呼吸

男主的女儿是个生活在隔离舱里的呼吸道疾病患者，她的人际交流都是在线上和他的病友们视频聊天，后面看得出来是个傻白甜的小圣母，生存技能为0。

男主夫妇一直操心着治好女儿的病。

接着灾难袭来，不知名的黄色烟雾从地底涌来，不由得让人想起末日审判。

男主夫妇逃上顶楼的老人家，走到阳台，外面犹如仙境，但却是致命的，仙气般的雾中人们倒毙街头。

其实电影从谈话中的只言片语知道这个世界环境污染问题已经很久了，导致越来越多的孩子在有基因缺陷，男主女儿就是其中之一。

为了给女儿隔离仓续电池，妈妈丧命于烟雾中。

其实影片中让人感动的是亲情和爱情，吕西安夫妇就像是泰坦尼克号里最终相拥而死的老夫妇一样，就像曾经参加二战抵抗运动一样，勇敢地相伴躺在床上走向死亡。

父亲强打精神，一次次在毒烟中奔走，为女儿找防护服。

结果没有想到女儿和她的小男朋友因祸得福，原本有呼吸道疾病的他们在毒烟中反而能生存下去，某种意义上来说，他们也是上帝的选民。

最后原本作为正常人的男主要进隔离舱生活，过起了原本女儿的生活，而女儿可以自由地在外行动，如果郊外的向日葵地还在的话，她就可以像男主一直想象的那样自由的奔跑了。

到这一刻应该是编导们的一种讽刺暗喻吧，如果人们还不重视环保的话，总有一天就像被关进动物园大猩猩一样进隔离舱生活。

仍然是欧洲白左们的环保宣传片，拍得很无聊，只能说欧洲人民安逸日子过得太久了，他们其实根本不知道怎么面对灾难，还比不上美国那些战斗力彪悍的红脖子们，相比之下美国人的末日情节不算个坏事，最起码也算居安思危吧，灾难真的降临，总有些人能有一定的战斗力。

老人吕西安就像已经远去的法国精神，早已逝去的戴高乐先生一样，无论曾经怎样的勇敢强大，最终也只能走向末日，眼睁睁看自己的心爱的孩子走向死亡也无能为力。

曾经的邦女郎欧嘉柯瑞兰蔻也老的不成样了。

巴黎圣母院2019年烧没了，怎么还有啊？

我最无语的就是母女俩最后的通话，明明电池都快没了，居然还在那有心思谈自己那点小情小爱。

而且妈妈的结局设计实在让人觉得糟心，她根本没有必要给女儿换电池的，可是真放在现实中，男主夫妇又怎么敢去赌呢？

向死看，人在自然灾害下脆弱易逝，离开社会秩序很容易雪上加霜，陷入暴力混乱。

影片几个远镜头提示巴黎沦为地狱，因毒气隔离而显得遥远。

与警察的智斗显示出导演的处理逻辑，让人联系到The Walking Dead里面为生存而争夺的生死较量。

法国人对科学的清醒态度和面对生死的冷静睿智让人极度舒适，唯一的刀片就是整部影片的灵魂人物——女主，死在救女返程的路上。

再度回归生的话题。

相较于这场震级不高，但危害性极大的自然灾害（有讨论说是惰性气体，惰性气体无色无味，很难进行化学反应，可见非也），当下的疫情恐怕更令人窒息。

因为人与人无法隔绝，好在社会秩序利大于弊，只是让人失望而已。

升华到浪漫与爱。

是的，母亲对孩子的爱可以凌驾于自己的生命！

女主太完美了，从精神层面上可以说是一个理想的母亲，教导她、肯定她、指引她，再残缺的生命也可以绽放自己的意义；同老者接受自己的结局一样，让人在平和感动的情绪下感受到生命的浓重意义；同父母愿意为了孩子的恳求而冒险接纳挑战一样，亲情的世俗意义在这里可以放大；希望在两个小朋友之间相互产生的爱意，可见我国的早恋绝对遏制不科学。

关键时刻，爱是挽救的力量。

我以为导演会赶在女主中毒以前安排男主救下她，没想到这么完整独立的人格就消亡在手电筒的光芒背后。

爱也是力挽狂澜的希望，给人生的强烈希望。

不然你看男主勠杀警察时眼底的悲凉、从不愿撞上男孩时的面对意外的处置，人性的本质就是爱啊。

男主说给女主的话，你们是我生命中最重要的两个女性，没有我，你们也会很坚强。

他也反向印证了自己所说的坚强，那一声悲呼和满脸泪渍充血的眼睛给赞，演员罗曼·杜里斯 Romain Duris值得一追，女主也很有魅力，佳片3星以上锁住。

父爱与母爱的不同，巴黎高知养育生存条件苛刻的子女下的坚韧和迸发的爱意，老者夫妇对住在隔街一楼已无生还希望的儿子的爱意，让人感念亲情弥足可贵，须要倍加珍惜。

人格互相独立且交融的爱情是岁月铅华沥尽后相濡以沫的真情，女主说她一生最大的幸运，是爱上爸爸和有了女孩。

女主死在黎明前最黑暗的时刻，这样坐能在家教学、陪伴照顾女儿、修收音机，行能躲猎犬、自由导航拿航天服、狂奔在巴黎街头，还能闭气让人望尘莫及的人，就这样倒在了楼梯上的毒气中。

我今天自然醒，做了一个一模一样的梦，有很多空气污染灾难片的相似镜头，不料起身一搜，竟然2年前就已经有这样的神思相合之作，可惜之余不禁赞叹编剧对电影plot的铺设，创意很好，一口气看完很感动。

给人力量和生存下去的希望，谨以此记记梦。

这是一个坏事连连的年份，也可以视为一个好事多磨的年份，对于电影观众，熬过了大半年只能憋在家里看小屏的日子之后，随着影院的复工和复苏，终于回到了大银幕前。

一大批好看又有趣的电影已经把观影日程排到了春节，这其中就包括来自法国，由丹尼尔·罗比导演，罗曼·杜里斯、欧嘉·柯瑞兰寇、芳汀·阿杜安主演的灾难片《呼吸》。

影片剧情设定非常新颖。

平静中欧洲突然发生地震，一股来历不明的毒雾迅速扩散，席卷了大街小巷，很多人和动物因此死去，病毒无坚不摧，唯一的罩门就是“恐高”，不能登上巴黎最高层的建筑，生活在低层的主人公和妻子不得不抛下正在氧气舱里女儿，奔上高层逃生，而接下来的时间，他们必须争分夺秒，充分利用自己的知识与装备，与幻化无形的毒雾作战，把女儿救出来。

由这样的设定不难看出，影片故事主线就是灾难片惯用的亲情营救，天降奇劫、烧脑情奇，时间紧迫，绝境逆袭，亲情爆发，好看的类型片元素应有尽有。

而除这些看点，本片还有一个非常神奇的看点，那就是当大家看片的时候会发现，它竟然对今年的疫情做出了神预言。

倒不是片中“病毒”和现实中的病毒有多相似，一个是因为气象灾害带来的病毒未下，一个是生物之间互相传染的病毒，但这形似上的差别，并不能阻止因高度神似让观众产生联想和共情，因为不管是毒雾还是病毒，其本质来自于环境对人类最基本的呼吸（生存）产生的危害，而这种局面除了大自然的不可预知性，一部分也来自文明高速发展，环境对人类产生的反噬，具有强烈的忧思。

影片中出现的情况，更像是对未来的寓言，有太多情节细思极恐，比如以主人公家女孩为代表的新一代孩子生来就面临不能“呼吸”的危险，生活在单独隔离的氧气舱中，与家人只能用对讲机，隔着玻璃交流。

不难想象，假如欧美患病率继续恶化，这样的情况出现只是时间问题，人们必戴上面罩装备才能重返地面的情况，又何尝不是口罩的升级版，防毒面具，呼吸机，或许真能在数年之后，成为走入千家万户的必备生活用品。

虽然现在国内已经非常乐观，但是真的只能说尚未成功，大家仍需努力，任何松懈和麻痹，都有可能迎来像《呼吸》这样的灭顶之灾，在这样一个时刻，引进这样一部病毒题材的灾难片，就显现出幕后推动者的良苦用心，这绝非是应景或投机，而是行业人的责任心体现所在，越是在危难时刻，更需要这样的作品，以深入浅出，通俗易懂的形式，给观众带来警示，潜移默化中让所有人能更了解、关注我们的处境，为早日战而胜之取得信念。

影片中灾难当前，老年夫妇对主人公的无私帮助，主人公为了亲情而激发的斗志，都产生了强大的精神信念，让人看过之后非常鼓舞和感动。

所以推荐大家都走进电影，看看这样既惊险好看又振奋人心的电影。

大概法国人 -哦，还是不要一棍子打了所有法国人， 所以，我换一种说法，-这一两位法国导演和编剧特别不适合搞出什么悬疑或惊悚类电影。

故事荒谬无意义。

一个患了一种无法在正常的环境中呼吸的疾病的女孩，最终却可以在那种让全城三分之二的人死去的致命空气中自由地生存。

然而，问题来了，是不是为了让一个或几个患了这种病的孩子活下来，就得让全城的人死去？

从这一点上来说，这个故事不仅荒谬而且没有道德。

另外，这个电影让我再次确认我讨厌Romain Duris，讨厌他那一身黑毛和满脸的黑胡须。

影片唯一让我感动的是那对老夫妻。

在危险将至，生存无望的情况下，老头说：我们就在这里，在我们的家里，我知道我们的儿子已经死了。

我们现在哪儿也不去，我们夫妻在一起，我们已经活过了一个美好的人生。

本来就想写个评论的，字数超了变影评了，不会起题目，写的也一般，不喜勿喷。

刚看完，一家人去看的，结尾我妈说了句“这就结束了？

莫名其妙的。

”我反倒觉得主题挺深刻的，你看到的是全片在歌颂母爱？

我看到的是对现实生活的讽刺“父母过度的保护往往孩子并不需要”。

开头三个小孩说自己是观赏金鱼，结局翻转，父亲变成了观赏金鱼，这是第一层，第二层是主导角色的转变，女儿在隔离仓代表的是父母赡养子女的阶段，主导者是父母，父亲在隔离仓在我看来是现实中人老去后的状态，当然法国电影可能法国导演不是这么想的，但在我这个中国人眼里看来这里就是子女赡养老人的状态，主导角色换成女儿，父母赡养子女的时候可以一心扑在子女身上，但当需要子女赡养老人的时候她可能得忙着恋爱（也有可能是子女或者别的东西），所以最后镜头只有父亲看不到女儿，父亲在呼唤女儿的时候电影结束。

当然了里面还有一些探讨末日中人性的表现，老夫妻部分也非常感人，骗我眼泪，作为一个女生非常向往这种感情，我爸觉得这作为一部灾难片不够刺激惊险，确实如此，不过我个人反而会觉得有点纪录片的调调，更真实的感觉。

雾霾，一个切中了许多人的痛点话题。

据哈佛大学发表在《柳叶刀》杂志上的一项研究表示，空气污染可能导致痴呆症。

病毒，一个2020年挥之不去的关键词。

随着新冠肺炎的蔓延，中国率先集体防疫，逐渐打好了这一场苦战；而如今北美等地却成重灾区，截止到10月全球确诊人数已超4000万，夺去了111万余人的生命。

两个让人不寒而栗的词，结合起来会变成什么样呢？

有一部电影就全方位地为我们呈现了“病毒雾霾”，它就是：《呼吸》

这部由丹尼尔·罗比执导、 罗曼·杜里斯、欧嘉·柯瑞兰寇、芳汀·阿杜安等主演的法国科幻灾难片，将于2020年10月23日在中国大陆上映。

影片曾获得过幻想国际电影节的“最佳影片奖”，以及魁北克电影节的“最佳视觉效果奖”，不少网友纷纷给了它好评：

“看起来真的触目惊心，全程真情实感的呼吸困难。

”

“灾难片总是发人深省。

”作为国内引进的首部关于“病毒雾霾”题材的灾难片，影片的故事虽然在2年前的国外进行拍摄，但它却也能让人倒吸凉气，“超前”性地引起国内观众的共鸣，给人带来很多启发。

为什么会这样呢？

咱们不妨先从剧情讲起。

影片的背景主要发生在法国巴黎，在一场猛烈的地震之后，不知名的病毒雾霾从地底升起，逐渐席卷了整个城市。

被滔天的雾霾卷入的人们，无一不因此丧命，而影片的男主角马蒂厄在危难时刻迅速找到前妻与女儿，躲到高楼层的他们由此展开了与死神的赛跑。

而之所以说它意义重大，因为它给我们带来了三个方面的启发。

第一点，它揭露“隐性杀手”的危害，预演“呼吸灾难”而带来环境反思。

想必谁都知道，吸入包含各种有害颗粒物的雾霾，绝对会对身体造成影响。

最直接的，当然是人体的肺部，而文中开头的研究显示，雾霾可能还会是个造成痴呆的“隐性杀手”。

那么，片中对环境污染的危害的呈现其实也包含着两个层面。

从显性层面上来说，片中吸入病毒雾霾的人几乎都是当场毙命，杀伤力十分强劲。

也许很多人只看到了片中这个最直接的结果，却忽略了片中埋藏的一个深意——这一切集中体现在马蒂厄的女儿萨拉的身上。

在说萨拉以前，其实影片一直在用各种细节进行铺垫。

首先，马蒂厄在家楼下门口，与外出戴着口罩的老爷爷对话。

正如老爷爷感叹天气忽冷忽热那样，直接定下了环境恶化的基调：“这个地球上就没有正常的东西。

”

其次，在病毒雾霾达到了一定高度后，爬下楼憋气寻找氧气面罩的马蒂厄，在一个房间中发现了一只活蹦乱跳的小狗，和一只死去的大狗。

很多人也许纳闷，难道病毒雾霾的致死性是因人而异的？

答案就在女儿萨拉身上。

片中一出场便呆在一个气舱中的萨拉，似乎不能与外界接触。

而接下来在大人们的对话中我们得知，原来萨拉患上了一种呼吸道罕见病，作为一种遗传缺陷，萨拉只能生活在无菌环境中，因此她只能在完全封闭的氧气舱中生活。

从这里我们可以看到，“遗传”二字就揭示了从隐性层面上来说，片中“预演”了环境的恶化可能会造成人体的遗传性疾病。

看起来十分悲观？

其实也不尽然。

我们看到病毒雾霾来临后，夫妻俩为了给她的氧气舱换电池，母亲安娜甚至由此丧命，经历了各种辛苦之后，面对患了同种病的心仪的男生诺亚找上门来才发现——萨拉竟然能在病毒雾霾中自由呼吸！

大反转之下其实与前面小狗没死遥相呼应，影中隐含的是实际上是说人类的抵抗力也许正在无形中进化，以适应这个不断变化的环境。

一个氧气舱，一父一女，处境互换，实际上展现了从上一代到下一代的传承，留下了一个光明的尾巴——也许，年轻人总是有他们的新办法。

第二点，影片聚焦大灾之下“小家”的爱，展现离异家庭化不开的亲情。

在病毒雾霾来临之时，影片没有使用很多灾难英雄片的惯常套路，在呈现灾难性大场面的同时，将重点浓缩在了马蒂厄、安娜、萨拉三人身上。

马蒂厄与安娜尽管已经离异，但两人依旧密切关注着女儿萨拉的健康成长。

可以看到，影片通过许多细节，塑造了两位温柔又伟大的父母亲形象。

对于父亲马蒂厄来说，在影片的一开头，坐在飞机上的他，梦中出现了女儿在阳光灿烂的田野上奔跑的场景。

所谓日有所思夜有所梦，片中马蒂厄多次都做着这一个梦，足见身为父亲的他多么希望女儿能自由快乐地长大，也因此能看到他还跑去加拿大寻找新疗法的努力。

对于母亲安娜来说，在总是冲在前面保护他们娘俩的马蒂厄不知去向之时，在没有氧气面罩的情况下，为母则刚的安娜都不顾一切冲下楼为萨拉换电池，为此甚至付出了自己的生命。

不论是父女俩隔着氧气舱透明罩的牵手，还是马蒂厄脱下氧气面罩亲吻女儿，亦或是母女俩眼泛泪光的凝视，大灾之下更显示出父母亲对儿女的永不离弃、大爱如山。

其中，马蒂厄与安娜这对离异的夫妻在灾难降临时的感情刻画也十分感人。

片中离异后分居两地的夫妻俩，在病毒雾霾来临后，马蒂厄第一时间便是赶到前妻家中，保护她们。

在夫妻俩为了给女儿寻找无菌服的途中，面对氧气瓶的不足，马蒂厄选择让妻子带着氧气先走，展现了身为丈夫和父亲两个角色的担当。

就像是住在顶楼的老爷爷总是体贴照顾健忘的老奶奶，最后选择牵手赴死那样，正如安娜在得知女儿有了恋爱对象时所说：“爱上你的父亲和有了你的出生，是我经历的最美好的事情，你比任何人都更有权去爱。

”

对标国内全国结婚登记跌破1000万对，离婚率连续17年上升的现状，大家似乎越来越自爱却更害怕付出，对另一半也许少了些理解与包容，对子女更是以“早恋”之名一刀切，“中国式家长”便由此而来。

然而，片中不论是大难临头没有各自飞的夫妻俩，还是肯定对结婚生子的美妙体验，亦或是父母如朋友般与孩子对话、关注她的成长与教育，大灾背景下却依旧抹不去的是一个健康的离异家庭的亲情之爱。

第三点，雾霾巴黎全程实拍代入感强，还原灾难下的乱世。

被雾霾笼罩下的巴黎会是什么样的？

影片无疑做到了让人身临其境。

片中的一切场景，主要都是在巴黎郊区的一家制片厂拍摄，其中对巴黎街道进行了非常有细节性的逼真还原。

雾霾来袭后，浓雾笼罩之下，街道上被尸体覆盖，马路上的车子乱停，整个巴黎美丽却又恐怖。

值得一提的是，尽管影片1127万欧元（折合约8900万人民币）的成本并不算多，但为了让雾霾的呈现效果更真实，剧组拍摄时现场施放烟雾，女主演欧嘉·柯瑞兰寇好几次都被呛到NG。

而有了真实的烟雾进行画面渲染，后期辅之以特效润色，让人仿佛身处真正的病毒雾霾之中。

也因此，在主角们每一次屏息作战之时，屏幕前的观众甚至也能跟着一起憋气，在被恶犬追击之中让心都提到了嗓子眼。

而在这样大规模的病毒雾霾的攻击之中，暴动四起、救援无力，整个巴黎陷入了一片瘫痪之中。

在这样的生死关头，人性之恶的一面便暴露无疑，片中就连警察为了抢夺物资都能动手杀人，而马蒂厄也只能选择不是你死就是我活。

可以说，影片并没有回避对人性黑暗面的展示，也正是在这样的情况下，人与人之间的真情才更显可贵。

如果说《传染病》 《流感》等电影对疫情进行了“神预言”，那么这部法国电影融入了法式的人文思考与剧情的反套路，足够“走心”，显得别具一格。

总的来看，《呼吸》不仅让每一个经历雾霾又身处疫情的观众都能代入其中，看完电影还能带给你不同角度的思考——毒霾突至，全城尽灭，但我们仍相依为命，希望不死。

青石电影编辑部 | 晨晨本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

5.8分，主要是略显拖沓，剧情不合理。

很好的蹭了绝地求生的热点，不知道有没有付版权费。

编剧槽点有点多，影响食用效果，没那么自然，容易出戏。

1.太空服有氧气，不拿4套？

2.氧气管断了，关闭阀门还能用，生存必要资源3.越跑氧气消耗越多，平静反而走更远4.那么好，路过屋顶都高于雾？

颗粒会扩散5.不拿枪和武器，出门乱跑6.表演痕迹严重 不真实 废话多（没有多余动作不一定死）

人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧，同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案，而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求，结果总会出奇意料。

恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中，在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影，在这种时间背景下，其实被这部电影触动到一些点。

不要太在意很多细节的话，这算得上是一部比较清新的灾难片，恐怕也只有法国人能拍出如此人文和辩证的灾难片，没有美式灾难片的英雄主义和宏大场面，更多的是思考一些社会和人性层面的问题。

说在前面，这不能算是一篇对电影故事情节或内容的赞许或者评论，只是借这部电影对近期思考问题的一种总结和应用。

也因为这是在中国国内第一次在Alliance Française以外的普通院线影院看到法国电影，所以多打一星。

第一个有趣的思考点是，政权和政府的意义，大部分的灾难片还是会表现执政者在灾难下的抉择，而这部电影有趣的是它构想了政府失效即无政府状态的景象。

暂且不谈政府表象的利益分配功能和隐藏的阶级统治功能，普遍认同的政府意义在于秩序的维持和公共利益的最大化，而这一作用的体现很多时候未必是出于该本意，而是作为其他某些功能的工具，但是在灾难或危机发生时，这一功能能够最纯粹的表现其意义，不妨想想疫情下各国政府的处理。

遗憾的是，这就如同全民一起买份大额保险，这份保险在必要时还有强制力，但保险毕竟是保险，无法生效的情况也是有的，电影中就表现了这种可能性，突发的人口损失量达到一定程度的时候，社会和政府的架构将彻底崩塌，那么秩序就一定会无法维持了么？

电影中给出的答案是肯定的，但从现实社会中的例子来看，有两种情况下未必如此。

一种是我们大多考虑的是一个本来有政府的社会架构突然政府失效，但是世界上不乏尚未有政府的群体，仍可以一种自发的形式维持一定秩序，这也是无政府主义者们赞同的主动性秩序的合理性。

另一种情况是，即便突然政府失效，不同社会风格和教育背景的群体可能会出现不同反应，在此不好明说哪些国家在这种情况的确有做到自发维持秩序的案例，只能说在一个国家的政府很好的体现其服务价值和公共意义的情况下，大抵在失效时公民尚可主动自发的维持一定秩序，那么如果公民的社会观念已经发展到这一水平了，其实政府的权威和保险价值就已经在一定程度上淡化了。

所以，一起买份大额保险在什么样的背景和情况下是有意义的呢，或者说从个人的角度下，是否有可能我不买任何一份保险，独立于任何一种构架下呢？

下一个有趣的思考点是，普通的老夫妇最终选择一起终结生命。

这其实是一个很感人很煽情的情节，但单从人性思考层面上来看，人恐怕是唯一知道自己会死，对这一事实会产生恐惧感的同时，却也能靠自我意识选择结束生命的生物。

重点在于人可以从意识出发自发选择终结自己的意识。

当然很多时候，人做出这一选择是因为这从生物趋利性来讲对别的人或生物更有意义。

电影中的老夫妇是因为人生已经不再有意义而选择到此为止，只有人类中才不乏做出这种选择的情况，追寻意义是意识所趋，而反问意义有那么重要么，为什么人一定要赋予某种意义，这不正是叔本华口中的“意志之毒”么，人的“意识”在某种程度上扼杀了“意识”自己。

人类是否有可能在有意识的情况下，彻底抛弃寻找任何意义？

最后私以为很有意思的点是结尾，虽然看到不少人诟病于此。

这是一个很法式思考的结尾，并不突兀，却显得很有哲学味道。

在人类有局限性的意识和思考中，其实未必能预料到情况的反转，不确定和不理解的结尾是开放性的，如同一切事物并无孰是孰非，一切事情对所有人来讲也并非一定非利即害。

人类就是如此渺小和无力，甚至答案都是碰运气得出的，今天的自由之身明天就变成了缸中游鱼也未尝不可。

换个有趣的角度看，这也可能是高于人类的智能开启的一场新的自然选择。

当然，电影中还是有很多比较不科学的情节，比如在女儿接近死亡的90秒内还顾得上谈论女儿的情窦初开有点浪漫的过于反人性，以我曾在法和多年认识的法国人们的经验来看，也不大可能，以及对现象的解释不充分等等。

但毕竟这部电影的意义或许不是在探讨科幻和环境问题，而是激发观影者思考社会和人性，作为一种警示，也提供一种思考角度。

非常好感人，并且留有片尾给观众自己去反思。

而不是尽是答案或一个结果完满为句号。

剧情起伏看似平淡，但客观地反映了人性的善恶与宁静，没有太作，没有宣扬，但在爱宣扬的国度可能会认为不好看，给的评分低。

感觉就是一杯苏打水，又或者一杯红酒一样，有些浪漫，有亲情，有爱情，并不需要太多的话语、音乐、情境，这才是巴黎的浪漫境界，不再是浓状上演，而是素颜相待，印正了那一句：我能想到最浪漫的事就是和你一起慢慢变老，。

以及，当沧海都已成桑田，依然陪着我渡过长夜……；同时剧情起伏与其说是一首节奏时而平静时而紧凑的音乐，倒不如说就像我们的呼吸。

一部电影，多少会有个主题，只要主题还算清晰，多少你就会有个潜意识，在这样的环境下你到底想看到什么？

这也就直接决定了你对这部电影的直接评价。

对于评分，人是再自私不过的主观生物，把自己的意向强加于他人之上更是中国式特色，我是不在意的。

电影就我的角度来看，很不错，我想看到的作者也已经表达出来了，所以我自己给高分，至于别人我是管不到的，推不推荐我更是不在意，你爱看不看😁。