水俣病

这是一部根据历史真实事件改编的独立电影，由大名鼎鼎的约翰尼德普领衔主演。

我们的邻居、东亚经济最发达的国度，曾经在上个世纪发生了震惊中外的水俣病事件。

首先在这呢，科普一下水俣病的概念。

它是慢性汞中毒的一种，是甲基汞侵入脑神经细胞而引起的一种综合性疾病，是由于人类或其他动物饮用被有机汞污染的水源、进食被有机汞污染的鱼虾贝类、母体进食被有机汞污染的食物等引起。

是最典型的公害病之一，因20世纪50年代首先发现于日本熊本县水俣湾附近的渔村而得名。

婴儿可表现为出生后有不同程度的瘫痪以及智力障碍，成年人则主要表现为神经、精神系统症状，包括精神迟钝、智力迟钝、性格异常、肢体麻木、共济失调、震颤等。

社会经济的野蛮式发展与扩张，资本主义的原始积累，罪恶的资本草菅人命，对自然环境的肆意践踏，对人民的生存权的置若罔闻，普通的民众付出了不可逆转的沉痛代价。

摄影师尤金用他手中的相机记录下了那些触目惊心的画面，残障的儿童，扭曲的身体，痛苦的表情，而智索公司依旧我行我素，往水俣湾里排放有毒废水，企图掩盖事实和真相。

尤金到处奔走，不畏个人的人身安危，要为受害民众打抱不平，揭开智索公司丑陋的一面。

受水俣病缠身的民众与资本的抗争，不惜流血冲突，不屈服于智索的大资本家，将他们的丑恶行径曝光于众，给受害的民众以公道。

最后智索公司的总裁叹了口气，“万般无奈”的说道：我们必须要支付赔偿金，要想办法筹钱，我们必须要。

东京法院传来捷报，“我们胜诉了”！

最后，伸张正义的民意代表这样陈述道： 就在今天，我们赢了这场战役，但是战争仍未结束，我们必须继续战争，为了我们的下一代抗争，同时他们的下一代也有抗争的理由，然而是在场的各位以及与我们同甘共苦的人让我们明白了，我们能够在这场战争中取胜。

各位，今天回家以后，请务必与家人们分享这份幸福，还有堆积如山的问题等着我们解决，为了那些再也无法抗争的人来做个了结吧！

（判决结果无法平息怒火，直攻智索公司总部），来做个了结吧！

1973年春天，智索公司同意支付全额医疗费用与生活费，为日本法院史上最高金额。

即使此协议减轻部分负担，智索公司与日本政府皆无意维护此协议的道德本质和财务责任。。。

影片的末尾，又列举了世界典型的环境污染的大事件，诸如：切尔诺贝利核泄漏事件（乌克兰），瓦尔迪滋号油轮漏油事件（美国），福岛核电厂核事故（日本），博帕尔毒气外泄事件（印度），墨西哥湾漏油事件（美国）。。。

这些事故，不仅造成了生态环境的重大破坏，还给所在地人民造成了不可逆转的永久性伤痛，时时刻刻给我们后人敲响了警钟。

发展经济，造福人类本没有错，但是切忌一味的追求GDP而牺牲环境为代价，否则就是本末倒置。

水俣病真相

第一次看到《智子入浴》是在新闻摄影课上，老师是一个精致的中年男人，他不怎么喜欢尤金，觉得尤金的作品过于个人化，表达不够克制，和新闻摄影的理念有违，而这部电影也一样，导演对尤金大力飞砖的爱让这部电影成了导演写给尤金的情书，但不是一个好故事。

另一个让我不适的点是尤金这个角色的塑造，尤金的人物弧光是在不断地放弃和重振中完成的，但每个转变的点又很潦草，要不就是以某个工具角色为动力点推动，这就导致尤金作为一个“活”人很难立的住，他的挣扎、恐惧、犹豫表现得也一样刻板。

果然恋爱脑这个东西是无视性别、年龄、国籍的，真的很上头。

其实看电影的过程中脑子里一直有一个和电影不大相关的问题，我们到底该怎么度过生命里的“虚无时刻”，当我们赋予生活的所有意义都荡然无存的时候，什么才叫活着，一年多了，我好像还是没有找到答案。

汇集了约翰尼·德普、真田广之、浅野忠信、国村隼等一众实力派明星，曾入围第70届柏林电影节的《水俣病》上线了，然而几乎没有掀起一丝水花。

2020《水俣病》按说这有点奇怪，除了日本导演土本典昭的同名纪录片，20世纪最著名、历时最长的那场环境灾难，还从未作为故事片被任何人讲述。

凭借美日明星的联袂效应、大众对水俣病的好奇程度及福岛核废水排放的新闻话题性，《水俣病》怎么都不至于如此不受待见。

更为奇怪的是，影片的口碑在中外影迷之间落差很大：在Imdb上高达8.2分，超过一年前同为环保题材的《黑水》；可在豆瓣只有6.7分——而《黑水》的豆瓣评分则高达8.6。

2019《黑水》这点非常值得玩味：同样根据真人真事改编、同样是水污染引发的怪病以及小镇居民无望的抗争，甚至同样指向政府与大企业的沆瀣一气、经济效益与生存环境的矛盾；两部影片相继公映不超过一年，为何评价如此两极、且中外刚好颠倒过来呢？

水俣病的始作俑者窒素公司大谈“经济贡献”中外口碑缘何大不同我想，除“环保至上”、愈演愈烈的白左价值观使一些观众产生先入为主的不耐烦情绪外，主要取决于不同人群对特殊题材的亲切度不同。

对外国观众尤其美国人而言，相较爆发于半个世纪前遥远东方的“老黄历”，他们对本国杜邦集团的惊天丑闻显然更为熟悉。

可对大多数的中国人来说，情况恐怕刚好反过来：水俣病虽然发生在日本，但因为新闻史的普及和拜尤金·史密斯的大名所赐，我们对于邻国的这场灾难更加熟悉。

这张摄影史上的经典作品《智子入浴》，想必每个人都见过。

智子入浴，1972年，尤金·史密斯摄世人总是对自己熟悉的事物更为苛求。

因此，了解杜邦案前因后果的欧美观众或许会嫌《黑水》的故事太稳太平，似乎缺少情绪的“燃点”和激动人心的高光时刻。

而借助尤金·史密斯外来者的目光，《水俣病》中那些可怖的肖像肢体、神秘的日式礼节和用餐习惯便充斥着“引人入胜”的陌生化效应，满足了人们的猎奇心态。

再者影片节奏快、支线少，剧情发展一波三折，类似尤金代为照料亚纪子、《熔炉》即视感强烈的抗暴场面极富情感冲击与戏剧张力，观感似乎就比《黑水》或《聚焦》等过于冷静克制的影片“过瘾”一些。

尤金照顾亚纪子，是对《智子入浴》的情景模仿

村民抗议现场但是熟悉水俣病、见多识广的中国观众大概又会觉得：相较于影片《黑水》剧本的稳扎稳打、多线并进，《水俣病》的叙事脉络则显得浮皮潦草。

在坂本龙一过于饱和的音乐和风格化摄影的衬托之下，《水俣病》光顾着煽情了，缺乏对致病真相抽丝剥茧、层层递进的调查跟还原；也没有对幕后真凶的一路追踪跟逼近，简单明了的正邪对立让影片的内容过于简单：几乎没有超出我们对水俣病的已知范畴。

与《黑水》中的杜邦公司一样，窒素公司明知化学品危害却知情不报叙事和角色上的瑕疵平心而论，《水俣病》的情节推进的确“套路”，叙事效率虽然很高但却略显仓促——这在尤金断然拒绝窒素公司5万美元“封口费”的闪回片段、动员村民允许自己入室拍照、被抢走的底片又被送回等戏剧化情节中都表现得较为明显。

村民为尤金的义举感动，纷纷同意曝光自家隐私不但情节发展过快，每段情节占全片比重还差不多：又如艾琳登门求助、造访亚纪子一家、乔装入院、会见社长......这些片段的笔墨铺陈比较均衡，显不出真正意义上的“重头戏”。

这就难免生出按照既定模子走的“流水账”之感。

乔装入院、在院方眼皮底下溜之大吉的设计较为离谱情节上的顺拐也导致人物形象变得单薄甚至脸谱化——比如浅野忠信的角色，我们看不出此人的性格究竟为何：他是像真田广之那样的抗争者还是和绝大多数村民一样低头认命？

从其对女儿亚纪子病情轻描淡写的陈述中，我们甚至感受不到水俣病给这家人带来的真真切切的痛苦与不便，相反导演似乎是想强调家的密不可分、家人的相亲相爱——作为人生彻底被毁、数以万计的水俣病牺牲品典型，“人间自有真情在”这类台词失之流俗和轻佻。

浅野忠信的角色无从发挥而不止是浅野忠信的角色，像谈判领袖真田广之和窒素社长国村隼：一个坚定如一，一个始终冷血，你基本看不到人物细腻的心理层次。

人性上非黑即白的二元操作，遮蔽了广大水俣病患者及其家属真实的生存处境和复杂情感。

因此，导演只能频繁地依赖肢体特写（譬如让人不忍卒视的病体、点不着烟的双手和行动不便的双腿），外加义正辞严的当众宣讲，去传递巨大无言的精神创伤——就像村民与窒素公司就赔偿问题召开的股东大会：不论声泪俱下的控诉还是怒急攻心的割脉，因为人设的苍白，让观众的情绪难以共振。

村民在股东大会上控诉在群像塑造上，《水俣病》难望《黑水》之项背：《黑水》里的蒂姆·罗宾斯和安妮·海瑟薇有血有肉、颇为立体，可《水俣病》却浪费了一众日本演员的实力。

真田广之与国村隼就连尤金妻子的塑造也很扁平。

日法混血女星美波在外形上是比较契合艾琳这一角色的。

但美波放大了艾琳理性的一面，作为正与尤金热恋之人，她的表演“太收”，就给人木讷之感。

尤金与艾琳：参考了二人初次见面的真实场景而更大的不足是：爱情线的进展实在太快。

虽然真实发生的事情是：艾琳与尤金见面七天后就陷入了爱河（俩人七年后分手），但既要记录这段传奇恋情，就需发掘出两颗灵魂何以碰撞的不为人知的细节与理由，让这段超越世俗之爱直击人心。

但导演却将爱情处理得比现实中更为迅猛：从艾琳气尤金将相机送给陌生人到暗房里突如其来的一个吻，间隔不过十几分钟，似乎只是尤金教了艾琳照相技术，两人又被刚刚经历的医院风波“催化”了一下，就顺理成章地在一起了。

如此一说，既然电影存在诸般缺陷，那还看啥呢？

标题声称值得一看岂不矛盾？

别急，影片的优点和缺点同样明显。

先前讲到了影片在情节设计和角色塑造方面的问题，接下来就说说翰尼·德普以假乱真的表演和尤金·史密斯这个人——德普几乎是凭一己之力，提升了这部电影。

德普与尤金与乏善可陈的其余角色不同，德普塑造的尤金惟妙惟肖，仿佛是尤金本尊再生。

德普饰演尤金：从扮相到神韵都极其相似影片对尤金的性格刻画及过往历史的铺垫可谓不遗余力，开场即以“智子入浴——水（显影液）——冲洗照片的人”三组镜头将尤金与他那幅最负盛名的照片勾连起来，过快的叙事在这里显出了它的高明。

与此同时，注意《我愿改变世界》这首歌的歌词：“全球污染，束手无策。

只有黑白两极，贫富差距。

为什么他们和我们势不两立，停止战争吧。

我想改变这世界，但我不知道该如何做”——这一适时而入的插曲，不但预告了电影主题和接下来的故事走向，更契合了尤金本人的战时经历。

尤金饱受战争后遗症的困扰影片通过尤金两次“梦魇”（家里、通往水俣村的火车），以那种“快速闪回+真实摄影作品”来表现战地记者的生涯曾经给这位伟大摄影师带来的精神困扰。

这里需补充一点背景：尤金·史密斯正是凭二战期间记录太平洋战场的照片声名鹊起，你我熟悉的那些经典电影：如《风语者》（塞班岛战役）、《硫磺岛家书》（硫磺岛战役）——血肉横飞的战场上，都曾有尤金奋不顾身的身影。

他说：“我每次按下快门，都是对人类罪行的诅咒。

”

尤金·史密斯摄影作品战争会给人带来不可预估和难以磨灭的影响，就像凯文·卡特因《饥饿的苏丹》饱受舆论压力而自杀。

尤金在战场上多次负伤还被弹壳击中，加上父亲自杀的阴影、自己的艺术追求不为商业大环境所容、跟《生活》杂志的分分合合、晚年破产生活拮据、与子女关系恶劣......凡此种种，导致拍摄水俣病时期的尤金成了一个性情乖张、脾气暴躁的老人。

他严重依赖酒精，常把“自杀”挂在嘴边，处在自暴自弃、破罐破摔的人生谷底。

躺平的尤金，注意桌上的药品与酒瓶只有对尤金·史密斯的生平履历有所了解，我们才能知道德普在片中为什么总是一副“心不在焉魂不守舍”的样子。

一个早就看透了“人类罪行”又活够了的人，就该这么去演。

尤金身上残留着战时痕迹所以如果不把《水俣病》当成《黑水》一类的真相探索片，而看做描绘尤金晚年精神状态、展现其心理的影片，感觉会大有不同：先前所讲的诸多缺点可能就显得不那么重要。

其实二刷后，我更倾向于导演将重心放在晚年尤金身上而非水俣病。

举个例子：在艾琳将水俣病的资料交给尤金前，导演花十分钟安排了两场与主旨无关的戏。

尤金与《生活》杂志主编鲍勃的第一次交锋：对“水俣病”的主题来说是完全多余的，但对一窥其内心世界必不可少——这场戏涉及尤金的战时创伤、毫不妥协的艺术家姿态、经济窘迫、酗酒、家庭破碎等所有背景。

而尤金与艾琳在酒吧对谈的场景更是如此，在正片时长只有100多分钟的情况下：他们所谈内容与水俣病无关，导演只是继续强调尤金的经济压力和与孩子们的生疏。

因此，与其说全片以“水俣病”为主线，毋宁说是以刻画老年尤金的心理活动为目标。

也就是说，影片真正对准的，是一段尤金暮年的人生切片。

德普将这一角色刻画的异常动人：一个不为人理解、与世界格格不入的怪诞天才，拥有强大的人道主义信仰和一刻焦灼敏感的心。

其余角色的动机或许唐突，但尤金是例外。

譬如送照相机给村民重雄一幕，表面看似乎有些突兀，但先前情节早有铺垫：在还未出发到水俣时，尤金就已然变卖了他的摄影器材。

尤金向艾琳解释为什么将相机送给陌生人另一处貌似突兀的情节是：原本万念俱灰、想要甩手不干的尤金在与主编大吵一架后又迅速恢复了信心，号召村民与自己并肩战斗。

与轻易送出相机、又爱不释手地取回一样，“颠三倒四”的行为背后是尤金“看透”这个世界后的深深绝望，这是那种在“从来如此”和“便对么”之间摇摆不定的心态。

世界难逃“弱肉强食”的法则是知其不可为而为之的继续坚持呢，还是识时务者为俊杰的抽身逃离呢？

相似的精神状态可以参考阿尔·帕西诺在《闻香识女人》中扮演的中校。

《闻香识女人》视摄影为生命的尤金与迷恋女人的中校都有着“完美主义倾向”，他们不属于能“退而求其次”的现实主义者：要么改变世界、要么自绝于世；要么倾尽全力、要么随波逐流。

而无论是德普还是帕西诺，都演活了这样一个理想主义者兼躁狂抑郁症患者。

绝望之下，尤金突然想与艾琳分手不堪重负的精神压力、过于清醒的头脑和多愁善感的内心剧烈撕扯，使得艺术家的情绪总是大起大落：当尤金将事业心与意志力调至最佳状态，他能拍出世上最完美的照片；可日渐衰迈的身躯和看透一切的倦怠，又让这种振奋难以持久。

所以一丁点儿的打击：譬如杂志拒绝、暗房被毁、被人殴打，他的高昂斗志瞬间就会一扫而光，继而如坠深渊般的萎靡不振。

尤金以“混蛋”自居，恰与中校相同如同擅于文字的，终将死于文字之手。

倾注了尤金全部生命热忱的摄影也在一点点地反噬他的生命——因为照片不会带来改变、一切都不会改变。

他为不计后果的爱好驱驰，终被消耗得精疲力尽：“当你凝视深渊时，深渊也在回敬阁下”——久而久之，这种“反凝视”助长了强烈的自我否定和自我厌弃。

尤金向艾琳解释：何谓摄影之魂好在，不止是艾琳，像尤金这般情感充沛的天才，恐怕无人不爱：上司拒绝他又接纳了他、继而鼓励他甚至依赖他；抢走底片的村民也为尤金的人格感召物归原主；虽然遭遇暴行却有艾琳不离不弃的陪伴。

最终，总能谷底反弹、绝地逢生的尤金拍下了他此生最著名的那张照片，成就了最感人的高潮时刻：

尤金目睹“智子入浴”永垂青史的照片在大卫·林奇的电影《象人》中，当安东尼·霍普金斯第一次看到象人时，一滴“无意识的泪”从眼角滑落。

负责任地讲，虽说影片《水俣病》有这样那样的不足，但单就这一场景和《智子入浴》这张照片，具有同样的催泪功效。

就像我认为国村隼的角色塑造是失败的，但不认为连他都噙满泪水的特写“突兀”——伟大的作品、真正的艺术，就是有唤醒所有人内心善良一面的魔力，哪怕是纯粹的恶人——哪怕这个恶人刚刚对自杀在面前的活人无动于衷。

征服所有人的照片在新冠病毒依旧未见消停的今天，当每个人从最初的疫情恐慌，逐渐变得习以为常，甚至麻木不仁，尤金·史密斯的这张照片再次显现出穿越时空的神奇力量，不妨好好再感受一下：

影片场景与真实照片仔细端详这张照片：我们的感受会从震撼、不解，渐渐变得迷茫、眩晕。

巨大的忧伤升起，伴随无数个问号：它已逾出母与女、爱与痛、生与死的范畴，面向只可意会不可言传的神秘领域——无声的苦难与静静的沉默两厢对峙，横亘在母亲与女儿间的，是一道发不出去、也接收不到的信息。

但我们接收到了，看到了永恒世界与脆弱人生间的断裂：生而为人、究竟为何以及我们该对这样的人生采取何种态度。

但，面对沉默不语的永恒，采取这样辛苦的态度，又是何必？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

观看《水俣病》之前，有两处揪心。

一则，水俣病的实质是汞中毒，病人症状惨不忍睹。

这个主题的电影，我能看到最后吗？

二则，作为新闻摄影史上的传奇，尤金史密斯有着鲜明的嬉皮士特征，而那种生活方式曾让我羡慕，后来又让曾让我排斥。

幸运的是，这部电影拍的不及格，连起码的“好片”都说不上。

很多时候，我们不得不承认：把一部电影拍得千疮百孔，对于热爱电影主题本身的观众来说，构成了一种意外的福音。

千言万语，无法表达千疮百孔。

在描述影像方面，语言具有天然的局限性；除此之外，描述千疮百孔的过程令人心碎，因此不会是多数人的选择，尽管它也许是必要的。

这部电影最大的缺憾在于，导演似乎没能搞懂：“摄影”是一门独立的艺术。

对于尤金史密斯来说，尤其如此。

据说，本片的剧本有摄影家的妻子（也就是片中女主人公本尊）加持，注入了不少摄影家的生活“细节”。

但可怕的是，最大的细节却惨遭忽略，那就是：摄影家在创作过程中，是有快感的。

这份创作，不止是工作，更多的是一种表达。

拍摄者完全融入拍摄对象的生活，是产生绝佳照片的前提。

那是互相了解、互相尊重，更是互相沁入。

尤金史密斯酗酒、嗑药，在战场上出没于枪林大雨，仍执着于拍摄。

在我看来，背后支撑他的，除了金钱报酬，以及影片中刻意强调的“社会良心”，更多的是创作的快感。

这种动人心魄的快感，是自我实现的具体体现。

新闻摄影具有天然的时效性。

可是，为什么我们时隔几十年，仍觉得那些照片惊心动魄，乃至于要拍摄一部电影去纪念伟大的摄影家呢？

我觉得，除了新闻事件本身的社会影响之外，摄影家将灵魂融入作品之中，借此产生的巨大魅力，可能是更重要的元素。

很可惜，导演在讲述社会冲突方面投入太多，把影片简单定位于“善良与邪恶对抗”的流行故事。

对新闻摄影的认知不够，导致观众们对尤金史密斯的认知可能仅仅停留在：1.主演约翰尼德普持相机的姿势很帅 2.主人公嫉恶如仇3.没了。

总之，这是一部流水账。

还没看的朋友们，就甭看了吧。

一部非常出色的电影。

一般基于史实的电影容易拍成太过于现实主义的纪录片而缺乏观赏性，但这部片子却平衡了故事性和作为电影的美感。

镜头的运用非常到位，画面张力十足，每一处画面中都酝酿着情绪，不多余也不繁复。

音乐不用说了，大名鼎鼎的坂本龙一，与画面相得益彰，非常专业。

Gene也没有被演成个“英雄”，他就是个现实甚至有点懦弱的“外国人”，但一点冲动、一点人性的善良，一点对纪实摄影的热爱，还有来自周围人的帮助和善意让他拍出了那些照片，和那张举世震惊的水俣病少女和母亲入浴的写真。

另外gene和Aileen的爱情也没有太大篇幅的描写，点到为止，恰到好处。

最后这部片子在日本任何一个评分网站上基本都是超过8分的好评，即使是已经上线超过一个月我今天去电影院看的时候依然是几乎满席。

但豆瓣上的评分却没有那么高。

大概是因为这段历史带来的冲击和伤痛，还是有无法共感的地方。

以及片子中很多描写非常“日本式”（比如日本人向权威抗议的有点隐忍有点“憋得慌”的方式，以及“国际关注”对日本的影响力等等），whatever。

当然，电影毕竟是电影，只是抓住一个角色，从单一角度对故事进行了描绘。

现实世界，包括Gene在内的每个人类，显然要更复杂得多。

但我想谁也无法否认这部片子对社会带来的现实意义，让更多人了解水俣病，了解人为环境污染带来的影响，“献给所有受害者”。

今天聊聊电影《水俣病》。

片名Minamata (2020)，别名水俣 / 毒水曝光(港) / 恶水真相(台)。

截至上世纪70年代，人们选出了“世界八大公害事件”。

指的在世界范围内，八起轰动全球的环境污染公害事件。

分别是比利时日本四日市哮喘事件、日本米糠油事件、日本水俣（yǔ）病事件、日本骨痛病事件、马斯河谷烟雾事件、英国伦敦烟雾事件、美国洛杉矶光化学烟雾事件、美国多诺拉事件。

其中日本就占据了八分之四，岛国一如既往地继承了这种拉着所有人陪葬的勇气。

这部《水俣病》通过史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯（W. Eugene Smith）揭露日本“水俣病”的骇人听闻的丑闻。

水俣病是指食用了水俣湾内被甲基汞污水污染的鱼类贝类等水产品，导致的神经系统疾病，表现为神经衰弱综合征、步态不稳、抽搐、麻痹等，部分出现肾脏损害。

最早于1956年发生在日本熊本县水俣湾附近，因此这个怪病就以当地地名命名。

尤金·史密斯（1918-1978）被认为是当代新闻摄影的大师。

史密斯的摄影生涯起步于《新闻周刊》，进入《生活》杂志时年仅19岁。

后来，他因趣味方向的不同几次同《生活》杂志闹翻。

自1946年重返《生活》直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。

纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念。

他创作了战争史上最让人震动的照片，他的照片反映了社会不公，深深影响了一代人。

他在日本拍摄的水俣病照片是他最著名的作品之一。

上图是《智子入浴》原照片，下图是《智子入浴》剧照。

1971年，53岁的尤金·史密斯奋不顾身地报道了日本最大的化工企业智索株式会社CHISSO化工厂排毒事件。

智索株式会社是日本的四大财团之一，旗下化工厂在1932年至1968年期间，直接排放大量含汞废水，造成数以千计民众生病致残甚至死亡。

尤金·史密斯前后花费三年半的时间采访拍摄，拍摄了大量举世震惊的照片，其中最为著名的一张照片就是上图《智子入浴》。

影片中也花费了不少笔墨表现这张著名照片的拍摄过程。

越是表现得事无巨细，越令人感到心惊胆战。

影片由个性演员约翰尼·德普（Johnny Depp）饰演这位摄影大师，将他的个性表现得很透彻。

德普的扮相过于颠覆性，和以往的烟熏妆兰花指有极大不同。

如果不是查看演员表，我还真没敢确认他就是男主角。

影片中有一个穿帮镜头。

片中的尤金·史密斯在1971年唱起了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的《Forever Young》。

实际上这首歌创作于1973年，1974年发行在鲍勃·迪伦的个人第14张专辑《Planet Waves》。

水俣病事件被国际社会知道后，智索株式会社和日本政府才开始假惺惺地表示道歉、赔偿。

但他们并不是真心想要道歉、赔偿，而是提高了水俣病认定标准。

患者除了手足麻痹之外，还需要有表现为视野狭窄等2种症状以上的患者才能接受认定。

苛刻的认定条件大幅减少病患认定数量。

日本政府不仅得到了漂亮的数字，也减轻了财务压力。

这种操作并不是只此一次，最近的日本疫情中，人们再一次见识到了日本政府的骚操作。

他们提高了新冠病人的认定标准，不符合标准的就不纳入统计，感染人数、死亡人数实现双降，真不愧是个小机灵鬼。

从水俣病事件就可以再一次看出，小日子过得不错的人一直是有小礼而无大义。

他们不仅在世界八大公害事件独占四席，在70年代往后，依旧骚操作不断。

最近的就是我们都有切身体会的福岛核废水倾倒事件。

正经处理解决问题的时候，躬匠们个个装聋作哑，别人画了一幅漫画讽刺他们，他们立马跳脚跳得恨不得打破世界跳高纪录。

反正鞠躬就完事了，自然会有一群人替他们洗地躬匠精神。

电影《水俣病》很好地表现了尤金·史密斯揭露日本丑恶嘴脸的行为，演员们表演也都十分精湛到位，带领观众从局外人的角度看待这一系列人间惨剧。

唯一遗憾是事件处理至今也没有一个合理结果，政府和企业推诿扯皮鞠躬完事。

日本政府绝不认错，这种拉着全世界人民陪葬的态度，给影片蒙上一层阴影，也成了人类文明的一颗毒瘤。

他们即便成为全人类公敌也毫无愧疚，只要美国主子觉得他们还有用处，他们就不会承认错误。

大师记者勇敢涉险，揭开人类文明毒瘤。

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不知道有没有搞错，《水俣病》这组照片不是奥林巴斯大PEN拍的吗？

怎么全程都是美能达？

要不是朋友提醒，简直不敢相信这是部摄影师传记电影犯的错误啊……140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字140个字

作为聚焦爱好者和CDC从业者不得不说，这部电影看得我咬牙切齿，也深感意义之所在很喜欢智子入浴，很难不为此流泪，在此谴责一下字母站打码为什么会有人觉得突然有人送来差点被销毁的胶片显得太容易了呢，是觉得在这样一场痛苦到诡谲的悲剧面前，人人都会受金钱驱使吗？

纱布后看不清的人脸，正是这样一种挣扎又模糊的灵魂，只是在坚守者那里，那个灵魂找到了方向像无数个摇摆的普通如你我的人一样但这部电影确实不像聚焦那样痛快，广泛的关注度，巨大的改变，而这里我们看到的是依旧数以万计的受害者，依旧难止其源，而尤金眼睛被打坏了，在几年后去世。

或许这才是我们与世界抗争的真正样子，遍体鳞伤，却只能撼动其分毫。

很喜欢主编一开始给gene的形容：离谱。

他就像一个我行我素的孩子一样对抗着资本的强盗逻辑。

在疾病预防的领域里，你常常听到这样的申辩：只是一小部分。

或许我们需要这样的人，他看似不靠谱，把生活过的一团糟，却是因为他对不在乎的事情的一种忽视甚至鄙夷，两次支票，他都没要。

却也正是因为如此，他拥有着对理想近乎苛刻的极致追求因此才不会轻易妥协一直以来，我一直想问强盗逻辑的资本一句话：行如走尸甚至没了生命，金钱到底有何意义？

好害怕举手前那漫长的安静，那是一个艰难的选择，那几秒里你看见不幸如同木刺刺穿了无数如蝼蚁的我们的生命，与其问你在犹豫什么，不如问你们为何如此恐惧，恐惧去捍卫自己的生命。

看这个电影的时候我在想，什么时候人类真的有“相关部门”，能对抗资本，强力捍卫人民的生命，那时候我们才算赢了。

我期待着。

最后说一句：用体温去触及它，德普的尤金真是一个离谱又浪漫的人顺便说一句，这才是正常如你我遇到现实与挫折的正常反应，别的什么跑步、健身等等那种满是英雄气概的样子，I can't do it这世界不就是这样吗，越痛苦、越绝望，越不会屈服，因为绝望就绝望在我不能屈服，没有这个选项因为屈服就等同于死亡

《水俣病》呈现出了一个我一直在思考的问题：对于不同阶层的人，环保到底意味着什么，英国工业革命后期的环境问题是在影响到上层生活后逐步发展的，但环境保护意味着对低层生活来源的破坏，可以说，环境保护的展开可能意味着一开始底层阶级生活的更加困顿，甚至彻底摧毁下层民众的生活，或许环境保护是长远有益的，但下层民众却是一个更为注重当下生活的群体，对他们来说利益或者说生路这些当下之物或许优于那些所谓远视。

“他们要是搬走了，我们怎么办？

”如何认识和处理这个矛盾，是无法逃避且值得思考的。

这是一部我收藏了很久的电影，很伟大却也平庸，尤其是在日本不顾全世界的反对讲核污染水排海的时候，就如同氮肥公司将贡含量超标的污水排入海中，让水俣湾的人得病却不愿承担后果，只为一己私利。

1956年日本熊本县水俣湾开始出现很奇怪的病，得病的人会步履蹒跚，面部痴呆，手足麻痹变形，口齿不清，神志混乱直至死亡，这些病症最初出现在猫身上，于是又称为“猫舞蹈症”。

水俣湾地处偏远，很难以引起国际的注意，因此，本片讲的就是一个摄影师记录下的一系列发生在水俣湾的真实故事。

影片整体非常平淡，甚至可以说有些流水账，背景交代得也不清楚，题材太过深刻，但是故事支撑不起来，太过零碎扁平。

我想真正让我震撼的是摄影作品，黑白似乎更能让人感到心灵的触动和一种无力感。

在尤金拍摄《智子入浴》时，智子和母亲在狭小的浴缸中，她被母亲抱着，完全不能动弹，眼神空洞得望着天花板，时间在一秒一秒的过去，好像都与她无关，但是母亲脸上的表情确是每一秒都不相同，我想尤金使用快门线的意义就在于表达，摄影永远都不存在复刻，每一刻都意义都是不相同的。

影片的最后还有很多工业污染受害者的照片，有些是我知道的，例如乌克兰切尔诺贝尔核泄漏，日本福岛核灾难，美国深海油井泄漏，中国贵玉电子废弃物污染，更多的是我不知道的，无数的人在我们看不见的地方在承受着这一切，每一张照片都是让我触目惊心，痛心不已。

这不是一个人，或是某个群体的世界，是生活在地球上所有人的，我们理应有对于它的责任感，也应当去保护它。

我真的希望这部电影能被更多的人看到，可以让更多的人去思考人与环境的问题。