薄暮之光

主角是一个社会底层人士，保安一名。

性格内向，孤独，没钱没房没朋友，相貌一般，穷屌丝一枚。

在别人面前经常不自信的说:这只是暂时的，我马上就要开公司了。

没钱启动啊，贷款时被银行经理一顿呵斥撵了出来。

他是个好人，同情狗的遭遇，被爆啐一顿；被美女欺骗，失职，锒铛入狱；丢了工作，报复黑社会团伙，被差点打死。

活的是那么憋屈与无望。

还好，有一位小店女老板一直关心着他。

为啥主角拒绝女老板的爱情呢？

是因为他的尊严。

这个女老板，看样子应该认识男主很久了，邻居或是同学吧，知道他的一切，在她面前男主角毫无秘密，极度的自尊促使男主害怕和女老板在一起。

男主能拿的出手的只有那一句毫无力度的话“我马上要开公司了”，估计说了多少年了。

虽然那么的无力和苍白，所有人，甚至包括男主角都怀疑这句话实现的可能，但毕竟是主角对美好未来的那么一丝希望之光，即便是为了维护尊严，即便是明知道遥远到希望渺茫，渺茫也是有啊，它支撑着男主在生命的旅途中前进，支撑着社会的底层避免坍塌，从而也支撑着整个社会的架构，即便是摇摇欲坠，如狂风中闪烁飘摇的一丝火苗。

“宁愿坐在宝马车上哭，也不愿意坐在自行车上笑”，片中的美女就是这么一位。

单纯善良的男主以为天上掉下来一个林妹妹，上苍派给他的爱人。

其实是盗窃集团的圈套。

其实美女一开始就很讨厌男主，看不起他，导演高明在经常的让美女好像良心发现，要提醒男主，在平铺直叙的叙事中加入了一点点悬疑的细微波澜。

美女宁愿做盗窃集团头子的情妇，打扫卫生拖地面，也不愿意做穷屌丝男主呵护的宝贝，生活就是这么残酷现实，没有金钱的支持，即便酒瓶里插的玫瑰花再美，也是分文不值。

快餐车女老板真的爱着男主，关心他，理解他。

恰因为理解，才使的男主在她面前有赤裸的感觉，没有所谓的体面的尊严。

最后男主接受了女老板。

生活的现实冷酷无情，难得的是还有一个女人关心他爱着他，凛冽的寒风中有一个家，给人一丝温暖和希望，就像冬夜东方那一抹亮光。

我某些方面其实很像男主。

小的时候相当科学家，想当兵，后来相当运动健将拿金牌，又想当音乐家、文学家、诗人、发明家、企业家，每次都满怀希望，也努力过，可是这么多年下来一事无成，生活依然拮据，依然是平民一位。

为什么我会这样呢？

心底深处，一方面确实感受到了目标的美，真愿意向这方向努力，一方面也给自己构筑了一片虚幻的未来，让当下的我感觉活的还行，不至于在那些成功的同学和亲戚面前太难堪。

呵呵，人就是活在希望里，即便这希望变成空想，可是不这样，我们又能怎么样呢？

这片子算得上纯文艺片了。

特点是对话极少，能用镜头和表演说明的，坚决不说话。

镜头四平八稳，非手持。

有意思的是画面色彩，基本上每个镜头都有一抹红色，红玫瑰、红灯壳、红衣服、红色装饰画、远处红色的吊机等，这也从画面上代表了那一丝希望之光吧。

墙也是彩色的，或墨绿，或灰色，看上去很舒服。

不知道外国的室内装饰真的如电影中那样色彩斑斓吗？

现在不梦想着当企业家了，现在是“我想拍电影”。

但愿这是能够实现的希望之光。

一支芍药静静地斜倚在青明的玻璃瓶里　它面前是一个蓝眼眸湖水漾的男人在默默嘬着烟　他的孤独一如芍药的红般娇艳欲滴这是《薄暮之光》里的一个场景　与热闹商业的《暮光》什么的没有半分钱关系　来自芬兰的寂寞孤寂清冷　北欧的电影总是透着一股子甘之如饴的孤芳自赏　你一听芬兰呀　冰岛哇等这些个国家的名字就已经不由得立即有了凉意　但这凉意就像薄荷和吐露着芬芳的花香直沁入心扉　令人神清气爽。

在经济高度发达　福利超级完善的国家　生活基本无需自理　　人人形同行尸走肉　这些国家的人民仿佛一出生就已经看透尘世　个个不出家胜似出家　超凡脱俗　无欲无求　不食人间烟火　无求与求之求不得　不食，食到厌与想食食不到是有本质区别的　前者乃麻木　后者为痛苦　没有了痛苦的感知　自然也不会很快乐　这部电影给我的感觉就是这样　里面的人生活在一尘不染的宽敞城市里　没有尾气　没有拥挤　他们的内心也像这座空城一样空空荡荡　以出世的思想　行入世的人生　你打他左脸　他绝对会再转过右脸来给你抽　他们不懂哭也不懂笑　只是走着　坐下　吃茶　吸烟　咖啡不见得能再品得出醇香　烟不见得还可提神解闷　这些行为　对他们来说　只是死前的种种无机运转而已　男主角更是其中翘楚　长得很像已经消除了戾气版的加里奥德曼　他是一个保安　社会底层　但仍有车开　居者有其屋　谈得到对象　看得起演出　只是你揍他　他不知道疼　或许他觉得疼也是一种享受　做爱可能也不会有快感了　揍他的人也不是因为愤怒才揍他　只是觉得闲得蛋疼　应该找点事做　于是便揍他了　后来他因为被人栽赃进了监狱　但哥依然蛋定　对他来说　家里　牢里　这里　那里　哪儿都一样　无差　最后出狱　向仇家行刺　也没有显得很鸡动　只是觉得礼尚往来　来而无往非礼也　应该把这个环节走一遭　于是便这么做了所以他刺得也不是很专心用力　行动便失败了　但被刺的那哥们也没做绝把他搞死　也只是给他进行一次稍微强烈点的肌肉抗击打运动　完了就把他放鸟电影有点《的士司机》的影子　不同的是北欧导演阿基与老美导演屎壳郎西斯的孤独不一样　它没有对社会不满　没有做出什么惊天地　泣鬼神如孤身杀入淫窟　解救娇娃之类的好人好事　的士司机在孤独中爆发　而薄暮之光只是像桌上那朵娇柔的 红得娇艳欲滴的芍药一样　在孤独中　在某个薄暮的清晨　悄悄地绽放　然后于某个薄暮的黄昏　沉沉地睡去。。。。。。

There is a lot of references to Aki's earlier works like Shadows in Paradise, including the similar close-ups of the hand of the character. Illona even appears in the supermarket to check out Koistinen's items. The place where Koistinen is beaten up for the second time is probably the exact place where Illona's husband is getting beaten up in Driting Clouds, and should be where Nikander works as a garbage collector in Shadows in Paradise. Love the inter-connected Aki Kaurismäki Universe.A deeply sorrowful work with how the life of the individual can be changed significantly by the hand of capitalism represented by Mirja and her husband/boyfriend... but the ending is still hopeful - the individual cannot be killed and will still be able to love.Probably my favourite Aki Kaurismäki so far.The lights in the dusk are probably the lights of the grill before it finally closes at night :)

看完《薄暮之光》我心中再次产生一种看电影很久没有的拔凉拔凉的感觉，太他娘的孤独、太他娘的绝望、太他娘的走投无路了，还他娘的让人活吗。

而本片的底层主人公还生活在我们认为社会复利巨好的北欧，芬兰呀！

就像我看了摩尔的《医疗内幕》讲述美国人在医疗内幕中的挣扎，也会想到，这还是在很多人艳羡的美国呀！

所以，因为以上原因，这两部片子在我看来简直就是惊悚片了。

片中的主人公考斯蒂南在片中的表现，特别是前半段的举动让人的感觉用中国俗语讲就是――废物。

片子一开始就显得无比孤独，被工友们看不起，酒吧想去搭讪又被冷漠的拒绝，想来些“义举”又被暴扁，谈恋爱又闷蛋的不行让我看着都着急。

于是，一个下层人士的形象和境遇被勾勒出来，他不富裕、孤独、敏感、又很阿Q，一再说当前的工作是“暂时”的，当前的住所是“暂时”的，和很多底层人士一样，他对自身的处境有些忿忿不平，他甚至有着一份孤傲而敏感的心，因而他身处底层，与上层保持隔离，同时又与同一阶层的人格格不入，这也就使得他显得更加孤独。

其实，片子一开场就揭示着考斯蒂南这样的人的困境，他一开始就被工友们看作一个“娘娘腔”而鄙夷，在同一阶层中他找不到同盟，虽然他有些生硬的试图亲近他人。

接着，他来到一个显然比较上档次的酒吧，而非工友们去的那类酒吧，这表现出了他的微妙心态，他认为他本该，同时也终将成为上层社会的一份子，但是残酷的是他与那个环境显得格格不入，依然只能沉默而孤独的在一个靠近厕所的角落观望。

而与烤肉店老板的言语更表现着他的心态，开一家以他的名字命名的保安公司是他的梦想，或者说一种自我安慰和防卫的心理武器，让他可以在孤独中表现一种自尊。

而突如其来的米尔亚的“爱情”让我以为导演要给主人公一丝出路或者说前面的郁闷都是铺垫，光亮即将显现（片名不都叫《薄暮之光》吗？

）。

但是，很快，我的幻想如同考斯蒂南梦想一般破灭，不提考斯蒂南那约会中的笨拙表现让我感觉就是真谈恋爱这样也没戏，更别说这本来就是一个精心设置的骗局了。

导演有些“可恶”的是，他总是不时让米尔亚显得一丝将要良心发现，让我感觉光亮还是会出现的，但是她最终还是帮助同伙完成了一次盗窃，并嫁祸于考斯蒂南，而考斯蒂南在最好令人费解的沉默的表现更现出一种彻骨的绝望，而他依然敏感而孤傲，所以他没有歇斯底里，他只是呆若木鸡，甚至带着些自我毁灭的走入监狱，将烤肉店女老板的来信撕掉是他自我毁灭的进一步表现。

影片的结尾继续着残酷的基调，当他出狱后找到一份工作，可以平淡的继续生活时，却再见米尔亚和她的帮派成员，于是他丢掉了工作，于是他笨拙的试图用一把小刀“复仇”，换来的却是一顿暴扁。

没有出狱后的温情，没有重新开始后的转机，没有报仇雪恨的畅快，考里斯马基为我们展现的是真实而残酷的现实。

看到这样的电影会让人有种特别的感觉，首先倍觉亲切，哪怕它发生在遥远的国度，同时你会感觉一丝沮丧，考里斯马基细微的捕捉到了一些平民们的共性，比如或多或少的孤独，比如一种对自身地位的不满和随之而来的一种自恋和敏感。

考斯蒂南给我印象最深的就是他的一种心理和现实的落差，他的经历是与那种奋斗的“美国梦”大相径庭的故事，我们也像他一样希望过上富裕的生活，希望摆脱贫穷（这里指的是一种相对贫穷，一种永远向上比的财富对比）的命运，豪宅、好车，从小时候父母们就寄望于我们这些，在学校里我们也这么自我寄望，到职场上我们也这样拼搏，很多人都不能达到这样的目标，于是我们成了父母，于是我们继续寄望于我们的孩子。

但是，我们大多数人又不会过的太惨，考斯蒂南是一个极端的例子，但是却又是最能激起我们强烈共鸣，甚至恐惧的例子，他经历的那种孤独，那种寒冷，那种绝望，是否也是我们在奋斗中恐惧的失败结局？

好在考里斯马基不是绝望的那么彻底，被打后虚弱的考斯蒂南毕竟还有一个对他带着爱的烤肉店老板，在他仿佛走入绝境时，毕竟还有一个女人在乎他，当影片最后他俩的双手握在一起时，已经心里拔凉了一个多小时的我不愿在对此做什么深入的解读，我相信在大悲后考斯蒂南将有大悟，我相信绝望后他将迎来希望，我相信他将与烤肉店老板一起在一个烤肉店里幸福的生活，看来虽然大团圆的结局有时让人腻味，但是确实是残酷现实下最好的寄望。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/79b83da8ed474bb2ca130c10.html

《薄暮之光》这个中文译名实在是太好了， 薄暮既是黄昏傍晚。

从又一片名 “ Lights in the Dusk 傍晚的灯光” 就可以想象出全片的落寞的基调。

男主“科因斯泰恩”在傍晚开始上班，全片的故事时间也几乎都是放在太阳落下后的的时间。

让一常就显得“冷调”的芬兰，在阿基的镜头里 这个发达的福利国家夜晚的生活就更是孤独与破败 ，和第三世界的街头无异。

街头的工人们谈论俄国文学，转头又说“你看不到太阳”。

仿佛这一切都是说给男主听的，内心有理想，现实却看不到太阳。

蛇蝎女的出现加速了他想成功赚钱的迫切愿望，却因为没学历没背景被拒绝贷款。

虽然电影中没有明显的表现，对于物质悬殊的恋爱关系男主陷入了绝望。

看到蛇蝎女把珠宝放在家里他就等着警察来抓，甚至只有在监狱中才出现了笑容。

据资料说阿基受到布列松的影响，演员的表情冷静克制，唯一的一次人物特写也只有眼睛，我数了下这双眼睛大概有二十秒没有眨过。

出狱后的洗碗工和复仇也都是发生在夜晚。

到了影片的最后男孩通知“前女友”去救他，场景才一下整个都是太阳，那是清晨的太阳。

“前女友”紧紧握着他的手，告诉他不要放弃希望。

作为芬兰三部曲的最后一部，虽然每部都是表现个人的无助，都是片尾的黎明和“女朋友”的不离不弃也隐喻着未来就像是凌晨的太阳。

挨过了夜晚的灯光终将和阳光相遇。

这部电影被选为芬兰在该年度奥斯卡最佳外语片奖的提名，阿基的政治主张抵制美国的外交政策而拒绝提名和抵制奖项。

　　早就知道這是一部悲劇。

因此哪怕它很短，卻極力抗拒去把這部想看了100多天的電影看完。

正如很多電影不敢去看第二次一樣，往往這樣的過程是極其痛苦的過程，你需要把自己對於這部電影微小的感觸全部再一次從記憶中翻轉過來，因此很多電影對於我來說，值得一評的都遺棄了。

　　這部電影透射的豐富的色彩，但卻又缺乏現代感，一次又一次我懷疑這是不是90時代的電影。

或許是現在的電影都已經變得膚淺，總要人在一些赤裸裸的鏡頭才能明白導演想表達什么。

男主角很帥，開頭就已經渲染了濃郁的霧感，他一直想改變現狀不滿足現狀但無力改變，他相信未來始終是美好的，因此所有打擊對於他來說，都是無力的。

他不曾懷疑過現實，是不是太黑暗的現實讓他無力去承受還是他始終想像未來的一絲的光亮來讓他期待，因此，他都沒有去撕破現實的面紗，也許他最後心是絕望了的，當他去了監獄。

他終於相信現實是真實的，也沒有任何挽回的機會了。

因此，之前的有光的，然後慢慢消失了。

　　他沒有回信，對於那個烤香腸的女人，他也許知道愛情這次是真實的，但他并沒有理會。

對於那個讓人驚艷的笑容，他一直沒有微笑的臉龐在監獄的陽光下，格外充滿魅力。

我覺得這是他明白了現實的殘酷并從這個讓他入獄的女人中的陰郁中走了出來了。

　　最後。

他出獄後，生活變得更差。

但他并沒有做出任何的過激行為，對於他來說，這是不值得一提的，生活對於他來說，也許代表了一切。

最後我看著那雙握緊的雙手，我明白了這部電影的意義。

　　“哪怕世界沒道理也沒希望，也要活下去”。

科因斯泰恩是一个夜班保安，生活单调乏味。

影片开始他孤单的身影走过长长的无人地下通道，又乘着高不见顶驶向黑洞的无人自动扶梯，在无人的商业区逡巡。

交班的时候一句“照旧”，就是他生活的写照。

主管和同事都讨厌他。

他在那里三年了，没有交到朋友，大家都希望他能够离职。

他们嘲讽他是娘娘腔，厌恶他，排斥他。

无论是陌生人还是同事都鄙视他。

他也的确与众不同。

他不同于他的那些粗野的同事。

他总是头发梳的整整齐齐，没有胡须的脸洗的干干净净，衣服也是熨的平平展展。

他租住一间地下室，简陋的地下室被他收拾的整洁舒适，成为了一间人住的居室。

他总是带着淡淡的忧伤，一双不知所措的眼睛看着这个强大的世界。

生活中我们有时碰到这样的人，他们被命运抛在一个不属于他们的地方，他们与环境格格不入，与周遭的人格格不入。

好像命运专门与他们作梗，而他们又没有力量摆脱这样的境况。

他们哪也去不了，就被困在那里一片茫然。

就像一个没有生命活力的废物。

老天给了他们细腻的情感，善良的天性，同时赋予他们软弱的个性和普通的智力。

他们能感到生活中的痛，却无法表达，无处表达。

他们只能陷在云雾般的深渊里没有出逃的路。

深夜里三个看起来粗壮的流浪汉一边走一边在交谈，谈论马克西姆.乔治、柴可夫斯基、托尔斯泰、契科夫、普希金、果戈里，这些人都是天才，是伟大的作家音乐家，虽然他们也与世人格格不入，甚至自杀，但是他们生来就不平凡，他们的格格不入都是高格调的象征。

好像这三个人是老天专门派来提醒科因斯泰恩的使者，告诉他普通人就该踏踏实实过普通人的生活，不要活在漫无边际的幻想之中，要立足现实做力所能及的事情。

科因斯泰恩胆怯的躲在暗处，看着三个流浪汉越走越远，似乎更茫然了。

科因斯泰恩是个善良的人，他同情绑在路边没水喝的狗，在被女骗子盯上以为自己获得了爱情以后，勇气陡增，敢于为狗向恶人讨说法。

然而怂人终究是怂人，无智无力的他被揍的鼻青脸肿。

科因斯泰恩注定是永远的失败者。

有时候善良就是一种软弱，或者说善良是软弱者掩盖软弱的借口。

善良，单纯，软弱，多愁善感，这些都是骗子最喜欢的特质，骗子敏感的鼻子最能追寻这些味道。

其实就算是智商平常的普通人也不是那么容易被骗的，只要他具有一般的现实检验能力，就能分辨出骗子的伎俩。

但科因斯泰恩整日耽于幻想，幻想命运会突然改变，幻想意外的破格提升，并没有去做一件让自己真正获益的事情，也许是因为他从来都没有胜利的体验，他一辈子都在遭人鄙视，这种境遇让他无法承受，于是为了能够活下去，他就自我鼓励，幻想在不远的将来能够出人头地成为一个非凡的成功人士，以此来平衡这种难以承受的自卑情结。

所以他会相信咖啡馆里萍水相逢的美女爱上了他。

他在被人唾弃呵斥之后去跟小食摊的女摊主说，我一定要好好努力，开一个大公司，你相信吗，只要我需要，我的同事都会追随我。

科因斯泰恩轻松的用幻想摆平了现实中的屈辱。

女摊主当然不相信，她对科因斯泰恩怀着悲悯之心，是唯一一个平等对待他愿意与他做朋友的人，但是科因斯泰恩也许是觉察到她的同情而不愿接受，也许是已经习得了一种在鄙视中顽强活命的惯性，却没有承受善意的勇气，反正科因斯泰恩不愿接受女摊主的好意，总是拒接来自女摊主的温情，甚至在他坐牢期间对女摊主的来信看都不看就撕毁了。

他似乎需要在女摊主面前保持高大的形象。

而对于这种需要又倍感羞耻。

也许科因斯泰恩想不出自己有什么利用价值，对女骗子倾注真情毫不设防，女骗子利用他夜班保安的身份盗取了珠宝店密码，下药迷倒他，和同伙一起盗走了价值连城的珠宝。

科因斯泰恩认了所有的罪，在警察没有证据放走他女骗子又再次藏赃物与屋内陷害他之后，他依然一口咬定是自己所为，宁愿自己坐牢也要保护女骗子周全。

你想不到一个在屈辱中拼命维护自尊的人，会用怎样疯狂的手段毁灭自己来证明自己的高尚，以此获得一丝优越感。

也许他太留恋这种爱情感觉，虽然虚假，慰藉却是真的。

他不能面对真实的现实，他宁愿活在幻想之中。

有多强烈的自卑就有多大的翻身期待，科因斯泰恩似乎要履行对女摊主夸下的海口，他去学习公司法，然后去银行要求贷款开办公司。

银行经理讥讽他一个中专生身无长物毫无信誉，拿什么贷款？

他说他自己做担保。

结果当然是一顿羞辱被当成疯子赶出银行大门。

他被骗子盯上以后，跑去跟女摊主说他恋爱了，有女朋友了。

女摊主黯然神伤，科因斯泰恩应该知道女摊主对他有意思，也许他忍不住就是想伤害这个女人，就像别人伤害他那样。

出狱的科因斯泰恩，住在一个福利机构，面对前去看他的女摊主，指着临床的流浪汉说，这个人很厉害，他们两人准备合伙做大生意。

他的一点点尊严都是建立在谎言上。

出狱的科因斯泰恩在一个饭店做洗碗工，非常不幸的是他在饭店里遇见了女骗子和她的同伙。

他们用他坐牢换来的钱享受美食和欢愉。

科因斯泰恩看着女骗子躲闪的眼神，第一次有了价值感。

然而科因斯泰恩不知道，在老虎眼里，不管你是善良的羊，美丽的羊，智慧的羊，都是羊而已。

老虎对羊最大的慈悲就是连皮带骨吃净他的最后一块肉，然后舔舔嘴唇赞叹美味。

这次相遇，骗子告发科因斯泰恩是窃贼，令他丢掉饭碗。

科因斯泰恩终于怒发冲冠，拿起小刀扑向骗子……从来没赢过的人，很难扭转败局，科因斯泰恩被骗子打的半死，躺在地上不能动弹。

这次面对赶来救他的女摊主，科因斯泰恩握住了她的手。

薄暮之光，就是没有光，在短暂的光亮之后即陷入沉沉黑夜。

科因斯泰恩的光在哪里？

也许是死而重生。

从未见过比Aki更具稳定感的电影画面了。

每一帧都好似一副厚实的静物油画，其色泽浓郁饱满，流淌着忧伤的怀旧思绪，仿佛静静地笼罩于历史的迷雾下，泛着古老油画所特有的光芒。

其人物特写犹见意味，鼻尖、嘴角、额头、眉骨、双眸、脸颊……无不至真至切。

Aki对脸的描述是绘画式的，他是在用蜡烛的灵光勾勒脸庞，用煤油灯的温暖轻抚发肤。

对光的理解使他和Caravaggio、van Honthorst及La Tour等等chiaroscuro风格的大师站在了一起，有了属于自己的、带着自我气息的那一片光泽。

而正是画面的这种稳定的形式感及结构感，让Aki电影之悲剧性有了一种撕裂的痛感。

在他完美的构图背后，我们看到的是一个个孱弱不堪，被抽去了灵魂的残躯，工人阶级的残躯。

他们是抑郁的。

激情从未飘荡过他们的心灵，反抗的呼喊似鲠在喉中的鱼刺永远也拔不出来。

他们是社会的牺牲品。

面对阶级的倾轧，经济的压迫，他们本能地反抗（或者说是一种求生式的逃避），然而不知不觉中却一步步走向了倾轧的深处。

正如赫尔辛基寒冷而残弱的日光，Aki的人物有种病态的惨白。

他们被侵噬的遍体鳞伤，几乎失去了自我，奄奄一息地存活于Aki为之构造的稳定的画面结构中。

由此，一种奇异的分裂的感觉生发出来。

你忧伤，你痛苦，你绝望，同时你又为之怜悯，为之感动。

芬兰的电影.很喜欢名字.薄暮之光.很美的感觉.一个男子.贫穷的,不起眼的.当夜班保安的男子.没有亲人,没有朋友,没有女朋友.几乎一无所有.但他说一切都是暂时的.工作.房子.生活.一切都会好起来.看起来很有希望.但又是这么绝望.一个美貌优雅的女子闯入他的生活.和他约会,看电影.还说会和他结婚.其实她只是盗窃团伙的一员.为了商场的密码和钥匙而接近他.他被下药,被逮捕,被栽赃,去坐牢.一直沉默.永不说谁让他这样.出来后,只能住收容所,做一份洗碗的工作.他说,现在是暂时的.被盗窃团伙的人认出来,丢了工作.拿一只小小的水果刀想去杀谁.被打得半死.光是一个烤肉店的老板.每天她都会等他来买点什么.说些什么.他喝醉,陪他回家,给他盖上棉被.他坐牢,写信给他.去收容所看他.在他受伤的时候握他的手.关于绝望和孤独的电影.刚开始看就能感觉到孤独无处不在.

芬蘭片子與這國家緯度的色調是一致的。

冷調子，是我愛的那種。

逼死人的邊界上，每次男主角遭遇了什麼時，他總能夠又回到原點，說著接下來的可能與命運，一格一格逼緊的畫面如此方整，抽掉再抽掉，所有屬於劇情的浮塵全部濾掉了似的，透視著一個人如何被整頓，抽走血肉，還在血漬裡殘留一滴滾燙的鮮血。

喜歡這片名，當然更喜歡冷凝的說故事調子。

其實是個非常溫暖的故事，那些邊縫裡冒出的微弱殘光..