飘落的羽毛

电影《飘落的羽毛》的故事并不复杂，一个到中缅边境小镇勐缅写生的年轻画家墨客，爱上了当地的美丽女孩婻锁，回城之前承诺，三个月之后，就回来后娶亲。

她痴痴在等，他却在和家人与社会进行数次抗争之后无奈屈服，踏上了出国深造的道路。

后来，女孩投水自尽，男孩功成名就，成了大画家……请原谅战台烽的剧透，因为，就算你知道故事大概，再进影厅，依然会被无边的美景，无尽的心痛，敲打到无以复加的情感的颠沛流离，这不是一部以情节取胜的影片，却在细节上颇为用心，影片中静的物，动的人，流动的风景，非常有感，感觉或感动，似曾相识的完全陌生，皆因情感故事中的暗恋思慕、炽热表达、翘首以盼、惆怅失落，所有的悲欢离合，都是人之常情，所有经历过没经历过的，就那样如硕大的蓝月下静谧的水塘一样，缓缓的，不知不觉中，已经被它所俘获，身浸其中，不知深浅，幡然醒来，早已冰寒彻骨。

齐豫有首歌叫《飞鸟与鱼》，唱的就是，一条鱼和一只鸟的相恋，当然，对于这样一个违反生态常识的结合，歌者也知道，这是一场不被看好的眷与恋，但好在，鱼和鸟，都是属于偏执着的生物，一旦爱上，绝不回头，所以，在海天一色、地狱天堂、暮鼓晨钟里，爱成了永远。

但人却无法做到鱼和鸟般的无忧无虑不怨不悔，片中墨客和婻锁的爱，一个是抱负远大的画家，一个是安于平淡的农家女孩，在他们面前，同样隔着一条巨大的鸿沟，那就是人生观的差异，这个差距，一定程度上，会超越天与海之间的自然距离，眼睛看不到，手掌摸不到，却是心灵最难跨越的鸿沟。

在《飘落的羽毛》中，墨客是鸟，婻锁是鱼，命运让他们相遇在风景如画的中缅边境，那里犹如汪洋大海上的一帆小船，没有世俗的纷扰，两个年轻人就这样相识相恋相爱了，如果，没有谁的离开，这里就是一个爱巢，当然，如果是这样，故事也就无法产生新的发展了，但偏就是从远方而来的墨客，要回远方，虽然用他的意思是，暂时回去，尽快回来，但，远方的人永远属于远方，而留在原地的婻锁，却不再仅仅属于原地，她的心，她的爱，已经被那个远方来的男人给带走了。

三月之约过后，那个飞鸟般的男人，却没有回来，婻索却如一根飘落的羽毛，殒命在池塘。

如果导演王艺在创作《飘落的羽毛》这部电影时，同战台烽一样，是非常喜爱《飞鸟与鱼》这首歌的，那就可以认定，影片与歌的意境有遥相呼应地方，飞鸟般的墨客，游鱼般的婻索，一段不被看好的眷与恋之后，鱼的全身心都附着在了飞鸟身上，飞鸟却飞向了远方，归途无期，鱼却完全迷失了自我，丢失了自我，仅变成了飞鸟的一根羽毛，无力的飘落。

看这样抒情的唯美的影片，会不自觉的说起一些充满诗意和画面感的话，那是因为入戏太深，但回过头远望下，其实透过影片的幻境，还是能探究不少的现实问题。

比如说，有关承诺，如今的中国人已经成为极其缺乏诚信的民族，这点相信大家都有感受。

另一方面，追朔下与影片类同的飞鸟和鱼之恋，城乡与乡村之恋，会发现，影片的批判意味非常浓郁。

片中的男女主角很美，美到几乎让你相信，这是天造地设的一双，当然，他们也竟然相信了，从相见到相识，从相爱到相许，美丽的小村上演着不能免俗的一见钟情。

但在这一切的美丽背后，却是导演对丑陋人性的无情鞭笞。

话说若干年前，祖国青年相应毛主席的号召——到农村去，所以各自卷起铺盖卷，掀起了轰轰烈烈的上山下乡运动，接受贫下中农的再教育，最后究竟教育到什么程度，不好计算，但据说很多知青都在乡下日久生情，和本地姑娘成亲成家，养儿育女。

岂料后来风云突变，单身的知情们都可以顺利返城，成家的将终老在农村土地上，为前途计的男女知青们掀起了一阵离婚狂潮，撇下了共患难的另一半，抽身回归。

其实在这次事件中，最痛苦的，莫过于被抛弃的朴实无助的农民阶级兄弟们。

此事按下不表，接着说电影《飘落的羽毛》。

上山下乡又抛妻弃子几十年过去，社会的进步却并没有停止历史的重演，虽然《飘落的羽毛》的故事，只是个案。

有好事者归结了下云南的三大害：驴友画家穷老外，本片就是在极力控诉三害之一“画家”对云南这片梦幻般的土地进行骚扰和侵袭的现实的，正所谓“我不杀伯仁，伯仁因我而死”，墨客或许并没有料想到如此严重的后果，我们相信，如果他知道婻锁会因为自己的离开而投水自禁，也绝不会毅然而去，当然，战台烽一直认为，两个人谁都没有错，换位思考下，你能理解每个人的选择，即使作为婻锁，如果没有把爱情看得比生命还重，把承诺看得比生命还重，也不会如此贸然赴死，毕竟，她的一生，真的不只属于这个只认识几天的男人而已。

或许是命运捉弄，或许是人间悲剧，总之在你不知我，我也不知你的那一年，“鸟儿不知鱼在水，鱼儿不知鸟在林”，终于引来一生的遗憾。

故事之外值得推荐的是，云南的美景，本剧还有在缅甸蒲甘的很多取景，同样美到令人心醉。

我是鱼　你是飞鸟要不是你一次失速流离要不是我一次张望关注哪来这一场不被看好的眷与恋你勇敢　我宿命你是一只可以四处栖息的鸟我是一尾早已没了体温的鱼蓝的天　蓝的海　难为了难为了我和你什么天地啊！

四季啊！

昼夜啊！

什么海天一色　地狱天堂　暮鼓晨钟Always Together　Forever Apart————齐豫《飞鸟与鱼》

文/满囤儿摄影师王艺的导演处女作《飘落的羽毛》竟然选择了在11月29日这样残酷的档期上映，可见其坚守艺术创作的决心。

我们经常看到摄影师转行导演的作品，会体现出一种强烈的镜头美感，甚至压过了故事、人物等其它电影元素。

而王艺显然是意识到了前辈们的这种过火行为，在处女作中将炫技式镜头强行隐去，为自己的画面配上的是秀美的风景、俊美的演员、涓美的音乐和凄美的爱情，让整部影片唯美的调子舒适宜人。

风景是秀美的。

王艺在进电影圈之前，是学油画出身的，甚至与《飘落的羽毛》的主人公原型墨客是多年好友。

可以说，他是最能了解什么样的景色，才能够打动当年那些来到云南写生的年轻画家的。

他用墨客当年的视角去捕捉云南的景色，让观众看到了原来在90%都重度污染的内地，竟然还有如此恍如仙境的梯田、如此平静的波光湖面。

为了让比油画还要浓烈的景象在银幕上真实可信，王艺坚持电影90%的内容用胶片拍摄，只用数字摄影机拍另外10%，最后把两种画面调和。

于是我们才看到如此秀美的云南风景，被如实地呈现在了银幕之上。

演员是俊美的。

《飘落的羽毛》是那种可以成为新演员履历表上体现实力的作品。

因为电影中的角色都有鲜明的形象。

看完后你提到片中的某个角色，脑中都能想起那个角色的轮廓来。

郑晓东、刘筱筱、董可飞这三个人的戏份较重。

也许你记不住他们的名字，但是看过影片后，都能记得他们在片中的角色。

影片讲的便是年轻人懵懂期的初恋，片中洋溢着的是青春气息。

三位主演再加上演白富美的屈菁菁和演傣族少女的刘洋影子，都把自己最年轻俊美的一面，留在了镜头里。

配乐是涓美的。

据说《飘落的羽毛》在国外许多电影节上展映的时候都令大批外国观众落泪。

对于外国友人来说，其最大的感染力来自于配乐的动听。

影片的两个配乐师都很年轻，却很懂得抓住创作的源头。

他们为《飘落的羽毛》所创作的配乐，都是取自当地的民间音乐元素，让这些音符，仿佛从那涓涓的河水中自然流出，惬意动人。

爱情是凄美的。

片中的爱情故事在那个时代下，并不是个例。

原型墨客也曾表示当年许多来云南写生的年轻画家，都有过和当地女孩谈恋爱的经历。

不仅不是个例，甚至是普遍现象。

于是，《飘落的羽毛》不是在讲两个人之间的爱情，而是讲了一个时代，一个地域里，两类特定的人便会催生出如此的爱情。

这种具有了更普遍意义的爱情，便体现出了爱情之外的凄美。

那些男女主人公甜蜜时在旁边泼水的女孩们，不是这个故事的主人公，却很可能是另外一个相似故事的主人公。

而时代、地域的特殊性，又决定了这类故事大都是同一个不完美的结局。

想来不禁令人唏嘘。

《飘落的羽毛》展示出的是一群年轻创作者们的朝气与潜力。

看看微博新闻，我们会发现在影片上映前，其主创团队便已经被更大的投资商所青睐，渐渐步入了更主流的项目中去。

以这样一部秀美、俊美、涓美、凄美的影片作为事业的起步，是个好兆头。

只是看完后抱着几个疑问。

当面临爱情和事业的选择时，艺术家不是应该毫不犹豫地选择爱情吗？

还是这只是对那些怀才不遇的艺术家的误解。

他们选择爱情只是因为他们的事业无法成功，一旦他们有了选择的余地，也会毫不犹豫地选择事业。

第二个疑问是到底舅舅说了什么，才改变了这个选择绝食来抵抗的心。

一个连绝食都无法打动的亲人，还有继续的必要吗？

既然最后还是放弃了，那之前的所有努力皆回归到零，忠贞的爱情是婻锁的不成功便成仁。

故事的结尾，于大叔给了姑妈一份文件，姑妈才让将羽毛寄给莫克。

“村子里的女孩都不读书”在婻锁这一代尤如此，也不过上过三年扫盲班，连诗歌都提不下来，可姑妈却能够看懂这好几页的文字？

文 / 赤叶青枫电影里，浪漫的爱情故事总是分外打动人心。

不过，随着生活节奏的不断加快，近几年的爱情电影也愈发时尚化、商业化甚至快餐化时，一部电影反其道而行之，以返朴归真的方式刻画了一段纯美文艺爱情，似一片《飘落的羽毛》，涤荡着观影者的良善内心。

导演王艺，主演郑晓东、刘筱筱、屈菁菁等——这部《飘落的羽毛》主创几乎完全是新人，讲述的则是一个痴心女子负心汉的故事：上个世纪90年代，年轻画家墨客在云南某小镇采风时，与当地美丽女孩婻锁相恋、离别，继而生死两茫茫的故事。

就剧情而言，同经典老歌《梨山痴情花》的电影版，凄美之余，较为简单老派，不过这个故事发生在被称为“云之南”的神秘的中国西南边陲和古老的缅甸万塔之邦——风景秀美的蒲甘，从而令异地的浪漫青年和当地的傣族少女在那样天地之中的纯真初恋显得更加打动人心，和《廊桥遗梦》中的罗伯特·金凯与弗朗西丝卡一样，他与她也经历了相逢思慕、炽热表达、天各一方、翘首以盼、惆怅失落、永失吾爱这一过程。

影片通过细腻的手法，表现出恋人们艰难抉择的心理历程。

不同于传统电影倚重紧凑的故事情节，整部电影的节奏相对缓慢，至真至纯的色彩怀旧浓重，极致的美丽中带有淡淡的哀愁。

有如此独特的风格，全因导演王艺是资深摄影师出身，而且似乎他将自己对爱情的独特理解与感悟全融入到这部电影中。

他采用清淡的、舒缓的油画风格的画面，运用东方的、含蓄的、内向的镜头语言，加以用独特的唯美视角，向观众展示了神秘莫测、多彩迷人的滇缅风情：云南那令人心动的成片的树林以及掩影在树林中的一座座美丽别致的傣家竹楼，晨曦雨露里的乡间小屋、旷野中的小路、连绵不断的山丘、缅甸的塔楼，树林的日出日落、云卷云舒，还有夕阳下静谧小湖中的美女出浴……导演发挥其擅长的远景拍摄来表现中缅交界的魅力风光，几个静谧湖水的长镜头运用，也较好的衬托出人物在当时的心境，都让观众陶醉，影片每一帧都如诗如画，像明信片那样优美精致。

　　　所以，无论是影片故事中那远离现代化生活的傣族生活的朴素场景，还是没有受到任何工业化影响的山川河流的原生态美貌，包括傣族姑娘婻锁那天生丽质的娇媚，似乎更像是现代人心中的情感想像。

而正是电影所营造出的那种独特的氛围，让人不知不觉陷进去，久久无法自拔。

只可惜，越美丽的东西往往越无法长久。

时间难倒回，空间易破碎，云南纯恋是一个浪漫男人一生中难忘的美丽回忆，却也是一个女人用青春和生命证明自己曾真爱过的伤感证明。

他们之间夭折的爱情如飘落的羽毛一般纤尘不染，同时亦脆弱无依，让人心疼怜惜、唏嘘扼腕。

假如爱有天意，让时光倒流三十年，使他们魂梦团圆，那该多好——不管婻锁是否原谅墨客，至少能再见一面。

相信那位痴情女子为了那一面，断肠也无怨。

《飘落的羽毛》是一部很唯美的影片。

我许久没有带家人一起看电影了，11月23号我们一家三口有幸在公映前细细的品味了这部作品。

88分钟的影片让我似乎又走回了青春时代。

爱是那么的纯真、那么的含蓄、那么的深刻......影片一开始，那美丽的南国风景便把我深深地吸引到片中，从云南边陲小镇到古老的缅甸万塔之邦蒲甘再到大上海黄浦江畔，是景色将美丽的故事展现在受众的眼前；从采药姑娘的放声情歌到河边的泼水祝福再到湖边美好的憧憬，是善良唤起了人们爱的本原；从楠锁的含蓄的微笑到湖边二人世界的情感释放再到公路旁迎送班车目光的轻松和凝重，是纯真打动了心的围墙。

用一坛坛清澈的泉水去泡一包包姑娘亲手采摘的鲜茶，茶的芳香，水的甘甜，酒不醉人茶醉人！

城市化的推进，使人们的生活节奏不断加快！

为什么不能静下心来去享受原原本本的生活呢？

我觉得不妨带着自己的爱人走进《飘落的羽毛》，其感受，谁看谁知道！

《飘落的羽毛》：原来我们一直不缺唯美的电影如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作，越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望，不过，在骂声中票房节节攀升的规律，也一直激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。

所以像《飘落的羽毛》这种平淡、优美、含蓄、写实的电影风格，已经不知不觉快要销声匿迹了。

青翠、时而五彩的山峦里，有个犹如天堂的原始村落，一条艰险曲折的道路，在这条路上，站着遥等情郎的云南边陲傣族女孩，品味一段纯真初恋。

等完了，人生路也走完了，故事也讲完了，新的一天开始，女孩家人捧到的是那个情郎款款情谊、歉意与悔意。

现在的国产片已经很难觅到这样的节奏：舒缓，悠扬，朴素恬静，娓娓道来。

这一切正如傣族女孩的性格，踏实厚道、恬美灵动、温柔沉默、为爱痴狂，开始看的时候，我有些担心这会不会是太过于刻意的猎奇少数民族风俗主旋律歌颂片，后来证明这实在是低估了导演。

自始至终，你不会觉得这些主人公，如傣族女孩、画家、姑母、哥哥、当年知青大叔以及舅舅、嫂子、后来的妻子等人，他们是那么普通，也没什么光辉的事迹，倒是一系列小事儿时而涌上心头，田里劳作、镇上买东西、画画……一切是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，生活就是如此。

一部演员不多、亮点不多，非常简单的戏，却颇多地方触动你心灵，哥哥的憨实、画家的诚恳与无奈、傣族女孩的青涩都恰到好处。

那个叫“刘筱筱”的女孩让人印象很深，进场前居然看到她在厅门口散发宣传资料，虽然谈不上惊艳，但是笑靥如花、清纯可人，把傣族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致，让我一开始都不敢相认，印象甚好，如此敬业态度难保日后大红大紫。

《飘落的羽毛》是带点忧伤的清淡电影，风景美音乐美，人的心灵更美，很多云南风景宣传片的痕迹。

导演的驾驭有点像五代某些人的风格，有一种诗意在里面，这是目前多数中国影片所缺乏的元素。

现代生活中不仅是人与人之间，商业化的路线让我们看见的一切似乎都变得赤裸裸的，早就没了诗化的东西。

所以我觉得《飘落的羽毛》对情欲那种含蓄、唯美的渲染很可贵。

另外故事讲述1993年到2013年的变迁，跨度20年，没有被污染的青山绿水庙宇楼阁似乎是缅甸风味，王艺（导演）看得出是一个理想主义者，表现的手法和方式是清淡的、舒缓的，镜头语言是东方的、含蓄的、内向的，情节虽然比较淡，但是注重一种不可言说的感觉，细细品味还是有深刻的主题在里面。

当然，指望如此清新文艺的《飘落的羽毛》在票房上有所暂获，实属痴人做梦，但是《飘落的羽毛》又一次在商业化日趋繁荣的时代，让你沉下心来细细品味：我们的电影不仅是《活着》、《霸王别姬》的历史沧桑；我们的电影不仅是《投名状》、《黄金甲》尔虞我诈；我们的电影不仅是《私人定制》、《泰囧》抖机灵挠你笑；不管到了什么时代，原来中国一直不缺少如此唯美的电影，如画的镜头影象、天籁般的配乐、一幕幕简单而自然的细节，表达那些细腻而真挚的感情。

《飘落的羽毛》真的是一幅美丽的水彩画、是一首悦耳的丝竹、是一段温暖的感情、是一个纯真梦幻的梦。

《飘落的羽毛》：那一年，我们纯真的爱情也被承诺背叛中岛电影《阿甘正传》的开场就有一片白色的羽毛，在绿色的旷野和湛蓝的天空之间不停地飘起飘落，那浪漫的感觉由心而生，就像爱情，慢慢的你会不由自主地把青春放在上面，把爱放在上面，把生命放在上面---这片羽毛承载着我们青春岁月的激动，为爱披荆斩棘、勇往直前，甚至付出年轻的生命。

可能《阿甘正传》与《飘落的羽毛》没有任何的关联，不过当我们把同样浪漫的人生故事放到一起，这羽毛在我们眼前的样子，不得不让我们回忆自己在纯真年代的纯真岁月，这羽毛就是我们爱情生命的“牵引”与承诺。

生活在70年代末80年代初的中国人似乎都有这样的生活与情感认同，那就是单一的生活和纯真的爱情，从来都充满了阿甘一样的快乐与执着。

阿甘是单纯浪漫的，因其而获得了精彩的未来，《飘落的羽毛》中的美丽女孩婻锁（刘筱筱饰）更是纯真无暇，但却从单纯浪漫的精彩爱情上跌落，她被爱和承诺欺骗，因而通过她纯洁的生命完成了一段热烈的凄美的爱情悲剧。

那个成为国际大腕，著名画家的墨客（郑晓东饰）虽然他为爱而曾经到“死”，却为事业和新的爱而“复活”，他的承诺让纯真而浪漫的爱在艰难抉择的心理历程被改变，两个人的命运也因此被相隔在了黄泉路和人间路。

《飘落的羽毛》以著名画家墨客为原型，讲述了他到云南边陲采风与傣族女孩相遇后的一段纯真年代的纯真初恋。

他们的爱情似乎与《廊桥遗梦》中的罗伯特•金凯与弗朗西丝卡有着“同命相连”却有着各自的爱情命运。

电影在自然与爱情的色彩表达上体现出该电影导演的艺术境界，画中的色彩，自然的色彩，人情的色彩--，在美中开始，在美中终结。

无论是自然之美还是人文之美，更确切到了自身的美，这样美的线条相互链接相互交错，与事件的结合，达到了极致的完美的统一。

电影让一切的美表达着鲜活的艺术生命的魅力，这样天然的美的生命，似乎把一段爱情放到里边就此更激动人心、感人肺腑，然而，这美中的承诺怎么会是这样的结局？

美就此打住还是继续延伸？

羽毛是我们每个人内心飘动的梦想。

羽毛是我们滑翔在自己梦中的航船。

电影《飘落的羽毛》似乎在用这样的单纯而浪漫的悲剧爱情故事告诉我们，单纯的爱情如果被承诺，更容被爱所伤害，这样的悲剧的结局虽然给艺术升华了，而我们的内心却总有一种酸楚在缠绕，在哭泣，在天问：苍天啊！

电影中那个人见人爱的女孩子就这样成为爱情承诺的牺牲品，那个承诺没有人相信，但她的爱请永远永远被感动，那个承诺没有错误，那个承诺的人也没有错误，是谁让这纯洁的爱化幻成为一片洁白而无暇的羽毛，不想哭的人也忍不住泪水满面。

把爱情升华到这样的份上了，电影一定好看，但谁会愿意让这干净漂亮的女孩子在人间消失？

但是，如果不这样，您会来看电影吗？

残酷的美为什么可以打动我们？

那撕心裂肺的等待，是不是也是我们曾经等待很久的爱情脚步？

爱情为什么总是抵挡不了现实的残酷？

为什么美好的爱情总是被物质、名利所羁绊？

当爱情遭遇现实，我们总是显得那么的无助，曾经的承诺、海誓山盟统统抛在脑后，仿佛是在内心嘶吼“没有金钱、没有扬名立万，谈什么狗屁爱情”。

电影《飘落的羽毛》中同样上演了一出凄美的爱情故事，我再次有理由质疑承诺，质疑所谓的海誓山盟。

电影的故事很简单，以著名画家莫克为原型，讲述其奔赴云南写生采风期间发生的凄美爱情故事。

郑晓东饰演的男主人公莫克是一位新晋画家，在云南写生的时候爱上了当地的纯真女孩，故事梗在山盟海誓的爱情终究败在残酷现实之下显得有些俗套，但着实考验演技。

郑晓东的演技爆发在返城后绝食入院登上天台时，眼神从迷惘到失望，最后到胆怯，他连最后嘶吼的勇气都荡然无存，更别提纵身一跃的勇气。

女主角被辜负的时候，那种失落和绝望的神情，无需台词更多的是眼神和肢体语言，只要这样才能让观众有种带入感。

说实话，在看该片之前并没有报多大的期待，而当大银幕上那美的无可挑剔的景色、梯田、波光粼粼的湖面……真的是让人有种惊呆了的感觉。

内地的城市怎么可能有如此美景和朴实的民风？

摄影出身的导演王艺，在取景拍摄的环节没有让影迷失望，频频发挥其擅长的远景拍摄来表现中缅交界的魅力风光，几个静谧湖水的长镜头运用，也较好的衬托出人物在当时的心境，技术优势发挥明显。

王艺与《飘落的羽毛》的主人公原型墨客是多年好友，他是最能了解什么样的景色，才能够打动当年那些来到云南写生的年轻画家的。

他用墨客当年的视角去捕捉云南的景色，让观众看到了几乎大部分都被重度污染的神州大地，竟然还有如此恍如仙境的梯田、如此平静的波光湖面。

美景衬托下的爱情，从甜蜜变成了凄美，再辅之以出色的电影音乐，《飘落的羽毛》是带点忧伤的清淡电影。

导演是有个性和情怀的，这种文艺小清新的爱情电影在电影市场上很常见的，但是各自的命运却不尽相同。

在11月29日这个档期上映，足已看出出品方和主创对这部电影的自信。

中国电影的现状就是大投入大制作大导演关注度高，电影作品就往往让人失望，而小成本小制作新锐导演的作品就往往有诚意有情怀，其作品里有一种诗意，这是目前多数中国影片所缺乏的元素。

现代生活中不仅是人与人之间，物质化、商业化的进程中让我们看见的一切似乎都变得赤裸裸的，早就没了诗意和情怀。

电影《飘落的羽毛》对情爱的那种含蓄、唯美、纯真的渲染很可贵，美景映衬下的凄美爱情就更加能入观众的心。

《飘落的羽毛》是根据国际色彩主义大师墨客的亲身经历所改编的，讲述上个世纪90年代发生在云南的一段凄美爱情故事。

影片主要取景拍摄于被世人称为“云之南”的神秘的中国西南边陲和古老的缅甸万塔之邦——蒲甘。

油画专业出身的导演王艺更是用独特的手法将一段凄美的爱情故事和云南的原生态美景结合在一起，无论是故事情节还是拍摄手法还是片中云南蒲甘的神秘景色都值得一探究竟。

影片于2013年11月29日在中国公映。

本片入围2013年蒙特利尔电影节首部长片国际竞赛单元，还入围2014年马德里国际电影节最佳外语片。

郑晓东饰演的男主角莫克是一位刚从美术学院毕业的新晋画家，为了寻求画画新的源泉灵感有新一层的突破来到了美丽的云南蒲甘，因缘巧合入住了女主角刘筱筱饰演的云南女子楠锁。

入住后，两人一起下地劳作，镇上赶集，渐渐的互生好感，渐生情愫慢慢地越走越近。

楠锁有个哥哥叫艾依，可是他对楠锁却不是一般的情感，他试图阻止楠锁和莫克，却适得其反。

就在楠锁和莫克两人感情渐深的时候，莫克打算带楠锁离开云南，楠锁却因姑妈病重不得已留在云南。

都以为这会是圆满结局收场，不料返回上海的莫克发生情变，为了金钱和地位抛弃楠锁与另一女子在一起，除了寄了三万块给楠锁就再无联系。

剩下楠锁一人在云南苦苦守望，甚是伤感。

一段感情就此夭折，就像飘落的羽毛，轻轻荡荡，脆弱无依，结束得悄无声息......影片非常细腻地展现了片中各人物复杂缠绕的心理，同时将云南当地的风景人情淳朴再现在幕前，这可能也是该影片能入围蒙特利尔和马德里国际电影节的原因之一。

神秘迷人的滇缅风情，傣家竹楼塔楼，树林间湖泊镜面的交相辉映，每一帧画面都如梦如幻，让你不自觉深陷其中。

在繁忙的都市生活中，影院琳琅满目的3D大片里，若能静静的观赏这一部《飘落的羽毛》也是另一翻感受。

你是否也会惋惜男女主角这一段纯净可歌的爱情，是否也向往蒲甘这一世外桃源般的美景........

　　这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

　　《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

　　可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

　　与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔；平静、翠绿得令人心神皆静的湖水；远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

　　此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

　　时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗？

为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢？

　　至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗？