这是第二次重温。
犹然记得第一次看完《世纪末》,我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。
既然如此,那为何要看第二遍呢?!
不害臊地讲,里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的,谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢?!
谁不喜欢呢?!
有Daddy Issue的我,视线根本离不开Ocho好吗?!
呜呜呜爹咪好美。
咳咳,回归正体。
其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望,请勿善忘》,作者详细地剖析了电影的结构,哪些是真哪些是假。
我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的,但就像《请》里面写到的,电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番,于是看完影评后,我对记忆中的真假产生了怀疑,于是就打算再看一遍。
嗯,就是跟《请》写的一样!
20年后俩人再次相遇,聊起20年前的那次相遇,幻想20年间一起的生活。
即使Ocho没有清晰地记起Javi,但在遇到Javi之后,20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧,告诉自己,我对他就是有感觉。
20年间的变化实在太多了,Javi的电影没有拍完,Ocho也没有要小孩。
Javi有了丈夫还育有一女,Ocho刚结束20年的恋情,重新出发,不停地中转。
Sonia还去世了。
时过境迁,马德里那座城市也许没变多少,但若你再去想“如果那时,如果曾经”,也没多少意义了。
Ocho好勇敢,20年的恋情撒手真得很不容易,不过他也许骨子里就是那样的人,不想抵达终点,只想徘徊在中转站,永远品尝自由。
一直飞翔的鸟会开心吗?
不必猜忌,你眼中的终点可能只是他眼中的中转站,因为他总有勇气重新起飞,重新去爱。
很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。
后者带给我的共鸣更大吧,当代社会,陌生的两人的相遇,比20年后的重逢更常见。
更可况,仅仅过了三年,当我再问对方还记不记得我的时候,他只回了句“没兴趣”。
影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点,喜欢!
没错,相对于好看或动人,我更倾向于用有趣来形容这部电影,导演的拍摄手法和剧情安排都挺有意思的,男二下楼那一幕一度让我以为电影会朝着悬疑方向发展,只能说主角不愧是诗人;最后的结局干脆却又令我感到一丝意外,可能是整部电影的对白过少亦或是导演刻意的节奏安排,到巴萨市景和烟花部分我都没反应过来全片已经结束,直到片尾字幕的出现. 其实在刚出预告的时候,我对这部电影就有着不小的期待,以为这会是西语版的周末时光,还想着看完后或许能对比看看,不过现在看完才发现,这两部电影除了结局都是分离,又仿佛并没有什么相似. 感觉周末时光更注重对内在情感的挖掘,不管是两人之间还是男主自己,而这部电影所展现的内容和情绪明显就轻松很多,更多的是为你展现了一种对恋爱与人生可能性的幻想,或许遗憾或许释然.
整部电影最爱的一幕
这是一个老公是精神病,老婆陪他玩了二十年的故事,女儿的橡皮鸭子是关键,一堆影评都没弄明白是怎么回事,就开始大篇大篇写影评,三段时空都出来了要多离谱多离谱,老公有臆想症,食物变少,最后楼底下kiss男跑过去,都是臆想,第一段故事是臆想症发作,老婆陪着他玩,第二段故事是老婆给他讲二十年前怎么遇上他的记忆,第三段故事踩到女儿的橡皮鸭子也是恢复正常,带孩子。
最后老婆都跟他说了我明天要上班先睡了,然后老公站阳台上,接着第一段幻想故事,臆想第一段故事结局老婆穿着kiss衫离开了。
精神病臆想症很厉害。
老婆不离不弃很牛了。
有时候镜头展示的视角不一定是真的,因为那是老公的视角,他有臆想症。
但有些实物是真的可以触摸到的,比如突然踩到的橡皮鸭子。
冰箱食物在第一段故事变少,是因为老婆在陪他玩,第三段故事开始,踩到橡皮鸭子,打开冰箱,食物变多,老婆陪玩结束,买菜照顾女儿,新的一天开始。
所以老公视角的镜头不一定是真的,他有臆想症。
还有些人认为攻受体位对换,所以一定是平行时空,我只想说,国外互攻0.5很常见。
返回去,再看看第一段奥维失忆后javi陪他演戏的故事,奥维突然做攻,把javi双臂绑住,努力进入javi身体那一段,🐔儿真的进入的很艰难,javi疼的倒吸气,做完特别爽,都是反映没臆想症正常生活的时候,javi一直做攻的,再看,对应了第三段臆想症的病好一些看着javi想啪啪,自己顺从做受,反映出javi一直是攻的。
《世纪末》一晚上刷了两遍的电影,总想在各种细节中寻找奥乔亚和哈维能在一起的元素,在之后凌晨的近两小时内也没找到自己想要的答案,因为每一次都喜欢陷入电影情节里,不能自拔。
导演说有多种可能,可我知道在众多的结局中,有一个是导演想要表达,因为这毕竟是他构建的世界,所以必须有着自己的原则,只是导演自己不肯说,不停的让人们猜测。
所以我只能忠于自己,电影里构建自己想要的世界。
其实最让人在乎的还是那段似是而非的结局。
因为在现实里我们有太多的无奈和悲剧,所以盼望这大团圆,这也是我越来越不喜欢悲情的原因,也是我反复寻找他们会幸福的证据的原因。
我看了豆瓣上所有的影评,分析很多元,角度也各异,可是都解决不了我心中的疑惑。
最后一段超现实的表现,为什么非要是奥乔亚的想象?
为什么不能是哈维自己构建的?
因为这样的生活完全是基于哈维自己人生展开的啊,因为西班牙是他们相遇的地方是哈维的家,因为只有哈维的世界里才有索尼娅,奥乔亚早就和她失联(索尼娅死在纽约奥乔亚所在的城市,而他确不知道,和索尼娅前男友失联,和索尼娅失联,和所有的朋友的失联,而哈维和自己的曾经都成为了朋友),因为哈维的世界才有女儿只是把丈夫换成了奥乔亚。
因为哈维早就看到了结局。
哈维记得一切,因为在20年后看到奥乔亚的第一眼就认出了他,因为保存着20年前的kiss服装,也保留着奥乔亚对他的所有影响比如说想要孩子,比如电影让他更多审视自己的体验,更少关于自己的爱好。
哈维说自己分手后曾在脸书上找过奥乔亚,奥乔亚问如果找到,你会说什么,哈维说我不记得了。
20年来哈维因为奥乔亚付出了这么多,改变了这么多,而反观奥乔亚只是觉得似曾相识。
而在谈到各自的感情生活,哈维结婚两年有了自己的女儿,奥乔亚结束了二十年的感情,在他发现很可能会永远在一起前,他选择了分手。
哈维更读懂了他们的第一次,亦如奥乔亚最初的离开,是他不想要终点,因为抵达对奥乔亚而言意味着死亡。
而这一次哪怕奥乔亚想要抵达了,那么结局又会如何?
哈维说:人很容易迷失,如果试着复制你喜欢的那些东西。
所以最后哈维复制了他喜欢的生活,寻找答案。
看看他和奥乔亚生活20年会怎样。
他看到了答案,奥乔亚还是想着构建着他自己另外的生活,一再强调和肯定他在纽约的生活,而其中对象不是哈维。
哈维现在的生活是平凡是琐碎也就意味着是抵达,这一直都不是奥乔亚想要的,哪怕这一次的挽留是奥乔亚想要尝试抵达,但真用抵达绑住了奥乔亚,那奥乔亚也就失去了灵魂,这也不是哈维想要的,与其两人都不幸福,不如就此放手。
这就是所谓的出走半生,归来仍是少年。
所以最后楼下的哈维,没有挥手作别,只是回望,记住奥乔亚的容颜,也许在今后的半生里他们还会相逢,那时候他们也仍是少年,他们的这段感情才是永恒。
如果第一次是奥乔亚的选择,那么第二次则是哈维的选择。
第一次是奥乔亚不想抵达,选择永恒,所以逃离,第二次则是哈维选择离开,所以永恒。
谁更懂谁?
谁才是真爱?
在选择中一目了然(想要在你的爱里永恒 所以我选择离开)。
因为爱着所以懂得,也因为懂得所以才放不下,正因为放不下才唯有离开,因为唯有离开才能成就永恒…心疼哈维!
……最后给自己一点信心,那就是最后奥乔亚穿反的衣服,告诉着我们想象是反的,离开也是反的,所以他们还是会相遇还是会永恒!
所以他们出走半生,归来仍是少年!
也许这就是有缘没有份,也许得到和得不到都是悲剧,也许看似残忍的拒绝才是真爱,也许这两次的曾经拥有才是最好的安排,也许没有那么多也许,至少我找到了我想要的爱情价值取向,那就是哈维的含蓄而残忍的坚持和爱!
20年前千禧年交替之际偶然的相遇,20年后本世纪10年代的终结之际的再次相遇,很多的人与事已经改变,但偶然与必然依旧缔造着昨天,今天,甚至是明天的结局。
或许当初的另一种选择会是另一种结局,或许某次的意外又是一种结局,或许... 或许这种不确定性就是生活。
世纪末,看着这片名,加之简介感觉就是一部十足的文艺片,果不其然,片中多次交叉的叙事线,无背景音乐,多处长镜头,听着略感深邃的台词,都注定了这部影片会有多种解读。
影片开头的20分钟里,我试着以某种模式,或者某种思维去理清影片想要传达的信息;可是似乎所有的尝试都是无力的挣扎,加之后面的时间线变化,使得我完全迷失。
或许电影是想说现在比较流行的平行宇宙?
或许是对一段爱恋不同结局的猜想?
又或者是一段延续了20年的相遇外加一段猜想?
完全猜不透,这种未知让我感到迷茫与一丝某明的恐慌。
后来看到导演对一位影迷的答复——“任何解读都正确”,我瞬间豁然开朗。
上面的多种猜测都是有可能的;生活不是简单的加减乘除,是充斥着无数种可能性的,这就是生活的神奇之处,电影在反应生活片段中又何尝不是如此。
如果不是上个世纪末Ocho的病倒,Javi就不会有机会照顾Ocho,可能就不会有后来的见面,又或者他俩就不可能幸福地生活着...20年是一个很长的时间维度,一个人能有多少个20年?
5个?
4个?
或许更少,无法确定,但是可以确定的是20年,人确实改变很多:原本可能非常喜欢小孩的,会变得没那么喜欢了;原本接受婚姻,会变得更喜欢单身的自由;原本攻读经济学,后来跑去做了诗人;原本打算推出自己的记录片,最后却又放弃。
不变的可能就是对 那个人的情愫。
改变使得生活本身更加不可预测与多变,同样使得电影本身更加的不可猜测,加之两位主角横跨20年的羁绊,使之于我而言更有魅力。
或许,是一个不确定的词,在爱乐之城中或许的生活是如此的绚丽夺目,让人心生向往,但或许,在真实的反衬下又透露出一丝的遗憾。
永远都希望在中转站中,而不是终点,或许就是想在这一切未知的或许中生活。
没有偶然只有绝对的必然,或许是我们生活在一切有既定规则社会下的最真实写照,现在似乎进入了一种更为高级的非黑即白。
但或许是时候该稍微放下,去生活而不是更好的生存。
评论家Gary Saul Morson曾经写过一篇长评托尔斯泰的战争与和平,大致内容是:托尔斯泰想表达的不是用着一个又一个崇高的理论去探索生活,而是仅仅用着生活上的琐事以及未知的可能性去感受生活。
也许导演真正的意图无法得知,但又何必纠结。
20世纪末相遇,20年中间到底发生了什么,21世纪10年代的结束是结合还是分开,也许只能用或许来解释,一切都有待去感受,世纪末不是终点仅仅只是又一个中转站。
电影分级:R(美标没有分级,个人感觉R级,有裸露场面) 电影版本:西班牙语/加泰罗尼亚语原声 字幕:中英字幕 时长:1小时24分钟(84分钟)
在2019的结尾,一个人窝在被窝里看完了这部可与《喜欢,轻吻,快跑》和《周末时光》媲美的同志电影。
影片分为三个部分,用大量的平常化却又十分精炼的对白,细微的生活物件和两个男人的火花向我们勾勒出了一个温暖的,美丽又哀伤的故事。
提醒我们“请勿善忘”。
每个部分都配有一个高潮点去推动情节,而KISS T恤作为贯穿全片的线索,巧妙地连起了三个时空点。
KISS T恤连接起三个时空不同的人因经验,心理需求等因素会对电影有不同的理解和看法。
而我的解读和夕爷的《约定》写法一样:前半段是真的,后半段是假想的。
在影片最后Javi穿着KISS T恤离去后,Ocho穿上假想前(P1时空)的灰色T恤,回到现实生活。
下面想按影片顺序分部分讲一下我的看法和感想。
Part1 孤独和炙热的心将我们连接第一部分用了很长的篇幅交代了男主Ocho(大多数人)的生活状态:孤独、渴求,划着Grindr头像、走在街上日夜寻求着,却只能以自慰来收尾一天的疲惫、失落和欲望。
日夜寻觅对象,却落得自慰解决这时,在第三次(第一次是海滩前的早上在阳台上,第二次是在海滩)遇见男二Javi时,两人产生了联系。
交合的方式是下半身连接,没有接吻(不同于P2、P3的连接)
对比起来,金发男子的床戏真是逊透了P1的高潮点在于天台上的对话,用开诚布公的对话将两人的情感状态及爱情观拉开帷幕,并延展出Part 2.
P1高潮点,P2的交谈其实不比这里差Part 2 拥抱代表想拥抱P2作为影片的中段,很出色地完成了将影片推向高潮的任务。
且这段有几个的细节完成得非常好。
1)两人都产生了生理呕吐(类似表现手法可参考《断背山》和《请以你的名字呼唤我》),前者Ocho的呕吐引出了两人的初次碰面,而后者Javi的呕吐则是因为对方的离开。
导演用无法抗拒的生理反应去映射生命中无法避免的相遇和分离。
分别引出相遇和分离2)拥抱代表想拥抱。
一旦你对一个人有好感,就会想进一步触碰对方、了解对方。
牵手、拥抱、亲吻、交合等。
在P2的高潮点,两人在房内忘情起舞时,正因为Ocho抱了Javi,两人才开始亲吻,产生两人的第一次身体连接。
(不同于P1,P3的连接)
3)快乐使人忘掉天地。
两人亲吻后,Javi第一时间推开了Ocho,后来二次亲吻后还是Javi先主动停止接吻。
因对女友Sonia愧疚和自我认同怀疑,捂了下眼,脸上闪过一秒的空虚、愧疚驱使其不得不靠烟来麻醉自己。
(此时两人皆还有女友)
愧疚和迷惑
麻醉
1995般的盯鞋忧伤,酒精,舞蹈4)生病往往会伴随着身体上的新生和思维上的启发。
疾病让我们不得不停下脚步思考,同时更新身体机能。
Ocho在睡觉中迷迷糊糊被好友Sonia的歌声吵醒,(唤醒)了自己去追求真正喜欢的写作事业,而不是继续读商科。
好友Sonia唤醒了Ocho内心,而若干年后她却在他所居住的NYC演出时意外去世
而在P3的想象时空里,Sonia复活过来并穿着和那天一样的衣服在街上歌唱Part 3 灿烂假期结束,没法让节目延续I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸,我意识到自己多讨厌抵达目的地。
中转永远是轻松的,抵达终点对我而言意味着死亡。
如果我能找到一种方式,永远都在中转,保持未连接和不熟悉的状态,我就能活在永恒的自由里。
虽然P3的篇幅非常短,却在后半段完成了一个非常漂亮的反转。
同时呼应了Javi在书上看到的Ocho的心声 - 想要永远保持中转,不想抵达终点。
这里的终点既代表着Ocho觉得婚姻/永久伴侣是亲密关系的终点,也代表着Ocho不想离开Javi,对中转假期的依恋。
而P3的高潮,很明显是看了十几遍的床戏部分(并不是阳台对话)。
两人终于完成了完整的全身连接,既交合也亲吻了。
(P1、P2都分别只完成了一个,没有达成完整的交合)。
同时两人在做之前Javi对Ocho说:“有时候一个人想要的欲望强一点,另一个冷淡一点是伴侣间很正常的事情。
”(呼应了P1天台Ocho说自己与20年的男友已经有成熟地去面对这些问题。
)
Javi问起20年后性是否会变得枯燥无味男主最终在幻想中告知对方,我知道这些和你生活已久的记忆并不是真的,你并不是和我一起生活20年的人。
你只是在我舍不得离开你而产生的幻觉里和我成了长久伴侣。
聊完后Javi回房间了(离开了),此时影片再次切回到P1时空里,Javi本就应离开的场景。
与P1初次分开不同,这次Javi并没有再挥手道别他穿着贯穿全片的线索KISS T恤,回头看了一眼。
而Ocho穿上了P1时空里的灰色T恤(此时本没穿T恤,而在P1时穿着灰色T恤。
同时冰箱也回到P1的空荡,没有P3里堆满食物和家庭生活气息的状态),接回到P1的场景,代表回到现实。
遇见之前,遇见后的假想时空,离开了的冰箱对比结语 - 请勿善忘导演用影片想告诉我们的是,要珍视自己爱人的能力,并且相信自己的爱,拥抱这个世界。
关于如何正确去爱一个人,拥有爱人的能力,可以参考我写的这篇文章。
P.S. 我有个公众号Water森,主要写一些乐评、旅行感悟、生活见闻,欢迎你来拜访:D
很奇怪,在看短评和长评时,大家倾向于认为这片子里的故事都是男主Ocho的幻想,或者干脆就是平行空间,两位男主在同一个时间但不同的空间相遇的故事。
而我自己倒是有不同的看法,所以我想来捋清这故事,通过对话碎片拼凑完整的事件。
首先故事开始的时间,应该是1999年,因为Javi有跟Ocho说要拍一个有关于即将要来到的2000年末日焦虑相关的电影,所以2000年还没到。
同时艾滋病在1981年被发现,后来的几年里在全世界爆发,所以在当时,恐艾的焦虑感依旧笼罩着全球,这也使后续人物行动更加合理。
故事最开始,男主Ocho去到了朋友Sonia 的家,这时候的男主Ocho是有女朋友的,而Sonia的现任男友是Javi,所以两位男主在故事最开始都是‘柜中人’。
男主Ocho在城里闲逛的时,被一个陌生男子勾引进小树林里,但当时的男主还未出柜,所以走到半路打了退堂鼓,自己跑到一旁独自打飞机,但最后还是被陌生人给口了。
而当时全球范围内都压抑在恐艾的情绪之中,所以男主对这突如其来的危险性活动感觉到强烈的恐惧和不适,最后大病一场。
不过这也恰好促成了男二Javi照顾男主Ocho的机会,两人的故事线正式拉开。
在两人相处大概几天后,某个晚上,两人不再压抑对彼此的情欲,两人接吻、相拥,还打了飞机,可是第二天,男主Ocho就离开了,两人故事线断掉了。
在男主Ocho离开的二十年里所发生的事情,电影中没有画面表现,但是通过对白我们可以拼凑出完整的故事。
Ocho去了美国纽约,与某男子相恋二十年后分手;Javi在跟Ocho发生关系后,很快地就向Sonia出柜,Sonia表示不介意,且愿意继续与Javi做朋友,甚至留下了卵子,最后也去往了美国,不过她大概在美国第十四年左右,因为意外死亡;Javi在Sonia死后没多久,遇到对的人结婚,并用Sonia留下的卵子生下了女儿。
以上大概就是男主二人分开后的二十年里,发生的所有的事。
两人分开二十年后,男主Ocho偶遇Javi,但开始两人都没记起对方,因为说到底,二十年前,两人也不过是相处了几天而已,两人之间更多是欲火纠缠,并没有更深入了解彼此。
所以,二十年后再见面,记不起彼此很正常。
在两人想起旧事后,Jvai有表示在这二十年里曾想要找机会与Ocho发展,但是无果。
而当Ocho请Javi留下过夜时,这很明显Ocho也是想要再续前缘,但是被Javi以不想破坏婚姻为由拒绝。
就在Javi走后,插入了一段男主的幻想。
在盗梦空间里,陀螺停止意味着现实,而陀螺转动意味着梦境,而在这个电影里,冰箱就是那个陀螺,只放了几瓶啤酒的冰箱意味着现实,而装满了生活食品的冰箱意味着男主的幻想,而这一点绝对是导演故意设计的。
导演在片头,故意拍摄了男主打开冰箱,冰箱里面空空的,只有几瓶啤酒,而这就是现实的参照,在男主幻想开始和结束时,导演都给了冰箱镜头,就是在提醒观众入梦和出梦,切割幻想与现实。
(如图)
男主角为什么会突然间开始幻想?
我觉得,这幻想实际上是在影射男主角理想中的美好。
自己的朋友Sonia没有死,她还在街上卖唱呢;自己并没有逃避二十年的感情生活,而是与Javi和谐地生活在一起,养有一个小女儿,并且自己很享受做爸爸的感觉。
紧接着幻想世界开始垮塌,现实世界在不断侵入,幻想与现实在互相撕扯着,这种对抗就体现在当时两人的台词中。
“我曾经跟一个人在一起二十年,但不是跟你”“那是谁?
”“我不记得了,但唯一确定的是,那不是你”“你要什么都不记得,你怎么确定不是我呢?
”“我不知道,我们在一起二十年,在纽约……”“在纽约?
或许就是我们,我们在一起也有二十年了”“不!
我很确定,不是你!
”“行吧,希望你不要抛弃我们,去找那个神秘人”……对话结束后,男主的幻想就跟着结束,Javi穿着那件KISS T恤离开,Javi不是Ocho的枕边人,而他们两人连做朋友的机会都没有,更不用说做恋人。
电影就在这破灭的幻想中结束了。
1:14am 耳机里在放着酷玩的Daddy刚刚看完了世纪末莫名其妙地又想要分点讲,不过总觉得这破坏了整段文字的美感。
那种行云流水的,携带着情感的,使人共鸣的文字。
就像是一部好的片子一样,也许也像是一段不算完美的爱情一般。
哈维是一个典型的似乎严谨且无趣的德国男人,“我”是一个感性的,体验者。
但哈维又是一个穿kiss衫,细心照顾人,安静的,看似有很多故事的男人。
“我”似乎困在一种情感与人格的来回里,向前是攻击性的,向后是隐忍的。
“我和一个人生活了20年,但我很确定那个人不是你。
”“我知道那不是你,这是我唯一确定的事。
”看到这里,似乎迎接我们的是某种释然式的悲伤结尾,某种20年后的新的生活,那些在所有无助、无趣、无感的碎片中所曾向往过的状态。
但是“我”接着向下,然后“我”看到穿着kiss衫的哈维。
他似乎向“我”告别,他远离,消失在昏黄的路灯下。
但我总觉得“他”在这座城市的某个地方,仿佛知道他在这座城市里,这个事实,就让“我”感到开心。
我们可能在某一刻相遇,在超市里撞面,亦或“我”再次从阳台喊住他,一段新的相知相识。
此刻我便觉得一切变得合理。
那些所谓的“开放式婚姻”,伴侣间的“性疲惫”,“索尼娅的死亡”,他们不复存在。
爱一个人,便是爱他的全部。
电影只不过将这些不同时刻的情绪戏剧化。
哈维向你抬杠,刺破你幻想的那些美好瞬间,生活不再像你所想的浪漫与戏剧化。
然后哈维会换上kiss衫,在街道上,向上看,朝着你微微笑,像是邀请。
生活本就无趣,它是日复一日的时光拼凑的循环结构,但生活总是存在某种kiss衫的时刻,那些定义时间、塑造记忆的瞬间,一个微笑,一个吻,一段舞,一次注视。
我爱电影,就在于电影可以用它独有的手法去叙述一个故事,一个本该戏剧化的生活,它告诉我们生活是充满情感的,一段长串的独处,大笑,大哭。
它有关体验。
这是一部可以看第二遍的电影。
2019.12.24二刷。
关于这部电影,我想不同的人肯定会有不同的解读,而这些解读也都有各自的道理,正如导演所说所有的猜想都是可能的。
而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里,谈谈自己对这部电影的认识。
I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸,我意识到自己多恨抵达目的地。
中转永远是轻松的。
抵达对我而言意味着死亡。
如果我能找到一种方式,永远都在中转,保持失联和陌生,我就能活在永恒的自由里。
先说前两次更为真实的生活。
Ocho与Javi相遇了两次,每次的相遇却是短暂的,第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友,第二次相遇时Javi已经有了丈夫,而且还有了自己的孩子,而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已,这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。
终点意味着死亡,这样相遇的结局一定只会是剧终人散,所以对于他们两个人而言(尤其是对于Ocho而言),他们更希望停留在中转时刻,让这样短暂的时间能够更长些,让带来的快乐更多些。
所以两个人的相爱与激情总是来得迅速,却走得漫长。
至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景,在我看来,是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转,也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。
在第二次相遇结束后Javi准备离开时,Ocho问Javi,所以我到此为止了,我们不能做朋友,对吧?
Javi给了一个表示遗憾的眼神。
正因如此,才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。
同样,回到电影的主题,世纪末,正是一个世纪的终点,Javi说人们对2000年感到焦虑,他想知道世界不会终结,一切不会改变,但总有些东西冥冥之中还是变了。
对于Ocho而言,最终与Javi的分离,是这段相遇抵达的终点,是这段命中注定的缘分的世纪末,他希望能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和陌生,从而和Javi活在永恒的自由里。
最后的结尾,是无人的风景,愿时间在这里中转,让这段命中注定得到永恒的自由
还是没看懂强行有解释的话,那就是二十年前喜欢上了哈维,但是那个时候更喜欢自由就走了,二十年后再遇,发现自己还是喜欢他,但他已经有另外的人生轨迹了,然后踩到鸭子幻想二十年前和他在一起的后来种种,再回到现实,他已经远去,世纪末的邂逅未曾变过,另一种轨迹也未曾拥有。
喝口啤酒,画面很美。
本以为是如侯麦《夏天的故事》一般在旅行中邂逅成长救赎的温情故事,结果导演玩的是记忆,是时空,是悬疑。有别于此类多数类型。ps:开始还羡慕男主在Airbnb上选的房子,搞得我都打开了Airbnb憧憬了一下想去的地方的民宿。
微妙
就像阴郁的英国悬疑电影一样,以阿根廷为代表的西语国家的同志电影已经有了独特的颓废气质和美学风格:低饱和的色调、频繁穿插的空镜头、要不极其零碎要不就极其冗长的大段对话以及盆景式的小品剧情。本以为又是一部马可伯格叙事风的电影,没想到是时空穿插加开放结局,意外的浪漫。
「随着我开始靠岸,我意识到自己多恨抵达目的地。中转永远是轻松的。抵达对我而言意味着死亡。如果我能找到一种方式,永远都在中转,保持失联和陌生,我就能活在永恒的自由里。」
想请问为什么我看过的所有阿根廷同性电影都这么好且无可替代 就连仅仅是在阿根廷取景的春光乍泄都染上了一层属于阿根廷的情绪 那种慢悠悠又阴郁又复杂的情绪。
2020/2/18
23-10-2021. Queer Lisboa 电影节三刷。线索更加清晰,以第二幕的诗为基准,第一幕的角色扮演为幻想。
看不懂
2020.05.30
缩水男版《穆赫兰道》。一颗星给一个天菜。天菜只和天菜恋爱。
人事时地物暧昧不清瞬间的感觉摸不清头脑不知道是谁疯了病了幻想还是洒脱亦或者自由
太妙了,20年不过南柯一梦
画面色调很美 巴塞罗那的粉色天空下两人坐在露台边就着一块奶酪一瓶酒聊过去与现在 可惜叙事线和场景间切换不够清晰 最后一段的幻想倒有点魔幻现实主义的味道 “如果当初没有错过你 一切会不会不一样”
导演好像很有自信能撑住这种复杂手法,可惜完全起了反作用,这明明该是个纯粹的命题。缭乱、生硬、故弄玄虚,毫无化学反应、感受不到一点爱,浪费了两杯酒。
弥散在二十年里的出轨臆想?我反正是脸盲了
?
我对这种类型的同志片已经有点免疫了,两位男主除了身子和颜值可以拿来馋之外,人物刻画也太平了吧,完全没有代入感
我干嘛看一个失忆男人做一个如此无聊的梦。
死亡、爱情、结婚、生儿育女……又一次在最繁琐的对话中具象化了浪漫。反复遇见的同一个人,像是终于能被审视凝望的命运。
梦与梦犬牙交错,设想过挥手告别归于人海,也想过终日惶碌一晃二十年,而在无数宿命远隔的可能里,仍然会一次次被你吸引。