呆呆计划

在我心目中，不是说随便请几个香港演员演演就是香港警匪片，黑帮片。

呆呆计划，这名字起的还有点搞笑咯。

来看主要还是由于陈小春，但是发现“被骗了”，陈所饰角色并没有理想中的好。

第一，号称本片男一，出场没有感觉很多啊；第二，感觉陈不太适合饰演这种平凡小角色形象。

可能由于山鸡哥的形象根深蒂固，而且其在《树大招风》中的大哥形象也是塑造的很不错。

额，至于“唐悠悠”还是建议去演你的喜剧比较好。

影片定位悬疑，就故事来说，算不上什么悬疑故事，是借助拍摄剪辑手法来完成的。

这种手法好坏参半。

所谓无巧不成书，好的方面确实是塑造了悬疑，前后有呼应，小的设计精巧，但是这种方法有时却会看起来很乱，这就要考察剪辑的功力。

就本片来说，由于故事本身的简洁，这种画简为繁硬悬疑感觉很生硬。

故事远非传统的港片，没有真正的悬疑，这也是最大的失败之处。

看名字以为是个搞笑片，打开看后有点想骂人，邓家佳我以为一出场的她是个多么了不起的厉害女神，谁知一反转却变成了个阶个囚，陈小春呢，我以为是混道上的厉害老大，又没成想是个仔仔，一幕又一幕的呆若木鸡是有多幼稚，编剧不走心，所以让邓家佳一次次坏事，自己男朋友好不容易弄个古董，你就叽叽喳喳像是故意的一样要告诉坏人，想揍人有没有。

最后的反转也是醉了，从来没有看过这么动漫的反转，厉害啊厉害！！

男人要有血性，要燃！

如果作为一个男人，你燃不起来，那么就需要艺术作品来“勾引”你体内的燃虫苏醒啦！

黑帮电影就是一种非常牛掰的催化剂。

而纵观影史，有着太多太多的黑帮片是男人们不可错过的。

《教父》：永远的黑帮史诗。

一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给影片一场凶险生活方式的飨宴。

一个黑帮家族的兴衰，三代教父的成长奋斗，江湖的生存法则与道义，赤裸裸的利益争夺，亲情与爱情在秩序之下的脆弱，见识了什么叫做真正的尊重。

《疤面煞星》： 脸有疤痕的落魄移民，游弋在美国的地下社会，从小混混成为一代毒枭，上位过程充满着血腥与罪恶。

他孤独、冷血、乖张和狠辣，无视法度，无视情义，没有原则，没有界限，直至众叛亲离，一命呜呼，仍是神经质般的疯狂与嚣张。

《毁灭之路》：两对父子，两好两坏。

对儿子的态度却都是关怀备至。

孩子眼中，爸爸永远是爸爸，即使是杀手，杀手的归路只有死亡。

即使你是个好杀手，即使你的动机是善意的。

而黑帮表面温柔背后的残酷令人毛骨悚然。

《美国往事》：一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯。

初谙世事的街角英雄与同伴共享友情，后来尝到伙伴背叛的滋味。

他少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归，在这交错中展现在我们面前。

《英雄本色》：吴宇森暴力美学带来的崇高享受。

射不完的子弹、听不完的爆炸。

那枪林弹雨的决战怎不叫人心潮澎湃。

小马哥嘴刁火柴，在枪战中彰显侠气豪迈，为情为己誓不低头，诠释快意恩仇的江湖义气、肝脑涂地的兄弟情深。

《枪火》：大牌明星云集，杜Sir组织的豪门盛宴。

五个枪手兄弟都以一副冷峻孤立的形态出现。

黑帮之间的争斗、犯错小弟的命运、保镖之间的友谊。

三者相互交织如此扣人心弦。

特别是乐口福酒家一役，林林总总，形形色色，晒遍人间百态。

《好家伙》：真实呈现黑帮生活的写实主义力作。

纠结亨利、无情托米、暴躁吉米，不法之徒锵锵三人行，杀人于眨眼之间，随心所欲地疯狂犯罪，血淋淋的真实与残酷。

他们的恶行如此叫人着迷，直至梦想最终破灭，引来一声叹息。

《上帝之城》：里约热内卢贫民窟里那残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗，看得人触目惊心。

没有所谓的邪恶和正义的对立。

有的只是三个男人被上帝抛弃的命运悲剧。

《极非恶道》：混混儿们的勾心斗角，冷幽默与暴力场面打造一个无仁义的黑帮世界。

黑帮分子的你争我夺都是在悬崖边上抢食，谁的手段狠辣，谁就能生存下去。

北野武描绘的黑帮世界，极端冷酷，极端真实，极端罪恶，让人发寒。

《新世界》：韩国黑帮电影的里程碑作品。

崔岷植、李政宰、黄政民这个超豪华的黄金三角组合演绎、，情节着眼于黑帮之间的争夺战，内涵却指向警匪间的生存平衡问题。

有飞车有心理战，步步为营中步步惊心令人着迷。

……不可否认，虽然上述黑帮片都是经典。

但对于年龄较轻的观众而言，这些作品大多距离他们有些过于遥远。

其实，现在就有一部非常不错的黑帮电影，可供他们来观赏。

那就是刚刚上映的《呆呆计划》。

这部陈小春、邓家佳、汪东城 、李凡秀等主演的电影，称得上是华语影坛近年来少有的黑帮片佳作。

《呆呆计划》讲述了一场扣人心弦的夺宝大战。

影片依托五条人物线索交叉缠绕，形成复杂却有序的套层结构，也营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。

粉墨登场的几组人物各怀鬼胎，为了将稀世珍宝龙凤镜据为己有，展开了殊死疯狂的争夺，形成案中有案、局中有局、戏中有戏的状况，看起来格外烧脑、挑战观众智商。

不到最后一刻，抖包袱的谜底不会揭晓。

而环环相生的强劲节奏推动剧情发展。

凌厉劲爆的剪辑以及摄影上的蒙太奇紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的好戏。

那激烈异常的打斗、水中惨烈的搏杀、近身的疯狂枪战，呈现一幕幕令人血脉喷张的刺激画面。

楼宇的轰然倒塌、玻璃碎片的四处纷飞、搏杀中留下的斑斑血迹，看起来震撼眼球。

此番陈小春与汪东城，分饰赌场烂仔和北漂。

两人为了所爱女人的安全，最后组成勇斗黑帮的搭档。

他们时而争吵、时而调侃、时而互讽、时而贬损，他们那精炼出彩的对白里，不但埋伏着无数笑果，更有着深层的人性挖掘，能让人在笑声中有效地同情人物并开始对自己生活进行反思。

总之一句话，《呆呆计划》偏绝对是血腥风雨见迷情，值得你去影院观赏。

『呆呆计划』因龙凤镜引发的一出闹剧，在剧本结构还算凑合的情况下，导演的能力可谓一塌糊涂，画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢，不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。

陈小春成了此片唯一的演技担当，吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了，汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。

【5分】

初看这部电影的片名，《呆呆计划》，感觉倒不如《槑计划》更好，结果一看人家曾经的片名还真叫《槑计划》，估计是这个“槑（mei）”好多人读不出来，才换成如今这个片名，这下打脸了。

《呆呆计划》算是一部比较典型的疯狂喜剧，小人物卷入了一块价值连城的宝物龙凤镜的生死争夺中，与《疯狂的石头》这类作品类似，堪称典型。

同时，这类疯狂喜剧都有一个特点，即“步步紧逼式”的结构，主人公阴差阳错的被动参与到某些事件中，从而无法回头，戏剧性矛盾累逐步加，格局逐渐增大，被牵扯的人物以及势力越来越多，导致事件步步升级，最终迎来爆发或者逆袭的一刻。

这样的作品。

题材各异，给宁浩拍就是《疯狂的石头》、给林岭东拍就是《学校风云》，但无论哪种形式，共同点就是在这个特殊的模式化体系下极快的故事节奏，从而造成了该类作品“疯狂”的特色。

这部《呆呆计划》属于体系之内，与如上作品类似，但也有不同之处，这里的“不同”来源于这部作品内部固有的风格传承以及地狱属性。

简单而言，《呆呆计划》在类型片划分上，属于香港黑帮片的范畴。

提前香港黑帮片，第一个联想到的就是《古惑仔》系列，已成当年永远的经典记忆，而且这个经典是无法重现的。

或许《古惑仔》系列还能拍出来，即使演员没有换，但这个时代变了，香港北上了，整个环境变了，审查制度来了，随之而来的，观众也变了。

2012年在宣传电影《血滴子》的时候，《古惑仔》系列的导演刘伟强曾表示，时隔十五年，他其实还是没拍够《古惑仔》，他们怎么从混混晋升到黑道食物链的顶端，但也拍不动了。

或许美好的事物就是用来缅怀的，在如今内地的市场之下，香港电影风骨不在，诸如《踏雪寻梅》这样的纯正港片也是凤毛麟角，还有多少人在坚守？

以《树大招风》为代表的港片，以另一种姿态示人，兄弟情义不再，热血江湖，还会有人敢去触碰？

其实呢？

欣赏这部《呆呆计划》，偶然发现了一个很不寻常的地方。

之前提到过，《呆呆计划》是疯狂喜剧的范畴，这类作品曾经在香港也风靡一时，就是许冠文创立的“许氏喜剧”，以市井小人物为核心，如《鬼马双星》《摩登神探》等都是如今被称作“疯狂喜剧”的模式。

而《呆呆计划》的特殊之处就在于本片将市井喜剧（疯狂喜剧）的模式运用到了黑帮片的题材之上，是本片最大的亮点。

陈小春饰演梅大志，几乎就是当年山鸡的翻版都是古惑仔，山鸡曾经混到了台湾，而梅大志则混到了韩国、老婆邓家佳赌输了向大佬借钱，要还10亿韩元，最后确阴差阳错的从借钱变成了劫钱。

这是本片故事的起因。

而汪东城饰演郝东东，几乎就是当年许冠文作品中男主角的形象，只不过从港式市井，变成了内地市井，一个来自福建的打工族。

两位原本毫不相关的角色，因一块龙凤镜被“绑”在了一起。

一个成熟的大哥遇到一个初出茅庐的帅气小弟，代表着香港黑帮片与市井喜剧这样两种类型片的融合，或者可以说，本片是黑帮片的格式下，以喜剧片的模式进行演绎，骨子里面还是江湖义气的写照，只不过有增添了诙谐的元素。

片中陈小春一袭黑衣，造型劲酷，就连手机铃声也是《友情岁月》，给人提供了美好的回忆，情怀满满。

而汪东城外形俊朗，实际上也是鬼马甘草角色一枚。

在这样的设定之下，兄弟情义成为电影主题的立足点，阴差阳错的市井鬼马喜剧是故事推动力。

两套组合就像那一分为二的龙凤镜一样，在经历了被人追杀，亡命天涯、兄弟反目再到绝地反击的层层推进之后，故事一环套一环，最后合二为一，也带出来我们许久未见的江湖。

电影的结尾完成了一次类型片之下的经典逆袭，情义大哥与鬼马小弟的联合，整蛊大反派，在“兄弟回归”的基调下达成，再度勾起我们当年古惑仔狂情的同时，也让观众看到了本片与众不同之处。

这样的故事，有情怀，有噱头，与时俱进，《古惑仔》始终是一个好的故事，想要拍出更好的感觉，并不止是怀旧那么一条路。

如果在怀旧的同时，注入新的元素，或许会产生不一样的效果。

这部《呆呆计划》采用这样的方式将昔日火爆的两种香港类型题材进行了一次融合，为港式喜剧探索了一个新的模式。

《呆呆计划》里陈小春的扮相和戏份，都让我想起几部97前后港片经典电影。

首先是《少年赌神》里用碎唱片杀敌于无形之中的少年“龙五”，一样的干练造型，一样酷到面无表情的人物；其次当然是他最经典，也是至今让人难忘的古惑仔“山鸡”，大概因为年纪的关系，如今的“山鸡”梅大志虽然还在赌场里捞着偏门，却已经有了妻子的牵绊，为了爱铤而走险，重出江湖，这倒是很符合陈小春当下的人设，很暖男，很幸福！

就在前两天，当年《鹿鼎记》里梁小冰、刘玉翠等五位女演员齐聚庆生，在微博上一时引起多少回忆，大家都在呼唤“韦爵爷”现身。

不过显然以陈小春当下的状态，特别是家有娇妻应采儿，应该是不太适合抛头露面，出面回应这种话题了。

陈小春与应采儿，最令人意想不到的，演艺圈最虐狗，最模范的夫妻，曾经的山鸡哥活生生变成爱妻有道，时刻不忘秀恩爱的暖男小春。

不过那是现实，在电影世界里，能够重新看到“山鸡”的经典画风，还是挺叫人欣慰的。

其实，一直以来陈小春都是个不错的演员，特别是早期在香港一系列古惑仔电影里的形象，单就一个山鸡，他在每一部中都能演出山鸡对应不同时态、不同环境下，这个原本好色、重义气，也好勇斗狠的山鸡，开始多了一个男人的责任感，这是男人成熟的标志，也是陈小春作为一个演员，跟随自己年纪增长，渐渐开始更多层次解读角色，提升表演的证明。

正如在《呆呆计划》里，陈小春饰演的济州岛赌场洗码仔梅大志，从名字就已经表现出他屌丝的一面，但是却因为妻子的缘故，不得不卷入一场你死我活的争夺之中，在这个过程里，梅大志摇身一变，成为勇猛的“山鸡”、“龙五”，大打出手。

动作场面也很火爆，陈小春耍刀弄枪，拳拳刀肉，仿佛又回到了让人热血沸腾的“古惑仔”时代。

当然，这一次，他为的不再是兄弟，而是自己的女人！

除了好勇斗狠之外，陈小春的喜剧功力也不容小觑。

之前说到的，经典的《鹿鼎记》里，陈小春饰演的韦小宝痞帅兼备，几乎是目前最形象的韦爵爷代言。

而且陈小春除了痞气、匪气之外，天生的呆萌和冷幽默也是他独一无二的喜剧表演手段。

不用刻意出丑卖乖，只是通过面无表情的表情，以及行为动作上的冲突感，就能营造出令人捧腹不已的喜感，《呆呆计划》里的陈小春笑武兼备，俨然回到那个令人怀念的香港电影黄金年代。

从电影本身来看，因为济州岛的大环境，《呆呆计划》稍微跳出了国内同类题材的窠臼，可以放心大胆地玩起了杀手、黑帮、宝物的桥段，黑吃黑、暴力手段与笑料齐飞，营造出非常不一样的画风。

而我们的小春哥也重拾战袍，虽然骨子里还是个爱妻牌暖男，但是一样忍无可忍，无需再忍，大打出手，也让影片呈现一种怀旧的暴力画风，很熟悉，也很舒服！

乐视在影片备注中这样写着：陈小春版《两杆大烟枪》，我了 个去，乐视小编，你的眼睛是用来喘气的吧？

是从两栖进化到陆地时没进化利索吧？

经典电影，和你什么仇、什么怨？

再次重申一下，不要什么人、什么鬼都在片头或片尾，加个注解：“某某导演作品”，你是周星驰，还是成龙？

你是张艺谋，还是冯小刚？

你到底是个什么鬼，怎么有这个脸？

拜托电影圈以后不要找偶像来演戏，如果要找，也不要找台湾偶像，就算要找也不要找毫无台词功底的台湾偶像，比如汪东城，只要他一开口，就立马把电影拉低好几个档次，话说电影本身档次已经很低了。

编剧是天生无脑儿吗？

不然是如何写出这种剧情的？

演员中，除了山鸡哥，还有小姨妈，剩下的表演业余都排不上，满屏的尴尬，满屏的草泥马！

这个12月有点冷，不过大银幕上却是一片火热，接连的燃片裹挟着满满的荷尔蒙杀奔而来。

先是8号《血战钢锯岭》首开战局，演绎一场硬碰硬的血肉搏杀，紧接着9号接连上映《呆呆行动》《萨利机长》《反黑行动组》三部男性题材影片。

扎堆出现的男性题材，虽然题材和类型各有不同，但都带有着男性气质，轮番挑动着观众的肾上腺素。

在电影中，不管是战场上的男性英雄主义，还是平常中各样性格稀奇的魅力男性，对观众而言说到底不外乎几种呈现方式，要么是各种场面的枪火轰炸、拳脚搏击，扑面而来视觉冲击；要么视觉为辅，着重于对人物细致的刻画，带你剥开男性主角的性格魅力。

当然，也有二者可以兼得的题材，比较讨巧的可能是动作/犯罪类影片。

上面提到的几部影片中，《呆呆行动》和《反黑行动组》恰好属于比较相似的题材，都属于上面提到的犯罪类型影片，都有动作戏和文戏相配合。

前者构置了一个荒诞且乱象丛生的黑道世界，里面免不了有机关算尽和拳脚相向；后者是警匪的对抗，子弹横飞。

不过比较起来，《反黑行动组》这类犯罪题材对于华语观众而言似乎有些大而无当，对于经年浸淫港片警匪片的中国观众而言，外来的警匪在情节和人物的生动上多少还是有些生涩。

另外有意思的是两部影片的主演，他们都在令人难忘的警匪题材中挑任大梁。

陈小春担纲《呆呆行动》，和汪东城合作蠢萌搭档，《反黑行动组》里则是永远的杀手让·雷诺。

山鸡陈小春为人说熟知的当然是古惑仔系列，不过去年的《树大招风》又让他多了另一个响当当的名号，即一带贼王卓子强。

让陈小春塑造卓子强似乎合理正当，他把这个嚣张跋扈中还带有些理想主义色彩的人物演活了。

他在影片中皆是癫狂夸张的风格化演绎，而这样的选择也恰恰符合一个招摇的人物。

让·雷诺则是经典影片《这个杀手不太冷》的莱昂，这个酷萌的大叔至今为影迷津津乐道。

其实两人在形象和气质上有一个共同点，他们都有令人一眼望去的呆萌点，说白了两人都是有观众缘的好演员。

照这样聊开来，其实两人还颇有很多相似的地方，比如喜剧方面，他们都有过经典的喜剧演出。

陈小春其实不必说，他是一个自带喜感的人物，以致于很多观众都会自然而然地把他当做一个喜剧演员。

单说电影方面，其实《古惑仔》系列里的山鸡就是一个带有喜剧元素的经典形象，而他又主演过纯粹的喜剧影片比如《好命先生》《神勇铁金刚》，尤其后者，一想起影片中那个智力已降至三岁小孩水平的铁男就让人忍俊不禁。

而让·雷诺也有《绿芥刑警》，他在影片中饰演一个嫉恶如仇但是诸事缠身的强悍警察，有点类似搞笑版的《这个杀手不太冷》，吕克·贝松曾用wasabi（芥末）来形容这部影片的呛辣风格。

不过，如果把《呆呆行动》和《反黑行动组》对比来看，虽然后者的面子工程很不错，但是影片对于极致风格的过分关注实在拉低了整体的精彩程度，那些令人尴尬的慢镜头，缺乏逻辑感的对轰和爆破，让影片横生断裂感，也严重影像了文戏的发挥。

反倒是《呆呆行动》更胜一筹，动作、搞笑配合着荒诞和讽刺，既有一定的风格化，也有一定的现实维度。

作为陈小春重返港片打戏的一记重磅，他自然全新投入，动作场面设置安插有序。

而喜剧方面也能看出整体的布局，笑料的节奏和剧情的推进稳扎稳打。

《呆呆行动》在蠢萌和搞笑中多加点荷尔蒙，相较起来，它倒是更加贴地气。

以前，对香港黑帮的印象一直都有种莫名的好奇心，因为关注明星的缘故，经常能在新闻里听到某某明星被香港黑帮如何如何的事情，为此还曾一度怀疑过香港的治安环境——难道就没人治理得了他们，为何要这样任其发展。

每当得知明星们被那些黑帮伤害的时候，总觉得他们真是太狠了，手段残忍，有过无不及。

如果对香港黑帮的历史有着足够深入得了解，我想每个人都会明白这就是早期的香港文化，关于香港黑帮的历史起源，还要从明末清初的洪门天地会、三合会、青红帮等反清复明的组织说起，这些帮派都是由大陆人创建，至今已有几百年的历史。

在上世纪初期，原有的这些老帮派中还独立出了很多新帮派，后来的“和胜和”、“新义安”、“14k”不是老帮派的支流，就是老帮派支流的众多小帮派整合出来的新组织，而这三大黑帮当时在香港呈三足鼎立之势，还在香港的历史进程中扮演了独特的角色。

如果说，香港黑帮势力的兴衰转折点，不得不说1997年香港回归之后对“新义安”和“14k”的严加管控，致使势力渐减。

“和胜和”成为香港独大社团至今。

除了三大黑帮外，香港还有众多不显山不露水的黑帮社团。

有数据显示，在上世纪60年代的香港，600万人口中有50万黑帮。

80年代中期，香港黑帮分子甚至渗透到港英政府内部和华人警队里。

到19世纪末，香港华人成年男性约有三分之一都是“古惑仔”。

香港导演杜琪峰说：“这（黑帮历史）都是陪伴着香港长大的一部分，不管好与不好。

谈到香港本地黑帮兴衰史，不得不说香港黑帮电影，可以说是香港黑帮文化的又一组成部分。

由于帮派受到众多因素影响而衰落，这些大佬们转身纷纷投向娱乐产业，成立影视公司，由开始的洗钱工具变为赚钱手段，早期的一些黑帮电影里有不少角色都是由这些帮派大佬本色出演。

在80-90年代，市场涌现出不少香港黑帮题材电影，像谭家明执导的《烈火青春》展现了日本黑帮组织的追杀剧情：吴宇森执导的《英雄本色》捧红狄龙周润发，让张国荣在影坛站稳脚跟：刘国昌执导的《五亿探长雷洛传》正是根据历史人物探长吕乐改编而来。

还包括《古惑仔系列》、《人在江湖》、《猛龙过江》、《喋血街头》、《喋血双雄》、《我在黑社会的日子》等众多大片。

要说香港黑帮电影对大陆人的影响主要还是集中在90年代末，比如96年初，改编自漫画《古惑仔》的黑帮电影《古惑仔之人在江湖》上映，让不少大陆人通过播放光碟的形式，了解到香港电影的文化气息，继而风靡成为一种潮流时尚。

那时候的人们都喜欢把自己头发染黄，叼根烟，或者胳膊或者手臂上刻个“忍”，俨然装扮成一幅古惑仔的形象。

到97年后，香港电影在大陆广为流传的两个词汇就是“古惑仔”和无厘头，这两个词汇，对于80后和90初的观众来说并不陌生，与之香港F4的诞生，也一直影响两代人至今。

话说，在这些黑帮电影中，黑帮角色的塑造是否成功，最直接影响着作品质量，而好的演员总能给作品带来新的生机。

不妨和我一起，简单甄选几个角度，重温下那些曾经在黑帮电影中有过出色表现的演员的黑帮形象。

任达华在《喋血街头》中饰演的阿乐，这个角色表面上忠厚，义气，甚至看起来不像黑社会。

实际上城府极深，关键时候心狠手辣。

个人认为任达华对角色掌握很到位，当然他的外形气质跟角色都是一脉相承。

梁家辉在《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，可以说完全把其他明星的光芒盖住了。

他的霸道他的残忍，他的变态，他的深情全在梁家辉那不太地道的台湾腔和小眼睛里一一展现。

除了梁家辉，谁能把这个复杂的人物演得这么到位呢？

现在再去看《黑金》这部电影，算得上经典，也全得力于梁家辉的精彩演出。

万梓良在《古惑仔系列》中饰演的蒋天养，以及众多影视剧中的黑帮角色形象，可以用一句话来概括，首先万梓良的气质演黑帮老大有多无少，其次他能把一个老大的霸气、冷静、野心都表现的游刃有余。

其实香港黑帮电影中，经典银幕黑帮形象还有很多，但是一切都离不开这些演技大咖们的精彩奉献。

想了解更多的朋友可以去查阅查阅相关资料和多重温重温相关电影即可。

不过，香港电影这几年真是衰退好多，常常被观众吐槽，但是也不乏一些真正投入情怀的一批电影人，为创造出更好的香港黑帮电影奉献着自己的力量。

像昨日公映的《呆呆计划》，真可以说是港片中的一股清流。

为迎合观众，在老港片原有的元素上，还增加了很多新元素，故事并非单线叙事，而是几个故事错综复杂的交织在一起，展现出一种非常符合当下文化氛围的潮流，既轻松幽默，又搞笑开胃，还不乏独特的香港黑帮电影的江湖气息，从头到尾毫无尿点可言，反而在悬疑元素的衬托下烧脑至极。

故事主要讲述香港黑社会老大白楚雄（吴启华饰），为了得到龙凤镜的另一半，不惜赏重金派手下安排杀手到济州岛寻找另一半的主人的故事。

在生活化的济州岛，香港人梅大志（陈小春饰）在赌场做洗码工作，老婆安静（邓家佳饰）一次偶然的机会结识了来济州岛旅游的郝东东（汪东城）夫妇，又阴差阳错的因为赌债双双落入虎口，继而展开了一系列啼笑皆非的多线索情节，最终大家都为龙凤镜重圆，各出奇招，与黑帮大反派白楚雄之间上演了一场斗智斗勇的对战戏码，若不是故事结尾的揭秘，还真会觉得脑子被“烧”坏了，悬疑故事元素再升级。

虽然故事缺少了一些大场面火拼的现象，但是在结尾处多少也算弥补了这个遗憾，毕竟在讲究高智商犯罪的年代，影片主打高智商犯罪的元素还是有着不少闪光点。

比如为了还债，化妆师车基范（李凡秀饰）迫不得已成杀手，虽然之前都百依百顺，但是在遇到了目标人物安静的姐姐和她的学生之后，开始改变主意，通过自己的化妆技能制造出事情处理妥当的假象，成功骗取了两位黑老大十三幺和白楚雄，成为故事转折点之所在，使得故事有了更为清楚的人物线索和故事脉络，高智商犯罪再升级。

争宝夺宝，追债躲债，亲情友情，爱情悲情，幽默搞笑，圈圈套套，在他乡你追我赶的过程中，上演着一幕幕温暖又感人的精彩画面。

结尾黑帮老大十三幺重现江湖之后的对白，可见曾经江湖的大哥，如今有些狼狈不堪，似乎诉说着香港黑帮曾经辉煌到如今落寞的尴尬景象。

不得不说，电影从头到尾都是在用一种巧妙的语境，表达着对香港黑帮电影的真切之心。

合家大团圆式的结局，让我们看到现如今生机勃勃的香港，在没有了黑帮气息的生活氛围里，人们的脸上都洋溢着满满的幸福感，大家的生活都在有条不紊的进行中，不禁让观众对这座具有现代大都市化的香港有着一种向往之情。

这个世界上有没有天衣无缝的犯罪？

30部偷盗骗局类高智商犯罪影片，多个金牌外教团队，百位资深从业者，数以亿计的目标计划，国际主流犯罪教程，因材施教，激发潜能。

《偷天换日》目标：3000万英镑（1969年版）；黄金（2003年版）看点：盗窃策划和逃跑计划1969年版《偷天换日》根据英国历史上最大的盗窃案改编，当时共计3000多万英镑被盗，至今仍未追回。

2003年《偷天换日》影片是根据1969年这部同名电影翻拍，新的影片不但故事更为商业，其中的盗窃策划和逃跑计划也更为周密，令人惊叹。

近似影片：《赝品》这部1966年的电影，为观众带来一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷之间的故事，一个弄虚作假，一个要偷龙转凤，精巧的设计开创了犯罪片的先河。

《惊天魔盗团》盗窃策划和逃跑计划加入“魔术”元素，令人耳目一新。

《两杆大烟枪》目标：毒品看点：阴差阳错的巧合这部影片的“烧脑”部分并非来自故事中人物对犯罪过程的布局设计，而是来自影片讲述故事的方式本身，导演盖·里奇将犯罪片引入一种无数线索交织或并行的混乱模式，让观众在纷乱的线索中走向最后的意想不到。

凭借此片盖·里奇获得第11届东京国际电影节最佳导演奖。

近似影片：《偷拐抢骗》同样是盖·里奇指导的影片，同样是惊人的巧合引出一连串幽默的冷笑话。

《疯狂的石头》宁浩的成名之作，阴差阳错的巧合绝对是影片最大特色，国内少见的犯罪题材佳作。

《十一罗汉》目标：赌场金库看点：分工合作联手设计布局“神偷小组”的十一位成员各有所长，有擅长策划者，也有监视者、装备筹划者，有军火专家，也有有汽车专家、有驾驶高手和改装能手，还有小偷、诈骗犯、杂技演员……综合利用每个人的分工，设计布局出一个完美的偷盗计划，比之1960版同名影片更为经典。

近似影片：《十二罗汉》在原团队基础上增加了一个新人。

《十三罗汉》又加入一个人。

《大买卖》目标：权杖看点：盗窃计划与逃脱胁迫一个技艺高超、名满江湖的国际大盗，一个野心勃勃而且很有天赋的新手窃贼，一个诡计多端的销赃人，罗伯特·德尼罗、爱德华·诺顿、马龙·白兰度，老中青三代“犯罪分子”，不但要联手完成蒙特利尔海关大楼里的盗窃，还要设计出逃脱对手胁迫与算计的应对计划。

近似影片：《偷天密码》又名《亲密如贼》，同样是需要联手盗宝，同样需要全身而退的计划。

犯罪绝非一件简单的事儿。

《日落之后》与《大买卖》相同之处在于退隐之后的复出，以及再次“消失”在早已预谋的围捕之中。

《极速60秒》目标：汽车看点：汽车运动与盗窃的完美结合尼古拉斯·凯奇佳作之一。

盗车类型题材影片的典范之作。

除了飙车戏份令人惊艳之外，最后依赖汽车以及加速技巧完成脱身的设计更是令人震撼。

近似影片：《速度与激情5》速激系列的巅峰之作，展示惊险动作场景同时，也将盗窃计划与车技进行融合。

《速度与激情7》飞车跳伞这一设计令人大开眼界。

《非常嫌疑犯》目标：一亿美金看点：骗子瞒天过海的技俩这部影片其实是一个“骗子”天才般的表演过程。

这是一个情节错综复杂的故事，不但在叙事结构上大有突破，更推翻了惯性逻辑思维，解开真相的过程也是见证骗子瞒天过海伎俩的过程。

近似影片：《暗战》经典的港片佳作，不但有天衣无缝的骗局设计，更有警匪间令人惊叹的心理战。

《完美无瑕》目标：钻石看点：最不可能的人完成不可能的任务面临退休的夜班清洁工，以及即将被解聘的公司女职员，两个没有特殊装备，也没有特殊才能的人，如何从一家戒备森严的公司中偷取钻石，并神不知鬼不觉的安全脱身？

影片的故事重心和其中的人物同步，都是在精心策划和构建盗窃的方法。

近似影片：《我为钱狂》三个平凡女人因缺钱决定组成一支团队，去抢劫世界上安全系统最为完备的一家银行，万万没有想到的是，她他们的偷盗过程已被发现，她们需要再次挑战自己智商的极限。

《偷天抢地》目标：银行看点：专业劫匪抢劫银行时所面对的种种问题银行劫案题材里的翘楚。

和上面两部素人暴窃银行或钻石公司的不同之处在于，他们都是“专业人士”，甚至可以称之为悍匪。

而且影片参考了过去的许多劫案题材的电影，在这部影片中，详细描述了一群非常专业的劫匪抢劫银行时所面对的种种问题。

近似影片：《局内人》除了洗劫银行，与警察对峙，更为精彩的是出人意料的结果。

《银行大劫案》一个高负荷的惊悚故事，将上世纪70年代英国高层的腐败、贪污、堕落、谋杀和性丑闻全部交织在了一起。

《纵横四海》目标：名画《赫林之女仆》看点：盗亦有道的不羁与江湖儿女的浪漫港片中的又一经典。

除了“偷天换日”般的偷盗以及对幕后黑手的反击，尤以周润发、张国荣、钟楚红三人间洒脱不羁的感情，让人至今回味。

这部影片与好莱坞大片的区别，也正是这一点点只有中国人才能感悟的“江湖”情怀。

近似影片：《盗走达芬奇》以假乱真的仿制品，神不知鬼不觉地盗窃计划。

这部影片与之相近，是因为盗窃的目标同样是一幅名画。

《完美盗贼》除了让人“心碎”的抢劫，布鲁斯·威利斯、比利·鲍伯·汤顿、凯特·布兰切特再现了周润发、张国荣、钟楚红“三人行”的恋情模式。

《呆呆计划》目标：龙凤镜看点：三局五线烧脑结构+港式黑帮枪战+黑色幽默一场赌局，让萍水相逢的陈小春和汪东城等人组成“搅局联盟”，一张支票，让龙凤镜迷局浮出水面，一面宝镜，使得众人的命运纠缠不清，生死就在一瞬。

电影采用莫比乌斯环叙事结构，五条人物线索并行，环环相扣的巧合意外，需要计算每个交汇点的时间线，机场中陈小春的筹码什么时候抛出，被追赶的十三幺什么时候撞到杀手车车，都需要精密的计算。

影片正在上映期间。

近似影片：《哈德森之鹰》一面要完成一系列偷窃行动任务，一面要找出内幕和真实意图，拯救朋友的生命。

《神偷谍影》陈小春、金城武、杨采妮主演的影片。

攀爬专家、开锁能手以及炸药专家组成商业间谍组织，盗窃各种商业机密。

《神偷次世代》陈小春与黎明合作作品。

四位神偷执行任务途中发现居然是个骗局，之后将计就计完成任务。