我们永不言弃

早在2009年凭一部处女作《罪与罚》崭露头角的周显扬导演明显非常懂得男人题材，当年作为新人导演便请到影帝郭富城当男一号，并因此获得第二十九届香港电影金像奖新晋导演奖的提名，可谓是惊艳出道。

随后2012年上映的《大追捕》，更是令周显扬导演揽得了第三十二届香港电影金像奖新晋导演奖，当年电影的主演是任达华、张家辉，同样的影帝级人物。

从电影作品的角度出发，这些大牌与当年尚算新人的周显扬导演合作，一方面是故事本身打动了他们，而另一方面，周导给到他们的角色都是突破极大的。

郭富城在《罪与罚》中让人看到了“野兽”的眼神；张家辉更是零台词出演一名情绪起伏极大的父亲，这些都让观众印象深刻。

在2020年这个特殊的春季，周显扬导演最新的男人戏《我们永不言弃》在线上映。

据说，电影出品方与平台播出方，是在看过电影，一致认为这个题材与当下的氛围十分契合后，选择于一众未上映电影里，先安排该片上线。

而事实证明，这样一部带着鼓舞人心力量的电影，给了很多这几个月备受生活打击的人力量感与温暖感，令所有人泪流满面。

电影主要讲述昔日拳王为了女儿回归平淡生活，又为了女儿重返擂台的故事。

电影故事虽没有太多的曲折离奇，但却将一个父亲为了家人永不放弃，勇于承担的热血励志故事和盘托出。

有人说“男人至死是少年”，但事实是，男人总有长大的一天，没有一个男人不是在爱里成长的。

因为亲人，拳击手周始一度放弃了自己的梦想，也是因为亲人，周始拾起了自己的梦想重获新生。

这个过程中的人物成长当中穿插了拳手在擂台上对战的戏份，还有周始与女儿之间互动的点滴，电影剧情中的刚柔并用，可明显看出身兼导演、编剧、监制的周显扬，比起刚出道时更为老练。

正所谓重剑无锋、大巧不工，如今的周显扬导演与十多年前出道时最大的差别在于，不似当年一般强化故事的悬疑，而是将故事精髓聚焦在主角人物——拳手周始的热血激战和催泪的父女亲情上。

这种武戏与文戏的搭配，不少观众乍一看可能觉得老套，但你品，你细品，这其中则有一种返璞归真的练达。

在一刚一柔的故事线交织中，刻画了一位在现实生活中苦苦挣扎又勇于追求梦想的父亲。

试问我们现实生活中的每一个人，不曾挣扎于现实与梦想之间，试图获得平衡之术。

电影在开场与结尾有两场拳击手大战的戏份，都是拳王之争，拳拳到肉，贴身搏斗，都令人感到身临其境。

光是这两场大战的戏份，就足以让一直关注着周显扬导演的观众意识到他的精进，两场戏不仅将人物的背景与结局交代清楚，而且还给了电影极妙的首尾呼应。

更为重要的是，两场拳击手大战的戏份，颇具看点，观影过程中能令人感觉到强烈的荷尔蒙指数飙升，甚至能让观众屏住呼吸感受到一种极致的痛快感。

对于镜头语言的运用，无论是出拳的速度与力量，都能从细节处见真章。

电影《我们永不言弃》这种细节处的精妙，让真正的体育题材电影爱好者能够非常认可这部戏。

男主角周始的个人成长，心境变化，也都被周显扬导演捕捉得精准而透彻，让人切实感受到了一个男人、一个父亲，在亲人的激励之下，真正地得到成长。

电影中对于亲情戏的描述和烘托，周显扬导演也把控得详略得当，特别是父女之间的互动，互相鼓励，这种驱动全片的戏剧冲突非常打动人心。

在日常的平淡生活中，也因为真实而更令人产生共鸣。

值得一提的是，片中饰演女儿的七岁蔡书灵，在导演周显扬的调教下，有多场真实而感人的演出。

在电影中这位戏份吃重的小演员长年在外国生活，平时的母语是英语，而中文字也是完全不能阅读。

但在导演周显扬的手把手调教下，蔡书灵不仅全程自己完成所有中文对白，还把一场法庭上需要大段背诵的台词，一镜完成。

在影片的花絮中，可以看到导演为了教导蔡书灵表达准确情绪，动用了各种手段，甚至骗她要真的打针，令得蔡书灵各种情绪戏令人动容，导演功力更可见一斑。

从最初的犯罪悬疑题材，到如今的励志温情路线，周显扬导演，不断给自己新的挑战。

电影《我们永不言弃》当中的有热血的拳击大战，也有父女相处的轻松日常，电影节奏张弛有度，细节描写精准到位，在暖心又励志之余，不仅看到了男主角周始的成长，也看到了不惑之年的周显扬导演的返璞归真。

由于众所周知的疫情原因，最近的电影业可用“青黄不接”来形容，还好有《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》为观众提供了线上观影的新鲜体验。

四月过半，又有一部原定的院线电影选择在线上进行超前点映，它就是由周显扬监制执导，韩庚、邬君梅、张钧甯等出演的《我们永不言弃》。

单看片名，就已经能够猜到这部影片的励志动作题材。

在电影中，饰演落魄拳王周始的韩庚可以说是让人最为出乎意料：当年韩国出道的顶流偶像如今居然在拳击擂台上跟敌人鏖战周旋到鼻青脸肿伤痕累累，如此巨大的反差简直是突破了想象极限呀！

电影一开场，映入观众眼帘的是自信到近乎狂妄的IBF世界中量级拳王周始，正因为具备无懈可击的拳击实力，因此即使面对挑战者的不断反击甚至是犯规动作，周始也丝毫不慌，反倒被激发出了极强的求胜欲望。

在经过短暂休憩整顿之后，周始几乎是三下五除二地就把对手直接打飞到了场外。

拳王称号，果然名副其实。

但就在这个关键时刻，他却因一次意外而入狱。

当他走出监狱迎接新生时，眼前的一切都变得那么颓然，尤其是女友的遭遇和孩子的处境，更让他深陷于人生低谷之中。

而归来之后，他又多了另一个身份——父亲。

为了孩子，也为了自己，他不得不再次走上拳坛......擂台上他是拳王，生活中他是父亲。

韩庚在《我们永不言弃》中挑战这一反差极大的角色，可谓是从艺生涯以来最具颠覆性的惊艳转型。

在擂台上他奋力挥动拳头挥洒汗水，即使眼眶被打到乌青依旧斗志满满，拳拳到肉简直看得酣畅淋漓直呼爽快，简直重回到当初看《摔跤吧！

爸爸》时心里的那股振奋与热血。

正应了那句“台上一分钟，台下十年功”，想要在拳击擂台上崭露头角、鏖战周旋数十回合、就算视线模糊头破血流体能耗尽，仍旧选择用强大意志支撑起一副躯体，光是想想都觉得太苦太难。

事实上，就连导演周显扬本人也曾在微博上点名肯定韩庚的努力：“我要求真打，韩庚就这么做了……经过那段时间的高强度训练，韩庚暴瘦很多”，“难处是非常辛苦，需要大量体能、拳击训练；饮食没糖没盐没油，非常难吃；演员要一直苦练，站在擂台才能像拳手。

”犹记周导在拍摄《罪与罚》时曾将主演郭富城“折磨”至五十副表情来回切换几近抑郁，连他都对韩庚给予如此盛赞，韩庚在幕后下的功夫之深、心血之多可想而知。

而在拳坛下，周始又是另一种模样。

贴在女友孕身上聆听胎儿踢动时的爆棚幸福感，出狱后得知女友已经香消玉殒噩耗后的痛苦绝望，初见女儿时的愧疚与感动。

他低调，谦虚，为了生存，可以送外卖，可以当助教，即便被酒店服务生追打着挑衅，都不会报以老拳……与岳母争夺女儿抚养权时的执着、坚毅，得知女儿患有重病，决定再上拳坛再展雄风时的硬朗与霸气...周始身为人父、男人的每一份情愫，每一种心理，韩庚都呈现得极具戏剧张力和情感共鸣，全新的韩庚也瞬间跃然屏上，呼之即出。

韩庚此次在《我们永不言弃》当中极富颠覆性的转型看似意料之外，实则也在意料之中，因为他早在几年前就道出了下定决心从顶流偶像歌手转型的原因：不太想三十岁时还在组合里蹦蹦跳跳，我有自己的想法。

或许也正因如此，韩庚才在银幕中大胆挑战一个又一个有突破有颠覆性的角色，这是尝试，是历练，更是一种修行。

这一次，在动作励志电影《我们永不言弃》中饰演落魄拳王周始的韩庚不仅将硬汉形象诠释得淋漓尽致，跟女儿的亲情互动更是十分戳心催泪。

也正是因为周始和女儿之间深厚的情感联结，观众才会明白《我们永不言弃》中“我们”二字所蕴含的无限深意：命运给我们的考验还会有很多很多，我们之所以能够义无反顾地挺住，靠的不仅是坚硬如钢的意志，更是真切动人的感情羁绊。

其实根据电影题目，又看到是跟拳击有关题材的电影已经大差不差能猜到影片剧情的大致走向以及结局了，尤其是到周始的女儿突然染上了白血病，基本知道后面的故事会如何续写了。

整体故事比较老套，但情节还是非常跌宕起伏，一波三折的，而且每一处转折前后的叙事节奏都把握得相当不错。

本片将紧张激烈的拳击比赛和父女亲情紧密联系在一起。

在拳击赛场上的那无数次比赛都很激烈，每一个击打动作都是如此刚劲有力，看得观众非常热血沸腾。

另外影片在表现父女亲情的时候，还加入了周始岳母这一角色，来反衬出周始始终不愿放弃女儿，也最终通过自己的不懈努力，赢回了女儿，并鼓励女儿战胜病魔。

这里是戏里戏外的励志故事。

这部由香港导演周显扬执导，韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。

戏外偶像派出身的韩庚，为了演好剧中角色，由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练，力求从形体，体能上接近专业拳击手。

在拍拳击赛的动作戏中，导演更多的用了全景镜头。

韩庚为了拍好这部戏，自己挨了1000多拳头。

可以看出，韩庚想要突破自身的决心。

戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王，一次拳赛中，把对方打成重伤。

对方团队前来挑衅，斗殴后，以伤害罪被判六年。

彼时，妻子已有身孕。

出狱后才得知妻子不久前死于车祸，女儿被福利院收养。

接二连三的变故，拳王周始没有了以往的锐气，他不想再打拳了，只想安安稳稳地把女儿抚养大。

因为有前科，工作不好找，送外卖又被辞退，不得已重回拳击馆做起了陪练。

偏偏造化弄人，此时岳母出现，争夺孩子抚养权，女儿又突然得了白血病，为了给女儿康复的信心，也为了找回做父亲的尊严，周始下定决心重回赛场，夺回昔日的荣光。

有人说，影片剧情老套，缺乏新意。

古今中外，文学作品，包括影视作品，总有那么几个主题是永恒的。

比如爱情，亲情，兄弟情。

有相同的主题，难免会出现类似的情节。

但这并妨碍伟大作品的诞生。

况且，评价一部影视剧是否优秀，是从多个维度来考量的。

剧情只是其中一个。

还有演员演技，灯光镜头，后期剪辑，价值观等等，一味追求剧情出新，而不顾剧情逻辑，颠覆价值观的烂片还少吗？

慢说一部电影，其实我们普罗大众的人生轨迹，又有多少不是乏善可陈，在平凡的岗位上默默耕耘，像是一个模子刻出来的。

那些责难剧情老套的人，你的人生够出彩了吗？

显然，在影片中，导演的关注点并不是剧情的创意，而是他要表达的中心思想——我们永不言弃，一种积极的人生态度。

影片开始借由成年后的女儿的一段旁白，引出父亲的职业和他的人生信条：擂台就如人生，如果你想继续站着，就只能靠自己。

也算为后来的剧情埋下了伏笔，出狱后的周始，宁愿去送外卖，也不去找在狱中认识的社会人大哥。

为了找回自己的尊严，本来决意退出擂台生涯的他，重新投入强化训练，重返擂台。

结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访，她表示，这本书也是她和爸爸之间的故事，是他用斗志鼓励了我，让我拥有了第二次生命。

暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节，呼应了影片开始的旁白，其实是女儿访谈时说的话。

影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的，但也不是没有瑕疵，比如，周始岳母的突然出现，就比较突兀，虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事，母女俩断绝联系，但女儿车祸死亡，那会怎么不接回自己的外孙女呢？

她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。

虽然后来的解释是，岳母生了一场病，休养了好几个月，对于突如其来的变故，也是最近才得知。

但这个解释比较牵强。

好在瑕不掩瑜，《我们永不言弃》演员是用心在演，剧情也是在认真讲一个励志的故事，关键传达的价值观是积极向上的。

你值得一看。

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

这部片子可能因为YQ的原因没有看到任何宣传，我是在抖音上刷到韩庚送外卖被赶出去那段才找来看。

我看完后心潮澎湃，本来想来看看大家夸这个片子，没想到一刷几乎全是嘲讽和骂的。

为什么我被真正的感动到了？

是因为我没有看到老婆出车祸、女儿得重症、男主坐牢的桥段？

我也不知道看过多少遍这样的剧情，但是我被感动到，并且很认真的看完全片，这是为什么？

剧情虽然老套，但谁的人生不就是那千百种模板中的一种？

演员付出真感情去演绎，让我感觉到了真实，自然会被感动。

当然，我对该片的好感80%来自那位小演员，可以说她撑起了大部分演技值，总让我觉得她是个返老还童的老戏骨。

无论是眼神、肢体还是台词的把控都那么恰当，入木三分。

一部拳击主题片融入了父女亲情，真的是刚柔并济。

我想说，韩庚的确在演技上还有欠缺，但是人物设定和小女孩的对戏，真的帮了他的忙，以至于掩盖了些许不足。

剩下的韩庚只需要做到真诚就够了。

我不否认这是一部看了一半就知道剧情走向的电影，但是它还是支撑着我们的信仰，那就是爱能战胜一切困难，坚持永不言弃就有赢的可能。

电影很直白的告诉我们，这就是真理，不需要质疑，所以结局一定是美好的。

任何一个人在生活中都需要这份鼓励，只要你想更好的活着，就离不开正面引导的励志片。

所以，即便它成不了一部经典，也是有意义的，就像你我，看完之后受到鼓舞或温心，那便是它存在的意义。

在这个特殊时期，如今的电影市场只能愁云密布来形容，难到2020年的中国电影就要如今地步？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值四月，在春意盎然的季节，一部所有人一致认同看完让人又燃又暖又催泪的电影来了，就是由周显扬执导的励志院线电影《我们永不言弃》。

原本这是一部将要在院线登陆的电影，却在这个特殊的日子里，选择在线上超前点映，与观众们见面。

正如电影的片名一样，这是一部大家普遍同意催泪又点燃斗志，精彩而又味道纯正的竞技电影，又让影迷们感受到了热血励志题材作品那春风拂面的久违气息，当然，这也是一部点缀着温情的作品，浓郁的家庭气息与救赎之后燃情的主题，这个在如影市低迷的情况下，导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的影迷一次“开斋”的机会，用电影中的热情，与我们一起渡过难关。

导演周显扬，是一位低调但风格鲜明的导演，从《罪与罚》技惊四座起，到《大追捕》的满堂彩，其作品风格都离不开两大标签：男人戏与强情绪。

他是一个很会拍男人戏的导演，从《杀人犯》里的郭富城、《大追捕》张家辉，再到《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏，如今《我们永不言弃》中的韩庚，在这些男主角身上，我们一路对比下来不难发现，周显扬很会挖掘演员身上的荷尔蒙气息。

从某意义上来说，若不是张家辉在《大追捕》以及彭于晏在《黄飞鸿之英雄有梦》里筋肉人版的表现，才促成了他们在《激战》中的相聚。

世人可知《激战》中二位的魔鬼身材，却很少有人知道，挖掘他们硬汉本色的，是周显扬的作品。

如今这位魔鬼导演，又朝着韩庚下手了。

就拿这部电影来说，拍摄之前，强制韩庚进行四个月的魔鬼训练，练就了一幅健美身材和拳手本色。

如果说韩庚为了这部电影付出太多是演员的敬业表现，那么导演周显扬则是挖掘出韩庚硬汉气质的那个人，得益于导演最擅长的情绪刻画。

这是一个浪子回头的故事，一位昔日称霸拳坛的拳王周始，因为一次意外而锒铛入狱，6年出狱之后物是人非，期间妻子因故去世，仅留下女儿周自在无人照料，出狱之后的周始看着眼前落魄的一切，决定洗心革面，为了女儿他不得不从底层出发，送外卖、当陪练什么都干，唯独他拒绝重返拳坛，这是他唯一的心理负担，要不是打拳，就不会给他人造成伤害，妻子也不会死，自己的家庭就不会破裂。

所以，与其说这是一个浪子回头的故事，倒不如说是一个昔日王者，直面过去黑暗，克服心魔重返荣耀的故事，因为韩庚饰演的角色周始，从一个飞扬跋扈的拳王，变成了慈爱体贴的父亲，以前打拳是为了名利，如今重返拳坛的动力，同样是为了激励自己身患重病的女儿，以身作则去战胜病魔。

无论是落魄时刻的孤寂，还是重出江湖后的果敢，从性格火爆而癫狂的拳王，到削发明志后有责任心有担当的父亲重返拳坛，角色周始铁血气质与沉默隐忍的状态相得益彰，体现的是那种末路英雄的鲜明质感。

导演荷尔蒙气息的张力以及大环境下小人物处境刻画非常值得称道，这个重返荣耀的故事算不上新意，但在电影整体欲扬先抑的情况下却把极端的人性魅力无限放大。

坚毅如钢铁的拳王，也是温柔如水的父亲，这个逆袭的拳王，从最初的金发，到最终削发明志后的砥砺登台，通过大量的细节和对白甚至人物面部表情，拳拳到肉的拳赛让人热血沸腾，温情的父女情又催人泪下，人物的内心描写被体现的淋漓尽致。

而目前华语电影里不正是缺少这种在竞技赛场上与家庭氛围里各自的饱满故事与人物吗？

导演周显扬早期的作品《罪与罚》与《大追捕》，两部犯罪片正因出色情绪渲染和邪魅的质感而备受关注，独特的影像风格更是博得了cult影迷的喜爱。

而多年之后，周显扬从那个魔鬼导演，逐渐升格为一流的商业片导演，但却保留了最初铭刻在创作者骨子里面的影像质感。

这部《我们永不言弃》，也通过极富血性的场景与张力十足的拳赛来打造出让人心痛又过瘾的一场拳赛。

欲扬先抑的情绪铺陈，让最后一场戏整个人都燃了，而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计！

周始每一拳其实都带着倔强的孩子气，被击倒后的坚毅眼神，隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。

周显扬导演的《我们永不言弃》是一部很让人振奋的电影，作为一部竞技题材的作品，落魄拳王逆袭的故事自带燃的属性，韩庚完美蜕变化身拳王的形象让人刮目相看，其中离不开导演周显扬的功劳。

因为疫情的影响，很多人的生活一团糟，但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳，以无以复加的勇气重启2020年，这部影片通过谷底人生的逆风翻盘，也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀，写照了当下群情的迷茫与希望。

生活尽管有风雨，但总有人在前行，总有人永不言弃，因为，总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博。

同时，这位逆境中的拳王，还有这部充满力量的电影，在这个英雄辈出的年代，也会带给观众阵阵暖意，以及永不言弃的精神。

推荐一下，也期待导演未来更多精品。

欢迎大家进入我的影视公号，可在线观看 近期，在各大平台上映的电影《我们永不言弃》，由韩庚主演的拳手周始因为拳台上误伤日本拳手，遭人报复，入狱六年，后面重返拳台的故事，第一次看时，剧情精彩，人物表情到位，但是看过三次之后，我有了不一样的看法。

1.背负兄弟情义是为了拳台上永不言弃的前奏。

①拳台上永不留手，赢得了金腰带，赢不来对手的尊重。

周始打拳凶狠，拳台上16次比赛，14次ko对手，最后一场比赛，将对手打出场外，他打拳厉害，可是对手却意外成了重伤变成植物人，他赢得了比赛，可并未获得对手的尊重，对方认为他出手过重，组织人过来报复。

如果他出拳留点情面，或许情况绝不会这么糟糕，人与人之间需要尊重，逼急了，兔子也会咬人，在李连杰主演的《霍元甲》中，他争强好胜，在酒楼与王爷比拼，杀了王爷，可是因果报应，对方家人提刀杀了霍元甲妻儿，当时的霍元甲看似赢了，其实输的一败涂地，家没了，天下第一的名声再好又有什么用？

周始又何尝不是这样，他赢了比赛，输了对方对自己的敬重，出拳太狠，也为自己惹来牢狱之灾。

②拳头上留一手，向别人妥协，也是向自己妥协。

周始进入监狱后，不再出拳，别人打烂他的鼻子，他不出拳，他出狱后被别人刁难侮辱，他还不出拳，拳头是一把双刃剑，一把向外，一把向里，向外挣钱，向里打醒自己，时刻警醒自己不得滥用暴力。

③论兄弟情谊，周始重情重义是个好兄弟，但他崇尚拳台上绝不留手，与帮派互殴时，弃正在怀孕的妻子不顾，他不是一个好丈夫。

周始的兄弟情义深似海，六年前，他是风靡全拳台的拳王，他成功的背后是一众好兄弟的支持与鼓励，他在拳台上与对手博弈，兄弟们在台下为他呐喊助威，他们在酒吧喝酒遇到闹事的人来寻仇，兄弟们一起帮忙应付。

他出狱后，兄弟大哥去接他出狱，并且为他接风洗尘。

22.忍人所不能，能人所不能，才是永不言弃的主旋律。

①忍别人的拳头是为了生活，而不是尊严。

周始一开始忍受拳头的细节从电影的后半段体现的很多，一个老拳手面对年轻的拳王的快速进攻，超高的爆发几乎连连受挫，他挨了很多拳头，每一拳看似自己都在承受剧痛，实则消耗对手的体力 ②忍别人的巴掌是为了女儿，也是为了自己。

女儿的外祖母找到他，一连抽他几个巴掌，他都没说话，女儿在他身边，他不想给女儿留下不好的印象，也没有闪躲，归根结底，他内心还是有愧疚，也是为了向自己赎罪。

③忍人所不能，方能无所不能。

古人云：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。

” 他在监狱中遇到狱友攻击打到鼻子冒血，隐忍不发，他在酒店遭到保安刁难、耍横，他还是隐忍不发，他在拳馆遇到那个女人狂扇巴掌，他还是隐忍不发，这种忍不就是老祖宗所提的那种永不服输的精神吗？

韩信忍屠夫的胯下之辱，终成手握重兵之辈，成一代风云人物，勾践能忍灭国之痛，居草庐睡在稻草上每日尝苦胆未忘灭国耻辱，最后提兵灭吴的壮举，电影里的周始挑战日本选手井川雄二，忍受拳头给身体带来的剧痛，却始终未曾放弃，这才是拳王真正的含义。

33.父女情深，才是永不言弃的原动力。

①永不言弃是父女之间维系的纽带。

出狱前，他打拳挣钱是为了房子、妻子、兄弟，挣钱买房是物质需要，妻子默默无闻的台下支持是他背后原动力，在监狱中，他隐忍不与人争执是为了良好表现争取减刑，出狱后，他隐忍是为了生活安定，女儿幸福，父女情深。

②中年人的崩溃是从妥协开始。

女儿的外祖母跑过来要周在在的抚养权，他不肯，可是当女儿回来时，抱来了一堆礼品以及珍贵的衣服，他的神情变得失落和自卑，对比于阳台挂的几件廉价的衣服，他没有那么多钱给予女儿物质的满足，尤其是看到那张英国留学的宣传页时，他内心波涛起伏，好的教育能带来光明的未来，自己的经济实力有限，根本负担不起女儿留学费用，那一刻开始，他的崩溃开始从妥协开始。

生活有很多中年人有家庭、有孩子时，在面对突如其来的变故时，开始向生活妥协，接受那些自己原来观念里讨厌的东西，在不知不觉中将自己变为那个曾经讨厌的人。

③经济基础是压垮中年人的最后一根稻草。

在电影后半段，周始得知自己女儿得了急性淋巴白血病，化疗费用大，他只得去工地当散工，可是这样依然凑不齐费用，在巨大经济压力下，他垮了，为了女儿，他同意放弃抚养权，开始准备拳赛。

以前我们总说中年危机，工作没着落，晋升没渠道，房贷、车贷落成一堆，可是当我们只有永不言弃的信念一路前行，方能突破重围，到达彼岸。

看过由周显扬导演执导的搏击题材励志电影《我们永不言弃》之后，战台烽有两个感慨：其一，搏击题材真的是演员形体的试金石，这并不是谁都能挑战的表演高地，要想胜任拳手角色，必须要经过体能的苦练，至少要有一身亮眼的肌肉和线条。

追溯起来，比如好莱坞的罗伯特德尼罗（《愤怒的公牛》）、威尔史密斯（《阿里》），比如华语影坛的刘德华（《阿虎》）、郭富城（《浪漫风暴》）、杨坤（《冠军的心》）等等，至少在外形上，他们都交出了让人惊讶不已的答卷。

当然，在华丽背后，一定是无数个日日夜夜间非常人能够所忍受的苦练。

所以，韩庚敢挑战《我们永不言弃》，这本身就是一场“苦其心志、劳其筋骨、空乏其身”的涅槃式考验。

其二，有关偶像艺人的实力进击之路，在韩庚的身上愈发明显。

要知道，总是被贴上偶像明星的标签，想要撕掉这个标签，何其之难，韩庚归国十多年，一方面在保持偶像的顶流地位的同时，一方面也陆续在影视之路上，不断下潜和深耕，从《大武生》、《致青春》、《前任》系列，到《罗曼蒂克消亡史》、《寻找罗麦》到如今的《我们永不言弃》，这一路坚持下来相当不易，无论是选片眼光，还是表演功底，韩庚都给所有的围观者服下了一颗颗“定心丸”，这个年轻真的靠得住。

在看《我们永不言弃》的时候，最先被吸引到的，一定是韩庚在激烈拳赛中的奋力拼搏，开场在澳门威尼斯人金光综艺馆的锐不可当，很好的验证了他坚守的人生信条：“绝不留手”，这个典型的进攻型的选手，所拥有的是一战到底的勇气，不到KO绝不罢休。

而在七年之后，重返赛场的周始，却因为年龄、体力和心境的改变，不再如当年之勇，在面对一个更似当年的自己的新锐拳手的时候，他的致胜之路，显得异常坎坷。

或许“周始”这个名字，就已经注定了他“周而复始”的人生轨迹。

导演周显扬显然不愿意依靠剪辑手段来重现拳台的激烈，而是更倾向于最真实画面的呈现，所以我们得以看到，很多竞技的场景，都是连续的镜头，这对于非专业出身的演员而言，不仅要对搏击有着更深刻的理解，更娴熟的展示，还要面对更多的受伤的风险，据传韩庚在拍摄《我们永不言弃》这部影片的时候，同样“永不言弃”，不仅从不用替身，而且在摄的时候，脸上被打了1000多拳，这份敬业精神与无畏勇气，果然够拼。

总的来说，韩庚在影片中身为搏击高手的表现，是相当可圈可点的，不仅仅是他为了这个拳台，练出了优秀的肌肉块，而且在体型上，似乎也有很多细微的变化，来反衬人物在不同时间节点的状态，比如入狱前的棱角分明，出狱后的满腹赘肉，重返拳台时，经过短期的体能集训恢复，体型较巅峰时期的当年，更多了一些厚重的质感，相信这是韩庚的有意而为，不是观者的错觉。

而他每每被打倒鼻青脸肿、口吐血丝的画面，那是让人目不忍睹却又不忍心移开目光的纠结与心悸。

出演《我们永不言弃》，对于韩庚而言绝对是难度很高的挑战，无论是首次挑战落魄拳王的形象，还是首次在影片中饰演父亲，都是一场场的硬仗。

毕竟，在剧情中，韩庚所扮演的周始这个人物，有其光辉灿烂的一刻，也有其落寞无助的时分，而后围绕生计，围绕亲情，又发生了一系列的事情，这个曾经体型健硕的男人，却不得不面对来自生活的层层重压，这才是人生中最艰难的现实，看片中，他出狱后面对物是人非的悲恸，他独自承担起抚养女儿的操劳，他面对前来“夺亲”的女儿外婆时的无助，他在得知女儿患白血病时的痛苦……拳台的格斗只是皮肉之伤，生活的历练却是痛彻心扉。

影片给了周始这个人物很多的生活细节，如果说每次竞技，都是一场时间有限的生死之战，那么与命运的搏斗，则是一场胜负更难料的持久对抗。

对于韩庚而言，拳手的外形，再多的苦练，不过是件外衣，他在周始这个人物的身上，所倾注更多的，则是对于人物内心戏的呈现，值得大家们多多关注，也正是离开了喧嚣热闹的拳台的周始，才被赋予了更强烈的真实感与存在感，才能与拳台之上的他相辅相成，合成一个血肉丰满、掷地有声的真汉子。

由此，韩庚在《我们永不言弃》中，有了两种带有对立感的呈现，其一，是高高在上的拳台勇者，热血，无畏，即便沉寂七年，也能重回巅峰；其二，是相当下沉的生活周年的忍者，低调，谦虚，为了生存，可以送外卖，可以当助教，即便被酒店服务生追打着挑衅，都不会报以老拳……两种身份，两个环境，不同表现，看似割裂，却又是非常有机的融合，那正是一个肩负责任感的勇敢男人的道义与承担。

看过《我们永不言弃》，看过韩庚饰演的周始，战台烽才深深了解，“永不言弃”的要义，不仅仅在于逞一时之勇，也在于负重前行。

故事想看完，得有足够的耐心，几乎所有卖惨的套路，故事都会出现。

韩庚出品，必须小心。

开始的韩庚，是个厉害的拳击手，成名之后，多少有点骄傲。

然后一失手，进号子了。

出了号子的韩庚，决心和过去的生活说再见。

好好把女儿养大就成。

除了打拳什么都不会的韩庚如何生活呢？

不如就做个快递小哥吧。

说的好像快递小哥一点技术含量都没有似的。

当年的凤凰，如何能忍受“鸡”的生活？

韩庚的快递小哥的职业，没能坚持多久。

然后，还是乖乖的走回“拳击”的老路。

但韩庚还是可以自我安慰的，只是为了生活，至少还没有打拳。

破防，也是慢慢来的。

好了，女儿生病需要钱。

自己有钱的丈母娘又气势汹汹。

生活把韩庚逼到了墙角，到了这个地步，还有什么可说的呢。

原则什么的，放一边吧。

故事本身是个很励志的故事。

但是看过了《洛奇》，再看这个，实在是哭笑不得。