二十世纪女人

人类要解决的问题那么多。

钱只是其中占据非常小的一部分。

人要搞清楚自己。

自己的精神，自己的心。

自己在每个年龄阶段所要面对的问题。

要跟自己和解。

跟自己的母亲，自己的儿子。

自己所要追求的东西。

滑板，做陶瓷碗，修车，听朋克或者摇滚。

不爱自己的母亲，生病，癌症。

不停地换女朋友，结婚，离婚，再结婚，生子。

总之人的一生更像是一个体验的过程。

身体只是一个载体，灵魂附着在上面体验这生命的过程。

你喜欢的鞋，你的内衣，你看的书，你妈妈的照片，你的避孕药，那都构成了你。

你不停地寻找能爱的人，你希望能从他们身上找到安全感，最后才发现，你需要带着你的不安和恐惧一起生活下去，这才是生命的意义啊。

窘迫，贫穷，爱，痛，都是体验。

像有个上帝视角，默默关注着你，只不过当下的感受如此强烈，让你沉浸其中，并没觉察到这只是生命体验的一部分。

放眼从20世纪到现在21世纪，也许是我目光浅薄并没有接触到的圈子有着许多人他们在一起都是十分的令人由衷地感叹他们是令自己倾佩和优秀。

世界好像也没有特别多的变化，始终有女性是没有得到过高潮，也有人依旧介意听女生在公众场合说我来月经了，总统的发言放到今天也被不同身份的人们在他们的嘴里蹦出来，也有观众说他说的真糟糕。

但这样的人群的数目其实是在减少的，也会增多。

时间会带走一切也会领着人们走向新地，可是结局就说不好了，是好呢还是坏呢？

一个破房子，聚集了截然不同的一群人，朝夕相处的生活下，每个人都是其中的棱角。

米尔斯从一开始就直接开始铺设整个群像的宏观状态和细致入微的个人形态。

人生阅历丰富的多萝西娅开明、善良，散发母性光辉的同时又无可阻挡地与年轻社会产生了鸿沟。

她听露易丝·阿姆斯特朗的爵士，杰米听朋克，两人就像这两种不容的音乐一样，旋律始终不能共鸣。

五个人截然不同的个性和经历势必产生各种摩擦，米尔斯将种种摩擦铺设到情节的延展线上，在保持这个群像饱满的同时对其内部又在不断进行剖析，挖开后看到的是各种色彩。

意识形态的传达通过矛盾进程搬上荧幕，每个人有不同的立场也有不同的成长阶段，年龄和背景营造的形象为各种不相容提供合理性，又因为彼此共同的渴求理解包容的心将其揉成一团浑圆的群体。

在这个棱角分明的群像里，女权意识和个人意识作为部分角色行动的内驱，搅动拉扯着色彩丰富的镜头下参差不齐的态度越聚越紧。

滑板和车的短暂相融又似是棱角之间的短暂温和，尽管如此，这个大的群像里，始终棱角鲜明，最后各奔东西。

听着成天想着自己是不是快乐Look.Wondering if you are happy..是通往抑郁的捷径It's a great shortcut to just being depressed. ——《二十世纪女人》

听着成天想着自己是不是快乐Look.Wondering if you are happy..是通往抑郁的捷径It's a great shortcut to just being depressed. ——《二十世纪女人》

人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!

经常听到的一句话是『女人是男人的学校』，说的是男生是通过和女性的关系认识世界和人。

看完《二十世纪女人》，脑海中现出的问题是：谁来教育女性认识这个世界和人？

这个问题似乎没有一个现成的答案。

女性可以无师自通吗？

因为她们与大地的联系？

因为她们养育生命的本能和直觉？

这种天生的能力在人类进入异化的二十和未来的世纪还能保持它的活力吗？

《二十世纪女人》把这个问题推到故事的中心。

三个不同的女性虽然对世界和人有着各自的看法，但明显地她们生活的并不自主和自信。

对于生活的根本问题——正确和有价值的生活是什么样子，三个人都没有答案。

这个问题看似抽象和间接，其实回答它是过一个有力自主生活的关键。

它的重要性不仅对于女性而言是如此，对于男性也是一样。

男性可以通过女性这所学校来学习过正确的生活，那么女性呢？

她们如何获取这个问题的答案？

尤其在现在的这个时代，在试管婴儿，冷冻卵子，单身母亲，女权主义成为头条词汇的时代？

要是不能获得这个问题的答案，女性的生活可能会陷入迷惘，她们的后代可能也会丧失自主和自信，这里当然也包括无数的儿子们。

这些人长大以后会把这种迷惘和不自信延续给未来的后代，直到这些人找到答案为止。

使得这个问题的答案变得难以明白的原因是这个不断异化的世界。

人类的思想不断发明所谓创新的主意，努力让欲求得到饱足。

一方面，欲望的无边界和不知如何驾驭使得人类产生了无所适从的迷惑，另一方面科技进步和它获得的短暂成功使得人类产生了能够超越生命法则的幻觉。

但人类受制于生命的自然法则这个事实却是科技革新无法改变的。

只有认识这种法则并遵循它的价值才有可能获得正确和有价值的生活。

听起来似乎人类没有自由意志来决定自己的生活。

但这种理解是被思想蒙蔽的结果。

自然的法则是合理和支持生命自由的。

任何自由都包含对膨胀的自我欲求的抑制法则。

抑制的作用不是限制生命的发展，而恰恰是保护生命的自由和共生共荣。

宗教的核心是揭示生命的法则，它的功能因而是给予人类自由的。

理解这种法则对于人类这种有思想的动物来说是特别困难的。

思想往往阻止了我们直接感知生命的正确方法和它的终极意义。

#一部关于独立女性的电影# 3个年龄阶段，不同的爱情观和生活状态

青春期叛逆期Under age

每个家庭的父母总是千方百计的在孩子面前掩饰夫妻之间的矛盾，不可避免的是，所有发生的一切孩子的感受是最深的,所以青春叛逆期常常会排斥婚姻。

所有关于爱情的误解里，最强大最有说服力的是，人们以为陷入爱情就是爱情，或者至少是爱情的一种表现。

爱情应该是你感受到的一种感觉，人们说她们陷入爱情，但她们并非真的陷入爱情，那只是你感受到的与别人的错误联系，婚姻永远不应该存在。

——少有人走的路

刚刚成年的朱莉还处于少女怀春的青春期，这个阶段的女性对于性充满迷恋和坦诚，她试图去证明性不是羞涩的产物，它有美好的一面。

甚至愿意把纯洁的爱情和性体验分开。

朱莉的爱情观和成长状态：我会去纽约大学念书，和杰米还有多萝西娅失去联系，我会不再和妈妈说话，我会和尼古拉斯相爱，我们会搬去巴黎，并且选择不要小孩。

成熟期maturity

口红、胸衣、避孕工具、鞋子、香烟、相机照片里的每一样私密物品几乎都是一个女性对于自由和独立的追求。

女人到了24岁便已过了少女怀春的阶段，这个年龄阶段的女生已经过了追求性爱刺激的阶段，她有独立的思想，能为自己所做的所有决定负责，她们开始在生活中寻找精神上的共鸣。

艾比24岁，总是用相机给身边交集的事物拍照，喜欢摇滚音乐，留着一头红发，她开始以自己的方式去生活。

她可以毫无顾忌的在朋友的餐桌上讨论女性月经，这些行为是一个50岁的传统女人所不能接受和理解的，包括摇滚音乐、染发、讨论性生活。

24岁的艾比对音乐和性有自己的理解和喜好，对婚姻和未来生活有自己的憧憬和方向。

“她们感情充沛，但她们没有技巧，也不想要技巧，因为这样真的很无趣，就是当你的热情超越了你用来表达热情的工具时，会发生什么，于是就产生了这种能量，这是 摇滚音乐。

”

艾比的爱情观和成长状态：我会留在圣巴巴拉，两年之后我会嫁给戴夫，我结婚后的一个月，carlotta会死去，一个星期后，Max也会死去，我从车库里开始创作，然后在当地艺廊里展出，我会不顾医生的建议去怀孕，到我34岁的时候，我会有两个儿子。

中年 Middle-aged

吉米卡特1979年信任危机演讲正如你们说知的，现在人们越来越不尊重政府、学校、新闻媒体、以及各种机构，这不是让人快乐和安心的信号。

这是事实，也是警告，这是一场信任危机。

我们能在日益增长的对自己生活意义的怀疑中、在民族团结和目标缺失中看到这场危机。

现在我们中的许多人都倾向于崇拜自我放纵，以及消费。

但我们也发现占有和消费并不能满足我们意义的渴望。

我们一直相信我们是伟大运动的一份子，是人类自身的一份子，以及对自由的追寻。

我们正处于历史的转折点，这是一条走向分裂和自我利益的道路，这条路上有着关于自由的错误观念，这条路必定会走向失败。

看完这场电视演讲，50多岁的多萝西娅才明白她已经无法融入儿子的生活，无法到他生活中真实的样子。

这个独自抚养儿子杰米十几年的独身主义者，只有儿子面前难掩忧伤和哭泣。

甚至在儿子心里多萝西娅是个女权主义者，但她不是。

多萝西娅眼里的儿子我儿子出生于1964年，伴随她成长的是一场无意义的战争、抗议、尼克松、豪车和洋房、计算机、毒品和无聊。

我对他的了解也与日俱减。

我告诉他世界上有动物、天空、城市、音乐、电影，他会坠入爱河，会有自己的孩子，会有自己的热爱，会找到人生的真谛。

儿子眼里的母亲我妈妈生于1924年，她像我这么大时，人们驾驶着悲伤的车，驶向悲伤的房子。

只有老式电影，没有钱或者食物，也没有电视，但人们活得真实。

当她16岁时，战争爆发了，她被迫辍学。

她的梦想是成为一个美国空军飞行员。

她真的上了飞行学校，可她还没毕业战争就结束了。

她成为罐头公司绘图室的第一位女性员工。

然后她遇到了我爸爸，然后我出生了，再然后她们离婚了。

但她们那个年代的人从不承认有什么地方出了错。

她每天会记下手机股票的股价，她抽沙龙烟因为比较健康。

穿勃肯鞋因为时下流行，她看《兔子共和国》，学习怎么雕刻木头兔子。

她从不和男人长期交往。

“ 我们开始抽烟的时候烟不是有害的，只是为了时髦，可以说是很前卫，所以对我来说不一样。

”多萝西娅的爱情观和生活状态：我害怕自己从来没爱过，要找到我喜欢的人很难，我曾有两次机会，但未如愿。

1993年3月，我会开始感到劳累和糊涂，医生告诉我，我肺部的癌细胞，已经扩散到了我的胸部和大脑，我试着教杰米处理我的股票。

20th Century Women（2016）

无论多么独立和坚强的女性，爱情始终是她生命中最宝贵和不可或缺的。

尤其在这个飞速发展的互联网时代，爱情充满着很多刻意，遇见浪漫似乎成了一件奢侈的事情。

试着在留言区写下（某个具体地址和具体时间）Maybethis summer, you will be fall in love.

Dorothea生于1924年；Abbie生于1955年；Julie生于1962年……《二十世纪女人（2016）》的故事发生在1979年，以上是这部电影里出现的三个主要女性角色。

打开这部电影的初衷是，听见有人认为它是本届奥斯卡金像奖的遗珠，所以想要一探究竟。

经过了将近两小时的片长，数次忍住了中断观影的欲望，最终却在结尾处忍不住感叹：啊，如果这是导演Mike Mills在为二十世纪的女人立传画像，那未来的人又会如何看待二十一世纪的女人呢？

起初，我还是忍不住用精神分析的角度去看待《二十世纪女人》，将围绕在男主角Jamie身边的三个女人——母亲Dorothea、“友达以上，恋人未满”的Julie和知心大姐Abbie，看作是他投射俄狄浦斯情结的不同客体。

可渐渐地，这部电影显现出来的走向，并不是一个男性的成长故事，而是以他为线索，让生于二十世纪不同年代的女性从不同角度交汇、碰撞。

有人说导演很好地实现了“四两拨千斤”，用个体折射不同时代的面貌。

在某种程度上，我也有相近的观感，但前提是，希望他能抑制住不停在正常叙事过程中插播歌曲和旧照片的蓬勃欲望。

当然，这也使《二十世纪女人》具备了互文性的可能，比如一些音乐爱好者就可以从中得到别样的快感。

当回顾三个女性角色的出生年份时，不难发现：她们都生于“婴儿潮”。

只不过Dorothea踩着一战后婴儿潮的尾声来到这个世界，而Abbie和Julie则同属二战后的“婴儿潮世代”。

有趣的是，Jamie在片头自白中说到：“我妈妈（Dorothea）生我的时候已经40岁了，所有人都跟她说，要想做高龄产妇实在太困难了。

”而他，出生在1964年，通识中的第二次婴儿潮最后一年。

比起经历1960、1970年代多元文化洗礼的那一代，他们的父母辈，比如Dorothea，更让我感兴趣。

在她的青少年时期，美国社会正在经历大萧条，紧接着二战爆发，于是她辍学、梦想着成为一名空军飞行员。

在她学成之前，战争结束了……整个漫长的观影过程中，导演并没有二次点明Dorothea对于“飞行”的执念。

直到片末，时间从1979年进行到1983年，年近花甲的她再次驾驶双翼飞机翱翔天空——一次自驾飞机航行，这是她第二任丈夫每年送给她的生日礼物。

那一刻，非常令人动容。

尽管导演在电影进行到一半时，常常将她刻画成一个跟不上时代脚步的“老古董”——她觉得摇滚刺耳、她害怕激进的女性主义、她认为当众说出“月经”这个词组很叫人羞耻。

但Dorothea对于“飞行”的长久爱好，在我看来，更能代表女性解放，以及更能体现社会对女性角色的定位之变革。

说到女性和“飞行”之间的关系，一定不可能忽略Amelia Earhart这个名字。

她作为20世纪最著名的女性飞行员，与天空的缘分从1920年代持续到1930年代，这恰巧贯穿了Dorothea进入飞行学校之前的时间。

那是一位了不起的女性，她曾代表全人类创造了数项了不起的飞行纪录，并孜孜不倦地在杂志上宣传女性的飞行权力；每每出现在公众面前，她一反淑女装扮，以假小子的造型示人——尤其是穿着男式裤装这个举动，即使在20世纪早期也是离经叛道的。

这种风格极大地影响了电影界一众作风大胆的女演员，引来Marlene Dietrich、Katherine Hepburn等人纷纷效仿——不止在电影里作飞行员打扮，还在私生活里与“飞行”有着千丝万缕的联系，想想后者和Howard Hughes的渊源。

在《二十世纪女人》中，Dorothea也明确表达了自己的影迷立场，尤其是对Humphrey Bogart（和《卡萨布兰卡（1942）》）的痴迷。

不出意外的话，这又是一位在影院里接受自我意识再教育的迷影小姐。

直到这一刻，我终于理解，为什么Dorothea会在影片中段说出那样酷的话语：她偶然发现Julie频繁地不请自来，留宿Jamie房中。

于是在某一日Julie离开的路上，开车拦截问个清楚。

“我能也来根烟吗？

”Julie对边抽烟边开车的Dorothea说。

“别了，对你的身体不好，”她回绝道。

女孩继续追问：“那你自己还不是一直在抽。

”她无声哂笑：“我开始抽的那个年代，香烟并不意味着有害，而只是代表时髦、前卫，所以……对我来说是不一样的。

”在1979这一年，Dorothea年过半百，对一些新兴事物已经开始慢慢无法适应，但这不妨碍她是一个很酷的大人……是的，她很酷。

因为“香烟”、“飞行”，在她的青少年时代，对于女性来说，就是一个冲破藩篱的象征。

而她拥抱了这一切。

回到开篇的那个自我思考。

确实从不同年代女性身上，更容易看到一个个思潮变迁的印记。

她们从受难到被尊重，再到走进千百年来被人为禁止的领域。

而每一步的行进，都像在用棱镜分解这个人类社会。

“二十一世纪女人”是什么样的？

这是《二十世纪女人》给我们留下的开放性议题。

杰米这个少年无疑是幸运的，尽管父母离异，但他的母亲多萝西娅一直在寻求帮助儿子成长的办法，虽然这种努力并不为杰米所理解。

多萝西娅，艾比，茱莉，三个出生和成长于不同时代的女性，都面临自己的问题，艰难地寻找自己的答案。

多萝西娅走进青少年的世界，试图去了解这个全新的年代，也试着向儿子倾诉自己的心声，安妮特贝宁真是优雅至极，每一条皱纹都散发着魅力。

艾比刚刚战胜病魔，遭受着可能无法生育的威胁，作为摄影师，她记录着周遭的一切，开始是因为多萝西娅的嘱托，后来真正和杰米成为朋友，可以说是个成长教育导师。

正如多萝西娅所说，茱莉虽然年少，却是一个复杂的女人，这个早熟的少女，热爱读书，对性和爱有自己的一套理论，她抽烟、夜不归宿、爱冒险，去探索一切可能的边界。

男人和女人，各自保守着自己的秘密，我们会问彼此很多问题，然而却很难理解对方，仿佛来自两个星球。

如果大家可以坐下来，认真交流，说出自己的感受，会不会少了很多误解和一厢情愿呢？

看一部电影，得到一个书单，蛮好的

20世纪女人这是一部给过去的献礼。

整部电影都是在自述和叙述别人中进行，母亲描述儿子，儿子描述朱莉……大量对白建立起旁观者第三视野的感觉。

母亲母亲作为房东，是联系起整个故事的纽带。

母亲的角色也是二十世纪末期大多数中年人的缩影。

他们侥幸没经历二战，但从贫困废墟下成长，渴望开拓与前进，年轻时也曾追逐潮流，但面对自1960年代末开始盛行的反战、同性、摇滚朋克这一系列新势力力不从心，甚至大多数持抵制态度。

1979年，母亲55岁，年轻的她抽烟是为了追逐潮流，而当她面对儿子因为“dumb”/“stupid”不负责的把戏差点送命时，激烈的反对。

儿子的理由是“follow others”，母亲却说你应该有自己的意识，知道什么是明智的。

就像所有的家长一样，他们对着镜子只能看见成年的自己，却看不见年岁的轨迹，他们用经验教训孩子，却忘了年轻时候自己一样不负责。

这个开篇细小的矛盾其实已经写明了母亲这个角色所具有的矛盾性：自身限于岁月的经验历练，但内心深处保有对新潮的追逐。

就像母亲突然提议一起去酒吧玩，但杯盏过后，依然能冷静的对威廉说，你要对你的吻负责，你不认真爱一个人为何要和她上床？

母亲这个形象，比起生活中的大多数家长，是积极的。

她努力去了解儿子，在Talking Heads和Black Flag里机械的摇头晃脑，她知道对儿子擅自离家看演出最好的回应是说：下次再这样，要提前告诉我，这样我就不会多做晚饭了。

很智慧的理由，不轻不重的责备，暗暗告诫儿子你不仅是个个人，也要对家庭负责。

除了内在的矛盾，母亲的外在形象也是矛盾的，孤僻寂寞但对人有信任。

在时代背景（卡特发布信任危机讲话）下，母亲在片头就会邀请救火的消防队员来家吃饭，但在儿子的叙事中，母亲是孤独的，找不到爱的。

因为她不沟通，不主动寻求需要。

最终母亲没有活到千禧年，但母亲最终找到了伴侣陪她直至死去。

像是上一代的人，最后妥协，然而还是无法抑制时代的脚步。

Jamie，Abbie and Julie这三个角色互相影响，混合成时代的缩影。

Abbie是新一代的嬉皮士，穿阔腿裤与印着Lou Reed的衬衫，染着红头发，看起来潇洒，但内心脆弱敏感。

她相信女权，会在饭桌上公然讨论月经。

但她也相信婚姻与家庭，就算养的鸟也是一夫一妻。

她听摇滚，是男孩审美和性意识的启蒙，代表了时代的前锋，充满希望但又迷茫。

Julie是男孩的感情世界，虽然她不希望成为男孩的母亲，但她某种意义上是这样的存在。

她教男孩抽烟，带他真正意识到爱，性与青春。

除了时代缩影以外，Abbie与Julie的设定是很奇妙的存在。

她们既因为母亲的嘱托，富有引领Jamie成长的责任，这使她们或多或少有了家长式的代入。

另一方面，她们因为理解Jamie，也是他的一部分。

所以当母亲责问Abbie不应该教男孩女权，母亲发现Julie与男孩同眠的车内对话时，其实是母亲与作为男孩一部分的角色的对话。

Julie和Abbie的存在使两个时代理解与交融。

-看这部片子，尤其是三个女主的设定，总是让我想起《时时刻刻》。

虽然《时时刻刻》是更加意识流，精神层面的世代交替，是这部电影无法比的。

但是这部电影总有或多或少时时刻刻的影子，导演的构图野心也是很大，影片里涵盖了阿甘正传式的历史插入，也有各种经典曲调与名作截取。

影片有很多闪光的细节，比如母亲与男孩的关系，最喜欢一句台词，母亲对Abbie说“You get to see him out in the world as a person. I never will.” 一句话讲出了母亲这个身份的限制与爱。

但总体来讲，影片过于琐碎，还达不到时时刻刻这样成功的等级。

一些台词：Don't need a man to raise a man?You never tell me what you are going to do. You just do it.Sex is a commitment. Once you are there, you can't go back to holding hands. Of all the misconceptions about love, the most powerful and persuasive is the belief that falling in love is love.Women's sexuality, defined by men to benefit men, has been downgraded and perverted, repressed and channeled.Next time, a dude tells you a sex story. You just have to agree with everything he says and acts like it's right. Even if it's not, because they don't wanna be contradicted. They just wanna to live in their fantasy land.Whatever you think your life is going to be like, just know, it's not going to be anything like that.You get to see him out in the world as a person. I never will.So you think you know me better because you read that.Pretty music is used to cover up how unfair and corrupt society is.It's like they have got all these feelings. And they don't have any skills and they don't need any skills, because it's really interesting. What happens when your passion is bigger than the tools that you have to deal with it. It creates this energy. This rock. Is this great?