西西里的美丽传说

风吹来，花在动，裙裾也在动，一颗懵懂的青春之心也随之而动。

十二岁的雷纳多第一次对爱情有了向往。

美丽的玛莲娜成为他青春的启蒙，无意中的一次相遇在他心中种下了一粒爱情的种子，后来的许多年里，他都无法再将她忘记。

正如结尾处，他自己说的，他后来又爱过无数的女人，每个女人都问他会不会忘记她，他都回答说不会。

但真正让他记住一辈子的女人却恰恰是从来没有问过他的那个女人。

从第一次的美丽邂逅到最后他为眼角有了鱼尾纹的她捡拾橘子，他们之间终于有了一次正大光明的交集。

这份爱情来得如此隐秘，它占据了雷纳多的整个青春期，陪着他成长，让他从青涩的短裤少年渐渐变成一个俊朗青年，在雷纳多心里，玛莲娜是爱情的全部，是青春期全部的秘密，是生命无法割舍的伊甸园。

玛莲娜每次出现在卡斯泰镇上，都会刮起一阵旋风，所有的男人都为她行注目礼，他们都渴望得到她，她是美的化身，却被一群污浊的人视为释放性欲的出口。

雷纳多虽然也多次幻想和玛莲娜亲密相爱，但他的心里和其他男人是不同的，他对玛莲娜是一种青春期躁动的爱，他跟踪她，他偷窥她，他去教堂请求神灵护佑她，当她被律师玷污之后，他冲进教堂把神灵的胳膊打断，这些单纯的情感表达，都说明他对玛莲娜爱着简单而执着。

也只有青春期的爱情才会这么纯粹。

仅仅为了看一眼，可以疯狂的追许多条街道，晚上辗转反侧，夜不能寐，听不得任何人对所爱之人诽谤和污蔑。

正因如此，初恋才是最美好的。

雷纳多毫不犹豫地把初恋给了玛莲娜，而玛莲娜却从来不知道她曾被一个小男孩如此认真、如此真诚的爱过。

因为爱玛莲娜，雷纳多敌视镇上所有的男人，他往咖啡杯里吐口水，和同学打架，砸店门口的玻璃，改父亲的西裤，但是当玛莲娜的丈夫失去了一条胳膊回来后，他对他，却不是以情敌的态度出现，因为都深爱着同一个女人，雷纳多第一次对另一个男人也有了同情和爱。

他给玛莲娜的丈夫写信，告诉他玛莲娜的去向，让他去找她。

当他们再次回到镇子时，雷纳多身边虽然也有了年轻漂亮的女朋友，但他眼睛里却依旧燃烧着爱情的火苗，是为玛莲娜燃起的。

这份爱情执着而持久。

要爱多深才可以让一个人永远的留驻在心里呢。

无论是青春美丽的玛莲娜，还是后来和吉娜一起做了妓女的玛莲娜，更甚至是被镇上女人一起殴打的玛莲娜，在雷纳多的心里，只有一个玛莲娜，那就是他深深喜欢的玛莲娜，无人可替代的玛莲娜。

在他的幻想中，玛莲娜也是爱他的，当父亲带他去找妓女，妓女问他是不是第一次，他很肯定的说不是，因为他早已在潜意识里把第一次给了玛莲娜。

即使他们从来没有说过一句话。

当玛莲娜被打之后，狼狈离开镇子，雷纳多偷偷躲在人群中目送玛莲娜，这个场景多么像《情人》里，梁家辉送法国小女孩坐船离开的桥段，都是无法说出的爱与痛，爱你，所以偷偷地把你放在心里，爱你，可以不让你知道，只是我一个人的事情。

影片中好多次有风吹来，夜晚的风，白天的风，海边的风，镇子上的风，徐徐地吹过来，一层层揭开爱情的面纱，揭开青春的面纱，揭开人们虚伪的面纱，揭开战争残酷的面纱，揭开生活残忍的面纱，给自己看，给观众看，给雷纳多看，给玛莲娜看。

雷纳多在影片中看似是个局外人，其实是在讲他的青春，用战争做背景，用玛莲娜做情感依托，用青春做主题，一遍遍刷新着那段时光的记忆。

雷纳多如此认真地爱过玛莲娜，在给玛莲娜丈夫的信中，他却说：玛莲娜是世上最忠贞的女人，她只爱她的丈夫一人。

这是雷纳多对爱情的纯真信仰，他希望他爱的女人对爱情也是认真的，也有着坚定信仰的。

这种爱已经慢慢成熟，超越了最初的青春期的懵懂的爱，渐渐成为一种博大的、坚强的爱情。

玛莲娜的爱情在生活的逼迫下却渐渐变得脆弱，她的美成为一种罪过，只能被男人消遣，被女人嫉妒和唾弃。

雷纳多的爱却在成长，他懂得了宽容和原谅，理解了爱的真谛。

当他再次见到玛莲娜时，他依旧为她着迷，但他爱的节制而又高贵。

他曾无数次偷偷跟着她，和她擦肩而过，看她低垂的眼眸，看她洁白的胸，看她光滑白皙的腿，当爱变得热烈而具体时，他却同时又延长了爱的期限。

玛莲娜在影片中的白裙子、黑裙子，白蕾丝睡衣，黑蕾丝睡衣都成为雷纳多生命中挥之不去的一种色彩，它一点点填充着他躁动迷茫的青春期，给他美好的想象，让他对生命有了新的期待，也认识到爱情是痛苦的，但最终还是美好的。

醉过，方知酒浓，爱过，方知情重。

多年后的雷纳多最终会明白这句话的含义。

当那首《但是爱不会》在玛莲娜房间里响起，雷纳多的青春旋律就只有一种节奏，那就是《但是爱不会》的节奏。

生命中能有这样一个女人被雷纳多爱过，喜欢过，离别过，这也是一种珍贵的，无法再替代的记忆。

愿我们都爱的真诚，愿我们都不会轻易忘记，陪我们走过青春期的那个人，教会我们什么是爱情的那个人。

毕竟，爱情是青春唯一的解药。

让我们病入膏肓，以爱为药。

不爱不会死，但是爱了才会活过来。

对于故乡，常常记忆中可能只是一部电影，一个女人，或者一艘船。

所以托纳托雷的西西里三部曲就是这样，一部电影，一个女人和一艘船。

一架钢琴如同一片土地，一个女人教会了他一个男人应该了解的一切，不只是身体上的启蒙，还有关于人性的美丑以及家国的悲哀。

这些词汇都如此沉重，却因为都发生在西西里这部土地上，于是一切都喧闹而奔放。

战争结束了五十几年了，西西里岛上的每一寸土地似乎都不曾改变过。

黑手党的儿子还是黑手党，那些沉睡了几个世纪的橄榄树继续有一搭无一搭的收获着。

也许，每一个小镇都有一位女子叫做“玛莲娜”，或许现在她已经变做七尺粗腰的西西里老妪，顶着染过的菊发，穿着睡衣，继续行走在那条唯一大路上，当年那些曾经追逐的孩子们也已经变成广场上闲聊的老头儿，他们一定还记得，“玛莲娜”。

他们可能和我一样，在很久之后，甚至忘了，“玛莲娜”其实还有一位老公，也忘了其实她一直深爱着自己的老公，电影即使已经是生活的精华，却还有那么多内容渐渐的要被遗忘。

于是，我们都只记得她的美，并在某一个阳光灿烂的日子中仿佛突然看见她朝你走来，才明白，原来她的美是如此的单纯而无辜，原来我们不只是外表丑陋，内心也是这么的猥琐，无法接受她人的美好，正如同无法原谅自己的丑恶一般。

我相信，对于玛莲娜，很多男生拥有的不只是爱情，爱情在此刻显得太过淡薄，那是一段人生，关于成长的最刻骨铭心的记忆。

我曾经十分不理解我们为什么要学政治，我妈说，因为谁也离不开政治，于是我一直希望自己能成为那个逃离政治的人。

直到我看到玛莲娜，我发现她就是那个逃离了政治的人，能在墨索里尼的煽动中继续默默前行的人，即使她的老公可能就是前线的战士，即使她也无法抵抗寂寞与饥饿，于是我才发现如果人不与所谓的政治勾结的话，就一定会被摧残。

人类社会的政治，说穿了就是要彼此捧臭脚。

如果你在这个庸俗的体系之外的话，生活平静的时候可能尚且一团和气，一旦动荡来临，风口浪尖的受害者一定是在群体之外的人。

而美丽这件事本身就是惹人嫉妒的，所以，玛莲娜，即使她毫无兴风作浪的想法，却也无法平静的生活，因为邪恶的是我们这些平庸的人。

我常常觉得《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》其实是一部片子的内外两个面。

《西西里的美丽传说》是关于爱，《海上钢琴师》是关于精神家园。

他们都是悲惨的，只是因为他们的爱不在他们的精神家园中，所以他们才会在选择中痛苦。

1900在电影的最后不是曾经对Max说过这样一句话：Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. 陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。

我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。

这个世界太大了，却没有1900容身的地方。

虽然琴键是有限的，但是他带给1900的人生确实无限的。

而船下的世界虽然看起来是无限的，却无法带来他任何一丝确定的存在感。

所以，最后，虽然他深爱的女人和他人口中的焰火与幸福都在船下的世界，他也还是选择留下。

因为这里有他的精神家园。

这就如同多年后，玛莲娜终于挽着她的老公再一次出现在西西里的小镇上时，所有人的呆住了。

她们本以为成功地摧毁了这个完美的女人，却在多年之后发现，即使你抓破她的脸，剪断她的秀发，也无法摧毁她的信念，她的精神家园。

对于这样的片子，我只能在热烈的捧臭脚中讴歌

一直喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。

身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？

玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。

　　一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。

当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

　　这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。

　　影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。

美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。

他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。

每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。

他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。

我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。

也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。

相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。

那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。

因为那个时刻， 被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。

就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。

这里面充满了宿命的色彩。

我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。

纯洁美好，却无法长大。

然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。

　　当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。

　　狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。

因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。

整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。

女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。

美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。

赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。

她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。

剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。

她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。

因为美，注定孤独与苦难吗？

不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。

　　战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。

女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。

这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。

我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。

她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。

她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。

　　很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。

身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。

每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。

不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。

最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。

她依然很美。

就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。

”爱就这样永恒了。

　　这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。

这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。

想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。

我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。

的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。

她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。

从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。

一个人的纯洁与身体无关。

我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。

她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。

　　《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜…… 　　

电影西西里的美丽传说，女主角玛莲娜是意大利著名模特演员莫妮卡·贝鲁奇饰演。

战争年代，美貌的玛莲娜被女人妒忌，被男人惦记。

丈夫在外打仗被误传战死，父亲听信流言和她断绝父女关系，因为有妇之夫的垂涎她被告上法庭，最后因为嫉妒失去了一切生存来源为了生存活下去，最终她不得不绝望的向现实妥协，剪掉了长发，染红了发色，用身体得到食物。

当她出现在人群中，拿起烟的时候，男人们一拥而上的镜头成了影史上经典的一幕。

而她低下头流下眼泪的瞬间，让人心痛无言表述。

演员演技很棒，这是一部不错的电影。

自从上次看完《2046》后，不知为何对什么片子都失了兴趣。

直到前日看《西西里的美丽传说》，才破了这段时间看任何片子不超过十五分钟的记录。

一直看完。

这部片子也出来好一阵了。

我迟钝嘛，现在才看。

很好看。

莫妮卡·贝鲁奇美艳不可方物，连我都看得心旗摇荡，何况男人挖。

无所谓，说我色情狂好了。

一开始我还纳闷，不是意大利的片子么，怎么会如此有趣味。

音乐，镜头，意象，每一点都渗透了好玩的调侃。

那个小男生真太好笑了，岛上的环境和人群也明显透着恶俗，但那点恶俗无疑是滑稽供人消遣无伤大雅的。

一开始是这样。

后来才发觉全然不是那么一回事。

到最后，最后的最后，终于被打动了。

为小男孩，为玛莲娜。

他生命最初的萌动，无望的幻想，虔敬的珍惜，以及无能为力。

她的美，由美遭受的罪和毁。

她是岛上每一个男人性幻想的对象。

每一个男人。

统统垂涎她的美艳胴体。

当幻想执顽到成为遥不可及的渴念，便是一种疯魔，并且如瘟疫般带来群发性症候。

谣言，不过是这一症候的表象。

而岛上的女人们，用嫉妒烧起红莲火，鼓噪得愈来愈旺。

简单不能简单。

清白不能清白。

只有那个孩子。

虽亦向往她的身体（是的，向往，而非垂涎），恋物，偷窥，夜里一边幻想电影的经典情节一边疯狂自慰，却怎么看都不像是情欲翻涌，只让人觉得好笑，这种好笑，无关嘲弄，而是对一种纯真而笨拙的情意发自内心的珍视。

然而她等不到他长大，他不过是个穿短裤的小男孩。

而事实上，从始至终，她都不知他的存在。

不知他曾对神像祷告，希望神多保佑她几年再等他来接手，不知他为了她身心虚脱，不知他是唯一见证她贞洁和沦落的眼，不知他会永远将她放在心尖。

她只知自己的善和美，是怎样被嫉妒和占有所毁。

那一夜，觉得已然被世间抛弃，无法自活，卖肉已不可免，遂剪掉丝锻般乌密缠绵的长发。

“咯呲—呲”“咯呲—呲”音效太好太逼真，如同剪刀剪在心上，呲咧咧地痛。

男孩从墙洞里看到一切。

男人的淫号，她木然的脸。

不忍视，不猝听，长睫毛浸满泪。

最喜欢那一段。

之前走路眼目躲闪低垂的玛莲娜，在那一夜后将蓬松凌乱的头发染成闪艳火红，一袭低胸黑色连衣裙尽显凹凸标志，眼里全是看破之后的凌厉无畏，姿态轻佻却强韧无比，放肆妖娆地穿越街道穿越众人晦涩口眼，坐定，翘腿，叼一根烟于唇间，四下便倏忽忽如游鱼抢食般凑来十几只握着打火机的手。

女人的眼神，瞬即黯淡下来。

男孩从此病倒了。

之后，之后的之后，他终于在妓院里与她做爱。

也不过是嫖客与娼妓之间的皮肉交易。

女人的所行所为细致周到，完全是职业风范。

而男孩，表情虔诚一如朝圣。

战争结束，岛上的女人终于有足够合适的时机泄愤报复。

在大庭广众之下，将玛莲娜往死里践踏。

曾经对她垂涎三尺的男人们，亦只是围观，表情惊恐却模糊。

而男孩只是个男孩，除了看，他亦什么都不能做。

尽管他全身抽搐。

我看到这里时只觉得有种很强烈的呕吐感。

很强烈很强烈。

我不明白那样刻骨的凶残和暴烈的痛恨。

没有来由。

其实我明白，是女人都能明白。

当被打得不成人形的玛莲娜畏缩地离开西西里，又在一年后与伤残的丈夫重返，女人们窃语“她眼角也有皱纹了”“腰也粗了”。

其实一切再明显不过，从一开始就是。

归来的玛莲娜至此受到岛上女人的善待，因为此时她已然是一个轮廓模糊、面容憔淡，穿着居家服提篮去集市买生活琐物的女人，与她们无异。

不再具有威胁。

影片这最后一笔，是我不曾料的。

这一笔，冲淡些许沉重，手势却极苍凉。

看看吧，这世间有多少东西伐害美，摧残美。

美不可久留。

美只是传说。

美丽只是传说。

莫妮卡.贝鲁奇拎着手袋穿街过巷，神色傲然，目不斜视--尽管她身上罩者男人贪婪的目光和女人妒忌的眼神。

她简直不是在演戏，她是在散步--我心里想。

是的，这个已为人妇却还让阅尽美女无数的超级因扎吉忍不住对她诉衷肠的女人，这个意大利的第一女影星，她的魅力足以撑起一部电影并让其它绿叶黯淡无光。

然而，导演似乎很迟钝，纵观整部电影，他不是在延续美丽而是在折损红颜。

他让我们的女神丑陋，让她堕落，让她饱经风霜，让她年华老去。

但如果说这是一部《羊脂球》式的控诉电影，我绝不苟同。

因为控诉电影缺乏它的天真和幽默。

以男主角作为电影第一视点这并不新鲜，但正是这个十四五岁的少年让我们眼前一亮。

他的作用就象《皇帝的新衣》里揭露皇帝的小女孩一样，他洞悉一切。

但很遗憾，他无能为力，他只是一个孩子而全镇的成年人都是"皇帝"，结果他无处申诉无处揭露。

另一方面，让我们诧异的是：鼓动男孩去 明了一切的并不是他天真无邪的心，相反，他是怀着强烈的性幻想和模糊的性冲动去接近女主角的。

他渴望得到女主角的垂青，渴望了解女主角的一切。

然而现实无情，他只能望梅止渴。

在对美丽和性的渴望的驱使下，男孩干了很多少年在性心理成长期干的一切。

导演用幽默而睿智的手法完成了一次对性的调侃。

这样的调侃让我们发出缅怀而善意的一笑。

性毕竟是构筑在感情的基础上，男孩的目光也从女主角玲珑浮凸的曲线移向她的内心。

他的思想趋向成熟并且有了主见。

尽管有先入为主和情人眼里出西施的嫌疑，但他矢志不愉相信女主角的圣洁，并尽一切办法去证明。

无疑，整个证明的过程是一个痛苦的过程，由于全镇的男人的垂先涎三尺和全镇女人的虎视眈眈，而丈夫战死沙场更是雪上加霜，女主角生活和精神均进入困境。

更加不幸的是，她受到了别人的骚扰和诬告，接二连三的打击使她举步维艰，迫于无奈，只好放下尊严，拿出女人的本钱。

男骇将整个过程尽收眼底，他悲愤却无可奈何。

电影采用了一种夸张的舞台剧似的表演过渡了这一过程，律师的唾沫横飞，声色俱厉，后面包含着占有欲；送粮人迫不及待，上下其手的性饥渴；女人们妒火中烧，恶毒至极的咒语全部用小丑式的演绎方法表达出来，电影看似滑稽的表演把人性的丑恶放大十倍。

在这个过程中，值得回味的只有男孩溢满泪水的眼眶。

如果电影至此结束，它充其量只是向我们展示了人类的各种丑恶欲望。

然而，它没有就此打住，因此，它获得了空前的成功。

女主角的丈夫没有死去，并执着的把不堪忍受迫害而离家出走的女主角带回本来属于他们的小镇。

他们在众人不可思议的目光下坚强地生活。

战争让男人失去了一只手臂，让女人失去了她的圣洁，最后，当人们用枪尖戳着镶有莫索里尼的镜框游行时，我们终于明白到电影与其说是对小镇人们的控诉，不如说是对战争的憎恨。

让人恩惠的是，两颗经过战争洗礼的心并没有死去，依然坚强地活着，至此，导演让铅华尽洗的女主角告诉我们，美丽的是她无惧风雨的心。

《西西里的美丽传说》这个名字终究没有叫错，美丽是无惧时光飞逝和恶魔鞭笞的。

看完心里有隐隐的疼。

混乱的大时代中，人的丑恶暴露无遗。

那个美丽而略带孤傲的女子，有着淡淡的出世的味道。

她独立而干净地生活，只为守侯爱人的归来。

她是无辜的。

面对厄运，她选择了坚强。

面对伤害过她的人，她选择了宽容。

我敬佩这样的女子，也为她所受的磨难感到心疼。

《西西里的美丽传说》从一个13岁的少年视角来讲述一个失去丈夫的“寡妇”玛莲娜的生活。

因为玛莲娜非常美丽，她的一举一动都是那么优雅迷人，很容易吸引到男人们的目光。

玛莲娜丈夫战死沙场的消息传来之后，小镇上的人们就开始蠢蠢欲动 从男人们开始，他们肆无忌惮的用低俗的语音讨论玛莲娜。

之后是女人们，因为嫉妒，令我印象最深刻的就是在战争胜利后，一群女人们嘴里喊着“惩罚荡妇”把玛莲娜揪出来进行殴打，辱骂。

那些男人们也就眼睁睁的看着，没有人站出来帮助玛莲娜。

殴打结束，她们又大喊着快滚，人性之恶，真的令人难以想象。

还有就是玛莲娜和断了手臂的丈夫重新回到小镇上时，人们一改从前的态度，当玛莲娜出来买菜时，她们热切的打着招呼，她们真的是因为愧疚吗？

还是不再年轻美丽的玛莲娜已经不值得她们去愤恨与谩骂了？

我不知道，也许只有她们自己心里清楚。

美丽不是原罪，丑陋的人性才是。

帖一篇以前看这部电影时的东西：原文地址：http://galaxy.blogchina.com/545469.html周末看影片《Malena》（中文译名《玛琳娜》或《西西里的美丽传说》），看完后脑海里就闪出了这个词――乌合之众！

故事很简单，讲的是二战过程中，意大利西西里岛一个小镇上一个美女（即Malena）和整个镇子男男女女的故事。

主角Malena是镇上的超级大美女，惯例般的受到镇民们的意淫和妒忌；于是在丈夫出战并战死、父亲断绝关系后被炸死、物质极度匮乏等诱因下，在狂蜂浪蝶的攻击下，在妒忌的轰炸下，她从正派的淑女一步步的被推进淫荡无耻的烂泥潭。

故事是通过镇上一个小男孩的眼里来描述的，充满了存在主义意识流的痕迹。

故事在墨索里尼向英法宣战的背景开始，整个小镇到处都是纳粹的狂热宣言。

美女Malena的丈夫是个军官，所以上前线了。

整个镇子的男人们都视Malena为梦中情人，女人们都对其充满嫉妒，但基本上生活还是相对平静。

后来，Malena的丈夫战死的消息从前线传来。

这个消息象闪电一样撕破了Malena上空平静的云层，虽然她除了经常探望自己的父亲外基本不跟别人接触，但关于其偷情的谣言还是四处流传了开来。

事情继续发展（其实只是时间发展了，流言发展了，而Malena的生活并没有改变），Malena的父亲对那些流言也信以为真，断绝了与女儿的来往，将自己锁在家中不敢见人。

于是事情真正发展了。

镇上的好色之徒们见有机可趁，开始采取了行动，可能是心理上的极度孤独，Malena接受了个别约会。

虽然这种约会只是简单的在家中共进晚餐，但还是推动了事情的进一步发展。

于是，有妇女上法庭控告Malena破坏了其家庭。

这个控告对Malena来说，是噩梦的开始！

她在无助之下，聘请一个律师打赢了这场原就子虚乌有的官司；但那个律师打蛇随棍上，趁机强奸了她。

而后，在战争所引起的物质极度匮乏情况，Malena因为生存而又多次受辱于人。

终于有一天，战争夺去了Malena的另一个亲人――父亲，也摧毁了她最后的自尊防线。

于是，Malena就开始堕落，沦为了妓女。

于是，男人们献媚，女人们则满足着，象先知般的说：看，早知道她就是这么一个无耻的女人！

战争继续发展，故事也继续发展，终于，美国人的战车开进了小镇，战争结束了；而同时，Malena的悲剧却没有结束，相反，发展到了高潮。

在美国战车开进小镇的同一天，镇里的妇女们觉得报复的机会来了，于是以Malena曾陪德国军官睡觉为由，将其拖上大街，暴打了一通。

受辱的Malena在痛苦之中，向苍天发出了一声歇斯底里的悲呼！

Malena被迫离开了小镇。

但故事却发生了戏剧性的变化，她丈夫原来并没有死，而只是受伤断了一条胳膊，现在战争结束了，他回来了！

这时的小镇象个做贼心虚的小偷遇到了正义，集体沉默了。

最后，Malena的丈夫在那个目睹整个故事的小男孩指点下找到了妻子，并再次回到了小镇。

镇上的居民们也重新接受了他们，并在一声声"早安，夫人"中得到了和解。

故事也就这么接结束了，仿佛。

看完整个故事，你想到了什么？

我起先想到了"众口铄金"这个古老的教训。

确实，Malena的这个悲剧的原因是有两部分组成的：小镇外部的战争背景（丈夫战死、父亲炸死、物质匮乏）、内部镇民的攻击（尤其是流言）。

木秀于林，风必毁之！

但结合故事中一些其他细节，我改变了这个看法。

一个很有讽刺意义的对比是：墨索里尼刚宣布向英法宣战时，镇个小镇充满了一个狂热的好战情绪（从故事中小男孩向其父亲控诉不让他进纳粹训练营这个细节中就可以窥见一斑）；这个跟意大利战败后，全镇人们举镇欢迎美国军队接管小镇的场面形成了强烈的对比。

为什么？

不要告诉我这是因为政府的蒙蔽。

这仅仅是外因，真正的原因是人们的大脑思考能力在这方面根本就等于其大脚丫子的思考能力！

没有远见、没有主见、最要命的是没有基本的判断力，而这也真是"成者为王，败者为寇"的基础！

真理掌握在少数人手中。

多数人的思考能力仅仅局限于自身的利益上，而且是短期的自身利益。

撇开Malena这个故事，历史上还有很多类似的故事，著名的电影《勇敢的心》里的华莱士、中国历史上的名将戚继光、袁崇焕等都是。

想起法国哲学家古斯塔夫·勒庞为其社会心理学研究名著命名为"乌合之众"，不禁有种痛快的感觉。

本篇导演是意大利著名导演吉塞普·托那托，他还有一部著名的电影叫《海上钢琴师》也是经典之作。

电影讲述二战时，13岁少年雷纳多迷上了当地一个比他大很多的少妇玛琳娜，少年幻想着跟这个大姐姐重演电影里的浪漫片断。

马琳娜丈夫上了前线，而她的美貌招来当地男性的垂涎和妇女的妒忌排斥，少年看尽战争下人性扭曲的丑态，还保持纯真的爱慕之情支持帮助马琳娜。

最后马琳娜搀着丈夫重回小镇并赢得了全镇的尊敬。

匈牙利籍的摄影指导柯泰极为赞叹席拉库萨镇的美丽，他认为西西里独特的景致为这部电影增添了悲喜交杂的色彩。

电影少年萌动的感情、马琳娜重回小镇的勇敢、西西里的美丽宁静都打动着我。