没有过不去的年

这部电影讲述的是过年前后发生的故事，却没有展现出太多的阖家团圆时的温馨，而是着重体现了成年人生活的艰辛和困难。

老大王自亮看上去是个相当老实的人，实则出轨了他媳妇，脚踏两条船。

老二王自亮还进去坐过牢，过年时难得回家探亲，也想瞒着老母亲。

老母亲想着将老房子卖了，却得到了几个孩子同时的想分家产。

影片非常写实，没有太多浓厚的亲情，偏文艺气息，值得一品。

我的手机上根本没有豆瓣儿这个软件。

看完电影以后来搜的这个影评，但是却看到豆瓣上有一帮屌丝。

在评论非常典型的40岁上下的社会精英的生活状态。

所以我只能说，这部电影。

是我见过的最好的中国的小制作电影，看不懂的人。

只因为你没有经历过，而且你穷到没有办法理解这个电影里边的每一个细节设置的用意。

都是好莱坞级别的，甚至是超越好莱坞级别的。

《没有过不去的年》(以下简称《过》)于2021年1月初上映，作品体现了以导演尹力为代表的中国第五代导演对中国现实主义美学的追求。

导演使用大量快切、错位和长镜头，聚焦当代中国多子女家庭的人伦关系与社会变化，介绍以王自亮为主叙述者的王氏一家在春节前15天里的点滴生活，通过王自亮“被裹着走”的状态缀连其不同阶层、不同职业、不同群体间的“清明上河图”。

尹力导演并未将重点落到宏大叙事的议题变化中，而是“把节日变成一个载体，在这个载体之上展览众生相，把社会的各个阶层都放到这上边”[1]。

导演采用中国叙事学中独有的“缀段(episodic)式空间化叙事”方式，将视角集中于各种不同空间的多项周旋(multiple periodicity)[2]，通过向内延展的分形空间、向外并置的叠加空间和与空间之间的事隙营造的方式，形成独特的空间美学。

随着不同空间的转换和弥合，关切民生的医疗、养老、环保、腐败、民俗、群体性心理症候、出国、出轨等诸多社会议题也随着过年这一横截面渐次呈现在观众眼前。

一、分形空间：未完成的戏中戏早在中国戏曲艺术中，就有穿插进戏剧情节的表演片段，被称为戏中戏(playinplay)。

这些戏中戏的上演通过剧情的相似性与嵌套的隐喻创造出一种美学结构，即“不仅包含了一定程度上的自相似性，即作品每一个小部分在延展开之后和整体的结构协调一致，不同句子间的长度变化还呈现出一种级联性的长程动力学(the dynamics of a cascade)关联”[3]。

从文字塑造的作品到能呈现影像的视觉性媒介的转化，内戏(Innerplay)对外戏(Outerplay)的“元文本的异度空间，以一种确然的文化内涵辅助元文本的叙事向度”[4]变得越来越立体化。

本片中出现了4次戏中戏分形空间，分别是合唱曲《青春舞曲》、话剧《全家福》、古本故事《王氏家谱》和导演的原定结尾置景。

每场戏中戏都是未完成的片段，故事发展越到后面，戏中戏的未完成状态就越明显，《青春舞曲》尚且有完整歌曲，《全家福》只有出演画面，《王氏家谱》的内容处于不可知，置景则直接被导演砍掉，不在正片出现。

这种结构上的弥散，象征着“妈在家就在”这一元叙事的逐渐失效。

(一)王向藜的《青春舞曲》：循环的隐喻影片里首次出现的戏中戏，是王家大姐王向藜指挥的G大调合唱曲《青春舞曲》，作为该片的插曲，也是该片唯一一个被完整性嵌入的戏中戏(但依然被切成了碎片)。

该歌曲是王洛宾改编的新疆民歌，其歌词和曲调都有强烈的鱼咬尾特点，使歌曲的节奏在播放过程中显得异常欢快且明亮。

处于片头的《青春舞曲》与片尾的农村老家欢乐的除夕节庆仪式形成首个分形叙事的呼应空间，继承了中国诗歌古典美学营造意境的“乐景写哀”手法。

王向藜在指挥过程中维持着优雅精致，与之合唱的青年成员们亦以和谐的多声部在不断切换的特写镜头下与之共鸣，王自亮与情人一闪而过的各种画面则是中景，副歌中歌词“我的青春小鸟一样不回来”的3次重复的调子越来越高，然后戛然而止，所有人重新回到一地鸡毛的日常生活。

在王向藜指挥下的循环复唱与王自亮和情人在轰鸣的火车声掩盖下的画面交错形成的蒙太奇切片，给人带来了强烈的错乱感。

《青春舞曲》也通过循环和欢快构筑出一种强烈的景观隐喻，即富足、欢愉、歌颂的超平面现代生活并不是生活的真相，而是被粉饰的话语，这些话语本身也丧失了宏大叙事特性，而是依赖于不断重复的情绪性曲调进行。

被现代性异化的人们被困在这种循环着的故事的内部，不管是永无止境的日常[5]，还是枝叶旁逸的琐事。

(二)王自亮的《全家福》：完整的丧失王自亮在《过》中是成名编剧，片中穿插了他的数个编剧出的作品，帮名演员改一年多的剧本、为暴发户写人物自传，连妻子李思杰都说“你什么时候能写自己想写的东西”。

他担任编剧并上映的《全家福》是片中唯一证明“他想写”的东西，但也正如二弟王自健所说“你写的那个人就是我”，尽管王自亮回应说“艺术创作不能对号入座”，但王自亮也已经陷入到“人戏不分”的状态。

他必须以编剧的视角观察世界，才能保持继续创作的可能，而不是“一厢情愿地把客观现实当成被有意组织起来的戏剧”[6]。

但逼仄局促的现实生活，让王自亮除了借话剧演出的壳，已经失去了完整表达情绪和意图的能力。

他必须依靠短平快的方式应对身边的所有事情。

《全家福》只是王自亮对理想生活的乌托邦想象，是他所处的现实生活的镜像投射，但如何展开《全家福》，王自亮没有具体的蓝图，观众也看不到具体的展开，于是只能通过剧场内观众的反应和一扫而过的演员表演来揣测。

该剧并没有得到观众与演员的认同，大家都像王自亮对待生活那样，想尽快应付过去，母亲宋宝珍也在观剧时昏昏欲睡。

最后王自亮的大段独白，似在对母亲诉说，却更像是以演员的身份对第四堵墙外的观众诉说，以补充他的人物设定。

这段独白之后，王自亮再度回到只能用短平快的方式和人交流的状态，在与美国的妻女相处时也没有改善。

(三)宋宝珍的《王氏家谱》：被观看的古本王自亮在去往美国的飞机上关闭了一切通讯设备，也不再看任何影像视频，而是打开了母亲给他的《王氏家谱》，此时镜头逐渐向前摇，前座的外国女子正在手舞足蹈地看着视频。

此本家谱在之后的剧情里没有再出现，直到电影最后，在老家与尘封已久的相册放在一起。

当王家的4个子女翻开相册时，似乎之前成年之后的所有矛盾都不复存在。

《王氏家谱》以一种梳理非当下生存者的谱系成为了王家的修复型怀旧，“距离通过亲密体验和所渴求对象在场得到补偿”[7]。

在《王氏家谱》营造的怀旧情景下，尽管宋宝珍并没有任何容貌上的改变，但王自亮重返了孩童时代，似乎与“依旧爬上来”的明天(明年)进行了时间切割，仿佛“花儿谢了明年还是一样的开”。

在《王氏家谱》的结尾，李思杰和两个女儿正在念着家谱里的内容，受到片尾信息和片尾曲的干扰，让观众难以分辨其具体信息。

但这个画面与前述剧情里李思杰和女儿与王自亮因为出轨的矛盾相冲突，似乎《王氏家谱》真的将那些疏离、无奈和隐忍的困境进行了消弭，但这或许亦只是王自亮的幻念，是作为孩童的王自亮对于成功中年男人的未来想象。

(四)尹力的置景：未出现的片尾在原本的电影结局中，导演尹力还想加入一个戏中戏的置景。

“一家人终于和解，坐在一起吃团圆饭。

但是镜头拉远，视野出了厅堂，让观众看到这里原来不是乡村，而是在城市里一座高楼的楼顶上——一切仅仅是一场戏或一台演出。

因为我不满足现在这种虚假的温情……镜头越拉越远，可以看到这台演出的前排全是观众，再越拉越远，北京CBD整个尽收眼底……形成一个间离效果……从导演的个人表达上是有艺术性的，我们能够找到整部影片作为寓言的提纲挈领的形而上学。

”[1]尽管最后放弃了，但这也说明尹力对“过年”主题并不只是停留在大团圆式的结果上，而是转移到“过不去”这一难题中。

在尹力看来，“没有”并不是修饰“过不去”，而是与“过不去”一样，是对“年”的形容。

尹力想通过对各种未完成的戏中戏的设置，形成对年节的仪式感的反思：是否只要坐在一起就是团圆，就是温情？

过年只是对现实僵局的一种想象性解决，在导演看来，这种行为景观只是将烦琐、局促、撕裂的生活进行了悬置，使之更像是流俗的镜像乌托邦，“在镜子中，我看到自己在那里，而那里却没有我，在一个事实上展现于外表后面的不真实的空间中”[9]。

二、叠加空间：并置的异托邦在时代裹挟下，现代社会的空间原本就复杂而多变，《过》背后还折叠了改革开放40年的巨变，将不同时间与空间的生存境遇在一部电影中进行并置。

我们可以在片中看到各种似乎不应该共存的场域，高度现代化的林立高楼、一片嘈杂的拍戏现场、流水屠宰的一线工人，以及傩戏庆祝的农村民俗。

福柯认为，这些“外在于所有场所的，尽管它们实际上是局部化的”[10]位所，就是异托邦。

“异托邦有权力将几个相互间不能并存的空间和场所并置为一个真实的地方”[9]，并将违和的边境模糊起来。

在本片中有3处重要的异托邦，分别是手机及其讯息的媒介、安徽徽州老家农村和王家的老房子。

手机是以王自亮等中年人高度依赖的虚拟现实异托邦，大部分冲突与剧情发展由手机画面完成；农村是宋宝珍等老年人心心念念想回去的乡土异托邦，但该异托邦正在不断受到现代社会的侵蚀；老房子是衔接中年与老年人的地缘共同体异托邦，具有强烈的怀旧性。

这些异托邦都呈现出共有的特质，碎片化与幻象化。

(一)手机：生存幻象现代人的生活已经牢牢地依附在手机上，似乎失去手机就与世界失去联系，手机作为可移动的媒介，将不同人的生活碎片衔接起来，并成为全景敞视主义(panopticism)的必备空间。

福柯在异托邦的第六特征里提到，“异托邦有创造一个幻象空间的作用，这个幻象空间显露出全部真实空间简直更加虚幻，显露出所有在其中人类生活被隔开的场所”[9]，就是对手机的完美注脚。

王自亮的生活从来都是被手机填满，导致他不得不焦灼于应对手机带给他的一切大小事务。

王自亮的所有工作建立在手机上，为成功老板写的自传、给大腕儿写的改了一年多的剧本，以及看了一眼手机之后又翻身开始编剧写作。

王自亮与妻子女儿的温馨生活片段，被拍进照片里，也只是拍进照片里——我们现在仍不知道这些照片究竟拍于何时，导演将这些拍照片的场景乱序插入到剧情之中，营造出记忆碎片似的混乱感。

王自亮关心的乡村污染问题，来自微信转发朋友圈，后来引来一连串的官司、律师援助、与二弟的博弈。

王自亮被发现出轨，还是因为手机。

妙果从父亲的旧手机中发现了他与情人的合照；妻子说王自亮给情人刷卡时，她是副卡，总会收到短信提醒。

在《过》中，手机营造的生存幻象更是以超真实的状态而呈现，在要不要陪老太太一起过年的几兄弟姐妹的扯皮中，导演通过一次又一次的电话，如视频电话、手机电话、短信、微信将其呈现。

(二)农村：乡土幻象费孝通在《乡土社会》中将农村乡土描述为“不是以个人为单位，而是以住在一处的集团为单位”[13]的孤立和隔膜，农村以低流动性和有机的团结形成礼俗社会。

围绕着徽州乡土地区，即母亲口中的“老家”，也似乎完全不受到高速发达的现代社会的侵蚀，而是保留了古色古香，无论是建筑风格还是人文地理，都有着强烈的世外桃源感。

到了大年三十的晚上，这片乡土上演庆祝新年歌舞节目，把过年从一个单薄的词语变成了一个动态的场域，可是这种美好的幻想注定只是枉然。

一直照顾老太太的元能兄弟摔断了腿，同时查出他早已因企业排放的污水患上了疾病。

整个乡村留存的乡民们，都患上了疾病——整片土地，整个农村老家也都被现代化生产的工业以非常破坏性的方式裹挟着进入了现代社会。

作为乡土幻象的农村与宋宝珍似乎是一体的异托邦。

她最开始不愿意看病，也不懂现代技术；后来进了医院检查得知生命只剩3个月时间(她自己不知情)，尽管身体早已被侵蚀，但依然努力成为治愈在现代社会中疲于奔命的中年人们。

(三)老房子：怀旧幻象在整部影片中，老房子直到故事最后才出现，从电影一开始到结尾，宋宝珍一直念叨着要去的只是老养院。

宋宝珍回老家所在的老房子，有王家的旧照片，有她真正认可的“儿子”，还有能隔绝现实纷乱的功能，是一个怀旧的乌托邦。

老房子最后也只是成为怀旧用的摆件，除了“外人”元能和老太太以外，其他人想要的只是一个没有任何实际意义的，但可以装作挂念着的空屋。

“他们抛弃了抱负和期望，开始返回到那种具有欺骗性、自我观照和自我参照的安全庇护所中”[14]，但对于老房子这一庇护所到底应该如何维护，王家的中年人没有任何真正的行动。

在故事的最后几幕，过于幻想的场景再度复现出来，一家人其乐融融地围在一起看老照片，仿佛从来没有任何矛盾一般，仿佛现实里的生活压力从来就不存在一样，仿佛下面一直等待着抓捕王自健的警察也并不存在。

有治愈之地在此处，所有的故事都可以从头再来。

《假如还有来生》的重点，不是来生，而是假如，是将所有的故事停留在童年时分。

三、空间之间：中国式叙事的“事隙”麦克劳德认为，叙事无法穷尽所有信息，人类的思维接收经验是将“观察到的一部分理解为整体，这种方式被称为知觉的封闭性”[15]，整体通过声、画、字塑造为叙事空间。

浦安迪在《中国叙事学》对中西方的叙事空间作出了详细的分别：在西方的叙事空间中，事件是一种实体的时间化设计，在中国叙事学里，则是缀段式的空间化叙事。

中国式叙事空间的重点并不在对于事件或情节的推进，而在于“事与事的交叠处之上，或者是放在事隙之上，或者是放在无事之事之上”[2]，在中国美学中将其成为留白或意境。

造成这样的差别，是因为中国式叙事受到中国哲学“天人合一”的思想影响，不将叙事过程以离散的单元块组合，而是将叙事作为一个完整的空间进行处理。

在《过》中，除了明确的故事主线外，导演尹力还通过大量看似与主题无关的事隙在空间之间进行填补，与王家故事形成更宽广的中国式共时性空间。

本片导演采用了毛边、切片和汽车空间3种主要的事隙手法，个人和家庭在时代下的辗转变化为更具有集体记忆的心路历程。

毛边是和与主线完全无关的与他人相遇的画面形成的群像交响效果；切片是对不同角色故事线的共时性交代；汽车空间是不同人物在其他大的叙事空间中不断转移过渡的空间。

(一)毛边：社会角落的闲笔与西方叙事学打破第四堵墙的思路不同的是，尹力导演的做法，是通过这些毛边，把现实生活中人们所遭遇到的狼狈与困境，和影片中的主线叙事进行复调式衔接，从而模糊真实与虚假之间的关系。

电影最开始的医院场景中就有大量毛边，导演尹力在接受采访时谈到有“院里吵架的姐妹，大街上不会玩微信的老头，举着个乌龟敲车窗的贩子，向编剧推销男性保健品的，楼上的七个不服，八个不忿的邻居”[17]等。

不仅如此，导演亦不避讳现实中可能出现的不宜场景：王自亮与情人在廉租房内的行为，屠宰场内生猪被现代流水线肢解，以及律师开车突逢车祸等被纳入到电影之中。

这些看似零碎的毛边，形成了大大小小不同空间之间的对话，镜头的推移自然流畅，似乎是不经意的行为，但丰富的细节将故事构筑出多重结构，最后演变为“看似互无关联，却是统一在一种概念性的主题思想上”[18]：现代社会的失序发展与精神迷茫。

(二)切片：共时性情感“人物所展开的故事都是对话性的，也就是一切负有意味和含义的事物当中所存在的”[19]，电影进入尾声后，一晃而过的切片开始增加，并形成与主叙事的强烈对话性。

尽管导演通过切片看似给出了结局，但这些切片反而更加模糊了可能的走向，使电影产生了强复读性。

在《过》中，被切片影响的可复读场景让观众陷入迷惑，很难判断到底哪一处叙事是真实的。

电影一开始，王自亮究竟知不知道污染企业的罪魁祸首是他的弟弟?他所谓的道歉，是对谁道歉?他的弟弟王自健究竟有没有动手解决律师?他在美国的妻子，来美国机场接他和他见面时候的模样，以及他们一家四口在后续的日常欢乐气氛中的相处，是否真实?妻子当时是否知情?妻子所谓的副卡，是为了维护女儿编造的谎言还是真实存在?情人染了头发之后在候机室等待的究竟是谁?这些疑问在片尾的切片轮放中逐渐升腾起来，成为电影的开放式谜团。

它们存在于不同的事隙之间，散点化的叙事消解了确定的叙事逻辑，同时也消解了对现代性社会宏大叙事的运行。

(三)汽车空间：被裹着走电影里的汽车空间是一个极易被忽视的空间。

作为事隙，汽车空间虽然不具有完整展开叙事的能力，但依然起到了衔接其他叙事空间的作用。

在影片中，王自亮有将近三分之一的时段在汽车空间里，从电影一开始驾车送母亲去医院，一直到辗转于律师事务所、话剧社、电影片场、徽州老家、机场和洛杉矶妻子的家。

同样的，汽车空间里发生的种种细节，让王自亮要面临的情况愈发复杂，手机与汽车空间亦出现高度重叠。

王自亮与兄弟姐妹商量如何与母亲过年的场景大部分发生在车上；情人在车上告诉他“我妈妈来了，要见你”，牵扯出吃饭的戏；妻子打来的视频通话，王自亮能不接就不接，妙果说“你不是在路上，就是在写剧本”，埋下夫妻失和的伏笔；成功老板的秘书在车上和王自亮联系，希望取消他的署名权。

无论是汽车在车水马龙的道路上前行，还是汽车里的人的心绪，都体现着如王自亮好友肖凡所说“人不都是裹着走的吗?”的内卷化进程。

人被汽车裹着向前走，汽车被更急速的现代化裹着向前走，现代化则被更宏大的时代漩涡裹挟着前进。

学者赵军就认为这个看似圆滑的生活哲理，“是一个丧失了信仰和是非观的社会最为悲哀的写照”[20]。

最后出现的汽车空间是车祸现场，当律师的自驾车撞上运输烟花爆竹的货车时，因为突然裹进车祸而引爆的烟花爆竹的声音不断响起，象征着现代性生活骤然迎面撞上再也无法逃避的年节。

这些疑问在片尾的切片轮放中逐渐升腾起来，成为电影的开放式谜团。

它们存在于不同的事隙之间，散点化的叙事消解了确定的叙事逻辑，同时也消解了对现代性社会宏大叙事的运行。

结语电影作品塑造了众多不同的空间，这些空间之间的内互文性形成的解释学循环最后形成独特的空间美学表达。

《过》所形成的空间感，形成了鱼咬尾式的多重阐释空间，一如主题曲《假如还有来生》的顶真式结构与循环式内容，融入了尹力导演的心理现实主义风格，成功彰显了中国式叙事对空间美学的独特魅力。

个人影评：1.在北京看病过三关：停车关，进门关，挂号关！

车停不好直接拖走，外地人看病先多交三百，号不是你想挂就能挂的上的！

最好的医疗也是最难的医疗！

2.每个孝子都以陪在母亲身边为容，可真正被照顾的是孝子，而不是母亲！

3.男人真的好难，得能赚钱养家，能照顾妈妈的生活起居，照顾兄弟姐妹的家长礼短，照顾媳妇儿的心情感受，照顾孩子们的理想信念，有条件的还得把彩旗挂的光鲜亮丽，一样不到位，就是不称职！

太难了！

4.人呐，有目标是对的，有能力也好，但别拔份儿！

否则做的再好，也是不周全，就是众矢之的！

5.有一种病，穷病，真的治不了！

你下药，下猛药，可能把自己治死！

6.公粮这东西就是地主恶霸收租，交不上？

借贷也得交上啊！

因为你欠人家的啊！

7.兄弟姐妹没有隔夜仇，都是一奶同胞，各有个性，欠的就都是感情账，捋不清，讲不明，怨的是父母的偏心，可父母哪来偏心啊？

哪个不是心头肉啊！

8.人都在处，处的好了，就是亲人，处不好，亲人也变路人！

9.有钱人的家庭生活一定不好，老百姓的婚姻生活往往更加美满！

因为有钱人讲钱，没钱人谈情！

有钱人处感情得靠钱💰，发小都一个原则，没钱人他没钱，把情看的比天都大！

钱可以欠，情必须还上！

10、妈妈眼里，孩子永远是孩子，即使五十多岁了，一家之主，在妈妈眼里永远都是爱哭鬼👻！

11.立的是牌坊，干的却是黑心作坊！

白山黑水到底动了谁的奶酪？

那个衙门上不挂着明镜高悬？

曝光后

原图……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

《没有过不去的年》以现实主义方式讲述了一个家庭故事。

“年”作为影片的落脚点，不单是一个节庆或时间概念，还因其在传统文化中“年兽”“年关”的意味而具备了一种象征性，“没有过不去的年”成了“没有迈不过的坎”。

在辞别2020年之际，这部影片仿佛在告诉人们这一年的灾难、困难、不堪都将过去，正如影片中困惑的人们最后都回到了老家，相聚在母亲身边感受那久别的亲情与温暖。

1.现实家庭的爱与恨家庭是一种矛盾的、复杂的存在。

现实家庭中不仅有亲情、温暖与爱，还必定有纷争、埋怨与恨。

影片以一位母亲和四个儿女的故事呈现了一个爱恨交织的家庭，完成了一种现实主义的批判。

又正是因这层社会现实意义，影片触动了生活在万千家庭的观众内心。

这个家庭中的四个子女虽谈不上深仇大恨，但他们都处于一种矛盾与焦虑，都困于自己的事业或生活。

老大王自亮每天要面对各种琐事，为了钱早已丢了理想；老二王自健的贪腐被大哥无意之举揭穿；老三王向黎的尖酸让她视所有人为敌；处于底层的老四王向薇为了生活吃苦卖力。

他们之间少有联络，更难找到关心问候，能看见的仅仅是他们在金钱社会与现代生活中的异化。

道德伦理在他们身上早已缺失或处于一种失序。

家庭的温情除最后一刻外，更多是通过母亲宋宝珍与炸油坊佟元能一家的相处呈现。

他们之间没有血缘关系，佟元能一家有着淳朴、谦和与善良的性格，让宋母亲在这个没有儿女的老家感受到与亲人生活的温暖。

徽州这一空间成为不同于北京和洛杉矶的乡土地域，在这片土地上生活的人性情中还有着传统美德。

这也正是导演所追求的，他想通过这里缓慢的生活节奏与淳朴的民风唤起人性中的善与爱，让繁忙的现代人回头去思考，去寻找自己的根基。

2.现代家庭的聚与散随着现代化与城市化发展，人们离开家乡外出务工、学习、生活成为常态。

出走与归来不仅是个人的选择，还是多大数家庭共有的经历。

对于一个家庭而言，相聚是维系情感的直接方式，春节正是这样一个回家团圆的日子。

而现实生活中亲人的相聚又伴随着矛盾与冲突，且相聚自身也意味着之后的离散。

这部影片主要将目光放置在两个相互关联的家庭来呈现不同的聚与散。

大儿子王自亮的小家庭经历了一个从聚到散的过程。

在北京工作的王自亮与在洛杉矶生活的妻女分隔两地，他计划着飞去美国陪老婆孩子过年。

这个有一定经济基础、生活舒适的小家庭在美国团聚，原本该是一段幸福美满的时光，矛盾却在父女冲突和夫妻淡漠的情感中激化。

王自亮没到过年就匆匆离开洛杉矶，他的出轨与谎言被揭穿，这个小家庭就如此回归了分散的常态。

以母亲宋宝珍为中心的大家庭则是一个从散到聚的过程。

生活在北京与徽州两地的儿女多年没有聚在一起，兄妹间的情感早已在忙碌的工作和生活中消散。

这个年原本也是各自计划分开过年，但因母亲的意外而纷纷赶回老家，陪她过最后一个年。

人物在空间上的聚合并不意味着和解，兄妹四人都装着自己的私心，情感上更是分崩离析。

自亮与自建关于污水排放的冲突在此刻激化；向黎直接反对母亲卖房的决定，她的孤独无助是其性格刻薄的来源。

然而，在母亲追忆过往的叙述中，他们的情感被唤醒，家庭成员的内心融为一体，这个家庭也才完成了真正意义的团聚。

故事中的聚与散很难不让人联想到自己与家人的聚与散，现实家庭中情感的裂隙与弥合。

也正是在亲情的维系下，家人总是能以谅解、宽容、温暖来安慰受伤的心灵，家总是那个让人最难以割舍的地方。

《没有过不去的年》是一部现实主义题材的电影，在商业片盛行的时代确实不吃香，排片少，上座率低，只不过可惜了影片中诸多的老戏骨。

没有过不去的年，就算是去年疫情最严重的期间，大家也还是跨过了最难过的年，其实要过的是生活中无数的坎。

但是感觉导演想在影片中传递太多的内容，导致情节太细碎，不能很好衔接。

医疗，养老，出轨，裸贷，官场…太多生活中的黑暗面，最终都落在了一家人能够团圆过年。

作为一部影片，就像向藜对自亮在话剧演讲中的评价：毫无重点。

但其实，这就是生活最真实的写照。

其中最想多说一句的就是吴彦姝老师，她的演技真的是炉火纯青，无论是《相爱相亲》里的姥姥，还是《没有过不去的年》里边的妈妈，当然还有最近热播的《流金岁月》里的奶奶，都很让人动容，就像是身边的一个邻家奶奶，也会不禁想起自己年迈的奶奶，温和慈祥又有一股倔强，总能直击内心最柔软的地方。

过年，无非就是一家人能够团团圆圆热热闹闹。

年关将至，也希望在疫情卷土重来的时候大家能健健康康平平安安。

拍得非常生活化，很吸引人，全程没有看一眼手机，完全专注于剧情。

绝大部分演员的水准都相当高，让人彻底入戏。

虽然显得有点碎片化，不连贯，但生活本来就是这样。

千头万绪不离主线，导演在这点上把握很到位。

留白的地方给人自行想象，恰到好处。

剧本有地方风味，又适当调和大众口味，算得上是很成功的编排。

不刻意催泪，反而更容易让人感动。

过年是时间线，从准备过年，倒数过年，最终到年夜饭。

中间穿插剧情，中年男子的二三事，看到后面让我有些压抑和难受，面对各种问题却没给出口，让我有点丧。

一段话很触动，妈在家在，想到终有一天，我要怎样面对。

过年对中国人意味着什么？

团聚，亲情的凝结？

丰收和总结的时间，重新踏上新年的征程？

吃喝玩乐放轻松？

没有过不去的年，也没有过不去的人生一个深陷中年危机的男人，一个一地鸡毛的家庭，一个共同期盼的年。

本片中的每一个人似乎都身处一定的危机中，深陷抚养危机婚姻危机中年危机的大哥王自亮，深陷造假贪污的二哥，离婚后单亲无依独自抚养孩子的三妹，以及年事已高寻求家庭团圆的母亲......每个人似乎都身处在一地鸡毛中，每个人似乎都在经历难捱的困境，但就像影片最后一样，没有过不去的年，也没有过不去的人生。

双吴的表演确实很能打，一位真实而立体地呈现身处中年危机的焦虑与困苦，一位演出了临终之年的爱的诠释。

影片本身制作也肉眼可见地用心，长镜头的流畅自然为影片添色不少，片头医院中的长镜头描摹出各色的人生，也反衬了影片故事里一地鸡毛的家庭；片中为母亲送水的长镜头也反映了大哥自亮对母亲近乎负担的孝顺。

片中引起转折的剧情也别出心裁地用了多线叙事的手法，虽然其后交代不够，但也肉眼可见导演的用心。

导演的心很大，他想在一部片子里囊括宇宙，他想在多面的描述中展现人生的复杂，但剧情点太散太零碎，台词太口号太尴尬，剪辑逻辑性太差，网撒得太大而收不回来，最终成品繁复而杂乱花哨，反而不如讲好一个故事来得讨巧。