因时间关系,花了两天才把《蓝色爱情》看完。
这部片子明显带有那个年代的文艺气息,用行为艺术这个(在当时)有点前卫的概念串联全片,舞台与生活交错剪辑、相互呼应,加上戏剧台词般的旁白,整体呈现出一种文学的美感。
能想象到,如果那时的我看了这部片子,一定会非常非常喜欢。
现在看,不考虑喜欢潘老师的情感加成,也能打四星。
有人说片中两人的感情生发得毫无来由,我却格外喜欢这种设计。
如今的爱情电影,大抵是要做很多铺垫来努力解释两个陌生人究竟为何会爱上彼此,潜意识里大概是不相信还存在纯粹的喜爱与欣赏,跟油腻、心机、欺骗、撕逼毫无关联的所谓爱情。
这部片子里,邰林与刘云对彼此的好感,哪怕只经历一夜的酝酿,我却觉得是真正爱情的萌芽。
那种模糊的、不确定的甚至是毫无来由的爱,那种自然而然的对视、拥抱和接吻的冲动,都仿佛讲述着千丝万缕的线索,指引我们去追溯电影里没有讲出的故事,并最终为那份爱情涂上滤镜般的完美光彩。
看电影是因为喜欢潘粤明老师,中间却被袁泉老师美得移不开眼,不知这是不是她的颜值巅峰,但几乎是我近几年被演员的颜值撼动最深的一次了。
电影里的潘粤明老师初看不过是个长得有点好看气质很干净的青年,但每次他跟袁泉老师在一起时却毫不逊色,可见他的颜值是融进骨子里的,不知不觉在心里扎根,继而无法自拔。
最戳我的部分倒不是被广大P友津津乐道的“我这辈子不谈恋爱,下辈子不当刑警”,虽然它的重要性不言而喻,潘老师演得也很好,但最让我念念不忘的还是街边初吻那段,他“海豚顶球”(P友形容,非常贴切了)的亲吻看起来那么单纯又充满爱意,其后从被动到主动,从说错话到不明就里的失落,一气呵成,两人的个性也在微妙的反应中展露无遗。
我认为邰林的塑造是成功的,潘老师在细微之处展现了人物的复杂、矛盾以及恰到好处的忧郁和神秘,赋予了人物独特的气质。
明明已经过了做梦的年纪,却还是希望在20岁时遇见邰林那样的男孩,谈一场毫无来由却炙热忧郁的恋爱,这就是角色的魅力吧!
《蓝色爱情》是我多年前在央视六套看过的片子,有多久,久到我已经记不清故事的梗概,久到我认为大概在那个时候潘粤明和袁泉才开始走红,这么多年过去,看过了各种打着爱情旗号或渗透了爱情元素的电影,记忆深处,《蓝色爱情》仍然称得上令人动容,整个画面氤氲着水蓝色的雾气,大连这座海滨城市被蒙上了一层湿漉漉的迷障,袁泉在木门打开的一瞬间抬起迷人清澈的双眸,看到光束投入眼神,是被电流击中的感觉,那样的目光延续了多年,此后再难寻觅。
最近在电脑上重温了这部片子,些微粗糙的颗粒影响了画面质感,但也无意中与近来大荧幕上的爱情片形成了某种类型上的区分,而故事的构架、镜头的组接、色彩的运用、哲理性的探讨,也让人一眼判断应该产于那个理想主义、浪漫情怀、文艺气息还存有余温的时代。
正如十几年前有一部叫做《东边日出西边雨》的电视剧,世外桃源缩影的陶屋,王志文年轻的面容与长发,执拗不羁的性格,与许晴不早不晚的相遇,光影与诗意笼罩下的艺术感,这一切仍被我小心翼翼而自作主张地怀揣在记忆的最深处和对于美好想象的憧憬中。
所谓的文艺片离不开对人类最普遍情感的观照、对精神价值的探讨和对当下人们生存状况、生命意义的思考,在文艺片中要制造浪漫与虚无,爱情元素必然无处遁逃。
不过爱情是人皆可言的话题,如果没有依托,要么坠入经年累月柴米油盐的重复平凡,要么因为私人情感的泛滥而显得虚无缥缈。
《蓝色爱情》在爱情的基调上,设置了一桩悬置多年的凶杀案,牵连出与男女主人公相关的旧年人事,谜案、悬念、探索、进展、高潮,让故事情节更饱满,也带动了男女主人公的情感发展走向,将观众代入到情境中,而不至于让人沉湎在过于感性的世界里。
具体案件是什么并不重要,那是带领观众走进人物和故事的绳索。
再退后一步讲,男主女主的关系因为案件而变得亲密与疏远也不是那么重要。
两人的相遇缘于刑警邰林误打误撞进了话剧演员刘云在大桥悬索下的一次行为艺术,两人的相处布满了似真似假、亦虚亦实、故意非故意的行为艺术的编排、设置、演练与消解,两人的相知更依托于影片最后邰林又一次陷入了刘云大胆神奇的跳海计划而站在对方生命的边缘说“我爱你,我不能没有你”。
艺术才是本片用爱情的画笔尽情描摹的底色,最后却淡漠在绚烂爱情的大后方。
对警察邰林的探讨其实并不复杂,身为一名子承父业的刑警,他年轻、帅气、却从小想当艺术家,向往不切实际的生活,因此对工作不抱有认同,但实在是艺术的门外汉,反倒被一桩桩案件拉扯得成熟、稳重起来。
这个人物形象与我们日常生活中很多徘徊在梦想与现实中的人不同程度地接近,也很容易理解他为什么会被一个全身浸满了艺术气息的女孩吸引。
而对于演员刘云,她的突如其来的表情变化,她的逻辑怪异的行为方式,她模糊生活与戏剧的界限,都让人摸不着头脑,不知道下一秒她要给你的是惊喜还是惊吓,她的身上存在着未知与神秘,竟有些刺激起来。
影片根据方方的中篇小说《行为艺术》改编,后来我又看了原著,原著中的刘云(在小说中叫飘云)是个没有故事铺垫的“神经质”女孩,离生活更远,或者说更近,不过是一个简单得只能用艺术来解释所有行为的女孩。
可以说,影像丰富了刘云,让她变得立体起来,让观众能够顺着某条索道抵达她的内心,原来她既承受了家庭的创伤,又接受着艺术的浸染,更经历了一份让她温暖和快乐的爱情(而原著中的邰林对待感情并不完全认真,两人有游戏生活的态度),她并不再站在遥不可及的彼岸世界,那么即使凝聚了众多目光的最后那一跳不过又是她的行为艺术而扰乱了公共秩序,我们似乎也可以原谅她了,甚至比一开始更能宽容,任何行为的背后都能找到它存在的理由,这些理由是人为赋予的,创造的,甚至是可以互相传达的。
很难说邰林真的懂得了刘云,但他愿意她以自己某种特殊的方式存在着,寻找着,I like you as you are,并与她一路相伴。
刘云最后的一跃意味着什么?
在穿插在剧情中的一串话剧片段中,“剧中剧”的刘云饰演了一个不断在寻找的女子。
这几段以独白为主要表现形式,带有高度隐喻性和剧场感的段落恰恰让我们在抽象层面上获得理解刘云的关键通道: 女:……我终于找到你了…… 男:我知道你会来的,我已经等了很久了。
女:与你不寻常的相识,让我怦然心动,在你充满情调的目光里,我看见了我如歌的美丽。
我们之间有一种默契。
我几乎相信了你…… 男:可是你找的并不是你想要得。
女:寻找有时候是个陷阱——进得去,出不来。
男:你到底要找什么?
女:不知道,也许是…… 男:行为。
这个世界就是人类的一件艺术品,每个人都是艺术家,每一天都可以写进艺术史。
我们永远互相配合,彼此生活在对方的艺术过程之中。
我们最后要说的是“谢谢合作”。
女:可行为是过程,不是结果。
我们永远无法逃避最后的结果(看到男主角)……你是谁?
……我不认识你……不!
……这不是我所要得!
…… 男:(无奈)这……就是结果!
女:(惊怕)不!
……不!
在跟踪案件的层面,刘云发现曾经救过自己的马白驹是自己的生父,并在多年前被牵扯进一桩凶杀案;在和邰林关系的层面,刘云发现恋人不惜调查利用自己去推动警方破案;在行为艺术的层面,刘云开始怀疑艺术的过程是不是比结果更有价值。
这其中掺杂了当事人的误解、迷茫、彷徨、破碎,她在舞台上的惊惧般的呐喊犹如我们误以为的她最后的飞身一跃,误以为这是精神崩溃的最好的行为诠释。
当爱情褪去了所有的虚妄和造作,化为邰林最后的一句“我爱你”,其实也就是“我愿意与你共度生命”,那么山崩地裂也能化为柔软的溪流,释放吧,姑娘,当你真正俯冲的那一刻,你的行为艺术与他人无关,只属于你自己。
影片拍得诗意盎然又青春飞扬,才能拓展想象的空间。
蓝色是忧郁的颜色,也代表着一种辽远与宽广。
想到了波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝》,朱丽叶•比诺什在丈夫死后笼罩在对过往的思慕和阴影中,幽蓝色像海水一般总是不期而至,冲破心灵的堤坝,当经历了一番煎熬挣扎、对真相的探寻和对自身情感的拷问后,她决意以新的姿态面对生活,释放枯竭的身体和灵魂。
我想这与《蓝色爱情》中通过刘云这个角色告诉观众的有几分相似相通。
害怕被海水淹没,不如释放自己,直接去面对它,拥抱它。
写到这里,仍忍不住对于袁泉的赞美。
有人说“她是一个罩在任何表情下都生动的精灵,与其他无关”,她在片中的服饰打扮即使放到今天来看,仍然走的正宗文艺复古范儿,她是一个艺术气质特别浓厚的女子,在生活中总有些不真实,以至于后来演的都市片都不那么自然,相反在话剧舞台上能散发出她本有的光彩。
那么刘云这个角色呢,实在是为她打造,在方方的原著中,刘云不过是个学美术的,而导演在影片中将形而上的思考交给话剧的表现形式,也就交给了袁泉一块恣意飞翔的舞台天空。
不过在话剧外的表演,袁泉故意模糊了角色,玩些矫揉造作,但总是情有可原的。
潘粤明呢,也显得有些稚嫩、木讷,收放得不够,这些也都恰恰反映出演员刚出道时的纯净与自然。
还有关键配角董勇走了他所擅长的戏路,郭晓冬跑了个龙套,让人一下子感觉一晃十年,演员们都在慢慢变老。
那么最后,洋洋洒洒一长篇,也是对美好的珍惜和向往。
我不知道,处在二十六七这样现实不断抢占梦想地盘的年纪,还有多少空间去畅想遥望。
我们不会有那么戏剧化的人生,也难得几分哗众取宠的勇气,但希望总在走在寻找的路上,时机到了,享受一次纵身一跃的释放。
第一次觉得袁泉漂亮就是看这部电影的时候cctv4重播她穿黑裙子很美脸是比较耐看的那种估计很多小男生会很喜欢这样的眼神呵呵刘云的性格我很喜欢真性情整部片子就觉得她比较出色,别的没什么特点不过觉得她属于那种屏幕型美女忧郁的眼神比较适合演戏带到生活中有点怪怪的。。
男女主简直是美颜盛世,全程盯脸截图…… 电影本身就像是一个清晨中的梦,还带着些朦胧的雾气🌂🌂🌂,封存着一段美好的时光和时光里两个美好的人,真好呀……它没有什么野心,只想好好地讲一个故事,记录一段感情和感情里的两个人。
那时的潘老师还是小潘,在里面一举一动都透着一股文艺气息,配上那个年代特有的场景,恰到好处的配乐,克制有度的镜头,简直了…潘老师在电影中的气质一直都是缓缓散发出来的,但有那么一刻是例外的。
😯就在他犹豫着,然后从背后轻轻地抱住母亲,双手交握在母亲腹前,低下头轻呼一声“妈”时,就这一个字,胜过千言万语,所有的宽慰,解释仿佛都变得多余。
镜头略微侧拍他低垂的刘海,眉眼,正对面的窗户透进来的光落在他的发上,额前,鼻尖,而其他的都落在了阴影里,然而你还是能够感受到他内心的纠结和愧疚,想象到他充满歉意又无可奈何的眼神……画面色调浅绿偏灰,一个青年警官就站在这画面里,他仍是少年,他却还有他必须要担负的责任,像是雨后的窗前,总是弥漫着一股略带清冷的忧愁,就是在那一刻,我感受到了一种气质的集中爆发…… 扛过了不少唯美的画面乃至吻戏,我却在这一刻阵亡。
💀💀💀 这个眉眼低垂的少年啊,为什么我怎么看都看不够啊……
蓝色是忧郁的颜色,所以蓝色爱情被覆盖上了一层伤感的色彩。
潘粤明和袁泉那时正值芳华,在电影《蓝色爱情》中,他们将这一抹蓝色肆无忌惮的加以点缀,把这忧郁的颜色泼向荧屏,作出了一幅关于寻找和爱的凄美画卷。
潘粤明饰演的邰林是一名刑警,曾经他也想和艺术结缘,然而现实总不会轻易如人意,高考落榜后,无奈的他只能子承父业。
袁泉饰演的刘云是名话剧演员,她钟情于行为艺术,在进行一次桥上跳河的行为艺术表演时,刚好路过的邰林误以为她要轻生将她“救下”。
这便是他们的第一次相遇,尴尬而不失优雅。
由于刘云开玩笑说杀死了自己的负心男友,邰林将她拘留,并以留案底的名义要到了她的电话号码,之后两人顺理成章的发展成了恋人关系。
刘云一直在寻找一个叫马白驹的人,便托作为刑警的邰林帮忙寻找,邰林出于职业习惯,也查知了刘云没有父亲的情况。
从警队内部得知,马白驹与多年前发生的一桩命案有关。
作为警察的他必须要以刘云为线索查出事实真相,而她确是和自己刚陷入热恋的恋人,这使他陷入深深的痛苦和矛盾之中。
他们相遇之后第一次约见的的场景仿佛就在昨天。
……邰林:我今天好不容易休息,你没事把我叫起来刘云:谁让你不给我打电话,你不是留了我的传呼机号和地址吗邰林:我那是公务,留案底刘云:哦,那我搞错了,我走了邰林:诶,别走啊,见到你我其实挺开心的,我叫邰林,26岁,汉族,身体健康,未婚……在从父亲那里了解到案件中死去的是位刑警,又亲眼见证同事身负重伤后,最终他选择完成自己的使命。
事情的真相是马白驹就是刘云的亲生父亲,当年一位姓刘的警察夺走了她的心爱之人李文竹,一次,在澡堂中两人再次偶然相遇,气愤不已的他脱口大骂,导致正在做卧底的警察暴露身份,被当场弄死。
心虚的他远逃他乡,李文竹在得知事情后,也精神崩溃。
最后,电影在刘云的又一次跳河的行为艺术中结束,只不过这一次她已经找到了早已迷失的自己。
纵身一跃的刹那,她已经释然。
对于电影本身来说,每一帧都美如画,都让作为观众的我们产生把它截取作为壁纸的冲动。
如两次跳楼的行为艺术中,人物以天空大海为背景,全景和近景在人物和背景中切换,色彩和构图都增加了这让人窒息的美的程度,这一切要得益于导演霍建起资深的美术功底。
再有,电影巧妙的将话剧穿插其中,作为反应人物内心状态的暗示,同时作为拖动情节发展的助手。
袁泉本来就是一个很好的话剧演员,所以涉及的话剧台词从她口中念出时,我们就能深深的体会到刘云一直处在寻找自我、寻找父亲、寻找真相的痛苦中。
对于电影的两个核心人物:邰林和刘云,一方面,我们不能不感叹:年轻的他们所经历的故事是多少个我们所羡慕的曾经发生自己身上的青春,连他们充满蓝色忧郁的爱情都是那么的迷人。
另一方面,我们也能从这个完整的故事中窥探他们各自所隐藏在心底的伤痛。
对于邰林来说,身边的人一直说他不像一个刑警。
其实,只有他自己才知道,自己要不是没有其他出路,才不会当警察!
因为他有一颗艺术家的内心,艺术本来就是唯美和富有浪漫气息的,而刑警却是需要逻辑和理性的工作,所以邰林一点都不适应。
而与富有艺术气息的刘云的相遇,让他对生活重新燃起了激情!
对于刘云来说,我们会发现他经常表现出一副神经质的样子,显得古灵精怪。
这是因为她从小就生长在一个不完整的家庭里,母亲崩溃后的性格和行为都给她心理造成了不良的影响。
她不希望他人看破她的内心,于是她用行为艺术来伪装自己,即便面对心上人邰林,她说话也总是给人半真半假的印象,因为他希望得到爱情,又怕受到伤害。
与你不寻常的相识,让我怦然心动,在你充满情调的目光里,我看见了我如歌的美丽。
我们之间有一种默契。
我几乎相信了你……刘云在得知自己被心爱之人利用后,只能感叹:寻找有时候是个陷阱—进得去,出不来。
“今生不谈恋爱,来世不做刑警”,在其位,谋其事。
这是邰林在痛苦中做出的抉择,他说出这句话有所撕心裂肺,他对刘云的感情就有多深。
刘云蹦极到最低点,纵身从桥上跳下,与在水中挣扎的邰林触手可及。
画面中忧郁的蓝色渐渐散去,一抹暖色铺展开来,他们找到了彼此内心的归宿。
爱读书,爱电影,是终生浪漫的开始!
欢迎扫描下方二维码,关注公众号“书影流光” 谢谢支持!
依旧是舒适的优雅的九十年代影像,很自然的被霍建起带入氤氲着蓝色文艺气息的画面中,像王家卫的风格的,虽然比之粗糙,却又有霍导独特的色彩风格和镜头组接,带着浓浓的话剧色彩,以及对行为艺术和生活的探索,一句:你在找什么,找到了吗?
说开了那一代人缅怀自己逝去的青春,惆怅与迷茫潘粤明和袁泉用京腔和话剧式的独白让我想起《大宅门》里戏曲的配乐,不仅不显突兀,反而更适应艺术本身这不算快不算慢的市井生活,散发着文艺气息的沿海城市,被我放在记忆中对于美好想象的憧憬正体现在这部电影之中
本片改编自作家方方的小说《行为艺术》,以潘粤明饰演的刑警邰林和袁泉饰演的意图自杀的女孩刘云之间的故事为主线,通过他们两人之间复杂的情感纠葛,深刻探讨了年轻人在对待艺术与人生、感情与责任等方面的思考。
本片有着非常独特的叙事结构和视觉表现,从而增强了全片的文艺气息。
导演将莎士比亚式的心灵独白和电影蒙太奇手法巧妙地结合了起来,渲染出了一种极为忧郁抒情的氛围。
本片大量采用了话剧舞台与现实世界的交融的叙事结构,并用旁白式的台词深化人物内心想法的吐露。
本片在关注男女主之间感情升温的同时,还深入探讨了现代社会中真实与表演之间的界限,有时候实际与幻想的偏差只在一瞬间。
片中潘粤明和袁泉的表现也是非常可圈可点,他们的高颜值和棒演技都是全片的重要亮点。
什么是美呢?
我想这部片子可以给你答案。
即使每一颗痘痘都看得清、重重的眼袋也不遮掩,可是那种年轻的、精灵般的美,怎么也藏不住,这是时下每一帧都精修的电影丧失的审美趣味。
电影真的是画框,让生活变得有质感。
电影艺术真的迷人。
此外,日后我的婚纱照等等,一定不要精修到千人一面、失去个性。
喜欢霍建起的舒缓与诗意,多少演员在他的镜头前留下了最美最青葱的年华呀!
喜欢源泉有灵气的眼睛、美丽的身姿,真的穿什么都好看呀!
喜欢潘老师的小奶音,他身上浓厚的书卷气和少年感真的很抓人眼球啊!
那时的年轻人没有现在这样实际,也没有那么多休闲方式。
恋爱,是人生中最美好的事情。
以刑侦案件为线索,中间还穿插着实验话剧,串起一个爱情故事,剧本所改编的原著名为《行为艺术》……就是……对,很……很行为。
对《蓝色》的喜爱要胜过《那人》。
第一人称旁白与某些较为生硬的台词在本部作品中倒是契合得很,未造成跳戏。
袁泉从桥上的纵身一跃,为自己的艺术作品画上了完美句号。
何为艺术?
真假何妨?
结尾这一幕,也有水中捞月之意味。
蓝色的忧郁烘托出爱情的单纯清新。
许知远曾说年轻人是享受忧伤的,其实没错,忧伤含蓄而朦胧,为彼此间的爱情游戏预留出更多想象的可能。
相较于导演,霍建起更该去做专职摄影……算了,在看几部做结论也不迟。
袁塔莉波特曼出场就好美,好文艺的美,一上来和潘粤明浓重的话剧感对白让我以为全片都要这样……故事还是很完整的,不过也不是那么合理,摄影挺不错的,有那种氛围感,音乐一般。
我内心真的好喜欢有海的城市。
小时候跟我爸出差去大连,大概是一年级的那个寒假,貌似快开学的时候,而我作业还没写完……跟我爸去烟台坐船,在烟台港旁边的小饭店里我吃到了至今为止吃过最鲜的一道菜,海蛎子炖豆腐,那种鲜美的感觉让我永生难忘,之后也吃过很多地方的海蛎子炖豆腐,可是没有一家比得上那个港口边的小饭店。
船是晚上的开的,那是一艘很旧很大的船,据说周总理坐过。
船上的房间有点像是火车的软卧车厢,我爸和同船舱的一个叔叔聊的起劲,那个叔叔在一个加油站当兵,我爸是部队转业的,当兵的人之间认同感比较强吧。
大概六七个小时到了大连,下了船天还没亮,我记得路灯下的有轨电车,像是要驶向无尽的黑暗里。
我爸和我跟着那个叔叔去他在的部队加油站吃了早饭。
然后跟我爸去谈事情。
我还记得那个大楼叫安达大厦,那家公司的老板是个女的,隐约记得长得好像还挺漂亮的,我和我爸去他们的会议室,会议室的拉门是日式的,一开始我在外面的小隔间,一个秘书姐姐给我倒了一杯热饮料,后来不知道怎么的我就进到会议室里面了。
现在觉得特别逗,那个会议室里有一条超长的大桌子,就是大公司开董事会用的那种,女老板和我爸坐两端,中间坐着的全是那个公司人,相当于我爹1V20,哈哈并没有,人多可能只是为了有气势吧。
女老板上来blablabla了一堆做生意应该怎么怎么样,说她有一次亏过100W美金。
然后大家就试吃黄桃罐头,女老板说有点酸,然后问我酸不酸,我说是有点,哈哈哈简直拆我爹的台,不过最后好像谈的还挺顺利的。
谈完我爸就带我出去玩儿了,去了老虎滩,记得那种海边水汽氤氲的感觉,我很喜欢那种氛围。
傍晚我和我爸去码头,但好像没有回去的船了,于是就又住了一晚上。
大连的码头比烟台要热闹好多,有各种大包小包的货物。
晚饭是在一家很有家庭气息而且生意很好的小饭店吃的,鱼香肉丝很好吃。
第二天坐船回家,回去的船叫棒棰岛号,很大很白很新,我爸睡着了,我自己跑到甲板上看跟着船飞的白色海鸥。
对大连的印象真的非常非常好,特别干净,特别漂亮,不知道现在是什么样子……电影里还是很美的,好怀念那个年代。
我一定要去一个有海的城市定居。
前半段把搞艺术的拍得神神叨叨的,真正的艺术家都是脑子很清醒的。
袁泉真漂亮。这居然还是方方的小说改编的,还在CCTV6播放,看来方方问题也不大。没看过小说,就电影来说,拍的不错,有张有弛,场景啥的很走心,街头剃头现在几乎看不到了,背景音中还有羽泉的歌,很亲切。警察最后那句台词“扰乱公共秩序,拘留五天”很好笑。
我真的眼睛忙不过来,两个人都好看得不得了!另外,这结局真是强得不得了!
嘿嘿,潘粤明怎么傻乎乎的,袁泉气质好好啊!
糟糕的伪文艺片腔调。
绘画爱好者警察和行为艺术爱好者戏剧演员之间的组合,令我想起立春中画家歌唱家朗诵者的组合。浪漫情调营造得真好,不愧是霍导。潘袁二人的青春组合也是绽放了青春的光芒,很真很纯。祖籍广东北京胡同长大的大气男孩,经历了二十年的所谓蹉跎。这部戏是起点,应该说起手就高,可惜一直没能好好挖掘,平淡天真。典型的那段时间的文艺商业片风格,有悬念有慢调有激情有伤感有亲情。加上袁泉舞台剧的插入语。对行为艺术的阐释:每个人都是艺术家,每一天都可以写进艺术史。人们彼此配合,生活在对方的艺术过程之中。最后要说的是,谢谢合作。自跳桥始至跳桥终,玩了个蹦极的小幽默。
潘粤明那时候真是年轻,电影居然是霍建起的。
开头太尬了,这跳桥和闹着玩一样。可能是那个年代国产电影的通病,对白都尬,太过舞台腔了。电影是电影,舞台剧是舞台剧,二者表演方法是不一样的,电影更多的是追求真实的质感,所以电影表演更多的是体验派和方法派。这俩人动不动就亲嘴就很难受,亲嘴的戏个人感觉都没必要。而且个人感觉亲嘴这种形式是最直白表现二人关系的,亲嘴给观众的是直接的视觉性生理刺激。太过于直白往往就丢失了观众自我探寻的乐趣。
喜欢袁泉
为文艺而文艺,故事还是没讲好
行为艺术的爱情
带着破案情节的爱情剧,BGM诡异的吓人🤨,1.5倍速看完了,就这样吧一斑斑。。。🤬
要不是看袁泉人漂亮胸漂亮我才不会看完呢!妈的!
#大连#爱情的壳,刑侦的肉,文艺的骨。略做作矫情,但那大概是袁泉最美的时光了吧。
在读的电影声音分析的书里有这部电影的案例分析。改编成话剧应该会不错,袁泉和潘粤明都是嫩出水的青春美貌,除此之外it‘s just plain,谈何而来的edgy......
老实说不记得了 cctv6老放。。可我怎么把男的记成邵兵了 = =
霍建起的佳作集中在2000年前后。也是在大连拍的都市片,新鲜有趣。潘粤明演得不错,但有点用力过猛。
是我不懂的爱情
终于找到你了!
袁泉这样就很好,再瘦反而不如此时了。论爱情有点做。。论悬疑一点儿都不好玩儿