余波

英国电影《余波》，从故事背景看，发生在二战德国战败后，英军接管几乎是一片废墟的柏林，进行铁腕般的肃反，以维持刚刚建立起的新政权，战争的余波远未平息。

从人物心理看，战争的创伤，所造成的伤害仍在剧烈发作，消除余波是长期、艰巨的过程。

这是一个充满冲突，而且一触即发的时期。

战败者与占领者之间，英国人与德国人之间，英国家庭内部，在外面忙于工作的丈夫，与仍沉浸在失去儿子痛苦中的妻子之间，所发生的故事正是这些矛盾释放，发生碰撞的结果。

都是战争惹的祸。

敌对国相互轰炸，这边被炸身亡的是妻子，那边是儿子；丈夫与敌国作战，前方打了胜仗但却保护不了后方的儿子；……这些都不是一起弹奏一首月光曲就能化解仇恨，不是女主人公最后回到丈夫身边就能平安无事的。

战争，无论是所谓的正义还是非正义，遭受灾难和痛苦的都是百姓。

战争使人的私欲和丑陋本性得到最大的彰显，使不同种族，甚至同一种族、同一家庭的矛盾产生激化。

战争是冲突的最高形式，前后所发生的一切，对于有过艰辛阅历的成人都很难，更不用说对于一个未成年的孩子，一个少女。

战争不能练就宽厚包容的男人，更不可能造就天使般的慈母，其结果只能是人间灾难，一个个破碎的家庭，一颗颗变态的心。

《余波》并不是一个激情四溢的故事，英国人和德国人在表达情感方面都算得上内敛。

战后这些男男女女的心理惶惑，一瞬间的爆发，又回到原来状态，这种艰难的疗伤过程，这般困惑，这般纠结，就是处在余波中的状态。

战争下无人幸免——《余波》

今天介绍电影《余波》。

片名The Aftermath (2019)，别名情，敌(台) / 敌人妻(港)。

电影《余波》改编自瑞迪安・布鲁克RhidianBrook同名小说。

故事发生在二战刚刚结束的德国汉堡，英国军官上校刘易斯Lewis Morgan前来驻扎，负责战后重建工作。

刘易斯带着妻子瑞秋Rachael Morgan住进了一栋德国人的大房子里，房子的原主人斯蒂芬・卢伯特StephenLubert被赶到阁楼居住。

影片探讨战争对普通民众造成的灾害，不论是直接参战的军人，还是竭力躲开战争的平民，在战争阴影笼罩下，谁都无可避免地会遭遇悲剧。

有的人失去儿子，有的人失去妻子，有的人失去爱情，有的人失去生命。

战争就是这么残忍，在剥夺他人幸福的时候丝毫不留情面。

像刘易斯一家、斯蒂芬一家的悲剧还算可以，至少他们不会为生计发愁。

影片中普通人抗议示威的口号是要吃的“Feed us”。

毕竟只有吃饱了才有力气追求感情诉求嘛。

因为刘易斯的工作任务是战后重建，所以处理好和当地德国人民的关系就显得尤为重要。

房子主人斯蒂芬是当地的富庶人家，他的妻子娘家拥有一所船厂，家底殷实。

斯蒂芬和女儿生活在这里，还有几个仆人负责日常起居。

他们居住的房子也是一座豪华别墅，内部装潢也十分奢华，极富艺术性，处处都彰显着主人的有钱。

刘易斯原本可以赶走斯蒂芬一家，可刘易斯执意留下斯蒂芬一家，目的就是为了今后好开展工作。

这样一个淳朴的出发点成了整件故事的基础。

刘易斯和瑞秋的儿子在二战中被德国人空袭炸死，这造成了两人之间的割裂。

就像镜子被打出一条裂缝，尽管还能勉强使用，但裂缝会一直提醒大家，这早已不是当初的镜子。

刘易斯和瑞秋一直没有公开指责对方，却又在心里默默地责怪对方，两人也总是找出各种理由分开，进一步造成夫妻感情破裂。

二战末期，盟军对德国各大城市展开猛烈空袭。

斯蒂芬的妻子也正是在这样的情况下被炸死。

一直没有加入过纳粹的斯蒂芬，也成了战争的直接受害者。

斯蒂芬的女儿更是对盟军极度厌恶，甚至加入青年党，想对占领家园的盟军发动袭击。

都说孩子是爱情的结晶，是维系婚姻稳定的重要桥梁纽带。

当孩子没了，夫妻之间的感情就显得十分脆弱。

刘易斯和瑞秋夫妻双方表面上想要修复关系，但在实际行动中，却一直畏缩不前。

刘易斯借口执行军事任务，连孩子丧礼后的休假都不执行，不愿意回家面对妻子。

瑞秋更加不会说谎，肢体语言明确表明了对丈夫的嫌弃。

就在这样的情况下，家门口的NTR自然而然地就发生了。

斯蒂芬成了鳏夫独自抚养女儿，还要面对处处刁难的盟军军官，心里也是窝了一肚子火。

可以肯定的是，斯蒂芬突然袭击吻住瑞秋时，很大程度是出于报复心理：既然你们让我失去了妻子，我就占有你的妻子。

后面剧情就顺理成章了，孤男寡女独处一室，在空虚寂寞冷的环境下，慢慢发现了彼此身上的文艺气息。

一个是建筑师喜欢画图纸，一个是钢琴师喜欢弹弹琴，两人就这样开始了蜜月期。

最了解女人的还是女人。

瑞秋的塑料姐妹花苏珊Susan很快就嗅到了瑞秋的变化。

一个人处于热恋状态时，整个人的精气神都会发生变化，苏珊很敏锐的发现了不同，并在故意试探后确定了自己的猜测。

从苏珊婊里婊气的言语中，观众们可以知道，这两个女人之间的感情纯粹建立在丈夫们的工作关系上，完全没有真情实感。

这也为后续苏珊拐弯抹角地出卖瑞秋打下伏笔。

苏珊把自己发现的大瓜告诉了丈夫，再由丈夫不经意地告诉刘易斯，剩下就让刘易斯夫妇闹去吧，苏珊负责吃瓜看戏。

影片中的感情线索处理结果还算不错，这里不剧透了。

痛定思痛的一群人最终决定重新开始。

就像斯蒂芬所说，一切归零，零点即是旧生活的终点，也是新生活的起点。

战争下无人幸免，感情需从零开始。

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《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主瑞迪安·布鲁克，小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态，以此来反映战争对人们的影响。

这是一个特殊的视角：大震已过，余波不断，胜利者艰难的统治着一个破败的新世界，失败者还在负隅顽抗，人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞，因为战争中造成的伤害还在蔓延。

因为对小说的钟爱，我点开了根据小说改编的同名影片《The Aftermath》（中文名：《余波》）。

故事从女主瑞秋（凯拉·奈特莉饰）开始。

二战结束后，瑞秋从英国到德国汉堡与丈夫路易斯（杰森·克拉克饰）团聚，缓缓行驶的火车上，英国人和德国人隔着一条过道，人们并没有因为战争的结束而握手言欢。

汉堡车站上，获胜的英国人们正在亲吻和拥抱，脸上洋溢着久别重逢的喜悦。

当瑞秋和路易斯乘车来到城市里，眼前变成了另一幅景象，被战争摧毁的城市好像一个巨大的露天垃圾场，道路两旁堆满了砖块和砂砾，德国人们面无表情的看着英国人的车子从面前经过，妇女们怀着一丝侥幸在废墟中搜寻亲人的尸体。

出城之后，车子穿过白雪覆盖的森林，停在了一座气派的庄园里。

这座庄园的主人，是才华斐然的德国建筑师鲁伯特（亚历山大·斯卡斯加德饰），根据战争条例，战败国的居民必须搬到安置营居住，房子移交给英国军官，也就是路易斯代管。

对此，鲁伯特表现出惊人的理智和风度，他深知德国人在战争中的罪行，也深知个人意志在战争中毫无意义，所以他并不抵触英国军官接管他的房子，他甚至在路易斯一家到来之前，整理好自己的容装，反复练习英语，他要保持绅士的尊严和风度，即便是面对敌人，即便是他就要告别这优渥的生活，和女儿搬去安置营。

第二天，路易斯照常去街上巡逻，安置营里的德国人处境惨淡，其中还混迹着不接受失败的纳粹分子。

路易斯亲眼看到一个德国少年在和英国军人的冲突中，被无情的射杀，这位少年不到二十岁，胳膊上印有88的记号。

88在德语中是“希特勒万岁”的意思，88队是德国“狼人部队”的代号，这支部队几乎全部由纳粹后裔组成，成员大多是心智尚不成熟的少年。

面对着这种乱局，早已对战争和杀戮厌倦的路易斯，不忍心将鲁伯特和其女儿送去安置营，他决定让鲁伯特一家留下来，住在房子的顶层，瑞秋对此十分不满，但她无力改变丈夫的决定。

于是，在战争中彼此伤害过的英国人和德国人住在了同一屋檐下，故事就从这里展开。

起初，两家人的相处并不融洽，瑞秋对于鲁伯特一家态度冷淡，因为他的儿子死于德国人的轰炸，鲁伯特的女儿弗里达对瑞秋同样不够友好，因为她的妈妈，也就是鲁伯特的妻子死于英国人的轰炸。

在战争中，这种群体性的伤害其实与个人并无实质性的关系，但丧亲之痛还是让两家人有着深深的隔阂。

一天，瑞秋回到家里，客厅中传来了悦耳的钢琴声，她缓缓的走进房间，看见弗里达正在客厅里弹钢琴，瑞秋静静地听着，这琴声让他想起了自己的儿子。

正在此时，鲁伯特进来带走了女儿，因为鲁伯特觉得自己和女儿的空间只是在房顶上，不该随便进入瑞秋和路易斯的空间，而瑞秋则表示：弗里达可以来这里弹钢琴，没有问题。

这是瑞秋第一次和鲁伯特的友好对话，在这次对话中，瑞秋体会到：鲁伯特一家不是敌人，他们和自己一样，是战争中的受害者。

另一边，瑞秋和丈夫路易斯的关系正在恶化，瑞秋始终对德国人心有芥蒂，她无法忘记自己的儿子死于德国人的轰炸，而路易斯作为这场战争的亲历者，他希望一切都尽快结束，而不是陷入悲痛的回忆。

看似恩爱的夫妻，实际上已经有了裂痕，这一切都没有逃过鲁伯特的眼睛。

一日，鲁伯特接受完英国军人的调查，回到家中，瑞秋独自在家，两人因为一幅画发生了激烈的争吵，争吵中，鲁伯特强吻了瑞秋，瑞秋始料不及。

从此，两个人的关系发生了微妙的变化，剧情也从此处开始烂尾。

在鲁伯特和瑞秋二人暗送秋波的这段时间里，路易斯军务缠身，对一切都没有察觉，他甚至因为执行公务，要离开汉堡一段时间。

而身处出轨边缘的瑞秋，深知路易斯一旦离开，将会发生什么，她哭着央求路易斯留下来，或者带自己一起走，但路易斯没有答应。

路易斯走后，一天晚上，想念儿子的瑞秋来到客厅，很久都不碰钢琴的瑞秋弹奏了一曲德彪西的月光，弗里达被琴声吸引，来到客厅和瑞秋一起弹奏，瑞秋在弗里达的身上看到了自己死去的儿子，如果儿子还活着，就该和弗里达一样的年龄。

于是，瑞秋再也控制不住自己的情绪，放声大哭（奈特莉在此处贡献了一段演技炸裂的哭戏），一直在瑞秋身后的鲁伯特走过来，紧紧地抱住了瑞秋，于是，两个在战争中丧失了亲人的人，在彼此的拥抱中得到了慰藉。

拥抱之后，两个人再也按捺不住心里的火焰，星星之火成了燎原之势，瑞秋在鲁伯特的身上重新感受到了爱情的力量，两个人旁若无人的谈起恋爱，甚至计划着一起离开汉堡。

路易斯回到汉堡之后，得知了妻子出轨的消息，而瑞秋也没有隐瞒出轨的事实。

路易斯作为一个男人，当然无法接受，两人大吵一架，在这次争吵中，一向克制的两个人尽情的宣泄了情绪，路易斯承认儿子死后，他有意疏远瑞秋，因为看到瑞秋就让他想到儿子的死，瑞秋也坦陈，她察觉到了路易斯的变化，她们再也无法回到从前。

最后，路易斯放走了鲁伯特和瑞秋，自己抱着儿子的衣服失声痛哭。

最终，就在瑞秋和鲁伯特准备踏上离开汉堡的火车时，瑞秋又改变了主意，她对鲁伯特说了一句：forgive me，然后一路小跑，回到了丈夫身边，丈夫也接纳了出轨的妻子，影片就在夫妻二人的拥抱中，happy ending。

原本丰满的小说，在改编成电影之后，就烂尾了，烂尾的原因主要在以下两点：第一，“余波”二字，清晰的表明影片的主题是想表现战后人们的心理状态，在影片前40分钟，两国平民之间的仇视，无处抒发的怨恨，德国人的地下组织等情节，都渲染的很好，但也许是因为时间限制，很多铺垫好的线索并没有展开，影片的后半部分完全将故事核心落脚在了婚外情上。

这就与主题偏离的太远了。

虽然爱情的力量是伟大的，但它并不是能化解一切仇恨的良药，无论是瑞秋的丧子之痛，鲁伯特的丧妻之痛，或是他们二人对于战争的愤懑，都属于非常深沉郁结的情感，这种情感不太可能在短时间内，被浪漫的激情所化解。

尤其是瑞秋和鲁伯特在雪地里缠绵的那场戏，瑞秋说：我从未想到我还能如此开心。

这句话对于一个刚刚在战争中失去孩子的女人来讲，显然过于浅薄，因为一场爱情就能忘记丧子之痛，这并不符合一个正常女人的人设。

第二，鲁伯特是一个追求完美主义的德国绅士，前半场的铺垫，淋漓尽致地表达出了鲁伯特的严谨、克制以及高贵的灵魂，这样一个人，要和一个有恩于他的英国军官的太太发生关系，他必定要经历过曲折的故事和复杂的心理斗争，但在影片中，一切都发生的太突然太轻易了，前半场的乔峰变成了后半场的段誉，人设完全崩塌。

总之，因为编剧的缘故，一个好好的题材就这样被浪费了。

当然，片子虽然烂尾，但并非一无是处。

本片最大的看点是女一瑞秋和男二鲁伯特的颜值和演技。

女主奈特莉长着一张极具辨识度的高级脸，以“英伦玫瑰”著称于欧美影坛，其演技也不必多说。

来自瑞典的男二扮演者亚历山大虽然没有多大名气，但他曾经被评为瑞典最性感的男子。

在本片中，他英俊高冷，风度翩翩，深邃的蓝眼睛带着谜一般的忧郁气质，在他的光彩之下，男一毫无主角光环。

因为这一对璧人，“婚外情”似乎也没有那么让人反感。

其实，但凡有过感情经历的人，应该或多或少都能明白：感情是一回事，道德是另一回事。

在生活里，我们必须恪守道德，因为越界会给我们的生活带来无穷无尽的麻烦，换言之，我们做了“好人”并不是因为我们真的是好人，而是因为我们怕惹上麻烦。

但艺术作品里的人物，没有这些担忧，他们自由潇洒，百无禁忌，可以勇敢地跨过禁区，走到我们无法轻易去到的地方。

与中规中矩的生活相比，我们更愿意在艺术作品里看到大胆的突破和跨越，越界的艺术人物，非但不惹人厌恶，反而招人喜欢，因为他们可以替我们去看禁区里的风景。

用一句恶俗的话来总结：瑞秋和鲁伯特满足了我们对于婚外情的一切幻想。

本片的第二个看点是场景与对白。

战后残败的城市，冰冷肃穆的欧洲森林，鲁伯特家的摆设，每一帧画面都带着高贵的哀伤，就像一个原本骄傲的王子，在经历了一场磨难之后，遍体鳞伤，但他并没有丧失自己美好的天性。

这也许正符合原作想要表达的主题：战争虽然残酷，但它决不能剥夺人类最美好的东西：爱与善良。

此外，影片通过人物对白，表现了原作者对于战争的一些观点：路易斯：你还派孩子们去帮你杀人。

战犯：当然，孩子是最棒的杀手。

他们不问问题，而且你们也不敢拿孩子怎么样。

路易斯：那你就错了。

我可杀过比这更小的。

战争开始的时候，在当官的插手之前，我见一个德国人就杀一个，因为我想让战争结束。

战犯：你也是杀人凶手。

你以为我们忘记了吗？

你就像个孩子，把眼睛遮起来就以为世界不存在了，但是我们不会忘记。

这是一段发人深省的对白，它告诉我们：战争，是一场连上帝都无法阻止的混乱，不要单纯到以为凭借着一两个人的力量就可以改变什么，在这场混乱中，你必须做出一个明确的选择，要么做一个懦弱的小人物，像老鼠一样躲进下水道里，努力生存到战争结束，鲁伯特代表了这条道路；要么义无反顾的参与到战争里去，无情厮杀，因为只有杀戮殆尽，才能终止战争，重启新生活，路易斯则代表了这条道路。

没有人能在战争中，既维护了道德和正义，还能手上不沾鲜血。

所以，如果大家看腻了血肉横飞的战争片，那就不妨看看这部烂尾的文艺片，不要追究情节和人物，就静静地观赏美丽的画面吧。

个人非常讨厌在一个特殊的历史背景下和宏大的战争场面里讲的不是人性而是家长里短，前半段总觉得有删减，E大的女儿感情线有点突兀感觉像凑数的，但是耐不住凯拉奈特利的光环是我每部戏必看的人选……另外就是这么荒唐的出轨理由竟然看的心情激荡一点不觉得色情和猥琐更不会觉得肮脏，忽然间怀疑自己的三观是不是碎了一地，这点真是厉害的不得了

二战结束，美国人法国人走了，留下英国人负责德国重建工作。

军官路易斯•摩根与夫人瑞秋来到这里。

他们住的地方属于德国建筑师鲁伯特。

瑞秋夫人很不喜欢这里和住在屋子里的人。

“我还以为我们会单独住在这里”，她对路易斯•摩根说。

她不希望有仆人女管家海克和格丽塔，她觉得盆栽遮住了阳光，她不认同易斯•摩根多德国人的态度，夫妻在餐后就此问题争吵起来。

德国人的女儿佛雷达钢琴弹的不错，得到了瑞秋夫人的好感。

她的儿子迈克尔在战争中被飞机炸死，她一直沉浸在失去儿子的悲痛中，所以对德国有很大的恨意。

而德国建筑师鲁伯特的妻子克劳迪娅也在战争中被飞机轰炸身亡，他对审查自己的英国军官说：我想回到过去，我想念我的妻子。

基思•伯纳姆与史蒂芬•苏珊夫妇是路易斯•摩根与夫人瑞秋的好友。

基思•伯纳姆负责追查纳粹余孽，被审查通过的人会得到一张宝丝票（良民证），参加复建工作的人会得到一张食品券。

战争已经结束，德国民众组织了“给我们食物”的抗议。

鲁伯特对瑞秋怒道：我给你一个理由，把我们赶出去。

他强吻了她。

他们莫名其妙走到一起，迅速升温，不可收拾。

一切都可以重新开始。

面对严峻的敌对形势，摩根准备带夫人调回英国陆军部，准备一个崭新的开始。

仇恨的种子深藏在德国年轻人博迪•亚伯特心中，他与佛雷达相恋，他刺杀摩根失败，在逃亡中溺亡于冰湖。

鲁伯特准备带瑞秋离开这里，也准备一个崭新的开始。

摩根对瑞秋说：我就不应该带你来这里，我想重新开始。

这绝对不是爱情片，导演只图一床戏而已。

凯拉·奈特利还是美。

在整个二战格局之下，战争后的人们如何重拾生活？

如何治疗心理创伤？

（失去亲人、家园被摧毁）如何面对和处理敌国之间的仇恨？

这3个问题牵涉到无数人的伤痛和命运，很难回答。

不存在一种普世的能够让人接受的答案。

如果电影仅仅从一个家庭来讲，只讲个例而不谈众生，以小见大的话，可能评价会更高一些。

可这部电影开场是一个宏观视角，镜头注目到了经过轰炸后满目疮痍的城市，在废墟里茫然而悲伤的许多人，这给人一种心理预期，这是一个宏观的、大格局的电影。

本来，对于二战这一史实来说，人们对它的印象就是大的，它也确实是大的。

因此，当电影讲述的视角和情节逐渐窄化，走向一个家庭的故事，还是女主人出轨男小三的故事，甚至还出现了露骨的做爱场面，观众难免会失望。

在二战背景下，这一个家庭的故事也太绮丽和猎奇了一点。

但我看下来，发现电影里比较有意思的地方，就是它呈现了几种面对悲伤的方法。

女主的家庭在战争里失去了儿子，而德国人的家庭失去了妻子。

女主因儿子的去世而仇恨德国和德国人，儿子的去世给了她太深的打击，这悲伤快把她击溃，她装作坚强，实际非常需要帮助，非常需要跟人诉说她的负担和悲伤。

这一个可帮助她的人，应该是她的丈夫。

可她的丈夫忙于工作，一脸冷淡，女主期待与丈夫重建家庭的和睦与亲密，却眼见着丈夫一切如常，冷淡疏离，似乎根本没有因儿子去世而受到任何影响，女主心里埋怨丈夫，也因为丈夫的冷淡而不能说出内心的悲伤。

丈夫比妻子更接受儿子的去世，因为儿子的去世而不想其他家庭和他一般经历失去至亲之痛，对敌人充满关怀和体谅。

而德国人接受了妻子的去世，并保持对妻子的怀念，他应对悲伤的方式就是再给这个家找一个女主人。

女主和他的妻子应该是有一定程度上的相似的，女主也不完全是替代品，德国人也喜欢女主，只是我的观感是，德国人一系列的行为，想让她成为女主人的动机多过于喜欢。

女主沉浸在自己的悲伤里，终于她能够释放自己的悲伤，让自己接受儿子去世的事实，德国人及时地在她最脆弱的时候，出现在她身旁。

女主与德国人的热恋有悲伤的影子。

当丈夫终于肯说出自己的心声时，女主还是选择回到丈夫身边。

女主还是爱丈夫的。

只是之前儿子的去世、悲伤阻隔在他们之间，现在一切解开了。

德国人的妻子终究不是女主的位置，于是她回来了。

是悲伤以及脆弱令她走向德国人。

如果女主跟着德国人走了，实际她就多多少少失去了自我，失去了主体性，她将一直生活在战争的余波里，她会待在德国人妻子这一位置。

到女主回来的时候，这一个家庭找到了面对悲伤、应对战争仇恨的方式，他们渡过了悲伤。

可是，这只是一个家庭的经历而已。

最后，强调凯拉·奈特利……美！

电影该有的样子它都有很喜欢这部电影的调调，摄像、服装、道具、色调、背景音乐一起营造出的气氛让人享受。

电影最棒的地方在于以小见大表现战争给人带来的痛苦，比如女主在车里看见路边的断壁残垣，比如从两个被战争破坏的支离破碎的家庭表现战争给人们带来的巨大创伤。

电影没有波澜壮阔的战争场面，但是硝烟过后的破败场景能让人深深体会到战后的余波荡漾。

电影围绕两个家庭展开，一个是英国陆军上校Lewis一家，Rachael在一个寒冬来到德国汉堡跟负责战后重建的丈夫团聚，儿子幼年死于战火，妻子Rachael因为丈夫拒绝请假回家探视而耿耿于怀，但是两人谁都没有挑明，一对夫妻貌合神离；另一个是战后德国的建筑师Stefan，妻子同样死于战火，带着16岁女儿寡居，继承了富婆老婆的一栋别墅，但是被英国军官征用，无家可归，幸好被Lewis收留，暂时住在阁楼上，等到签证办下来之后准备离开德国。

矛盾最初开始于Rachael和Stefan之前，因为Rachael不赞同丈夫把Stefan一家人以及之前所有仆人留下跟他们继续生活，她想跟丈夫过二人世界，借此弥合两人因为已故的儿子而产生的嫌隙，但是丈夫Lewis显然有自己的打算，一方面不想让那些人流离失所、造成德国人和英国人更大的仇恨，另一方面可能不愿意每天单独面对妻子，毕竟儿子的死他也感到很内疚，一直走不出来。

Rachael因为儿子死在德军的轰炸而痛恨德国人，进而牵连到Stefan，无论Stefan怎么和颜悦色、卑躬屈膝，Rachael都不给他好脸色，她甚至觉得仆人对她也很不友好，在背地里说她坏话，一次跟丈夫共进晚餐之后用蹩脚的德语对仆人说“你做的菜很好吃”，但是仆人却笑而不语，她觉得受到了嘲笑，跟丈夫抱怨，而丈夫告诉她，她讲的其实是“你很好吃”，闹了一场笑话。

Rachael在跟Stefan的一次谈话中了解到他的妻子也死于战火，从此对他的遭遇感到同情。

Stefan在申请签证的过程中受到英国人的百般刁难和羞辱，气急败坏回到家又一次遇到Rachael的冷眼，于是不知道是怒火中烧还是兽欲爆发，强吻了Rachael，结果被Rachael打脸。

但是两人食髓知味，加上Rachael丈夫的冷淡和常常不在家，两人渐渐开始了暧昧进而偷情，甚至在Lewis回家甚至已经走到家门口的时候还不愿意拔出来。

当然，后来两人越来越大胆，Stefan把Rachael带到了山上的小木屋，两人一番云雨之后感情更深了。

Stefan最终拿到了签证，要求Rachael跟他私奔。

在一次晚宴，Rachael决定跟Lewis摊牌，但是始终没有说出口，最终Lewis率先发现了端倪，两人气冲冲准备开车回家，在回家的途中遭遇纳粹残余的偷袭，年轻的司机被打死。

第二天，Stefan准备带着女儿坐火车离开德国，Rachael决定一起离开，留下Lewis坐在沙发上流泪，两人最后道别，诉说了彼此压在心理很久的话。

最后，Rachael没有上火车，而是回到了Lewis身边。

面对婚内出轨，英国人还是很冷静的，不像我们一哭二闹三上吊，这点挺值得佩服的。

Rachael和Stefan差点成了亡命鸳鸯，但是最终理智战胜了情感，或者说Rachael真正爱的还是Lewis，跟Stefan只是一段婚外的插曲并不是真爱。

导演詹姆斯·肯特在捕捉绝美场景的同时，更巧妙地将这些整合到主题之下。

电影的场景设计制作值得称赞，创建了一个颇具信服力的战后城市德国汉堡，还有斯蒂芬先生宅邸的室内设计也十分考究，尤其是三角钢琴的摆设与弹奏，与人物情节密不可分。

导演很好地平衡和处理了影片中关于种族的主题，但不会影响推动情节发展的故事线。

导演将蕾切尔和斯蒂芬之间的场景处理得非常完美。

杰森·克拉克完美诠释了角色的内心情感 ！

在盟军胜利背景下，失去儿子的英国军官夫妇占领失去妻子的德国设计师父女之家的故事。

全篇都在民族矛盾和情感依靠之中穿梭，在反差和矛盾中扭曲着人性，带着一种隐忍冰冷的清醒，温度冷却不凉。

有大量的近景刻画人物内心的细腻变化。

视觉和情节极佳。

故事在三个矛盾中发展：首先是军官丈夫，没有战争带给军官们纵欲和暴戾之气，开篇一句“汉堡昨天扔下得炸弹比整个战争中对伦敦投放要多得多！

”就感觉到了他与其他军人的不同，面对饥民的态度、挽留了德国人一家、面对居住的德国人是否为纳粹也不关心的态度，富含同情心和人为关怀，有别于军中官僚。

其次是夫妻俩对战争伤疤的认知和处理反差。

军官太太的冷漠无情，强烈的界限意识、对德国人的排斥，源于与德国的战争杀死了她儿子！

她对痛失儿子有深深的内疚，对战争无比憎恨，却因为丈夫是军官，这种愤怒无处安放，她痛苦，却始终没能治愈。

渴望前来德国与丈夫一起疗伤，却又得不到，日日隐忍着、疼痛着。

军官对丧失儿子不是不心疼，是想通过对工作的极度投入，麻木自己，忘记失去的痛苦，他甚至逃避夫妻感情，遁入工作之中。

两口子没有情感的支撑，甚至吵都吵不起来，这婚姻如同被轰炸的汉堡一样，废墟一般。

最后也是最重要的，同一屋檐下两个家庭的冲突和畸恋。

德国建筑师一家对生活品质（绘画、钢琴、阅览室）、设计理念（各种设计大师作品）、生活乐观态度（从建筑师沦为钢铁浇筑员也保有风度）、对孩子叛逆的包容心态（“我只是他的爸爸而已”），甚至妻子被炸死，这些都没有被炸弹或者战争摧毁，疼着、茹血隐忍。

战争让两家人住到了“一起”，“痛失家人”让两家人联系在了一起，钢琴成为了开启两家人沟通的桥梁，男主的女儿成了军官夫人对孩子的情感寄托和治愈内心的良药，德国建筑师像丈夫一样的呵护、支援，好似弥补了军官夫人婚姻中两个重要角色的“精神空缺”，德国建筑师也把对妻子的情感需要投射向军官夫人。

双方的不伦情感因彼此需要而越燃越烈。

但，正如电影开篇所说，深藏在下面的彼此仇恨，并没有因为战争结束而停止。

二人的不端关系终还是露出马脚，被军官发现，战争胜利了，妻子婚姻中自己却输给了德国人，在这情绪错综复杂时，一颗子弹，让人们从粉色的婚姻战争中扇回到冰冷的嗜血现实。

军官知道妻子留不住了，干脆爱她就让她走。

在这场婚姻战后的废墟中，妻子可以率先赢得治愈的阳光，那就去吧。

到此已是完满。

结局返回是有些刻意了，反而掩盖了军官情绪变化的光泽。

背景设在二战结束后的废墟上，老实说这个切入点很妙。

瑞秋是一位英国伦敦的家庭主妇，有一个10岁的儿子，丈夫是英军的一位上校军官。

不幸的是，1942年，在一次德军对伦敦的空中轰炸中10岁的儿子被炸死了。

从此，瑞秋和丈夫两个人都陷入了无限悲痛之中。

丈夫为了填满自己的因失去爱子的伤痛，报名来到了一片疮痍的德国汉堡，作为盟国战后过渡时期的负责人。

他是一个人道主义者，也是一位有良知的现代军人；由己及人，因为自己在德军轰炸中失去了儿子，他也十分同情德国汉堡失去家园和亲人的德国人，并不因为自己是胜利的一方便傲慢无理。

尤其是在执行战后政策，在甄别战时参加希特勒军队、或者帮助希特勒战争的德国人时候，非常认真负责。

既然战争结束了，瑞秋就来到了德国汉堡，一来陪陪丈夫，二来也离开伦敦，消弭因爱子的死亡造成的心理创伤。

上校为了给妻子瑞秋安排一个舒适的住处，按照当时的政策，征用了一个建筑设计师的家——他并没有像其他盟军军官那样，把房屋的主人赶走——自己一家人独享房子。

而且让屋主——建筑设计师和他15岁的女儿一起住在家里。

只是让他们从主人卧室搬到楼顶的阁楼上去，把楼下的客厅、厨房、钢琴、起居室，和二楼的卧室让给他们。

瑞秋来了之后，觉得很别扭，一方面跟炸死儿子的德国人住在一个屋檐下很尴尬，另一方面屋主人进进出出、来来回回在自己面前晃到，一点也不方便。

一开始，瑞秋对屋主抱着仇人的仇恨，对他们不仅冷漠至极，而且根本不想搭理他们。

瑞秋一心想跟丈夫好好待一段时间，弥合因为失去儿子造成的内心创伤。

在瑞秋的内心深处，他对丈夫是内疚的，觉得全是自己的错，因为是自己没有照顾好儿子，所以才被德军炸死了。

上校是一个内敛的人，虽然是英国人确并不善于表达自己的感情；实际上，他内心的疼比他妻子瑞秋还要深刻。

为了不让这种伤感表现出来，上校让自己全身心投入到工作中去，让工作把内心填满。

每天回到家，出了吃饭睡觉，根本没有跟瑞秋真正的沟通过。

实际上，两个人的内心里已经结下了疙瘩。

不久，寂寞难耐、内心痛苦无处诉说的瑞秋，也开始同情建筑师屋主了。

因为这爷儿俩，在战争中也失去了他们最亲的人：建筑师失去了妻子，女儿失去了妈妈。

或者是同病相怜吧，或者是两个人压抑得都太久了，需要一次发泄，于是两个人上床了……相信导演想表达的是这样一种情绪：在巨大的悲伤的压榨下，人是多么脆弱啊！

比如瑞秋和建筑师，还有建筑师15岁的女儿；同时，人又是多么坚强啊，比如上校、建筑师的另一面，等等。

当然，也多少批评了英国的某些军人那种以胜利者自居，傲慢的小丑形象；向我们呈现了战争中人性的扭曲。

这电影拍的还可以看，但是如此别致的切入点，拍成现在这个样子，有点太不应该了，应该拍成经典才成啊！