摄影机不要停！

1999年，盛夏。

一部不起眼的低成本恐怖片在美国的27家影院上映，由于反响十分激烈，影院数在第二周直接上涨到1100家，这让制作方与拷贝冲印公司忙到焦头烂额。

该片成本仅6万美元，却在全球创造了2亿5000万的票房。

将近4000倍的投资收入打破了所有的影史记录，那些传统的电影工作和好莱坞制片人为此大跌眼镜。

它就是震惊影坛，撼动好莱坞传统理念的《女巫布莱尔》。

同年8月，该片的两位导演双双登上了《时代周刊》封面。

只是他们没有想到，在19年后的日本，一位叫上田慎一郎的年轻人带着一群人，同样复制了他们的神话。

1正片VS花絮2018年，初夏。

日本东京的两家艺术影院放映着一部关于丧尸的恐怖片，不料上映几周，口碑迅速发酵，放映规模扩大到全国的150家商业影院，堪称年度现象级爆款。

要知道，它的成本仅是18万人民币，比《路边野餐》还少了2万元，却有着惊人的1:1000的收益回报率。

它就是《摄影机不要停》 。

电影开场就是一镜到底的丧尸片，甚至最后还像模像样的出现了片尾字幕。

不明真相的观众定会以为电影放完了，可让我们看下手表才发现只是过了37分钟而已，到底是怎么回事呢？

原来该片分为两部分：前半部分是“丧尸正片”，后半部分是“幕后拍摄过程”。

而幕后花絮则是不断的在解构正片，为我们揭晓前面正片出现的拍摄事故和拍摄技巧。

看到后面你会发现，前戏根本没有按着剧本走，完全是脱节的状态，原本是一出无比正常简单的丧尸剧，却在后面的直播过程中状况迭出，彻底失控。

比如“导演”突然愤怒的咒骂男演员，“导演”老婆莫名其妙地做出带有“彭”声的防身术动作，光头小哥一再地想出去却不说原因。

这种捧腹大笑的幽默感，不仅得益于创作者超强的逻辑思维和编排能力，更来源于本片无视传统常规的拍摄手法。

2摄影机VS观众它完全采用头悬目眩式的手持摄影和急推急拉的复古拍摄手法来表现丧尸的紧迫感，再配上演员浮夸到极致的表演，简直就是对好莱坞B级恐怖片的完美戏谑。

电影还出现演员冲着镜头说话的场景。

甚至上演抹布擦镜头的好戏，简直令人瞠目结舌。

电影从1895年诞生至今，就是在不停地弱化摄影机的存在，以便让观众有一种身临其境的感觉。

可《摄影机不要停》却反其道而行之，无时无刻不向观众灌输“摄影机始终存在”的理念，这种“间离”的手法在法国新浪潮时期用的最为纯熟。

新浪潮运动的领头羊——戈达尔在《筋疲力尽》、《法外之徒》、《女人就是女人》等作品中，一再疏离观众和电影的关系，他认为观众应有自己的选择，这一理念同样也在《摄影机不要停》中体现。

它有别于其他传统叙事片一贯牵着观众鼻子走的习惯，而是将主动权完全交于观众手中，让观众去回味电影里的每一个“点”，就像是探宝游戏一样，不停地发掘正片和花絮之间的连接点。

这种不断发掘的过程，也是趣味性不断积累的过程。

比起特效堆砌，容易引起审美疲劳的超级大片，《摄影机不要停》显得更为生动富有灵气，正是因为它在剧本结构上的无限探讨，从而产生一种余音绕梁的效果。

3齐心协力vs状况迭出不难猜出，该片灵感来源很有可能是三谷幸喜的《广播时间》和博格丹诺维奇的《大人别出声》，两者讲述的都是原本好端端的节目，因为现场状况不断，而被改得面目全非的故事。

《摄影机不要停》正是借鉴了前者的剧作形式，用戏中戏的外壳来包裹电影故事的内核：电影制作者的艰辛路程。

在《摄影机不要停》的后半部分，我们会看到剧中“导演”不断的在妥协，男演员一直在摆臭脸质疑导演。

女演员则为了自己的偶像包袱拒绝拍摄恶心戏份，拍摄哭戏也只想用眼药水。

这也侧面揭示了演艺圈的怪相，一些演员只是混混日子，毫无职业操守，甚至还在片场频频耍大牌。

这不禁让人联想起前段日子，老艺术家们纷纷斥责小鲜肉不敬业的事件。

但在最终的拍摄过程中，为了保证节目直播的顺畅，这一群凑来的剧组成员开始齐心协力，一起达成这项“不可能完成的任务”。

尽管现场状况百出：比如在现场烂醉如泥的大叔吐了别人一脸，入戏太深的家庭主妇拿着斧头追杀女演员，摄影师受伤只能由一个毫无经验的实习生顶上。

直到最后在摇臂被摔坏的情况下，众人搭起一个“人肉摇臂”，从而达到了电影的高潮。

这不仅是一次向电影的热血致敬，也让影迷重新找回那份爱上电影的激情和感动。

它有的只是随手皆拾的迷影精神，洋溢着对电影的热爱之情。

就像剧中“导演女儿”所穿的T恤，从《疤面煞星》到《出租车司机》再到《闪灵》，无一都是在表达对电影的由衷敬意。

导演上田慎一郎在采访中也说到：20多岁的时候要去经历失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

他曾经背负百万债务，拍摄此片时也请不起大牌明星，成本能省则省，服装是大家用剪子剪一剪弄脏做出来的，剧中“导演”一角的住所也是上田慎一郎自己的房子，而那个哇哇大哭的婴儿正是导演自己的儿子。

所以，我们从电影中看到的不是刻意取悦观众的戏剧性，而是一种弥漫其中的迷影情结。

而《摄影机不要停》也旨在说明一件事：如果你想拍电影，只要足够喜欢，大胆地拍就好了！

正如苏珊·桑塔格所说：如果迷影死了，那么电影也就死了。

是的，迷影万岁！

电影万岁！

一部小众电影如果分很高那一定要警惕了，大概率是豆瓣里的一些学究派硬捧出来的，他们就喜欢无脑尬吹这种看似有“内涵”的电影，就一个一镜到底加双重反转就被吹成神作了，我看他们就跟看公园里打鸟的老法师一样，沉迷于技术的自嗨而忽略了实际产出，评论起手里的相机镜头参数头头是道，结果还是就拍个鸟的大头照

1.第一部分为什么镜头在草地上，没有转换2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要，男主停止动作后又重新开始4.女主躲进小仓库，突然的出现吓人的腿，女主吓得掩住的嘴5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”6.妈妈入戏太深的原因7.妈妈学习防身术的兴趣8.女主用滴眼液才能哭出来

摄影机不要停：停不了的是热爱和梦想吧？

文 | 执麦者2018年12月15日18万人民币能做什么?《摄影机不要停》就是这样一部拍摄花费了18万，极小成本的电影，然后在日本斩获1.8亿人民币的票房。

这本身就是一种奇迹。

更不谈烂番茄接近满分的好评，豆瓣也破8的高分。

这部看似是写“丧尸”题材的剧中剧中剧，用开场37分钟略显浮夸和尴尬的长镜头，一镜到底。

当你以为电影结束的时候，你才发现，电影刚刚开始。

所有的剧情，回到一个月前。

你甚至发现，这不是一部恐怖电影，不是丧尸题材，而充满了诙谐，好笑，温情，甚至是感动和励志。

这就是电影的艺术，当你以为所有的套路都被电影人设想过，拍摄过。

他们用自己的奇思妙想，反套路的再给你狠狠的一针感动。

电影结尾那个人叠人拍摄最终镜头的镜头，可以载入电影史册，它不仅仅是献给电影的一封情书，一封用血浆，古怪写的情书，也是献给梦想的一张便签。

我突然想起《白日梦想家》结尾那一个催泪的暴击，是的。

当我们以为电影想表达的，是男女主角的人生，殊不知，他们拍摄的，就是我们作为观影者，自己的人生。

或许，一样的平庸，或许一样的唯唯诺诺，但是当你心中的热爱和梦想，真正被叫醒的时候，谁又能否定，我们不能成为另外一个，充满斗志，魅力，和前赴后继的英雄呢？

那个偶像包袱的女主角，那个有些耍大牌的男主角，那些各有怪癖的配角，他们何尝不是生活里的你我他。

在一幕需要配合的戏剧里，都成为无所不能的角色。

如果电影是一个作品，生活中那些所有需要共同去完成的事情，何尝又不是一部作品。

为了完成它，制片人不也可以成为人肉垫子么？

这些年，很少会主动看励志的电影，拳击什么的，打来打去，无非就是弱者最后变成了胜者。

在成功里膨胀，在失意时又找到了信心和动力。

看看超英电影，感受一下纯幻想的超能力，也不过是在极其乏味的生活里，意淫一下自己可以想象的飞翔，杀敌。

生活不同于电影，对待生活里，琳琅满目的冷漠和打结，我们如何梳理，如何不断的是维持热情？

这是很多在努力过，成功过，甚至攀爬上鼎峰过的人，在下山后的困扰。

看完电影，我发了一条微信给余杰，这个有电影导演梦的人，已经就此坚持了很多年。

拍了很多小片子，也为了讨生活，拍过广告片。

而萦绕在心里，可以上映的电影，始终是他的梦。

我说，丹麦的《罪人》，几乎一个男主角的戏份，这部《摄影机不要停》成本低廉。

电影梦，需要的，或许不是偌大的宫殿，只需要一个荒废的厂房，或许需要的不是高能的特技，而只是调度有加，通力合作的走位。

当然，还有一个设计巧妙，跳跃思维的剧本。

当在生活里开始习惯主妇的妈妈仍然入戏痴迷，当父亲在戏剧的投入了不复生活里的温和，谦卑，当女儿较真于眼药水不能衍生真正的电影情绪。

实际上，我看到的，是对于我们热爱的事业，一份真正的投入和真诚，敬畏而已。

在嬉闹好笑里，所谓的摄影机不要停，大概说的，还是你的热爱，和梦想，不要停吧。

我叫日暮隆之，是一名靠拍摄综艺VTR和卡拉OK视频过活的小导演。

外出拍片不易，为此我用“八字方针”来概括我的业务能力：“迅速、便宜、质量尚可”。

所谓“爱一行干一行”，即便混得一般可我仍喜欢靠着这通俗易懂的制作理念，也算有活做，有饭吃，甚至还有回头客。

比如这位制片人，竟要我拍“一镜到底”丧尸片做开台特别篇？！

好吧，既然“甲方爸爸”开口，我自然要满心欢喜投入创作(毕竟没人敢接，毕竟还是一镜到底)，但谁能想到，这个叫《一尸到底》的短片，从开始就是个坑爹货！

只是微微皱眉的我，哪特么知道接下来的一个月有多要命……

[摄影机不要停！

]01筹备阶段再荒诞也得设计成年男人的痛苦之一就是不带工作情绪回家，对工作的低三下四，让妻子总觉得我怂，没追求，算了也懒得解释。

但和女儿的矛盾，才是我更要关心的大问题。

女儿一心扑在拍摄上(随我，美滋滋)，但就是不懂变通，口无遮拦，想到这儿，我就头大。

出发点是好，但这么直率……现在的孩子，难搞(香菇)不过谁知道，家庭这点小事和剧本研读阶段这帮演员相比，简直……小巫见大巫。

女主角是偶像明星，据说一心想演丧尸片，可读了剧本，这也不想演，那段也要删……制片人还是她粉丝，为他演个动作就酥不行，说改剧本，立马同意，我还能说啥，咬牙默许被。

一个动作就把制片人拿下，找了个大靠山，可，还，行

说改就改，能不能不这么随便！！！

心里默念一百遍NMB，然后笑着说：好的男主角故作高深，强行意淫，丧尸片，非得扯什么种族问题。

他还和女主一个尿性，自己不理解的东西，就要改，2018年，为什么不能出现拿斧子的丧尸？

还摆个臭脸对眼镜男配角(拿斧子丧尸是他的角，哎)，人家招你惹你了，我招你惹你了？

装你个大头鬼咧还有不喝酒就手抖的酒鬼；喝硬水就拉稀的光头男，带娃来读剧本的女二号，对女二号眉飞色舞的男二号……谁能跟我说说，我为啥摊上了这么奇葩的剧组！

研读第一天就暧昧成这样，真是短片未动，八卦先行

又是照顾娃，又是酒喝多打翻水瓶，戏还能再多点

更别提一直哭作背景噪音的娃娃了，第一天剧本读成这样，我，我挺着被

至于剧本……改咯到了解说剧本时，原以为工作终于能步入正轨了，可……摄影师腰部居然有病，不能长时间玩手持，闹呢？

这是。

师傅傲，助手俗，师傅病，徒弟……顶，要跪可算室外模拟了，丫的男主角还是坚持要删掉眼镜男拿斧子砍人的剧情，人家红，又不能硬怼，只能再商量商量。

女主角哭戏没眼泪，想借助眼药水，只拍一次哭戏而已，这都哭不出来……罢了，罢了。

男二和女二又在那你侬我侬，光头男又在确定自己拉肚怎么办，酒鬼还在那立誓不喝(信你才怪！

)……

我能怎么办，咬牙坚持被，谁叫木已成舟……02拍摄阶段牙咬碎也得完成干了这么久，也算见识了，头一次遇见这样事多的剧组，自己又不能强硬，生活之苦啊。

大男人还不能明着哭哭啼啼，只能自己呆在小角落，看着女儿小时候照片，静静地流泪，静静地……发泄。

尴尬，还让老婆见到自己懦弱的一面……哎，一言难尽好容易，终于熬到开拍了，妈的，只要过了这一天，就万事大吉，收钱走人了。

说实话，就算再郁闷，还是有精神去做，毕竟……热爱千叮咛万嘱咐，一旦开机就不会停，为了不出错，特地把庆祝用酒藏起来(你都没见酒鬼那贪婪的眼神)……可就这样还是出错了，擦！

先是光头哥，拿错了水瓶，喝了硬水……(这不是要拉稀)，然后男二女二合理出轨，两人一车，正常车祸。

然后再然后，酒鬼还是……偷酒去也，一句NMB，不知当讲不当讲。

好说歹说，千说万说，甚至把酒都藏了，都没个卵用

刚生娃就外遇，一个字，厉害(NMB)改不了剧本，临时也找不了演员，制片又强调视频必须拍，关键时刻……还得靠自己，和一演戏就疯魔的老婆(要命……)。

所谓喝凉水也会硌牙，指的大概就是现在

瞅啥，问题还不是得靠我这个导演解决至于方法，其实也简单，我和老婆一起演被。

老婆能演，其实是女儿执意要求的结果，当然也是没办法的事情(= =)。

遥想当年，老子就心悸啊！

尽管百般不乐意，但只能走一步算一步之后开拍，就简单了，只要摄影机不停，只要不穿帮，一切OK！

讲真，自导自演还是挺紧张的而我也能借着演戏之名，大吐苦水，哈哈，甚好。

你说不用客气，那就不客气咯

告诉你会好好拍的，就一定好好拍

当然咯，老子这是本色出演，真情流露

这段戏，甲爸爸也说好呢(还不是我骂的好)爽完后，似乎又干劲十足，当然破事还是有的，解决也是要解决的。

酒鬼喝多不能演，那就我帮他演，只是可怜了眼睛男(因为是真吐，呕)

如此瞎搞，甲爸爸居然还觉得行，我也是有点意外

更没想到，光头男拉肚罢演，也能出效果，再被赞扬(哭笑不得脸)光头男拉肚而差点破坏一镜到底，但我又能说什么呢，毕竟人家马上就要拉裤裆了。

幸好，女儿帮了大忙，让剧情得以衔接。

这时候没时间管他是不是在拉屎了，直接就化妆不过，最开始担心的事儿还是出现了，老婆再次入戏太深。

这个时候，我真是有点紧张又崩溃

我说女儿啊，你这个提议是真靠谱啊先是毫不犹豫一巴掌打懵了男主，接着又要砍女主，我在一旁看得是心惊胆战。

啥时候瑟瑟发抖，就是现在啊，哎我天这时候她居然还体力大爆发，接连把我和眼镜男踢到(第二次还踹中我命根……)。

幸好最后老子勒晕了她，但代价是摇臂坏了，额……(很想骂娘有木有)没摇臂就不能俯拍地上的血咒，不能拍血咒，视频就不完整，整个努力就他娘的白费！

这制片人真水啊，就剩5分钟，瞎特么搞啥最后关头还是女儿给力，在没有摇臂的情况下，想到了用人梯搭摇臂出来，顺利搞定。

也是这一刻，我终于对着傻逼制片人爆发，但介于是甲爸爸还得认怂，不过那份对艺术的追求还是感动了女儿(只是有时候迫于生活，你懂)。

先吼，再道歉，面子不如钱子重要，就这样

最后镜头按要求拍完，我也就不在乎制片人的白眼了不过呢，剧组的狗屁事，怎么都抵不过女儿的笑脸，与她和解，也算这《一尸到底》没白拍。

结局自然也是开心的，双重喜事嘛03摄影机不要停什么鬼？！

虽然《一尸到底》告一段落，但后来我仔细一想，觉得这苦，不能我一个人憋着，怎么也得告诫新人，怎么也要娱乐观众。

So，一部名叫[摄影机不要停]的电影新鲜出炉。

只不过……我，这次没有按套路出牌：电影刚开始，一个摄制组在传闻丧尸出没的工厂拍摄，他的导演是神经病(你知道是怎么事)，他的演员深受其害(你懂，他们，该)。

再一次NG后，导演发飙，拍摄停止，大伙正缓合心情，没想到真的丧尸袭来，它咬伤了眼镜男，尸变了光头男。

摄制组危在旦夕，导演这时却发狂，激情拍摄。

最终女主不堪重负，凶狠蜕变，杀了自己的丧尸男友，剁了疯子导演(并没有)，满身是血站在召唤的血咒，痛苦彷徨。

接着，嘭，画面一转，一个月前。

这时，你一定在想，这啥情况？

不是丧尸片么，怎么一个月前，难道要说前情。

没错是说前情，不过却是另一种前情，那就是我的苦逼剧组岁月，我的擦屁股岁月，《一尸到底》的幕后故事。

哈哈，讲真我很佩服我的脑洞。

至于各位看官你们，博君一笑，仅此。

文：LOGO李文章源自微信公众号：电影解毒

一尸到底，满镜是爱，豆瓣9分的日影神作看到停不下来《摄影机不要停》又名《一尸到底》绝对是2018年整个电影界最大的惊喜。

18万人民币成本，上映后靠口碑红透半边天，换回了1.8亿元人民币票房，这还仅仅是在日本一国的票房。

从导演到演员，都因为该片从默默无闻到爆红。

现在，整个日本都在讨论这部奇迹之作。

90分钟的影片，胖哥看到停不下来，又笑又哭，看完后亢奋得有点失眠。

《摄影机不要停》是电影人对电影最深情的告白，一封情绪复杂的情书。

它解构了电影，故意露出了谜底，让大家看到电影魔术之后的操控手法，这种“露底”的拍摄方式反而引发了强烈的叙事冲突，为影片带来了“揭秘”般的快感，让人看到了电影人背后的心酸和苦痛。

影片颇有心机的分为3幕，幕幕诛心，分分有料，类型神切换，氛围猛调转。

开片37分钟的一镜到底，讲述一群在废旧水厂拍摄僵尸片的电影工作者。

不断的NG，让导演狂怒，让演员低落，让制作组灰心。

一段无厘头的对话后，真正的丧尸突然袭来，演员们慌张尖叫，四处奔逃，只有导演醉心“真实”，

看着丧尸一边咬人，一边大喊“摄影机不要停”，因为这就是他要的，最真实的恐惧反应。

整个过程，由一个镜头，不靠剪辑，全凭事先安排好的演员走位加镜头布位实现，如果稍有差距就会导致整个叙事的穿帮和失真。

但《摄影机不要停》玩儿的就是穿帮，凸显的就是意外。

这段37分钟的一镜到底并不是纯粹的炫技，而是为后面的故事以及笑料埋下伏笔。

有一定观影阅历的观众，很容易看出这一段在剧情和镜头上的“瑕疵”，为部分场景的设置，演员的表演感到困惑，觉得无厘头到有点尴尬，甚至出现看不下去的动摇。

比如演员们的尬聊，夸张的表情反应；

剧情走势的毫无逻辑；镜头神秘的走位和毫无意义的取景，这些“失误”即是槽点，又是爆点。

这就是导演要的效果，这股“酸爽”在后面的第三幕，将以伏笔的形式逐渐揭晓、连环引爆，让你笑到捧腹难忍，同时又哭得泪盈于睫。

37分钟，怪异又激情的第一幕毫无预料的来了个急刹车，字幕缓缓升起，影片看似结束，实则才刚刚开始！

“戏中戏”以倒叙的方式加了“平方”，人物和故事从第二幕开始丰富，升维。

第二幕，来到一个月前，讲述了从导演，到演员，再到摄影师等制作人员如何参与到这部直播“僵尸片”的项目当中。

你会惊喜的发现所有角色的另一面，比如导演其实很内敛，男主角其实很爱耍大牌，录音师的肠胃问题，酗酒的男配角，有腰伤的首席摄影师，想当首席的副摄影师……

第二幕从各个角度与第一幕形成反差，矛盾和冲突开始逐渐发力，故事越看越有趣。

在极短的时间内，影片导演充分利用了“少即是多”的潜文本运用，居然还完成了导演一家三口的人物性格塑造和人物关系，为后面的角色弧光打下了基础，为他们电影梦想的起飞清空了障碍，建好了跑道。

整部影片，第二幕非常关键，承上启下，叙事直接有力，脉络清晰，这才让最后“天神下凡”的神奇第三幕能够蓄力高飞。

第三幕，观众将难得地看到，整个第一幕拍摄时的“场后”真相，那些镜头背后的拍摄经历，将串连起第一幕中的“瑕疵”，为不合理的剧情，非正常的镜头，无厘头的表演提供令人爆笑的解释。

你能看到无法NG时的强行加戏；你能看到“三头六臂”，疲于奔命的导演；你能看到因为压力而发挥失常，走火入魔的演员；你能看到各种因意外而起的“神来之笔”，戏中戏中戏，加倍了笑料，翻倍了剧情，扩张了冲突，把电影人和角色会遇到的“两难”境遇推向了极致。

在人物极力掩盖一个又一个突发状况时，你会从大笑转为泪目。

那些狼狈是电影人为完成一部作品而“用尽全力”的真诚，那些尴尬是拼尽全力的电影人的可爱与可贵，全片高潮，为了一个“必须”要的镜头，我们看到了一群电影人为电影付出的血汗。

通过这个镜头的完成，

电影的主题闭合了，人物的孤光完成了，剧情的高潮到来了，从戏里到戏外，僵尸戏，拍摄戏，中间的叙事戏，都得到了有力的落幕。

用三幕戏，影片完成了多个戏中戏中戏，多层次叙事的成功塑造，这是《摄影机不要停》最令人兴奋的地方。

《摄影机不要停》是一部对电影叙事法则进行颠覆性重塑的佳作，如何将废笔变成伏笔，把失误化为转折，把意外转为笑料，把不可为到必须为的尴尬变成感人的情绪渲染，《摄影机不要停》以解构的方式，给全世界的电影人带来了教科书般的经典演绎。

可以预料一大波电影制作者，将对这一形式进行复刻和借鉴。

不到20万的制作成本，更是让一大批苦于融资的电影人看到希望。

想象力不一定与投资成本成正比，有太多虚胖的大制作让电影本身黯然失色，让观众一次又一次的失望，他们改变了电影叙事灵魂的基因，让电影陷入失去“本我”的无奈境地。

《摄影机不要停》重塑了电影叙事的灵魂，以电影的技巧战胜了所谓的市场。

在看似轻浮的地方庄重，看似涣散的地方严谨。

这是电影的胜利，这是电影人的坚持，只要摄影机不停，电影就会永恒。

老实说，这电影真的一般般，不好看！

后半部分博人同情的戏还好一点点，这种电影太平常太"多如牛毛"了，叫我们国内哪个学校的导演系学生还有表演系学生去拍都可以！

上半场夸张的演技与哇哇叫的气氛！

后半部分博人同情！

只能说《摄影机不要停》比较幸运。

占了天时地利人和！

被一些无知更风的人炒红了！

豆瓣跟风装逼的太多了，真的很反感你们这些天天在豆瓣里面装逼的人，搞得自己跟专业影评人一样，只要豆瓣分高，大多说这是神剧，影评里肯定就有你们的精彩捧吹影评！

做人能不能有点自己的观点？

关键是你们还不给别人评差评，别人给了差评，你们就围攻说他看不懂肤浅没见识什么的，你们那么厉害？

干脆给你们演罗？？

这个社会现状就是这样，病态的人是占多数的！

周五的电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。

对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。

下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。

是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。

他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。

1，300万被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。

（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱 可爱的导演如是说）大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗？

那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。

片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。

特效化妆也没有投入太多。

2，8天拍摄、6次一镜到底仓库的拍摄一共耗费八天三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。

值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。

但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。

3，请务必要看的电影因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影上田桑打太极，“那很多的啦”最后居然是《关于莉莉周的一切》4,上田慎一郎上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。

几年前欠债两百万，无家可归。

遇到很多的不如意事。

但没有改变自己喜爱电影的事。

被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。

”在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。

如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。

尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。

尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。

尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。

如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧！

最后附上可爱的导演sama

左为我们科主任 右为导演上田慎一郎好想要导演的同款T恤。

最后大家一起合照了，然后上田桑说 请大家一起做一个丧尸的动作吧

我特地注册号来评论！

看豆瓣分数好多年了，以前真的觉得豆瓣分数很真实，通过豆瓣看了不少让我喜欢的电影， 以前的豆瓣用户在我心里都是神一样的存在， 指引着，表述着很多我看不到的细节！

而现在有一种大神都离开豆瓣的感觉， 不， 不是大神都离开豆瓣， 是越来越多的凤凰粉，沈阳粉，宝强粉把原先的大神埋没！

以前的众神啊..app的分数早就不能看了！

如果连豆瓣都不能看了， 我还能去哪里寻找你们！

作为一个忠实的豆瓣用户十余载！

我从未注册账号发表过一条评论！

如今..如今因为这部烂片！

我要发声！

要发出我歇斯底里的怒吼！

回到电影..如果你们认为我是在控诉电影分虚高！

那你们就大错特错！

这部电影足够跟周星驰的电影媲美！

前面40分我确实有快进，右上角的冲动！

如果没有习惯看豆瓣，以我的性子肯定是把这好片扼杀在摇篮了！

正因为对豆瓣的信念！

我才坚持下来， 现在还意犹未尽！

尊重豆瓣第一批众神！

我肯定不会剧透！

这既不是烧脑的电影也不是阐述伟大观念的电影！

一部轻松的喜剧电影！

神奇的是这部电影看完写评论的时候写不出有关于电影的半个字， 到是只有一首歌词非常适合表达它.. 有些（人）说不清哪里好， 但就是谁都替代不了！

最后建议那些（伪会员）！

无论你爱不爱豆瓣，无论你喜不喜欢这部电影！

我麻烦那些打一星的！

就算开头烂！

也比国产网剧强几倍！

也在3星左右！

你们不去炮轰那些刷分网剧！

来这里给一星我就看不懂了！

就算你是影评大神， 又怎样！

人不是神，不可能不犯错也不可能代表所有人观点！

再短评里争个高低你的所有行为也只能代表你个人观点！

你没想过多几个你这样行为的人！

豆瓣会变成什么样！

我要向豆瓣道歉！

因为我也不是神， 即使相信了豆瓣十年！

在看到有人打一星的时候我确实动摇过，怀疑过这部电影分数的真实性！

让我一个十年老用户产生怀疑的不单单是你们，还有来自爱奇艺腾讯这些水军！

毁了主流app，我真的害怕他们毁了这唯一的净土！

假如，假如大家喜欢这个净土，那么请求，请求大家看到不喜欢的电影！

给一个客观的分数， 或者像我一样！

做个只看电影不说话的用户！

一个不复杂的故事结构，第一部分是一段非常粗糙的40分钟左右的长镜头，这40分钟的长镜头即是这部“一镜到底”的丧尸电影。

第二部分则回到一个月前，为我们介绍了这几位演员如何在跌跌撞撞的过程中齐心合力完成的这部影片。

如果这部片按照正常时间顺序进行的话实在是有些简单甚至有些网大质感的整片了。

着实不讲究的布光，纯随性的手持镜头摇晃、大量冗余的摄影机移动和明显的停顿：女主角在尖叫的同时强推一个大特写给她浮夸的表演并且持续很长时间，镜头的信息量小且持续时间长带给观众在心理上对于这一幕的持续时间相较于这一段后部分女主杀死所有人带来的巨大运动量信息量的全身镜头这一段带给人的节奏是相当怪异的，以及最开始丧尸出现眼镜小哥丢手一段同样也是，当然我们能在影片后半部分了解到在这些明显有瑕疵的节奏场景背后是工作人员在做什么。

因此本片的结构是值得玩味的。

按照本片的叙事顺序和完成质量，我们在观看“正片”的感觉就是完全意识到摄影机的存在，在前40分钟对于影片极低质量和较高完成度的容忍在后段得到了很好的释放。

在《摄影机》“正片”中的槽点大概概括有：1.如上所述包括但不限于此的极不合理的镜头节奏 2.中间手擦摄影机的摄影师带来的问题：暴露了摄影师一角色的存在同时我们会疑惑“摄影师”是正片中真实存在的一个记录者角色（那么为什么摄影师没有被丧尸咬）还是刻意为了一镜到底一不小心出现的穿帮？

其实无论如何解释都是正片质量并不高的暴露 3.各种粗糙的、不经过太多思考的镜头衔接，为了引出下一幕场景刻意忽略上一幕跟随着的人物的反应，譬如第一次遇见丧尸，镜头首先跟随光头大叔出门然后眼镜小哥出现，然后视线完全聚焦在眼镜小哥与丧尸搏斗当然又经过了很长时间的低质量特写镜头后镜头回到室内断手部分，而光头大叔则已经瑟瑟发抖躲在后面了，视角的不连贯加上一镜到底的风格导致我们对于时间和在这段时间内情绪的衔接产生了断裂，带给我们的就是粗糙的观感。

这一系列槽点带给我们的观感是：我们意识到这是一部有关丧尸的电影，我们一开始会将自身代入正片语境中认为这些丧尸是确实存在的并且闯入剧组中，同时我们会质疑这样一段炫技的一镜到底如此粗糙的正片这么差。

然而对于这部片子的愤怒在36分钟正片结束时戛然而止。

镜头忽然不稳倒下，我们意识到《摄影机不要停》是在拍“正片”，而后面则是倒叙手法介绍了为什么会有这么一个“正片”的出现。

一镜到底的要求、差劲的剧组、新人导演的无奈，但是导演仍然决定要拍一部自己的丧尸片，本片的后半部分就是在介绍导演怎么攒上一个摄制组完成这部影片的励志故事，“一镜到底”“丧尸”等元素就成为一个硬设定，正片中的各种问题在最后被完整，尤其是最后又是相同的上升镜头，与“正片”结尾相同的模式完成了嵌套：“正片”是《摄影机》中的导演想要努力完成的，而《摄影机》也同样是上田慎一郎努力想要完成的影片。

然而，我个人认为这样类似“正片”、“花絮”与嵌套的带有元电影性质的电影在《摄影机》的呈现中带有一定的投机色彩，影片将长镜头的困难调度完成度极低归咎于一个硬设定和低成本，这也同样是一种对于《摄影机》本片的找补，但是本片的质量如果分为两段看我们可以看到两段的完成度都并不高，而两段结合起来也只是低质量的段落互相为对方解释，全片质量也并非很高，只是一个励志故事。

我并不认为这是一种优秀的叙事方式，而元电影元素也只是一种对于观众的简单迎合，因为全片的立意单纯停留在了励志的导演完成自己的一镜到底丧尸片故事，没有对于电影观众观看机制的影射，我们在已经了解到这个“正片”完成的基础上就少了对于期盼值的满足的渴望，我们可能唯一期待的就是了解如何完成这一个一镜到底而不是有没有完成，这样的期待并非戏剧冲突核心，同时被各种额外的喜剧要素冲淡，因此元电影要素其实已经被尽可能消解，所以我个人还是认为这只是上田慎一郎一种自己的执念要完成吧。