怒火·重案

1陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。

虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。

这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。

《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。

”而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。

”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。

”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。

让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。

虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。

因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。

复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。

它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。

复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》

我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。

剧情并不复杂：谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。

一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。

谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。

可乐不说。

司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！

出了事我绝对保你们！

”于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。

剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。

结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！

你妈教的啊！

”

这时可乐没太大反应，结果公子又说：“你们家的基因是吧，啊？

”

可乐在忍受。

公子继续：“原来下贱是遗传的啊！

”

可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！

”

可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。

庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。

于是，谢6人被判入狱4年。

狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。

4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。

在此过程中，8位无辜JC牺牲。

JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。

01如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。

真是令人扼腕叹息。

所以，公子是罪魁祸首。

事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……☆出狱后，5人开始从事非法活动。

有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。

由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。

结果公子把这一切暴露了。

怎么暴露的呢？

王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。

还把这块表送给了女友邦妮。

和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。

公子气得要死，质问女友在干什么？！

女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。

公子盛怒之下，把女友掐死了。

然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。

于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。

02公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。

嘴欠的人自控力差。

而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。

多说一句：这个女友脑子是真的不够用。

但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。

也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。

没必要别出去。

大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。

至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。

眼不见心不烦。

☆我推测公子应该在女友身上花了不少钱。

公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。

行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。

大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。

可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。

03公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。

他没有。

他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。

最终导致队友阿华被JC抓走。

阿华在跳车前问公子：为什么会有JC在跟着我们？

你又干了什么好事？

注意这个“又”。

说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。

换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。

肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。

余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。

结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。

该花天酒地照样花天酒地；该找小姐照样找小姐；（估计公子这块绰号就是这么来的）该贪污公款照样贪污公款；杀了人也不告诉队友；自己都被JC发现了，还不告诉队友；……我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。

谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。

明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。

不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。

04一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。

他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。

虽然外表看起来跟人很像。

05如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。

我之前做乙方时，经常参与投标。

每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。

这份方案一般由我和同事A一起完成。

有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。

提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。

其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。

结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。

大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。

领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。

后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。

基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。

事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。

NND，真是无语问苍天。

从那时我就发誓：以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。

因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。

06总结一下：1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；☆嘴欠不是病，病起来要人命。

第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。

做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。

命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。

不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。

切记切记。

·End·微信公号：可可沛沛相关文：1个女人，1张嘴，毁掉4个人

院线电影，差评。

编剧应该满脑子旧香港警匪片，却半点没研究过犯罪心理学。

看得我隔十分钟就想离场。

别说屋破夜雨下的多处漏洞了，主角复仇的大前提就不该存在。

历史上所有的战争，士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义，而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们，见不得他们牺牲，定要以牙还牙。

警察在维护治安的过程中无论是误杀，逼供或意外导致多少罪犯死亡？

同伴们都早有共识了，那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒，即便真死了，真实情况大可每人用刀刮自己几刀，然后把刀握在那凶徒手上，说他袭警。

何来要劳苦功高弄到上法庭啊？

既然甄子丹的角色那样爱护手足，起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。

简直荒谬，脱离人性。

还有另一个匪徒抛尸的，别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道，但凡有点犯案经验，在行李箱里放多个大石头沉底，十年不被发现也妥妥的。

匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据？

嫌钱腥？？

再说最后抢劫霍氏银行的举动，你大可选一个风平浪静的好日子去干，他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方，智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫银行的都知道套丝袜了，他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒，大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅？

抢了那么多钱，之前不安排好各自逃跑线路，起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去，但剧情却全部金钱全部人员都在一车上，一锅熟？？！

另，安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用？

不第一时间打掉手铐让妻子先脱身，而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝，老实说，这角色跟随时没命的黑社会一样，本应就不该娶妻生子祸害人间。

无力吐槽，差劲就是差劲，总不能因为情怀而虚高评分。

要是这电影是在家里下载的，真完全坐立不安，删除为上策。

观察到两个“趋势”（有点太把自己的观点当回事儿了，但是没找到更合适的词）。

一是“疯批美人”会越来越受欢迎。

之前演绎反派时，要么不够美也不够疯（比如张耀扬，成奎安，强调的是狠，是猛）：

要么不够美只够疯（比如吴镇宇，黄秋生，任达华）：

要么只够美不够疯（比如郑伊健，算绝色黑社会了吧，但行事还是讲义气，讲逻辑，缺点疯疯癫癫的劲）：

又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊！

最经典的疯批美人是这位：

绝色神偷里的他也算半个，虽然疯得有点偏，接近变态了。

欧美版典型的疯批美人。

仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。

来看看疯批小谢吧。

二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。

之前大多数影片，尤其是香港动作片，很喜欢说炸了多少辆车，花了多少钱。

Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者，搞出了教科书般爆炸场面，反正故事高潮快到了，炸就是了！

但现在不太一样了，从John Wick到《小人物》，暴力有种丑陋的真实。

怒火重案里也是一样，让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡，尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。

如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗，那么所有的反套路最终都会成为新的套路，我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。

《怒火·重案》不是一部上限很高的片子，也不是我最喜欢的陈木胜导演的片子。

我最喜欢的陈木胜导演电影，说出来可能很多人会不屑，就是那部2006年上映的《宝贝计划》。

当然《天若有情》、《新警察故事》、《我是谁》、《扫毒》都挺不错，但是动作电影里面加上一个可可爱爱的宝贝，从而让整部电影充满灵性，这样的影片我真的无力抵抗，看过印象特别深刻。

说回《怒火·重案》，其实这部电影整体完成度很高，也没有《拆弹专家2》里面那种我个人接受不了的大BUG。

可是故事整体并不够新颖，如果满分是80分的话，大概可以打75分。

《怒火·重案》明面上甄子丹是男一，其实《怒火·重案》好不好看，陈木胜可是把宝全部押在了谢霆锋身上。

好在谢霆锋非常惊艳，并没有让他失望。

我想对谢霆锋说，你有空能不能多出来拍拍戏，给古天乐减减压，毕竟你也很帅啊，香港电影挺需要你的。

谢霆锋真的有味道，一出场连我神后的男生都惊叹起来。

打戏也帅，一看就是精心设计的，非常用心，干净利落，整体效果甚至要好过换成张晋来演，毕竟谢霆锋之前是警察的嘛，张晋不如他演警察信服。

我看着电影，就感觉得陈木胜真的有很用心在做戏的逻辑。

为了体现甄子丹的刚正不阿，正直坦荡，特意安排了两件事。

一是办案得力，但是因为没有给现管的隔壁同事打招呼，被人投诉，吕良伟劝他做人要圆滑一点。

二是眼里不揉沙子，大亨的儿子打了警察，但是已经搞定了他所有相关领导，甄子丹只需要做个顺水推舟的人情就好了。

但是他没有，他敬酒不吃吃罚酒，把那些他看不惯的领导得罪了。

第二件事同事也导致他没有被谢霆锋干掉。

虽然这几段铺垫的戏拍的水准完全不如后半段，但是没它们还真不行，正是这两件小事，让法庭上甄子丹不帮谢霆锋小队的人变得顺理成章，易于接受。

其实对于甄子丹这个角色，我的理解就是，他就是法制的化身，他是法律制度，制度就是不因主观情感而改变，对就是对错就是错，黑白分明。

他们没有人情味的，但是他们也是最稳定最可靠最公平的。

而谢霆锋呢，其实是法制管理下的人性。

人性的其中一面就是容易失态，可以从好变成坏，可以好心办坏事，从正义出发却越了界。

人性失了控，会怒火滔天，会残沙同伴，会滥沙无辜。

沙掉公子，是陈木胜给谢霆锋找的逻辑支撑前兆——他已经失控变态了。

沙掉姚sir，其实算得上是欺师灭祖了。

最后谢霆锋问的话，答案其实很明显了，那就是甄子丹不会像谢霆锋那样过界。

本片是打戏确实好看。

甄子丹的硬桥硬马自不必说，谢霆锋的打戏干净利落，完全超预期，甚至让人感觉哇靠谢霆锋怎么比甄子丹还能打。

当然我们知道这是不可能的。

只不过是导演有意要让反派强一点，这样戏才好看。

也可以让我们从这个侧面看出，这部戏的动作设计，相当用心。

比如甄子丹开车别掉谢霆锋摩托救小孩的那个镜头。

一气呵成，不可思议又觉得舒服畅快，那种感觉好像自己在看印度神片一样，其实这样的镜头设计和对观众心理的把握，水准相当高。

当然啦，本人也难免会有些关于bug的吐槽。

吕良伟手臂中枪了还能持枪，不可能。

甄子丹没带望远镜，却能看清贼窝细节，也确实厉害哈哈。

甄子丹全片给人一种不太聪明的亚子，总是喜欢单打独斗。

西瓜死的时候他那无能狂怒表演确实把我看笑了。

开车撞人还能走，这在大陆是几乎不可能的呦。

不过还是可以理解的，毕竟香港的抓拍全靠相机长焦偷拍，我们大陆都是天眼摄像头人脸识别哈哈。

本片没有利用甄子丹的耿直玩点高智商情节，有点遗憾。

秦岚也太龙套了吧。

咏春配柔术十字锁可能会更厉害呦。

最后。

其实本年度，像这样能打的影片真的不多，大家不用考虑什么遗作，这部影片本身的质量就可以一看。

"人生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们都来不及好好告别。

" 陈导，感谢你和你拍过的精彩电影，我们会怀念你的。

陈木胜导演遗作，陈导演拍的不少片子还是挺让人印象深刻，《天若有情》《我是谁》《保持通话》《扫毒》等，包括本片，都带有浓重的港片风格，所以他的去世，是香港电影的损失。

本片所讲述故事的最根本矛盾在于张崇邦（甄子丹 饰）是否该在法庭指证邱刚敖（谢霆锋 饰）小组。

邱刚敖小组按照上级指示，杀的是一个绑架案的坏人，其实更像是误杀，恰巧被张崇邦看到，原则性超强的他按照事实指证了，结果把邱刚敖小组送进监狱。

邱刚敖等人遭到以前亲手逮捕的犯人的摧残，出狱后便开始犯一系列大案，更成为杀警团伙。

张崇邦后来在被上级审查的时候，也认识到了“世界上真的不是只有黑和白，还有很多灰色地带”，结果上级给他开了后门。

不知他是否能意识到以前指证邱刚敖小组做得过分了呢？

剧情：重案组布网围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察。

重案组督察张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。

原来敖也曾是警队明日之星，而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。

敖制造炸弹案，以家人安全为由要挟以前下命令的上级绑架邦的妻子，更打算打劫霍氏银行，邦则誓要为警队兄弟报仇，决心擒住敖。

By 乌合之子但愿君

（1）如果只是警匪动作系列，观众自然会把期待放到拳拳到肉的动作场景上。

这种视觉奇观是由两方面空间组成的，一是来自肉体碰撞所造成的激烈对抗，一是在更为多变的空间里展开彼此的追逐。

对于前者而言，这是身体美学意义下的暴力所彰显的快感。

身体美学有两种表达力量的方式，一是通过静止或精致的肉身呈现人对自身的和谐优美感的营造，二是通过急骤的对彼此身体的位移、变形或切块形成众神的黄昏时刻（Gotterdammerung time）：“与健美的男性躯体以及与死亡的生动碰撞”。

对于后者而言，这是空间美学意义下的对空间内其他物象的碎片化过程而呈现。

将完整的成规制的物象碎片化得越厉害，即将该空间的存在性破坏得彻底，就越能唤醒观众在观影过程中对“无害的崇高感”的强烈共鸣。

所谓无害的崇高感，即观众只在视觉平面空间上“看到”强烈的破坏性，其他感官的震颤体验皆是由视觉带来的联觉效果。

（2）这在《怒火·重案》中体现得相当典范，陈木胜导演也将不同的空间赋予不同的象征意义。

在电影里，静态和谐身体自然呈现与动态剧烈的对抗交替出现。

电影开场就呈现出两幅典型画面，并形成鲜明张力：一副是以邱刚敖为代表的众人在雨夜中疯狂殴打某人的场景。

夜晚、雨水与昏暗的灯光共同形成极为压抑的情绪基调。

在雨夜中，运镜视角切换极快，并在警官和警官之后（即未曾赶来的张崇邦）的双重视角里反复，从而建立起整个殴打空间的纵深感。

另一幅则是从床上醒来的张崇邦与其妻蓝可盈在家中相互照顾，其乐融融的场景。

早晨与明媚的阳光营造出本片第一个也是最后一个温暖的空间。

在家里，运镜几乎没有快速移动，而是以夫妻两人为圆心进行外围画圆的方式缓慢推进，过程中还叠加进部分过去做饭、拥抱、轻抚的镜头。

衔接起这两幅画面的则是在雨中不断向前奔跑的张崇邦，以及倒放镜头下不断倒退的他，最后随着一阵冷汗，噩梦惊醒。

（3）接下来，静态空间不再承担温馨感，而是很快向冷峻的审美体验转向，一步步揭开警察系统中体制化痼疾所隐藏的诸多问题的面纱。

更深层的说，这是程序正义是否能继续维系的问题。

张崇邦不得不参与的有着大亨要求圆融通达的酒席，看似平和换盏的堆积在脸上的笑，其实在不断蚕食着警察系统的法律独立性；在法庭上，面对公诉人步步紧逼的设陷式提问，被绑架获救后的富商和警队长官拒绝担责的嘴脸，张崇邦无法回避自己目之所见的“真实”，最后直接导致邱刚敖等人身陷囹圄。

在口供室内，邱刚敖等人充分利用警队必须遵守的48小时规则，将张崇邦等人步步紧逼至绝境，时限一到便招摇出门。

如此种种，不一而足。

而动态空间最重要的就是带给观众极度的视觉刺激快感，并选用截然不同的动作场面降低观众可能产生的审美疲劳。

另一方面也在昭示着法庭上张崇邦所说的“必要程度之暴力”究竟应该到何种程度，这关涉到结果正义是否存在的问题，至少是朴素的结果正义是否能被认可的问题——即邱刚敖那句“你帮贼都不帮兄弟”。

（4）不断体制化下的系统必然不得不与朴素的大众情感相左，这或许是向着更合规的方向发展，也同时滋生着人浮于事和拒担责任的问题，更有可能带来系统性的无情。

虽然不管是邱刚敖还是张崇邦都面临着两难困境，面临着体制化的系统对个人人性的吞噬，但两人的下意识选择还是有所差异。

邱刚敖在自戕前的最后一句“如果换一换，会不会有所不同”的疑问尽管是抛给观众的，想要引发类似电车难题或小丑难题式的人性拷问，但其实早已有答案。

邱刚敖所进行的违规行为，明显是过线的。

他的兄弟们与其说是警察，不如说在那场殴打可乐的场景中表现得更像“匪”。

在违反警队指引规定与违反上司命令，这二者不得不择一的困境中，邱刚敖选择了前者，这部分当然情有可原，但其使用手段之暴戾，早已埋下伏笔，即便是在可乐成功说出富商的藏身之地后，其伙伴依然没有停手的打算，还继续对可乐施加殴打，这才引发了更严重的后果。

当然这当然不能减轻领导授意其滥用职权的罪责。

邱刚敖的恶，或曰怒火，在可见的可约束的情况下，确能成为维系和平的有机力量，也正如他的梦想“现在只能抓十个坏人。

等升了职，抓一千个坏人，就天下太平了”。

但在不可见之处，滋生出的嗔与执却是不断激化的，以简单的同态复仇的方式维系自认的正义，注定无法长久。

这里所说的无法长久，不仅是可能最后导致弑无可弑，或将别人也推向同态复仇的境地，形成恶性循环（这在本片里没有体现），还可能被激烈的复仇情绪所控制，变成行动的奴隶，最后成为无差别杀戮的恶者（这才是同态复仇所带来的最大严重后果）。

如果说开篇在王琨处的抢夺毒品和枪杀前同仁时尚且勉强有同态复仇的理由，中期为了揭露真相亲手杀了“公子”还有一丝丝追求过往正义的合理性，那么在最后一幕枪战戏里化身为怒火阿修罗的邱刚敖们则丧失了任何可以为之辩白的理由，他们为了逃生，不惜挟持周围无辜的幼童制造一起又一起的屠戮。

反观张崇邦所进行的违规行为，却是情有可原的：他虽然想要在口供室击打邱刚敖，也只是更多将怒气发泄到监控设备中；在面对司徒空时，他可以一枪毙掉了事，但他不断想办法保全其性命，甚至不惜向飞虎队开（空）枪。

这种行为不仅是接到投诉那么简单，而是上升到被剥夺职位的嫌疑。

张崇邦是有被黑化的可能，他的不通圆融与体制化格格不入，在出警的过程中频繁受到投诉，也有过度使用暴力的可能，但他依然能想办法守住“不杀生”与“说真话”的底线，尽管在邱刚敖一次又一次的激化其心中可能的黑暗面的前提下。

在面对黑帮头子鬼王时，他夜闯棚户区，尽管最后放跑了鬼王，但依然坚持的是“活捉”并带回警局审讯。

（5）《怒火·重案》的母题确实是体制化与反体制化，但这只是从社会规训程度而言来看的。

如果从伦理学上看，张崇邦更接近一个康德主义者。

张崇邦所坚持的信念，也更接近于康德所说的“绝对律令”的信念。

在康德看来，“如果把应当为了好的后果而撒谎”这一结果进行反推为过程，变成一条更加普遍的伦理规范，那么造成的后果或许才是更糟糕的。

康德所举的“不对杀人者撒谎”的例子，恰如电影中张崇邦在法庭上所面临的的困境。

张崇邦进而示范了什么叫做义务论（denotology）者。

义务论者的核心观点就是“不管结果多么的好，不管目的多么的高尚，手段不正义就不应该采用”。

义务论者所须面对最好的例子就是刑讯逼供犯罪分子，如果犯罪分子拒绝开口，义务论者认为无论如何都不能刑讯逼供，最常见的理由就是，如果突破这个底线会让犯罪行为的惩戒者与罪犯没有本质区别。

所以至少在伦理学层面上，张崇邦不会如邱刚敖那般滥用武力——而是将其限制到必要程度之武力中。

不得不承认的是，在文戏方面，陈木胜一直围绕讨论的就是“必要程度之武力”。

但这确实是一个比较难以捉摸的词语，需要当事人准确的判断，权衡不同情况涉及的原则和义务的落差，只要时间足够长，总能做出正确的判断。

但是警察所面临的的危机状况容不得不断的深思熟虑，必须要进行电光火石的判断做出选择——当然，什么都不做也是一种决定。

张崇邦在面对督察聆讯时，斥责的正是“什么都不做”所带来的灾难性后果——警察确实只是一份工作，何必那么拼命呢——但驱动这些警察合法使用武力的，并不是工作流程，而是信念。

警队高层在伦理学层面上则是功利主义（utilitarianism）的。

作为结果主义（consequentialism）的一种具体形式，功利主义就是以行为所造成的结果的损益关系来判断其是否道德，而结果往往是复杂多变的。

功利主义的结果就意味着不惜一切代价救下富商是好的结果，那么滥用职权就变成了可默认的；同样，在事发之后迅速切割，拒绝承担责任是好的结果，那么之前的承诺违背就变成了可接受的；进而的，如果遵守规则无法带来“好”的结果，那么少做圆融就变得可以接受——当然如果遵守规则可以带来“好”的结果呢？

那么张崇邦因为一开始被穿小鞋没有出警，反而逃脱一条命，是否还应该感谢给他穿小鞋的长官呢？

这明显是荒谬的。

这种无法预知行为后果的抉择，也是所有功利主义者必须面对的质疑。

（6）所以我们可以看到陈木胜在电影结构上的设置，并非只是如同宣传所说的双雄对峙，而是义务论-功利主义-同态复仇的三角结构。

正是这三角结构之间的相互冲突，才让仅仅承担视觉奇观的动作战斗场景变得更符合剧情推动的需要，而不只是为了打而打。

从师徒继承关系来看，似乎是由功利主义滋生的义务论者（张崇邦），义务论者的过于执拗，被功利主义者推波助澜，导致同态复仇者的诞生。

那么三角结构中有正确的一方吗？

在电影中仿佛是张崇邦代表了最后的胜利，张崇邦在打败邱刚敖之后不再回头，阳光洒在他身上，但电影到此就结束了。

按照陈木胜导演作品中诸多人物形象相呼应的结构，他不会不知道电影开场唯一的温馨场景是重回家庭，那么这没有补完的部分是否可以用大团圆式的和谐结局来修复呢？

事实上是非常难的，张崇邦的警察身份在于邱刚敖的对战中已经从持久变为临时24小时，当时限到来之后，他是否会走上如当年邱刚敖一样的身陷囹圄的结局呢？

恐怕大概率是这样的。

这也带给我们义务论者所面临最后的困境，什么时候通融是可行的？

回到影片一开始的酒席，尽管被打的警察都“原谅”了打人的公子哥，但至少张崇邦会认为这种通融是不可行的。

那么在张崇邦使用了“必要程度之武力”虽然违规但并无过激的情况下，高级督察以“身体不适”为由的通融是可行的吗？

张崇邦在出警过程中不符合规范，收到大量投诉，直属上司为助其继续任职请吃饭的通融是可行的吗？

那么张崇邦需要可行的通融，继续当警察吗？

我们就不得而知了。

我想，这也是陈木胜导演留给观众的更深远的询问吧。

（涉及剧透）从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。

”心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，都让打工人生出了“对！

我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。

张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。

不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。

我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。

这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！

如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

一、从新警察故事到怒火重案——叙事风格：温情喜剧与残酷悲剧看完这部电影之后，我身边有朋友对我说，觉得剧情非常像新警察故事。

从某种程度上，怒火是一个更狠辣，更畅快的暗黑版的新警察故事。

虽然剧情上与新警大致相同，但剧情的内核是完全不同的。

首先，从剧情上说，大体逻辑都是一个身居高位，能力出众的高级警司，栽倒在一帮匪徒身上。

同样的，匪徒来源于警察内部，新警里是警察署长的叛逆儿子，而怒火里则是对制度彻底失望的普通警员。

最后，同样都是对警察彻底失望和憎恨的匪徒向警察群体的复仇。

新警中是杀死高级督察陈sir（成龙饰）的队员，而怒火中是杀死了老姚和队员，同时都牵扯进了主要人物——两个高级督察陈sir和张崇邦的女性家属。

这样看起来，剧情似乎十分的相似，甚至到了有些雷同的地步。

可是我的观感并没有让我联想到怒火与新警察故事的相似性。

一个剧情大体走向如此相似的两部作品，按理来说应该很容易让观看者产生同质化的想法。

可却没有第一时间给我这种观感，这其中的原因恐怕是值得深入分析的。

第一点不同，是叙事风格的不同，简单来说，这两部作品展现的是两个完全不同的世界。

新警展示的是一个温情脉脉的，有些喜剧化的世界。

有借酒浇愁，被小混子一把推倒在地，显得有些滑稽的高级督察，有假冒警察，身份成谜，性格大大咧咧，开朗可爱的蹦蹦跳跳的小伙子，有万家灯火中为失意的人而亮的一盏如豆的温馨的灯，有在众警察目睹之下令人哭笑不得的假装越狱。

新警的叙事风格整体上是喜剧化的，成龙本人独特的动作喜剧的风格，夸张灵活到有些漫画化的动作设计，这些是整个叙事的基本基调。

哪怕是在故事最阴森的警察集体被杀的片头和陈sir女友被炸弹绑架的时候，也并没有给人以毛骨悚然或是提心吊胆的感觉。

因为这个世界是一个温情美丽的喜剧世界，最后恶人会被绳之以法，而好人终将会喜结连理，百年好合，官运亨通。

最后陈sir会跟伤后复原的女友重修于好，而郑晓峰（谢霆锋饰）也跟女警花暗生情愫。

一件旧日的大外套，牵扯出了一个故事——陈sir曾经救了儿童时的郑晓峰，而郑晓峰长大后又回来报恩。

这个美好的故事甚至有几分“田螺姑娘”的意思，美好到像一个不真实的童话，因而观众看后一笑，便不再去追究郑晓峰到底是如何假扮警察，又是如何知道陈sir需要他的帮助的。

这一切都在美丽的幻想性面前变得不值得一提，而新警中塑造的那个温馨美好，正义终将战胜邪恶的童话世界，给人的观感也是一个皆大欢喜的喜剧。

而怒火则完全不同。

首先，怒火的世界是一个完全摒弃了任何幻想性，现实到残酷、现实到血腥的悲剧世界。

这个世界里上司会为了一个富豪的身家性命，逼迫下属向绑匪逼问出被绑架者的所在地，在欺上瞒下中将一切责任推诿给下属。

那场雨夜中私刑逼供的戏码中，观者完全感受不到严明的正邪对立，正义者为了达到目的，也会使用不那么干净的手段。

这个世界里的人物是对警察体制失望的今日悍匪、昔日干警，是义薄云天，哪怕被警察暴打也不愿供出幕后人是谁的帮派老大，是为富不仁，欺压良善的特权阶级，是油嘴滑舌、讨好上司、会搞关系的督察同事，是喧嚣吵闹、毫无法纪的贫民窟南亚难民……怒火的世界跟“温情”两个字完全不沾边，是个彻头彻尾的成年人的世界。

这个世界里除了强者至上，便是暴力横行，人人都习惯于用暴力达到自己的目标，好人和恶人的边缘被完全模糊了。

就连扮演新警中完全正义的陈sir角色的张崇邦，也在聆讯时说出了，“世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带这种话”。

而这句话则侧面反映了怒火与新警迥然不同的正义观。

二、从新警察故事到怒火重案——正义观：黑白对立与模糊地带一言以蔽之，邱刚敖能够收获观众的同情，甚至有部分观众认为他不算一个反派，就已经说明了怒火的正义观不是非黑即白的。

邱刚敖固然是有错的，但他为了自己失手打死绑匪犯下的错误付出的代价，坐牢，被囚犯欺凌，出狱之后的人生都被毁掉，走投无路只能走上犯罪的道路，这个代价是否过大了？

他只是按照上司的命令行事。

上司欺瞒他们说如果出事了，会保住他们。

上司是否才是真正手段肮脏，对下属用完即弃的所谓“恶人”？

这些问题都是值得考虑的。

一方面，真正的高层只想完成任务，让“业绩”变得好看。

下属只是给“业绩”增添颜色的工具。

在这种极端工具化的视角下看来，出事了，上司自然要着急撇清自己，这便体现出了本来应该是绝对正义一方的伪善。

这种正义方的伪善感弥漫在整个叙事过程中。

其中最具争议的一点便是张崇邦法庭上供出邱刚敖一伙人确实滥用私刑，意外殴打绑匪至死。

张崇邦这样做，可以说是遵从了自己的本心和正义，他在宣誓之后没有撒谎，选择了坦诚。

可他的坦诚毁掉了六个警察的人生，他的坦诚是否也只是一种为求自己良心安宁，或是为了撇清关系，明哲保身，全身远害的懦弱呢？

如果张崇邦包庇了邱刚敖一伙人，没有在法庭上说出真相，而是说疑犯失足跌落，意外身死，并不是被殴打至死的，那么等待他的又会是什么呢？

他是否会因此也丧失掉自己的前途呢？

答案恐怕是“可能”。

张崇邦的坦诚可能是出于他崇高的正义感和良心，也可能是出于一己私利，这些理由都是有可能的。

这种坦诚无疑就有了伪善色彩。

从我个人的角度来说，我并不认为张崇邦是个多么“双标”的人，也并不认为他的坦诚是错误的，但他的坦诚仍旧是可能引起诟病和怨恨的。

正因为是他亲手将邱刚敖人生的最后一丝希望毁掉。

因而在法庭上，邱刚敖看向他时脸上流露出的那个戏谑的嘴角抽动、不知所措的复杂冷笑，落寞凄凉的眼神，就更具有了人心凉薄的意味。

“你保护一个贼都不保护你的兄弟”，这是邱刚敖对张崇邦和以张崇邦为代表的警察体制的伪善失望的根本原因。

但张崇邦对此的回答是什么，“你杀了人啊，杀人了不用负责任吗？

”是的，自古以来，杀人偿命，欠债还钱，天经地义。

张崇邦说的是没错的，可他却在道德上陷入了一个两难的“电车难题”，到底是牺牲一个所谓的真相，救许多人，还是牺牲许多人，坚持捍卫真相？

他不论做哪个选择，在道德上都不是完美无瑕的，前者会陷入作伪证的良心的自责，可能会被控方律师揭穿，丢掉官职，后者可能会被昔日的兄弟以伪善和自私指责和怨恨。

邱刚敖的复仇固然不是正义的，他和手下杀死了老姚和队员们，干了“黑吃黑”的活，杀死了接货的国际毒贩，甚至到最后还杀死了行为不谨,露出马脚的昔日兄弟，是一朵彻头彻尾的，绽放于血腥中的“恶之花”。

可这朵恶之花是极其美丽炫目的。

匪徒们罪恶的世界也是充满兄弟手足之情、惺惺相惜的江湖情义的。

匪徒们在面对警察的审讯时能一致对外，统一口径，没有一个人供出真相，而是选择了严守口风，保全兄弟们。

在阿华被抓之后，邱刚敖能第一时间信任他，想的是如何救兄弟出来，而不是“用完即弃”。

这种义薄云天的江湖情义，无疑让这一恶徒群体也具有了悲剧命运的气氛。

对昔日老上司司徒杰的炸弹复仇，抢劫霍氏银行，杀死富豪的痛快一枪，在尖沙咀的枪战，以及最后走投无路的教堂搏杀，观者感受到的是一个孤胆铁血男儿面对黑白颠倒的世界的熊熊怒火。

这份对世界的愤怒驱使着邱刚敖不断干出目无法纪，残忍成性的事。

他透彻的残忍，透彻的坏，却又如何能在一众黑化反派中引起观众的同情呢？

其中最主要一点是，他并不是一个纯粹的彻头彻尾的恶人。

他曾经是善良正义的一方，而现在，也并未堕落入完全疯狂的罪恶之中。

他向昔日上司策划复仇，要的是公道正义，杀死富豪，要的是消灭特权阶级肆意妄为的伪善。

他也有柔情的一面，也跟兄弟们每年一次去祭奠因不能接受被革职坐牢而自杀的阿标。

他也在一人身处大本营时一边练习着自己的刀法，一边回忆着雨夜发生的一切，心有余悸地想着自己那被命运之神捉弄而改变的人生。

是的，他确实是一个悍匪，却不是一个丧尽天良，无恶不作的恶党。

他固然也做过杀死无辜警员的恶事，可这种恶却不是令人恨之入骨，恨得牙根痒痒，欲除掉之而后快的极恶。

说到这里，再让我们来反观新警中的匪徒关祖。

关祖和邱刚敖的人物形象的区别，实际上对于这两部作品传递出的迥然不同的正义观造成了极大的影响。

关祖可以说是一个纯粹的恶人，到最后他也没有“收手”。

因为对父亲的怨恨，他堕落成一个追求刺激和快乐的匪徒。

他追求的是游走于法纪之外的，单纯的杀戮游乐和游戏人生的刺激乐趣，就像一个天真却残忍的小孩，以虐待昆虫为乐。

观众对关祖恨不起来，因为他扭曲的内心也是由来有根源的，他也是一个畸形的原生家庭的受害者。

可观众却不会对陈sir的正义立场产生怀疑，更不会希望关祖一行人逍遥法外，继续为非作歹。

新警张扬的是“正义必将战胜邪恶”，“邪恶只能带来堕落”的正义观。

在这种正义观下，关祖是黑，陈sir是白，黑白对立，势不两立。

而怒火的正义观呢，一言以蔽之，邱刚敖不是完全的黑，张崇邦也不是完全的白。

三、从新警察故事到怒火重案——暴力美学风格：以善止战和以暴制暴首先，从动作风格上来看，可以说，新警和怒火同样都是两个暴力美学的世界。

但新警是“以善止战”的世界，先来看两个主角，陈sir和郑晓峰。

郑晓峰是这个世界中的一抹非常重要的亮色。

他手无寸铁，甚至没有什么过多的“战斗力”，打架只会左躲右闪，性格倒是很油滑可爱，聪明伶俐，给人带来的是童话般的美好幻想。

陈sir呢，虽然身手矫健，但所有的技能点都点在“闪避”上了，没有什么拳拳到肉，打得人头破血流的战斗力，枪法也一般般，好几次都是“人体描边大法。

陈sir玩的是灵活和速度，在电车顶上，在高楼大厦之间飞檐走壁，让你觉得他胆大伶俐，如同没有蜘蛛丝的蜘蛛侠。

反观怒火，这是却是一个“以暴制暴”的世界。

怒火的世界中没有被警司救了之后走上善良道路的“郑晓峰”，只有因为警司的坦诚而命运被扭转的“邱刚敖”。

陈sir跟关祖没有直接的硬碰硬，没有拳拳到肉的武打戏，没有鲜血淋漓的场面，反而是发挥了“成氏动作喜剧”的优势。

动作场面设计在一个充满靓丽颜色的货架和儿童游乐区海洋球的超商里，玩的是追逐躲避，点满闪避点技能的“你追我躲”。

哪怕最后陈sir制止了匪徒，也是靠善意规劝和“回头是岸”，并没有打得他满地找牙，让他血溅三尺。

而张崇邦和邱刚敖这两个昔日兄弟，却在教堂里上演了一场凶狠残虐的、你死我活的死斗。

蝴蝶刀，甩棍，大锤，铁棍，应有尽有。

甄家班硬桥硬马的动作风格在其中显现无疑。

从在荃湾“黑吃黑”多方混战的激烈枪战，再到张崇邦到南亚难民区追捕猛鬼时的火铳对小手枪互相对轰，小巷追逐时的拳脚相见，过肩背摔，甚至差点将猛鬼窒息淹死在下水道中。

这些段打戏中的凶狠而毫不留情的拳脚也显现得淋漓尽致。

怒火的暴力美学风格是鲜血淋漓到有些残忍地步的。

主人公在其中穿梭于枪林弹雨之间，宛如超人，上演着一幕幕常人不可能做得到的拼命搏杀。

而新警的暴力美学风格却是戏谑而轻快的。

哪怕是郑晓峰被关祖用绳子绑着吊在会展中心顶棚上，观众们为郑晓峰捏一把汗时，也不会觉得他真的会有什么生命危险。

这么美丽温情的一个童话世界，并不会发生让人惊骇的突如其然的死亡。

但怒火的所有死亡来得都令人措手不及。

不论是猛鬼在逃跑时被车撞死，还是邱刚敖杀死惹祸的“公子”，这些死亡的设计几乎都是干净利索，毫不留情的，快到让人没有反应余地的。

其次，从摄影风格上来看，新警和怒火有着迥然不同的画面风格。

新警的画面风格类似《男儿本色》和《寒战》，镜头鲜有光影和色调的变化，几乎所有较为重要的场景都发生在日间。

在摄影风格上类似一个TVB的都市职场片，画面白天阳光充沛，色调以暖白为主，夜晚也是较为单调的深黑色。

简单明快的摄影风格也为作品增添了几分喜剧的色彩。

其中陈sir在关祖的大本营铩羽而归，队员被害的那一场戏的光影是比较特殊的。

那一场戏中诡异的迷宫追逐和接连死亡的队员，以及阴暗的光线塑造了全片情感最为滞重的一段。

除此之外，全片几乎洋溢着明亮的色调。

怒火则更像《追龙》，是一个色彩斑斓，光怪陆离，情绪鲜明的世界。

色调随着剧情的变化而不断变化。

夜晚雨巷误杀绑匪的橙黄色调，暗示着残酷、不安和未知的变动。

法庭上的冷白色调，则象征着邱刚敖一伙人从开庭时心情的紧张，拘谨，再到最后心灰意冷和失望情绪。

邱刚敖一伙人大本营的夺目而燥热的红橙色调，表现出了这些法外之徒面对世界的熊熊燃烧，愤懑不平的怒火。

而南亚贫民窟的黄绿色调，则代表着类似九龙城寨的芜杂和暴力横行。

口供室的黑灰色调暗示了警与匪之间的心理对峙缠斗。

教堂搏杀戏中的蓝紫绿交织的色调，渲染出昔日战友今日反目的二人复杂的情绪变化，也为最后的决斗增添了画面美感上的观赏性。

在一个鲜血淋漓的世界中，最后打在邱刚敖身上那无数点艳粉色的狙击枪红外线，如同萤火虫似的光点跃动。

这几乎宛如玫瑰一般鲜丽颜色，为这个铁血孤胆男儿抹上了走投无路却仍不肯面对命运妥协的绝望悲剧情绪。

在那一刻，我被那个马上要面临死亡的男人的姿态感动了。

最后，他走到钢琴之上，面对着远去的张崇邦，问出那个问题“如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”这个问题并没有得到回答，或许是张崇邦也不知该如何回答。

最后邱刚敖在教堂中飞扬的、弥漫的尘土和朦胧凄美的光线中与圣母像融为一体，在痛苦和罪恶中以优美的死亡姿态，得到了神性的救赎和超脱。

怒火变化莫测的光影和色调通通是为了剧情而服务的。

这个离奇古怪，暴力横行的世界与新警那样简单明快，干净纯粹的世界完全不同。

这种美学风格的转变同时也是服务于整体叙事风格和正义观的变化的。

从我个人来说，我更偏爱怒火，怒火像是一个暗黑版、成人版的新警察故事。

可新警的那份干净和纯粹也是独特属于那个时代和那一批人的。

在影评的最后，向远在天国的陈木胜导演致敬，感谢他带给我们这么多优秀的港式动作片。

从《天若有情》到《怒火街头》，再到《男儿本色》《新警察故事》，最后感谢他带给我们的《怒火重案》。

他用毕生的热爱和坚守，带给我们属于Hong Kong Action的一代传奇。

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。

甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？

以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？

警察应该不是个人打拳show吧？？

血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。

那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？

黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。

但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？

装酷？

还是要把全部警队都干掉？

那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？

邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！

谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？

你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。

这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。

别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。

邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。

这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。