十面埋伏

在《张艺谋的作业》这本书里，张艺谋谈到自己拍商业片的两个原因。

第一，商业片观赏性强，也是他个人喜好。

第二，中国缺的是训练有素的商业片导演，大环境需要。

这是张艺谋自《活着》之后最清晰，也是最乐意的定位。

转型商业片，固然在摸着石头过河，应和的却是时代的节奏。

即便国内观众对于《十面埋伏》的评价呈现出两个极端，但它在国外的影响力，以及商业上的探索和突破却从未被忽视。

烂番茄和iimdb上，《十面埋伏》的评分也比国内高出许多。

影片本身的故事背景并不复杂，飞刀门和官府的对立完全服务于三角恋。

极少的台词又多是恋爱抒情，并没有什么跨语境的理解障碍。

台词少，空出来的信息空间都被场面补足。

商业片的大制作，加上武打的元素，国人喜欢，外人也乐于接受。

竹林一场戏，加上小妹洗澡一场戏，让人无法不联想李安的《卧虎藏龙》。

只不过张艺谋有他新的心思。

金城武将老鼠绑在刀上，逐渐接近小妹；以及竹子斜插在地上，困住二人的桥段，较之《卧虎藏龙》，都能看出张艺谋的小聪明。

国内观众不买账，大概还是因为故事太薄。

剔除场面之后，这部片子饱受诟病也就不足为奇。

而这一点，翻译之后加上画面的冲击，在国外便也不成其为大问题了。

大家在纠结国师为何“堕落”，张艺谋说自己要追求浅薄。

弄到最后，不知道是公众的期待错了，还是张艺谋从来都没变过。

张艺谋评价自己的时候，用了一个词：工具化。

他说： “工具不是个坏词儿，有用也是我们这一代人深入骨髓的价值感”。

这一代人的文革进行时，张艺谋做黑板报，想着如何让自己的黑板报更加醒目惹眼。

在没人要求的情况下，他自发的“把村里所有的门全画上主席像”。

这和政治觉悟无关，全然是一个人在狂热时代的生存智慧。

家庭成分不好的张艺谋也是因为有用，在那个年代找到了自己的生存空间。

后来他从摄影转向导演，同样出于生存的考虑。

虽然在摄影上张艺谋已经得到相当多的认可，但28岁才上大学的张艺谋，和同期的人相比，迫切地有种年龄上的焦虑感。

如果做摄影，在剧组一步一步熬出头，太慢了。

所以张艺谋会顺从地接受毕业分配，这是他唯一的生存道路；被分配到了广西这样偏远的地方，拍出《一个和八个》这样标新立异的片子，也是他的出头之路。

一个人在人生观形成的青少年时期，一直处于边缘的，迥异于身边人的特殊状态，很难想象他不会去努力的在人群中给自己定一个位置。

而后诸多国外的奖项证明了张艺谋的有用。

他吸引到了人群注意的目光，活着了。

在新的世纪，拍商业片成了张艺谋的有用之道。

何况他还是第一个吃螃蟹的人。

有了转型之作《英雄》，自然就有第二部《十面埋伏》。

抱着有用的工具思想，张艺谋不知还要如何在电影中表达自己。

拍的好的几部电影，像《活着》，《大红灯笼高高挂》，《红高粱》，都改编自别人的小说。

他把电影做的好看就行。

即便到了现在，他也未曾停止和一些作家接洽。

好本子难寻，观众审美愈趋多元，张艺谋不知要说什么。

而《十面埋伏》无所表达，也就正常了。

我们看到小妹死了又活，活了又死。

张艺谋不睬。

故事逻辑放在一边，先拍雪景，拍花海，拍两人打斗。

好看就行。

张艺谋一直都没变过。

只不过这个时代变化得太快了，走在前面的一批人适世而为，而已。

《十面埋伏》的成功在于它不单单只是描述传统武侠片中各派之间的复仇，而是把叙述重点落实到斗争两派中的关键人物身上，让两男一女的感情的纠葛来凸显他们自身立场的矛盾冲突。

于是，我们看到了男女主人公的亡命田野、生死患难，看见了“随风”（金城武）在假戏真做中的无奈感伤与真情流露，看见了“小妹”（章子怡）在两个男人怀抱里的徘徊，当爱她的人她不再爱、她爱的人随风而逝的时候，留给我们的是对这段凄美的爱情由衷的缅怀。

这部片子很好地表现了古龙武侠的意境，东方的写意色彩很浓。

1.仙人指路：煞风乍起，钟鼓齐鸣开头牡丹坊一段就极尽奢华的满足了观众感官刺激的欲望。

章子怡翩翩起舞，婀娜多姿，一段“仙人指路”长袖翻飞，鼓声震天，一时间竟有眼花缭乱、应接不暇之感。

紧接着的一段打斗也相当精彩。

难怪张艺谋对牡丹坊有那么高的期望，不仅首映庆典的会场布置成牡丹坊的场景，并且对媒体不惜说出“一部戏只要能被观众记住几秒钟就足够”的话来。

看来张导为了让观众记住牡丹坊这一段戏也是煞费苦心的。

2.竹林追逐：伏军四起，旌旗层层一提到竹林我们立刻会想到《卧虎藏龙》。

当年章子怡与周润发的那场竹林舞剑堪称经典之作，两人在竹子上蜻蜓点水般的一招一式无不透漏着东方的神秘古韵。

在《十面埋伏》中，竹林这场戏也可算是可圈可点。

墨绿色的竹林加上偶尔透过来的阳光，使人仿佛置身于梦境般的国度，而当官府追兵突然出现时，影片的紧张气氛达到高潮。

此外细致而犀利的视听节奏也使这场戏成为影片的经典之笔。

3.写意四季：随风归去，过风一样的日子我很喜欢金城武骑马飞奔的镜头，穿过内心纷繁的四季，种种纠缠和矛盾，终于下定决心。

很多人提到景色的切换不够统一，我倒是觉得反映一个人矛盾的内心，很好的比喻。

当随风“为了一个人”重返阴霾竹林时，他便真的化作随意的风了；当两颗炽烈的心在烂漫花海中激情相拥时，她也褪去了乔装。

而当这一切告一段落后，片刻的真情还会再继续吗？

4.十面埋伏：亦正亦邪，猫鼠游戏在影片中我们知道，除金城武饰演的“随风”外，其余演员都有着多重身份。

这一秒是朋友，下一秒就变成敌人。

（本片里的真正的敌人是“情敌”）这样角色的亦正亦邪使我们看到了所谓的“猫鼠游戏”。

5.雪地决战：凄美爱情，佳人难再得在影片的结尾，刘捕头先将小妹打成重伤，金捕头得到消息赶到了花海，与刘捕头作生死之搏。

刘捕头占尽上风，将对手逼到了生死的边缘。

就在此时，奄奄一息的小妹拼尽全力，使出了最后玉石俱焚的一招，保住了金捕头的性命，与刘捕头同归于尽。

刘捕头在临死之前仍然不相信这一切都是真的，仍然觉得小妹爱的是自己，只不过是金捕头横刀夺爱。

小妹死在了金捕头的怀中...

《十面埋伏》是张艺谋彻底被国人打翻在地，永世不得翻生的电影。

而这个电影在除了中国的任何地方，全都获得了很高的赞誉，获奖无数，票房大卖，是公认的完成了中国“文化输出”的电影。

如果是没有看过的同学，强烈建议完整的看一次。

如果不想看到不好的结尾，可以在1小时38分关掉，千万别犹豫，保证是一部回味无穷的绝色佳片。

但我们今天的重点就是要研究一下，那个被人骂了十几年的结局。

这是一个武侠故事，几经反转，但依然很简单，着力点是爱情，欣赏点是技术，我们先把大致的情节给理清楚。

唐朝中期，因皇帝昏庸，朝廷腐败，民间反抗朝廷的武装很多，“飞刀门”就是一个比较大的反抗组织。

不久之前飞刀门的老帮主柳云飞被官兵击杀，州府下令奉天县巡捕房，十日之内必须查获飞刀门新任帮主，乘其立足未稳，一举剿灭飞刀门。

飞刀门新帮主也急于打一场胜仗重振声威，就派了小妹冒充老帮主柳云飞的盲眼女儿，在牡丹坊做头牌，以诱敌深入。

假装盲眼的小妹奉天巡捕房的刘捕头其实是飞刀门的卧底，和小妹是一对情侣，两人三年未见，在牡丹坊做了一场刺杀未遂的假戏，然后抓了小妹关进大牢。

飞刀门在官府的卧底老刘刘捕头让属下金捕头假扮随风大侠，救出小妹，一路护送小妹回飞刀门，找到飞刀门的新掌门大姐。

实际这是个计中计，目的是想让州府巡捕上当，设局反杀。

随处风流的随风大侠 这个逃亡的过程只有金捕头被蒙在鼓里，开始是竭尽所能的讨好小妹，两人互相色诱，亲哪摸呀，渐渐有了感觉。

刘捕头禀报州府时，并没有说金捕头是自己人，导致随风和小妹受到州府巡捕的真正追杀，戏越演越真，无法脱身。

逃亡三天，已经接近飞刀门的势力，小妹对随风产生了真感情，不愿看他白白送死，赶走了随风自己一人上路。

随风本来走了，又放不下，还是回头去救小妹。

竹林大战危机四伏，两人寡不敌众，最后关头，飞刀门出现，杀了州府官兵，救下了小妹和随风。

在飞刀门驻地，随风才发现，小妹并非盲人，这一切都是设计好的圈套。

刘捕头察觉到小妹对随风产生了感情，妒火中烧想要强暴小妹，被大姐飞刀射中，责令他再回朝廷卧底。

大姐命小妹亲手杀了随风，以安抚本门卧底。

小妹不但没杀随风，反而以身相许，随风让小妹和他一起远走高飞，小妹又不答应。

随风走后，小妹犹豫再三，还是决定去追随风。

并未走远的刘捕头突然出现，用飞刀打伤了小妹，剧情从这里开始出现很多问题，后面再详细分析。

本来已经走远的随风又一次回头来找小妹，和刘捕头在雪地里以命相搏。

最后刘捕头拔出大姐之前插在他身上的飞刀，准备出绝招。

晕了半天的小妹从雪堆里爬起来了，威胁前任老刘，你杀他我就杀你。

随风大喊千万不能拔了胸口的飞刀，拔了必死无疑。

老刘不服，想试试小妹是不是真的愿意为了随风去死，虚发一刀，实际是甩出了刀上的一滴血，小妹拔刀救随风，挡住了那一滴血，然后倒地死去。

随风抱着小妹尸体痛哭，小妹竟然又醒了一会，交了个党费。

前任老刘也不闹了，一个人伤心地走了。

总的来说，这是一部“小情节”电影，导演想表达的并不是故事本身，而是随着故事的那些绚烂的美景和超凡的影视技术。

即便是故事，重点也是爱情，而不是打打杀杀。

前面大部分叙事都没太大问题，一直到小妹回到飞刀门，揭开谜底的时候，依然是非常优秀的故事。

但结尾的设计，出了太多问题，传闻是拍摄地乌克兰雪季提前到来，导致临时改剧本，但依然无法解释一系列的逻辑失误。

从哪里开始的呢？

1小时38分，小妹转身去追随风，前任老刘突然出现就坏了。

说明他之前就没走远，可是刚刚随风和小妹在花丛中缠绵的时候，他就在旁边看吗？

这不应该！

要说他可能没看到，那么老刘放飞刀的时候，是毫不留情的用了绝招，小妹打飞了一支，另一支直插胸前，那飞刀刃长几寸，几乎都捅穿了，谁都以为小妹必死无疑，老刘台词也说了，你要跟他走你就该死。

要说老刘之前没看到他们俩滚草地，我才不信。

然后随风回来了，这次前任老刘竟然不用飞刀偷袭，而是用砍刀，被随风闪过了。

可能飞刀用完了，可是自己背上还插着一支。

然后两个男人拼命了，大雪纷飞啊，打了好久，小妹又站起来了。

随风大喊，不要拔刀。

如果这里是先前设计好的，让小妹以死证明她对随风的真心，那么前面老刘那一刀就不应该打中胸口要害，比如腰腹部不会死那么快，也能说得过去。

总之这个结尾是强行拖拉，情感是到位了，镜头美得不行，但逻辑出了问题。

试想过几种可行的结局。

1首先在1小时38分直接咔了绝对是可以的。

让小妹和随风同时勒马转身也行，就是一个冲破心理障碍的真爱决定，后面一切让观众自己去想。

2要纠结爱情，让前任老刘在前面等着杀随风，小妹转身追随风，刚好赶上挡了致命的一刀死掉，两个男人再拼命也行。

3要深化矛盾，随风和小妹同时勒马转身，快要见面的时候，正遇上飞刀门和官兵大决战，两人被无情的战场隔开，想见而不得见，只能泪眼相望，就有点意思了。

4还想更虐一点，小妹放了随风的时候，尾随的飞刀门人棒打鸳鸯，清理门户，杀了小妹和随风。

失落的老刘，带着官兵回来剿灭了飞刀门，自己也死在大姐手上，白茫茫一片大地真干净。

可能有点俗套，但怎么都比小妹死几次死不掉要好。

我一直在想这是不是个工作流程的问题。

之前看沃尔特·默奇的《眨眼之间》，默奇是好莱坞的剪辑“教父”，他有一个观点，认为剪辑师是对素材的二次创作，而不是按导演的意图完成任务。

好莱坞有很多电影，导演并不直接参与剪辑，而剪辑师也从来不看拍摄现场。

这有什么好处呢？

就是说剪辑师没有体会现场拍摄的艰辛，他会按故事的逻辑和自己的理解去寻找合适的素材，反而更加的冷静客观。

比如导演设计的雪地大战，他可能认为拍得美极了，意境也好，不用太可惜，但独立剪辑师应该能看出来逻辑不通，至少会提出来怎么弥补。

话说回来，毛病是有，但有些人将这部电影贬得一无是处，也是太夸张了。

那么有哪些可以欣赏的点呢？

首先一个，是要接受他的整体创意。

天下武功那么多，为什么要选飞刀门呢？

飞刀是古龙的绝技，小李飞刀例不虚发，有别于金庸武侠的招式繁复，飞刀是要命的东西，也是偷袭暗杀的利器。

要知道古龙武侠重的是个气氛，绝不会一群人缠斗半天毫发无伤，多半会先打嘴仗，或者干脆一言不发，对峙半天，突然出手一刀毙命。

所以张艺谋做的也不是纯粹的古龙武侠，小李飞刀杀人没有过程只有结果，而张导选飞刀和弓箭做主要武器，就是为了展示过程，飞刀和连珠箭在空中飞行的慢镜头，那种流动的镜头语言才是重点。

还有前面小妹的舞蹈《仙人指路》，暗器的听声辨位和水袖击鼓也是同样的感觉，包括后来州府官兵削竹子做武器，也都是展示的一个过程之美。

如果能接受这个总的意境，电影绝对好看。

章子怡是专业舞蹈出身，在最好的时候拍了这么一部，展示自身强项的电影，举世瞩目谁也黑不动，演技比之前《卧虎藏龙》和《英雄》要成熟许多。

在牡丹坊的两段舞蹈，已经成为影史留名的经典桥段，音乐旋律、舞蹈动作、服装道具、剪辑合成都非常的完美。

随风大侠带着一个盲女，在树林里穿行，照顾得无微不至，难怪小妹会爱上他。

话说盲女摸索的动作也是真演得好，据说章子怡和一个盲女在一起生活了两个月，就琢磨这个盲人的感觉。

以那个年代来说，随风大侠的台词很污，不愧是随处风流的风，调情动作很大胆。

小妹在水塘里洗澡这段也是很有意思，随风并不知道她心明眼亮，用弹刀的声音表示自己走远不偷看，结果抓个小松鼠弹刀，自己跑回去偷看，当然被小妹识破了。

关键是小妹穿上男装的那一刻，随风一回头愣了一下。

坏了，这就是恋爱的感觉。

当年批评金城武没演技的，估计都是单身狗。

前任老刘说我等你三年不如他陪你三天？

这就是说异地恋危险系数很高，不奇怪，这电影要是现在拍，能接受的人估计会多一点。

总之就是跑路，打架，谈恋爱，重要的是这个过程，是山花烂漫处，是白桦林的斑驳，是竹林的清秀，张艺谋电影不看风景摄影就可惜了。

色彩用得好，从没见哪部电影把绿色用得这么美。

等到女人找个借口乱发脾气，是个男人就要知道，这是真爱的信号，否则跟你犯不着。

最精彩的竹林大战之后，浪漫之旅完结，终归要面对残酷的现实。

那么这里就要理解一下，《十面埋伏》这个片名究竟有什么意义？

其实金捕头和小妹一直都知道会有追兵，而且必须有追兵，小妹来的目的就是要诱敌深入，金捕头开始以为只有自己人假追踪，但后来州府总捕头介入，他也知道必须来真的，这个埋伏就没什么意思了。

小妹就叫小妹，连名字都没有，飞刀门有很多小妹，用美色做诱饵也不是第一次了，这是一个悲催的人生，没有自由没有未来。

随风这个假名字很好，不管是随处风流还是随风漂流，那都是可望不可及的自由。

人为什么一定要固守一个立场，打打杀杀为的是什么，现在有个机会，可以过上风一样的日子，又为什么不？

所以这个“十面埋伏”，埋伏的是个人的心里障碍。

亲情、友情、爱情、出生和阶层、门派和立场，有时候会成为一种习惯和负担，明知道没有好的结果，还是要拼命的维持，换个立场打破常规非常的困难。

为什么国产电影，尤其是名导演的作品总被喷，问题当然是有，可是好莱坞的很多电影，逻辑漏洞也是很多的。

比如反派总是话很多，等着被反杀。

比如掐脖子很少能掐死人，被掐的一定会抓到个东西敲脑袋。

同样是敲脑袋也邪门，反派一敲就死，正面人物基本都是敲晕，会在需要的时候醒过来去救主角，或者完成重要的任务。

这些东西我们好像都习惯了，外国的电影嘛娱乐一下，但国内电影要敢这么拍，一定往死里喷。

最近也在思考一个问题，为什么我们出门总是夸别人家的孩子，又聪明又漂亮还听话，摸摸头，“乖啊，叔叔给你买糖吃”。

回家之后，自己家的孩子就没那么幸运。

“别吃糖啊，吃多了牙齿会烂的。

诶，这孩子怎么不听话，你还顶嘴，蠢得像个猪似的。。。。。。

”自己家孩子好悲催啊！

我是来负责把分拉高的。

十年后第一次把整部片子看完，摄影满分，色彩满分，角色满分，音乐满分，剧情满分。

都满分并不代表我是脑残粉，这部片子放在当今一大堆国产烂片的环境里，绝对称得上是高水准之作。

开头章子怡的一段仙人指路呈现了了华语武侠片里面迄今为止最有想象力和创意，自己作为一个中国人，都觉得叹为观止。

这其实是部武侠爱情剧，三年等待，不敌三天的陪伴，很残忍却真实。

我们也许感动于一个等待三年的人，但是另一个人三天的生死与共却能让人敢赌上一辈子的性命。

我生过病住过院，最艰难的一个月里我得到了一个人的陪伴和不离不弃，和说要照顾我一辈子的承诺，尽管如今物是人非，但那种最刻骨的感动，其实就跟小妹在竹林被围攻而关键时刻有人奋不顾身拼死解救而产生的爱其实是一样的。

最后，刘捕头的刀是为了能与小妹共死，小妹的刀不伤他，却也维护了自己的选择。

谁都执着自己的选择，并且不顾一切，结局是悲剧，只因各为其主，身不由己，也因为谁都有自己的选择，没个选择里面都有甘愿为之舍命的尊严。

章子怡的表演本片是最大的支撑，水袖舞，仙人指路，盲女戏中戏，这些都让人惊叹，真不愧为华语影后大满贯。

张艺谋也许再也不拍古装武侠了，但不是谁都能开创中国古装武侠大片的先河，国师之所以是国师，是有他的道理的

从影院出来，我顿悟了。

《十面埋伏》是一部由小强主演的外国喜剧。

没错。

是这样的。

和这个世界上大多数正常的男人一样，我爱美女。

章子怡也的确算是个美女——我并不挑剔。

所以，章子怡的舞姿我很欣赏。

如果《十面埋伏》其实是章子怡的个人舞会，我或许会宁愿去看上三遍；如果有机会弄到现场表演的票子，我甚至可能会出高价去买。

如果——仅仅是如果——可以近距离观赏章子怡小姐露肩的话，票价就算是再高些，没准儿我也会忍痛出血。

可对于一部电影来说，只有露肩的章子怡可以一看的话，未免太不够了。

我不敢说《十面埋伏》拍摄得如何差劲，连《蜘蛛人2》都让路了，票房绝少不了，之前的广告攻势又何止是铺天盖地——济南的首场定在了周五的零点，上座率居然都有八成，这充分说明了问题。

但一场电影看下来，除了章子怡的舞之外，我就只有“小强主演的外国喜剧”这一个评价了。

章子怡为什么就是不死？

一场大架从秋天打到了冬天，章小姐死了至少四次才闭眼，这个本事，恐怕可以让众多的玄幻小说的主角惭愧至死了——在我的印象中，也只有《龙魔传说》里的那个龙魔才具备如此了得的生命力。

哦，或许星矢和章小姐也有得一拼。

好吧，看在美女的面子上，我原谅。

但不管宋丹丹是不是所谓的“大姐”——基本上，我对于武侠片里出来“大姐”对应“小妹”这样的东西也相当感冒——她都不合适。

是太不合适了。

或许可以说宋丹丹在喜剧上的表演相当成功：无论是什么台词，从她嘴里说出来都令人喷饭。

尤其是那句“……又不是第一次了”，差点儿让我浪费了半个汉堡。

罪过罪过，在电影院里原不应该吃东西的。

仅宋丹丹一人，或许还不能让《十面埋伏》完全成为喜剧——嗯，应该说，在这一点上，伟大的编剧作出了相当的贡献。

当然，我并不怀疑张艺谋的鉴赏水平，我绝对相信，张艺谋是成心把《十面埋伏》拍成喜剧的。

章子怡和金城武关于“风”的那几次弱智的对话，很明显是走的喜剧路线。

在今天，就是三流言情小说中也不会有这样的台词了——除非那也是喜剧。

这种台词早就已经连小资都骗不了了啊！

更不要提追兵们集体削竹子这样的搞笑镜头了。

还有那场突然降下来的大雪——除非要我相信刘德华和金城武的打斗感动了苍天——如果两个小人物争一个女人这样的事情都可以飘起窦娥冤式的大雪的话，全球不会再有一个晴天。

在我终于忍着笑看完了的时候，某某巴特尔的歌声让我明白：这出戏原来是外国的。

后来我仔细想过了，其实这似乎也没有什么好奇怪的，唐朝那时候中国富强得很，万邦来朝，偶尔走红几个外国歌手，实在是平常得紧。

或许这正是张艺谋的苦心所在：这是在借《十面埋伏》扬我国威啊！

-200？

-

豆瓣上这些个文艺青年，脑子都给猪拱了？

　　这么好的一部电影，为什么评分如此低，5分！！

我怀疑很多是快进三分钟看完的，或者坐公车的时候偶然听到一个抠脚大汉黑这电影不好看，于是乎你回家打开电脑直接奔豆瓣来吠几声。

我摘录一些精彩的评论。

1，张艺谋，老张啊，你可以去玩摄影了！

2，音乐风光三级片。

3，很黄很暴力！

看得我很惆怅啊，评分时能理智点么？

　　 　 其实国产贺岁片第一功能就是承受大众的口水，大家都有一个先入为主的观念：国产的电影是垃圾，所以甭管怎样先骂再说。

这部电影头顶着年度贺岁片这样带有浓烈娱乐气息的帽子，给人的感觉本身就有点轻浮，所以到底有多少人能静下心来欣赏这部电影，这是我很怀疑的。

豆瓣的小文艺青年们可能看多欧美的犯罪悬疑片，看电影就是看剧情，如果剧情很简单轻易被他们识破，他们就觉得自己的智商受到极大的侮辱，肯定要把导演祖坟都掀起来数落一遍。

请问，看电影都这么看的？

　　 　　《十面埋伏》这部电影，剧情不什么样，但我仍然觉得是一部值得一看的好电影。

国产电影本来审查就很变态，一部电影把政治，情色，暴力都去掉，敢问还剩下什么？

我自问，如果我是张导演我该什么办？

答案是：凉拌！

看《十面埋伏》的时候，我是非常享受。

中国太好河山的精华部分被搬到银幕来了，有旗袍美女唯美的舞姿，有翠绿的竹海，有中国鼓，有飞奔的骏马，这些融合上精心制作的中国风背景音乐、简直是一场美的盛宴，美景，美人，美音乐让本屌丝一炮眼福。

导演对细节非常用心，比如背景音乐很纯，但有几个人看电影的时候仔细的听？

刘德华和章子怡在竹林里ML那段，其实非常唯美，外国那些导演能想到这么唯美的野战？

可是有人却得出音乐风光三级片这样的结论，你说什么办？

就不能用美学的观点去审视？

这样的人就应该去看蜘蛛侠，钢铁侠什么的，看完了还能感动得哭了。

　　 　　 这部电影如果当作音乐剧来看，用美学的眼光看，那是极好的。

换个角度看，感觉全然不一样。

如果带着纯情色的角度看《金瓶梅》，那它就是经典的三级读物而不是中国著名的文学经典了。

　　 其实我觉得，一部电影有许多看点，有的看剧情，有的看演员，有的看画面，有的听背景音乐。

真正意义上的烂片真的很少，我们缺少的是发现美的眼光。

终于完整地看完了一回《十面埋伏》，豆瓣评分6.1实在有点偏低。

不说别的，就章子怡那段舞，竹林那段打戏，还有金城武这张脸，还不够香？

还有人说是音乐风光三级片，可是这几段情欲戏其实都挺值得玩味的。

和这部片子本身一样，充满了较量与博弈。

第一次，试探阶段。

随风给小妹找了个小池洗澡假装走远又偷偷折返偷看，本就要使美人计的她自然并不在意。

但一触即燃后，他进她退，两位猎人各怀鬼胎，她说还不信他，他知道时机不对。

第二次，伏兵动真格，他受了重伤。

度过危难后她终于说愿意信他，主动示好，可她进他退。

因为这个时候随风发觉了局势的突变，入不了戏。

知道这场戏得玩命以后，他萌生了退意。

她试探着确认他的心意，他说随处风流的风从不为谁而停。

她佯装赌气离开，实是为了救他一命，但心底想必还是失落，不然不会在随风舍命折返之后露出那样真心的笑容。

真真假假局势变幻中，爱情毕竟还是发生了，在林中绿水边萌芽，在烂漫山花处盛开，在竹网围困生死关头下无所遁形。

和刘在竹林那段也体现了女人身体的诚实，她一拒绝，刘就知道自己要输了，三年的等待，多年的默契，比不过三天陪伴。

爱情果然玄学。

第三次，大家褪去伪装，她冒死放过他。

他们互相确认了真心。

才终于有了唯一一次在山野烂漫处的坦诚相待。

和《色戒》差不多，欲和情相互依存。

微妙的还有雪地决战中的三人对峙，刘要杀随风，小妹则以命相博阻止他杀。

随风为了小妹不做傻事主动走向了刘，而刘为了试探小妹是否真的会为他杀自己而虚晃一招，小妹见状拔出胸口的刀，却也同样没有杀刘。

在这个生死关头，三个人的心意都很明确，随风为了小妹一心求死，刘以命试探，小妹最后则是抱着殉情的念头拔的刀，但也没忍心对刘下杀手。

刘终于还是知道自己彻底输了。

最后，随处风流的风吹过了烂漫山野停了下来，成了随意的风，却无法向前；步步为营的她心被一场大风刮过后，束手就擒自投罗网；处心积虑多年的刘，多年守候与筹谋都付之一炬。

十面埋伏之中，谁能逃出生天？

那就一起逃去山野烂漫处吧。

壹我是小妹，三年或许更长情，可我更愿意过上三天风一般的生活，爱自由爱过长情。

我爱的是他对我的绵绵情意，跟着你走，我对他心怀愧疚。

被他所杀，躺在你的怀里，自由和长情我好像都得到了，即使是如此短暂的瞬间。

贰我是刘捕头，三年的情感真的敌不过三天的自由吗？

自由到底是什么？

我只知道我又爱了你三年！

看着你的面庞，我日思夜想的你，此刻却不属于我。

你还在为他求情？！

是我不够爱你还是你太爱他？

我从此再没有心，让它留在这冰冷刺骨的大地里继续温暖你吧。

叁我是金捕头，什么三年三天？

为一个人我决定不再随处风流，停下来，不再随风肆意。

我的命不过如此，你又是为何？

长眠在此吧，自由地和风作伴。

（这是个很难让人理解的情感故事，可是不妨碍我还是被这种抓马的吸引住，大概率还是老谋子掌控画面的能力太强了，后面的雪景可以覆盖情感故事的无厘头和荒谬，赶紧写下这篇影评延长下我在这里面感受到的情绪。

）帅哥如金城武，演啥都行，飒女如章子怡，怎么演怎么美怎么飒。

原载《电影文学》2005（3）。

武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机地结合在一起的。

“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。

“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。

如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。

但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭答的尴尬局面。

(一) 张艺谋曾说:“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。

武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。

”[1]在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。

主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。

“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。

故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。

”[2]《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。

开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说:“主要是红绿蓝三色。

与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致……意为突出唐代建筑的极度奢华。

[3]牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而人，四周环坐，歌伎押客花团锦簇，言笑晏晏。

头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。

江湖事虚虚实实，变幻莫测:能困住高手的竹阵;借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀;敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉;竹管利器齐刷刷如雨下……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。

“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美英，春意盎然。

冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价:“幕后工作人员非常出色，特别程小东的武术指导和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。

张艺谋利用了内地和香港的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金拴想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。

此片必会在世界范围内取得成功……”[4] 两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的效果，这是它们在外在形式上的成功之处。

(二) 张艺谋闸述两部影片的不同时说:“《英雄》是讲侠的精神、侠的哲理，一个比较大的主题;《十面埋伏》就是讲爱情。

一个形而上，一个形而下。

”[5]但是在“侠”的精神的具体阐释上，两部影片都出现了对“侠”文化认识上的偏颇甚至倒错，把“侠”的目的和行为引向了“非侠”，造成了为大多数观众和批评家所一致垢病的尴尬。

“侠”有世界性的共通的地方，如路见不平，拔刀相助，重然诺，轻生死，舍生取义等。

但在不同的民族那里，他们又和本民族的主导文化结合在一起，形成了自已的一套价值体系，如日本的武士道，欧洲中世纪的骑士精神，美国西部片中的牛仔精神，在中国，“武侠是民间的中国梦，是中国农业文明的产物，是中国的现代文明的转型完成之前的古代长期封建时代积淀下来的中国梦。

”这个梦往往以幻想的形式构建一个“侠”的世界，用以对抗来自现实世界的压迫，发泄不满与压抑的感情。

在过去，从记载刺客抗暴的《史记》、唐传奇、宋代的公案小说，从明清一直绵延至当代的武侠小说，使人们对武侠的世界形成了一整套“接受视域”和“阅读期待”。

而在现当代，“包含行侠仗义，打抱不平等品质的武侠电影成为观众要求伸张正义的强烈的社会冲动的宣泄渠道，体现了狭义传统的一种传承方式。

”“武侠电影自有其道德系统。

它吸收了中国传统儒家的一系列道德伦理律令，例如以父为中心的家庭观念，尤其是忠孝双全，尊师重道;同时又有一套道德准则，要求见义勇为、恩怨分明、敢做敢当等等。

”[6]中国的侠文化既和儒家文化中一些道德伦理方面的规定结合在一起，要求侠士有人世精神，济苍生，安社翟、救黎民，以理制欲，为了民族或某一个代表正义的团体的利益约束个人的感情甚至做出牺牲。

又有道家的潇洒与旷达，在许多方面对儒家伦理中过于束缚人性的条律报以蔑视和不尊敬的态度。

总而言之，真正的大侠往往都是不合理秩序的反抗者和合理秩序的维护者，体现着儒家文化克制个人情感的本质要求。

如《火烧红莲寺》中的陆小青、《少林寺》中的觉远、《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿、《笑傲江湖》中的令狐冲、《新龙门客栈》中的周淮安、《卧虎藏龙》中的李慕白等。

作为一部成功的武侠片，必须对“侠”文化的内核了如指掌，必须考虑到它所承载的社会功能，必须考虑观众的心理积淀，然后寻找常规之变，随心所欲不逾矩，才能在这一类型片中有所建树。

武侠的世界，是一个在人们心目中虚拟的二元对立的世界，在这个世界里，正与邪，是与非，理智与情感，义气与责任都要通过盘根错节恩怨情仇来表现。

武侠片的主题应该是鲜明的，它往往通过正邪双方势不两立的矛盾展开故事，在斗争中，或者由于地方力量过于强大，或者由于主人公情感的失控酿成一系列的错误，经过一系列艰苦卓绝的努力后，正义终于战胜邪恶，理智的重要性再次得到了强调。

《英雄》中，刺客们反抗的是攻城掠地，给六国人民带来无穷灾难的暴秦，赵国书馆一场戏，突出的表现了秦军滥杀无辜的暴虐。

但是，临到最后，野心勃勃的秦王却在刺客的心目中成了真正的英雄，“邪”的一方不存在了，“正义”的一方就失去了反抗的目标。

无名为了成就其霸业竟然甘心牺牲自己。

具有霸权性质的“天下统一”的主题使得“侠以武犯禁”的抗暴行为自行消解，从而泯灭了正邪对立，化解了矛盾，使得“侠”的意义失去了着落，使“侠”的行为倒向了“非侠”。

这是主题上对“侠”文化的不了解所致。

《十面埋伏》讲述的是一个为了爱情而将责任与义务抛之一边，并相互残杀致死的悲剧，其实这也算不上严格意义上的悲剧。

影片的序幕用文字告诉了这是一个正邪斗争的故事，当然，以总捕头(未出场)为首的杀手和金捕头应该是邪恶的一方，但是，作为正义一方的代表大姐的冷酷无情却给人的感觉是正义的一方行事乖决，如对冒着生命危险卧底的刘捕头言语冰冷，喝斥责怪，甚至以刀相伤;对以色事人，道德行为欠当的小妹认为理应如此，让人觉得朝廷与飞刀门的矛盾似乎成了江湖上门派间不择手段的尔虞我诈，而非正邪之争，这就使得和片头文字定下的基调相矛盾。

这样似乎给人一种感觉，既然作为朝廷一方的总捕头不分青红皂白，无情的要追杀冒险去卧底的金捕头，那么金捕头忘掉使命，为了和心爱的女人的去过风一样的自由的生活就在情理之中。

而既受大姐冷遇，又遭心爱女人抛弃的刘捕头就可以置两军大战，事关飞刀门的生死存亡的大事于不顾，为了争风去与情敌拼死一搏，结果三个情种都身负重伤，濒临死亡。

显然，影片的是非和道德判断极为混乱，飞刀门对自己的手下如此冷漠和无情无义，很难想象它会是一个为民主持公道的正义之师。

金捕头为情所困，在大是大非问题上没有明确态度，(比如他最终也没有反戈，依旧是欺压百姓的朝廷鹰犬，并且在正义和非正义之间连情感的波动也没有)显然是个反角，为情而死就缺乏了让人在道德上同情的因素。

而小妹始乱终弃，再加上动不动就和两个男人激情戏连连，由于缺乏最基本的道德美德，观众在情感上也难以认同。

作为正义一方的刘捕头，飞刀门的冷遇，情场上的失意，是受打击受伤害最大的人，如果他能忍辱负重，为了飞刀门，为了百姓的利益，在大决战的战场上与强敌相搏，身负重伤或牺牲，影片可能还会产生一些悲剧的力量，可惜，他也是一个心胸和气量特狭小的小人物，自己得不到的，宁肯把它破坏，别人也休想得到，最终拼死一战，不是为了正义，却是为了一个道德上乏善可陈的女人，他勇猛凶悍的血肉相搏就缺少了道义上的力量。

不是悲壮的英雄行为，而是可悲的反英雄的“非侠”行为。

影片中的极为张扬的“滥情主义”也使得三角恋故事失去了本来应该有的感人至深的悲剧力量。

87年震动影坛，赢得西柏林银熊奖的《红高粱》也有野合，但这种野合的对立面是压抑人性的不合理的封建包办婚姻，是对不羁的生命力量的张扬。

而《十面埋伏》野合的对立面是传统的被侠义一世界尊为美德的道德，它要求为了正义的事业必须约束儿女私情，因为个人情欲的泛滥必将对正义事业构成极大的危害。

影片本来可以从失去理智放纵情欲而造成的悲剧这方面来建立自己的价值和道德判断，从而通过三人的悲剧来强调以理制欲必要性和重要性，这样对当代社会中让人们饱受折磨的“滥情主义”形成了批判，从而就有了警世的严肃意义。

这样就需要以批判的态度来处理这起三角恋，但是，影片却做得相反，处处以赞扬的态度来对待这场混乱的感情，如刘捕头的痴心，他为了自己心爱的女人整整等了三年! 金捕头由游戏的态度到最后以死相许，小妹为了爱人忘掉敌我，不但要释放费尽千辛万苦赚来的助封为虐的朝廷鹰犬，而且要手刃与自己早有约定的肩负卧底重任的第一任情人!影片最后，极尽铺排之能事，为了使这个让人不舒服的三角恋感天地泣鬼神，甚至不惜让秋日飞雪! 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，影片所表现的毁灭了的“爱情”(三日之间，两男一女就象当代新派男女一样翻云颠雨，全然没有“侠”所应有的道德原则，逞称爱情，最多只能算卑劣的泛滥的情欲)。

由于缺乏可依附的道德内容，变成了三个没有操守和信仰的被欲望之火烤焦了的男女的争风，主人公没有轰轰烈烈的英雄业绩，近乎后现代社会庸庸碌碌的反英雄们的凭着感官的需要任着性子胡闹，因此编导们设想的悲剧就成了闹剧，最多就是一出惨剧，哪来感人肺腑的悲剧力量？

2003年初，张艺谋邀请了十数位年轻作家、导演、评论家新片剧本提意见。

众人直言不讳提出了自己的批评，其中最尖锐的是著名编剧邹静之，他几乎全盘否定了这个剧本每一个人物都太煞有介事了，其实又没什么事![7]其实，实质问题是，编导们对侠文化的本质缺少认识。

(三) 在细节上的处理上，影片同样在情理上和事理上漏洞百出，显示着对武侠电影认识的上的偏颇，犯着一些常识性的错误。

武侠世界是一个虚构的世界，虽然不存在于现实世界，但是由于上千年来的积淀，它本身形成了一套相对完整的符号话语体系，构成这个自足的体系的一系列元素都应该相互制约，相辅相成。

如处在不同的朝代，人物的形象、服饰、言语、用具等就应该是那个时代应该出现或者可能出现的，遵循事理上和情理上的可行性原则，否则的话就会成为一个有着解构色彩的后现代文本，如王家卫的《东邪西毒》，它本质上不是一部严格的传统意义上的武侠片，只是借用武侠电影的元素来表达当代人的孤独感受。

如果走得更远点，侠客们虽然着古衣冠，但在言语行为上完全是一副当代人的嘴脸，那么就会成为周星驰无厘头式的后现代搞笑片。

《英雄》和《十面埋伏》显然无意成为后现代的文本，那么，以严格的武侠片的标准来衡量，它在对白、服饰道具、造型以及时空转换上就存在着一系列与武侠片不相称的元素。

就对白而言，如果武侠影片倾向于夸张，赋予侠客以奇幻色彩，那么，对白总体上就要倾向于典雅和半文言化。

如果影片倾向于客观和写实，那么对白就要有个性，和每个人的出身、文化教养相联系，因为这类电影中的侠客总是凡俗气息较浓。

在写意味较浓的《英雄》中，几位身份高贵，文化涵养较高的侠客操着半文半白的有着现代味的语言当然就是一大失误，典型的如秦王的“寡人要率领秦国的军队打下一个大大的疆土。

”这个“大大”二字，不但当代化，而且完全是大人对小孩的语气，怎么也不能和一本正经的谈论国家大事的秦王相联系。

还有飞雪常说的“我心中有你”、无名的口语“为何”皆是不伦不类语言的典型。

而在写实味较重的《十面埋伏》中，前半部分对白的典雅，后半部分直白，明显造成了风格的不统一。

另外，刘捕头和小妹重逢，刘捕头倾诉道:“三年来，我独自一人，无时无刻思念着你。

”台词明显忘了否定之否定才是肯定，生生把意思说拧了。

这些都使得人物的对白成了一道栅栏，它阻碍着观众进入“期待视域”中那个“侠”的世界。

在服饰道具上，《英雄》中出现了柔韧的打在飞雪的身上乱颤的剑，而在春秋时期，以当时的生产力水平，这种兵器根本不可能出现!而用青铜制作的兵器都是以宁折不弯著称的。

在《十面埋伏》中，那种弯形的飞刀在宋以后才有，在唐朝也不可能有。

片中章子怡所穿的一套戏服并非唐朝服装，而是清代“旗服”。

这套看似“华丽”的服装已经完全脱离电影的历史背景，甚至达到了“张冠李戴”的地步，因为其“立领”和“对襟”款式直到清朝才出现。

时空的转换上，《英雄》中，秦宫大殿、棋馆、赵国 书馆、黄叶林、九寨沟、敦煌的荒丘野外、藏书阁这些地方的时空转换就让观众伤透了脑筋，但由于出自无名的主观讲述，尽管离奇突然，但是从时间上还说得过去。

但在《十面埋伏》中，时空转换就显得仓促突兀，甚至于理不通。

如追杀途中，镜头一转，乌克兰秋景就到了 四川夏日竹林，从光线和色调来说不太衔接。

尤其是最后，这边官府人马举着刀枪在郁郁葱葱的竹林里合围，那边草地上早已漫天飞雪，深可没躁了，怎么看也不是一个季节。

就侠的气质与造型而言，《英雄》中的侠客是贵族化精神化的几个大写的英雄，所有角色单一混同，是简单划一、相互替代也无不可的符号。

而到了《十面埋伏》，人物不但没有个性，而且连名字都成了问题，两个捕快分别跟着饰演他们的金城武、刘德华被称作金捕头和刘捕头，而章子怡饰演的侠女干脆就叫无名无姓的“小妹”，简直比没有个性但是有着不像名字的名字的长空、无名、残剑、飞雪、如月更退一步。

而从名字到形象没有任何独特个性的侠客怎么能是个有生命的英雄，无非一腔没有灵魂的躯壳罢了。

结语 张艺谋抛弃原先做得特别优秀的用原著改编的艺术电影的路子，勇于挑战自我，进军不熟悉的武侠电影，其创新精神堪为人之楷模。

而且，他将自己从艺术片获得的一些经验带进商业片，使得武侠片在形式上焕然一新，呈现出前所未有的面貌。

加上宣传和明星效应，《英雄》所创造的高票房成为了中国电影史上的一个神话，而《十面埋伏》也再造辉煌，制片人张伟平说:“北美发行权卖了约1.15亿元人民币，日本发行权卖了0.85亿元，二者相加正好2亿元，而《十面埋伏》的总投资是2.9亿元，可以说影片还未公映，已然回本大半。

如果能达到《英雄》的国内票房2.5亿元，再算上海外其他地区的发行权收人以及所有音像版权收人，《十面埋伏》肯定大大地赢利。

”[8] 作为两部面向市场，向商业化转型的作品，张艺谋对武侠电影外在的形式方面的想象力的超凡出众，但对其内在的文学特征明显没有掌握。

有编剧一针见血的指出:“从《英雄》到今天的《十面埋伏》，张艺谋在故事上的贫乏是显而易见的，他今天的电影支撑完全是靠画面以及今天他的电影地位以及强大的明星阵容。

"[9]相信如果他的剧组如果能对中国“侠”文化做一个深入全面研究，在剧本的情节和细节上多加推敲，避免一些常识性错误，他以后的武侠电影自会是另一番风貌。

(作者系苏州大学文学院2002级博士生) 编辑:婷婷[1]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[2]杨晓林《形式压倒内容时的辉煌与尴尬—尘埃落定论<英雄>》《阅读与写作》2003年第7期.[3] 《十面理伏》制作手册之怡YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[4] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[5] 《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[6]郝建《电影类型学》北京大学出版社2002年7月版，318页。

[7]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[8] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[9]编剧陈燕大胆放炮张艺谋十面理伏“营养缺乏”YULE.SOHU.COM 2004-06-28.

我觉得十面埋伏是一部非常不错的电影。

很多人都在骂这部电影，可是追其溯源是为了什么，我想很多人自己也不知道。

很多人也都不明不白地附和，这样仿佛可以彰显自己的品味有多么的与众不同。

我觉得这样简简单单地叙述一个故事很好，淡淡地来，淡淡地讲。

我们普通人看电影不是为了阳春白雪，也不是为了什么一堆标榜自己的名词。

好与不好，我们安安静静地看完再说，而不是还没有看，就戴上了有色眼镜。