夏日重现

日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了？

这根本不是日番传统轮回系的水平，只能算是日轻男频无限流。

循环在本作里只是噱头，起存档作用，没有深层意义，没有和故事本身融合，实际只是普通打怪通关故事。

真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量，不是RPG，本作连RPG都不如。

不否认本作在近年的作品里还算能看的，但这不是因为它多好，是因为近年岛国动漫平均水平严重下降，只能矮子里拔将军。

看来质量降级是世界范围的问题。

主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作，《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》（旧版）、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。

就怕货比货。

那么多天才，珠玉在前，不是天才选这种题材就是很尴尬的，跟以上作品比，本作差太远了。

像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、对人性两面的刻画、深刻的思想意义，本作都没有，也没有小圆脸那样的文艺范，玩魔幻现实主义不如《海猫鸣泣之时》，论设定又不如《重启咲良田》严谨，论克苏鲁kb向，它还不如《CHAOS;HEAD》（混沌头不是轮回系，情节不算太好但真KB），另外还有一个元祖级别的轮回系精神恐怖之作，腐り姫（腐姬的故事不算完善但氛围太强）。

本作甚至不如《从零开始的异世界生活》，这个原著真的只是轻小说，心理刻画比本作沉重多了。

（没说re0多好，re0在这类作品里算末流，但本作比末流还末流，是本作太差，同行衬托。

没说这些作品是一个风格，风格当然不同，只是都是轮回系，所以用来对比。

跟本作一样的风格那就好不了。

）如果说不顾太多的理性逻辑，主要玩中二病吧，本作又不够带感，连《未来日记》都比不上。

有人说本作的重点是青春感情？

可是这两方面它也没写好啊。

莫名其妙的俗气三角，毫无理由的情感发展。

还是那句，论青（中）春（二）和感（致）情（郁），它比得上小圆脸和海猫吗？

还要捧这种作品的，玩笑仅限于发型！

（一开口就是老轮回人了。

不知道这梗的没资格和我讨论。

）这是我看过的最差的轮回故事，甚至要排在国产的《开端》后面（还是衬托，开端的编剧是真不懂轮回系，想蹭宅主题但失败，台词里举的例子都是错的，估计根本没看过日番）。

开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点，起码有试图表现社会现象（虽然潦草），立意本片就输了。

别的轮回系多少都能找出优点来，只有本作乏善可陈，要立意没立意，要故事没故事，要人物没人物。

它甚至远不如小制作网剧《执念师》开头的循环故事（谁还记得当年磕的曲柳大法？

那剧真的穷到只有剧本。

内鱼不是没人能写，是上不了。

）别跟我说本作在商业上成功就是好作品，也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。

无脑爽文永远比烧脑的卖得好，只能证明人口基数太大，不能说明它好。

会鉴赏作品吗？

只会附庸名利？

不知道商业成功不代表在文学上是优秀的？

在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是！

我管它商业成功不成功！

我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好！

商业甚至会损坏文艺性，用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。

当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”，文艺从来不欺人穷，只欺无才。

还没看完，看到21集了，已经能判断，不管后面如何发展，都很难翻盘弥补整体的不足了。

这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高？

现在的打分真是浮躁泡沫，审美降级太严重了。

PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作，但这并不能提高本作的水平。

评论区有人说，我就补充，我不可能把知道的一切都写在这，不写不等于不知道。

冰知识：企划和制作人是会参与编剧的，不是编剧自己说了算，不是企划就不管剧本。

我只看作品质量，不搞个人崇拜，同一个人的作品也可能有好有坏，我也中肯评价。

命运石之门有5pb社的游戏原作撑着，本作可没有。

动画编剧只能在原作基础上发挥，故事好不好基本是由原作决定的，不是编剧。

原作故事不好，编剧无力回天。

很多人只说觉得“好看”或“不好看”，我分析“为什么不好看，缺点在哪里”。

这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛，各种既视感。

又是夏天，又是小村，又是救小伙伴，又是外来者救星，又是医院（狂気の医者？

），又是地方神、地方病和仪式。

况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定，本作的蛭子神是直接用了岛国古神话，“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说，都不新鲜，都不用作者动脑子，拼凑缝合而已。

就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗（真正的原因是夏天刚好是暑假档，迎合学生观众），还有什么是作者自己的创意？

“命运是可以改变的。

”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩，改变命运应该靠脑子和实力才好看，不是靠设定作弊。

我不是说推理一定要本格。

除了本格，知道其它的派别吗？

其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别！

但此流派的正确写法是利用架空设定构建合理的悬念，设定是架空的，但在设定的基础上全篇逻辑通顺，不违反现实逻辑，不是本作这么个用法，不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。

轮回系其实属于设定派（轮回）加魔幻现实主义，重点落在现实主义，设定以外的其它内容还是要符合现实规律，否则就如本作，十分虚浮，完全没有说服力。

有人硬说本作是魔幻的所以不用合理？

论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》（游戏版）吗？

不是脱离逻辑就叫魔幻，魔幻不是为逻辑不通开脱的借口。

防阅读理解障碍：我理解本作的设定“就是这样的”，我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性，本作只能靠这种强行设定的方法来写，在创作上是比较拙劣的，而且还是漏洞百出的，太多的设定都没有理由，为设定而设定。

说到用设定，又不如《重启咲良田》，咲良田才是真正的设定派推理，“靠设定完成剧情”的正确范本，都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用，而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。

本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢，十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔，最后运用很出彩，相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。

虽然十冷是荒诞派，但自有一套通顺逻辑，荒诞派的逻辑都比本作严密。

好的轮回系作品一般重在悬疑推理，尤其是情节前后呼应，不然都浪费了轮回的题材。

但本作逻辑性很弱，基本没有推理内容，铺垫和呼应很少，前三轮就把伏笔暴露完了，第四轮开始（剧集不到一半）几乎不再使用前文的情节。

一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感，前面一般是支线解谜，不到最后一轮大boss和主线重要剧情是不会暴露的，这才能紧抓观众的心。

这个故事倒好，开头就泄了蛭子神的底，第二个打的就是神的分身！

剧情不到一半，主角们就明确知道了神的计划，随后也知道了boss的阴谋，最大悬念不存在了，虽然神的身份背景有待补充，但剩下的悬念也不多了，观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。

这样的神缺少神秘感，实力也让人觉得太水。

boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。

而且一堆设定bug，用设定造情节，结果就是bug越来越多。

每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子，可以制造紧迫感，但也不是新梗，有不少作品用过，且主角很快就用完了最后一次循环的机会，我还以为后面要怎么编呢，结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了，这么轻易解决问题，这设定逗我们玩呢？！

既然设定是影子没实体，一定要复制人类的身体，代替本体，才能存活，那“野生种”没有复制人类的身体为什么能存在？

为什么同样是“神”创造的影子，姐姐能和“神”对打，妹妹却战五渣？

如果说姐姐是“神”分裂出来的，带有神的眼睛，为什么她还能把眼睛给男主，眼睛给了男主，她就不该再有眼睛的能力，为什么还能循环？

为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人累，姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了？

为什么只有女主的影子能跟男主进入循环，男主能循环是因为有“眼睛”，女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了，只要两人手拉手就能一起循环？

这设定太粗糙了！

不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗？

那为什么男主能和过去的影像里的人说话？

这不算影响过去吗？

为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上，别的影子就没这功能。

为什么只有boss被打影子也不会挂，别人都不行。

杂交种无敌这个设定太勉强了，人类却能驱使影子铠甲开挂，再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子？

且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的，为什么女主的影子不听话，还能改变其它影子，让他们归顺己方？

各种矛盾。

强行让女主和boss与众不同，解释不通。

而且如boss所说，几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了，那么主角们的祖先就应该是影子，哪里来的正常人类后代？

为什么其它影子还能传宗接代和变老，“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变？

还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。

如上述例子，很多地方都是为了设定而设定，感觉是故事编不下去了，就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场，为了推进情节，不顾逻辑，显得毫无余裕。

编故事时是游刃有余还是穷于应付，是能显露一个作者真实水平的。

首先背景设定，优秀的轮回系作品里，循环和剧情是严密结合的，通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计，而不像本作，只是让一个人物挂掉，为了救人就设定出一个循环，这种最初级的模式早就用烂了，前中期不见其它铺垫，就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。

然后是能力设定，这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题，双方极不对等，对手是普通人力不能敌的，宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。

但是本作男女主却各种开金手指，虽然还是会挂几次，但行动相对顺利，敌方的“神”被削弱到极限，这就导致悬念不足，缺乏紧张感。

以前的轮回系佳作，如果出现神明级别的存在，这个存在根本不可能依赖人类生存，它们或许不在乎人类，或许戏耍人类，或许垂怜人类，但肯定不是靠人类而活，宇宙规律也根本不会因人而改变，主角们也不能正面与神对战，顶多只是勉强自保，因此才使作品充满张力。

比如寒蝉到底还是人对人的故事，“神”大部分时间都只是作为背景存在，也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景，虽然怪力乱神，看着却可信。

而石头门的伦太郎甚至不会打架。

本来就是幻想作品，现实基础薄弱，需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。

本作多少有点克苏鲁的痕迹，却没有抓住克苏鲁文学的重点，克苏鲁文学最要紧的不是怪物，而是让“异生物”隐藏于暗处，而不是明确出现，若隐若现，和人类产生交集，渲染那种人类认知之外的强大力量，才让观众感到KB和紧张。

但本作的蛭子神（异生物），不但早早地完全暴露了自己，而且她还被削弱了。

好像很厉害，都能观测平行宇宙来去于时空之间，但却靠小岛上的人们活着，“必须在某个时限内吃 人”才能存活，不然都快挂了，本体甚至不能移动。

未免过分缩小了人和神（异生物）的差距，让观众感觉不到对手的压迫感，这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。

影子们还有带着上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力，按说全世界转悠、复制各种东西也不难，但却憋屈在一个小岛上，想干掉男主都搞不到第二把枪，只能复制老爷爷那一把，合理吗？

能超越时间的生命却被空间限制？

设定超神，实力又超弱，就为了主角们容易打。

主角们的肉身却比怪物还强，扎自己一个洞，啥事没有，又是火又是爆炸的，人居然好好的，先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件，如果里面真是真空，外面的气压不把里面的人都压碎才怪。

总之漏洞太多，实在没法细想。

反派也太low，都穿越时空间、连通意识了，居然不想制霸只想爱，这点追求……我都不稀得说了，太贫瘠了吧！

以前觉得想制霸的boss俗，但至少合理搭配，现在的反派没救了……感觉就是配置了豪华的设定然后不知道该干嘛，白白浪费。

不够聪明的作者写出来的“聪明人”，就像皇帝的金锄头吧。

我评的是动画，不是漫画，动画没有的内容不考虑，动画存在大量漏洞就是没有做好，所以我对动画的评论是中肯的。

况且就算部分漏洞想办法自圆其说，也不能改变本作整体故事性不够的事实。

几乎没有像样的推理，主要靠堆设定来推进剧情的手法，我主要是说这种手法本身就落了下乘。

这样的作品我没有看漫画的兴趣。

另外评论区有个网友告诉我，漫画里也充满堆砌的设定，整页写几百字的文字设定，真是没见过……看来也好不到哪儿去。

所谓的“漏洞在漫画里圆了”，难道是用这种方法圆的？

不在剧情里圆，用文字设定解释也能算圆了？

活久见。

要说这样的漫画好，你们高兴就好……这让我想起编故事的高手古龙曾在小说里专门用了一段话嘲讽编不圆故事的：“前面写主角吃饭，把剑放在桌上，后面又写他拔剑，并且加个括号标注（因为他吃完饭又把剑拿起来了所以能及时拔出）”，哈哈哈哈，还得是古龙啊！

当年我觉得这段就是讽刺而已，想不到今天居然真有人好意思这么写，还有人能闭眼吹呢，作者和读者都是地里的韭菜，一茬不如一茬！

本作有没有亮点？

有，“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点（亮点主要指特色，不等于优点），冷静，理智，有勇气。

但是这可能同时也是个缺点，因为过于冷静理智得太不像人类了！

不真实！

观众也很难用真情实感入戏。

对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧，这才是塑造人物的正确写法。

当事人不可能将生死当作游戏，我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场，但是俯瞰别的事情可以，人类做不到俯瞰自己的生死，这本身就是败笔，会让人物显得不真实，他不是神，不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。

一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境，人物通过自我挣扎、互帮互助，逐渐豁然开朗，这样表现人性为佳。

一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心，人物都有细腻的心理历程和转变过程，有个人成长线，但本作完全没有这些，都是一个复制记忆搞定，主角一顿简单热血的嘴炮，非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友，太儿戏，过于浅薄，没有份量感。

并且一些主要人物在前期没什么用，剧情过半以后才加入团队，这样整体结构显得松散。

尤其是女二号，看起来是关键人物，剧情一直围绕“保护她”展开，但她本人至今都在状况外，只是负责暗恋男主、作SI和被保护，没见过这么“工具人”的女二号，她的影子都比她有戏。

配角的个人故事也极简单，看得出来试图煽情，但因为太简短，观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了，煽情效果也不好。

所以说，本作在人物塑造方面也不行。

在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。

作者有点才华但不多，虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去，但在剧情方面依然显得捉襟见肘，更谈不上塑造人物和立意了，所以远远无法和前辈们相比。

而且评论区有人说的没错，除了轮回系的寒蝉以外，本作还有很多其它作品的既视感，影子有《影之宅》的痕迹，复制人有《致不灭的你》的痕迹，还有权力的游戏的对战，零零碎碎，东抄西凑。

就算抄得巧妙，能否界定为抄且不论，起码这本身就是才能匮乏的表现。

真有才能不至于如此。

岛国还是注重原创的，频繁盗梗不是什么光彩的事。

即便借了这么多神作的梗，最后还只做出这样的成品来，贻笑大方。

（这是评论里提供的意见，我觉得很对，所以补充在这里。

说什么“在评论区捡别人的话凑数”？

撩J不是这么撩的，很明显我写的体量举的例子起码是评论区的数百上千倍，不需要再凑数，当然个人写评不可能面面俱到，好的意见也吸取，只是锦上添花。

）评论有位网友补充，男主用枪爆头也疑似模仿女神异闻录3里结城理的名场面，那个原作太老了，不提醒我还没想起来究竟在哪里看过……果然缝合怪。

女神异闻录系列真是很经典的RPG，虽说也有优缺点，评价不一，但光是深度挖掘人性和心理这点本作就比不了，因为有充分的背景铺陈，对自己开枪的细节就显得合理，而在本作当中主角轻易这样做就有种不符合人性的荒诞感，缺乏整体支撑，不是把名场面的碎片单独拿出来模仿就能成就作品的，所以说本作还不如RPG。

至于说“用女性角色卖擦边福利供男观众YY”的问题（也就是所谓的媚宅），我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”，而是“卖福利证明了作者才能不够，自知凭故事无法打动观众，只能加这些偏门佐料”。

不评道德，评才能可以吧？

众所周知，轮回系一向是靠故事本身取胜的，落到卖福利的地步，说明故事不好。

扯歪理说宅男向动画就要卖福利不该要求不卖？

说实话，曾脍炙人口的轮回鼻祖infinity系列就属于galgame（面向男性的美少女游戏，说白了就是以开后宫为基础模式的作品），寒蝉和石头门有时也被归为galgame（有争议，这类作品主写悬疑，具体恋爱情节少到几乎没有但有多CP感情线），然而，它们都是靠故事性胜出的，不靠福利，靠情节、人物人格尤其是女性的人格以及情感打动人，可见无论套的是什么壳，galgame也好，乙女或者耽美也罢，故事好、立意高才能隽永。

很多男玩家抱着不良的用心去玩上述这种作品结果哭着出来，用色把俗人套进去，却能达到当头棒喝、高台教化、心灵洗礼的效果，平庸的本作和那些作品一比，就像XX梅的境界和十八流工口书比。

再说动画和游戏的创作目的并不相同，动画应该以讲故事为主，而不是YY，寒蝉和石头门的动画还进行了进一步取舍，尽量去掉gal相关元素。

寒蝉动画版也有伪后宫，石头门动画版也有一男两女设定，还有个别宅男台词，在这方面都是男性视角的，可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉，加上故事超好，还可以接受对不对？

这就是“度”把握得好，因为这些作品只是带了个设定，不喜欢可以忽略，不大有YY之类的内容，没有明显卖福利（伪娘不算的话，石头门番剧可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了），角色基本都在干正事。

所以说才华出众的作者，高级构思都写不完，不会往作品里塞很多这种低级的东西，庸才才会。

岛国ACG作品太繁多，竞争太激烈，故事都讲不好的媚俗作只不过能掀起一时的浪花，很快会沉下去，这是我对本作的预言。

（这点是我最后顺嘴说的最次要的，和我前面写的其它点没关系！

也不是我的重点，我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”，谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅？

看到别人在掐顺便一说。

少曲解。

）别嫌我话白，这种作品配白话评论就不错了。

只记录个人感想，我不管别人，别人怎么看不关我毛事，谁也管不着我。

有人没吃过好的，觉得这就是最好吃的，我也不拦着谁，但不能要求我也爱吃，因为我吃过绝品，曾经沧海难为水。

没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说，不在一个世界线上无法对话。

最后一次，以后稍有热度的动画我也不会评。

豆瓣已不是让人发表观后感的地方，而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。

我写豆瓣本来为了自娱保存，不是写给别人看的，爱看看，不爱看管不着我。

“太长不看”的没人请你看。

连这点字都理解不了，不说自己惭愧，还怪我字多？

各玩各的都不行，不是一路人都来喷。

无论说好说坏都会被两头掐，没劲透了。

好好的正经评论非要加一堆废话，厌了。

评个动画，不好就是不好还不让说？

还人参公鸡暴露素质不以为耻反以为荣。

说动画之前先做个人积点德。

也不过过脑子算算时间再喷，喷别的还算了，喷什么小学生？

看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生？

我这阅片量，我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢。

喷都喷不到点子上只会暴露智商。

谁破防？

什么叫“破防”？

学几个网络词汇就一天天的满口这个，连自己造句都不会，只会复制粘贴，还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。

别人反击就叫“破防”？

反击明明是防御强大的证明。

隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”？

又是谁规定“破防”就“输”了？

自己来找茬，稍微理他们就说你“急了”？

文字能看出急来？

没见过打字就这么快这么多的？

除了急，世上还有一个字认“烦”都不知道吗？

这种网络逻辑真的毫无逻辑，明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的，只要简单粗暴下个贬义的定义，把别人的“反击”说成“破防”，仿佛就可以贬低别人了，就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的，污—名—化这套最好玩是吧？

就是无脑跟风的，人云亦云，大家都说，说了这话就精神胜利了？

看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准，阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。

网喷和峨眉山的猕猴差不多，稍微比别的动物有点脑子就得意忘形，但又没有达到能和人类交流的程度，所以那点脑子全用在使坏上，给点颜色就上竿子，自以为是世界主宰，以为人类真怕他们呢。

*首先，我认为每个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定有一个隐含在其中的思想内核才会有趣，因为如果没有思想作为支撑，它就会跟那些空虚没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以你可以说所有有意思的作品都有“夹带私货”的成分。

区别只是这个“私货”符不符合你的立场。

那接下来让我们去掉剧情里面所有恋爱、友情、热血等等这些表面的东西，总结一下这个故事：【开篇·携带欲望的种子】一个古老的小岛有着质朴单纯的人们，突如其来的鲸鱼搁浅，带来了一个“蛭子神”，它附着在了天真的小女孩“波稻”身上。

女孩“波稻”开始感到不断膨胀的饥饿感，她痛苦的在单纯的天性和吃人的欲望中间拉扯。

最终在与欲望的抗衡中失败了。

*把剧情角色和现实对应：“小岛和岛民”其实是日本人认为的天性纯良的自己和曾经的国家。

“蛭子神”则是随着时代更迭，外来的资本主义漂洋过海来到了日本，经济需求和扩张的野心萌生了。

【反派·居心不良的引诱】这时一个有着巨大野心，且有权利和影响力的成年人“纸垂”遇到了蛭子神，并利用了它的欲望刺激它大开杀戒，在它不断膨胀的同时利用它得到力量和永生。

有趣的是，原本是纸垂在操控波稻，但它们的关系却是反哺，小女孩波稻像“母亲”一样不断“哺育”着这个成年人，让他始终年轻有活力且更加强大。

甚至有无坚不摧的“外壳”。

这里很轻易能想到“纸垂“其实就是趁虚而入的漂亮国，他利用日本当时资本主义发展带来的经济需求和扩张欲望，打着帮忙的名义进行入侵和控制，鼓动对外侵略和对内剥削，尽情吸血，补充自己的国库和军事。

【危机·不断崩坏的小岛】在蛭子神出现的三百年后，它的力量让越来越多的岛民都出现了“黑暗”的复制品，杀死了原本的“自己”，纯良的岛民们一个个被替换成了“坏人”，情况极速恶化，小岛即将毁灭。

对应现在的日本资本主义发展越来越极端，普通百姓活的越来越没有人样，经济和民生都收到了威胁。

【结局·三百年后的决裂】就在这个关键时刻，已经彻底黑化的蛭子神身体里那个天真小女孩的精神觉醒，分裂独立了出来，和年轻一代岛民一起反抗居心不良的纸垂，并最终让小岛回到了一切如初，蛭子神从未来过的状态。

这里的主角团其实也代表了持有“想和漂亮国和资本主义一刀两断”这个观点的人们，并且相信如果资本主义从来没有在这个国家滋生，过去的军国主义、侵略战争，现在的民众被压迫就都不会发生。

对应现实的暗示如下：“恐怖的空袭”这是日本人共有的伤痛，因为就是从那一刻开始，日本“被迫”走上了被裹挟作恶的路。

“蛭子神最后的祈求”蛭子神被潮重伤成了婴儿模样，它哭着对四只手说“别抛下我，只要多吃点人我还可以变强。

”这是垂死挣扎的日本资本主义最后的呼救。

而且这个桥段蛭子神的卑微和纸垂的抛弃安排的非常刻意，也是对那些仍对漂亮国抱有幻想的人感到悲哀。

“濒死的四只手”最后纸垂表明自己要死了，想拉着大家一起灭亡，这里也是隐喻美国无法挽回的国力衰退。

同时也是在指国内的经济崩坏。

“被切断的脐带”这里的脐带有着很强的隐喻，脐带象征着一部分现代日本人希望切断和美国的关系，也是不想再被吸血的愿望。

注意，这里的波稻和纸垂位置对调了，分离出来与纸垂决裂的波稻是高高在上的，而纸垂则是悲哀和奄奄一息的。

———————————————最后我想重复一遍，一个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定是有一个隐含在里面的思想内核的，作者用表面上的东西把这个内核包裹起来，但正是因为有思想作为支撑它才会有趣。

无论这个“思想”是否符合你的立场，所有“思想”都有所谓“不正确”的地方，但你仍然可以用客观的角度审视它，因为没有思想作为支撑，就没有出色的影视作品，就跟那些没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以没必要一提到“夹带私货”就吓得跳起来批判，因为它毕竟只是现代日本人，想和过去一刀两断的，一个梦而已吖～

为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。

还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？

主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。

无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

太好看了，我只能说太好看了为什么我要写这个剧情呢，是因为我想拿他和《开端》做个对比开端就是正常的循环流，有限的循环内改变事实的走向，一句话就可以概括大概故事但夏日重现不能，他比开端更丰富除了循环流以外，他还有‘影子’系统具体设定非常多，大概就是可以复制粘贴一个人的所有信息，完全取代原主的长相与记忆这听起来让人非常有感觉，两个元素加起来，这个剧，彻底爆了我都能想象带着这两个点子，作者可以带给我们一个多么好看的故事，而作者也确实做到了反转，无限的反转，你永远猜不到后面是什么剧情，看起来不可思议，但细想非常有道理，甚至是主角遇到困境时唯一能解决的办法主角是个智商很高的循环者，而boss同样智商在线，虽说最后反派要破坏世界的这个目的有些让人难以理解，但，whatever我们不必理解疯子于是智商与智商开始决斗，主角在时间临界的悬崖边拼命奔跑画质更没的说，集英社都出动了，我不配评价声优真是绝绝子，花江夏树的嘶吼声总能让我跳戏到鬼灭唯一不足的，只有唯一一处让观众诟病的出现在大结局最后男女主想起平行世界的记忆时，那段大悲咒bgm真的很尬，后期有网友自己配的背景音，无论哪首都比大悲咒好听感觉剧组貌似是大结局实在没钱了，虽然很短，但我确实看到一段几秒钟的动画中人物走路卡帧的怪异动作。

还有配音，应该就是没钱了但这依旧不影响这部剧在这个夏天的地位夏日重现再看一遍吧，再重回那个夏天

写在前面作为去年4月番的黑马选手，《夏日重现》以其精湛的作画与设计缜密的剧本，讲述了从东京回到故乡日都岛参加少时青梅竹马小舟潮葬礼的网代慎平如何冷静地应对由“影子”带来的一切变故，并在一次次死亡与重生的轮回中破除故乡的危机，改变小岛的命运。

值得玩味的是，在TV剧集的最终话（对应原版漫画的第138与139话），通过将此前经历的悬疑与战斗解释为一场奇怪的梦境，以大团圆结局作为故事的终点。

在避免了刻意煽情的同时，也为作品解读打开了新的空间：如果此前的一切情节都不过是被网代慎平与小舟潮所共享的梦境，那么梦中的一切便不再是出于慎平自由选择的意志所决定的现实，而是从现实出发的一次演绎。

那么，在这场披着悬疑作品外皮的作品中，重新识别出那些组成梦境的元素背后所试图传达的内容——即使这并非作者田中靖规所试图表达的主旨——将能够赋予这部作品新的活力。

这篇文章的目的并不只是为了从内容或结构上去分析这部作品，而是为了遵从《夏日重现》动漫最终话给出的线索，以现实-梦境的演绎来真正切入这部作品背后试图传达的讯息，或者说，在主人公网代慎平一次次的俯瞰与轮回之中，真正在那另一个世界的日都岛上真正“重现”的东西。

另外，在サマータイムレンダ的原著名中，与“レンダ”对应的render在词源学意义上有着两重解读的空间：在14世纪晚期的英语中，rendren对应的意思是“重复、复述、转译”；而在古代法语和中世纪拉丁语传统中，rendre/rendere/reddere则意味着“归还、返回、储存”。

尽管作者田中靖规在采访中透露，《夏日重现》中的render一词采取的是计算机术语“渲染”之意，但也未尝解作网代慎平在夏日时光中回归故乡。

因此，本文也将试图摆脱对原作情节的严谨复述，在一个复现乡愁的意义上展开解读。

一、梦境与现实：乡愁的具象与瓦解当观众终于见证网代慎平与小舟潮从根本上消除了日都岛上的蛭子神，将这座小岛上熟悉的人们从被影子吞噬的危机中解救出来时，一个悬疑向的故事至此已趋向圆满——但《夏日重现》并不希望停在这里，于是便有了TV动画的第25集。

值得注意的是最终话与前文之间形成的断裂：不仅在于第25集终于叙述着梦醒时分（动漫中）的现实世界，更通过一种平行结构反映出了梦境与现实之中的诸多差异。

例如，小舟澪的自行车刹车没有被她的影子剪断、南云龙之介与叽兼朝子生下了诗织与波稻（一个在梦境中充当蛭子神的少女）、小舟潮没有离世……在一处细节的对比中观众得以察觉这种断裂——在24话片尾与25话片头的同一个镜头中，分别呈现了网代慎平在梦境与现实中的两种状态：前者尚且具备俯瞰与轮回的特殊能力，而后者则已然作为现实存在回到了故乡。

南云日鹤也不再佩戴为了与影子作战而准备的手套，更重要的是，船外现实的光线照耀了进来，这一切仿佛都在提醒观众视角的切换。

在这个前往东京求学的游子终于踏上归乡之船的时刻，乡愁才最终得到了解脱。

而这场梦境的开始源自小舟潮与网代慎平共享梦境的实质理由：担心无法再与对方相见一面，担心在网代慎平离开家乡的那天便是最后一次相见。

这在以网代慎平为叙述主角的梦境中以极端的形式呈现了出来，那便是小舟潮肉体的死亡。

也正是通过“吉川线”（专业术语，指在受害者身上发现的，由受害者本人在挣扎时留下的指甲划痕）使得网代慎平一步步地意识到此时自己身处的故乡是异样的，由蛭子神与四手（纸垂）共同酝酿着一个吞噬全岛的阴谋。

在这里可以辨识出一种交叠：慎平对小舟潮的思念之情，与对故乡与故人的一种集体性回忆，在一个世界系的话题下被重叠在了一起。

但与传统意义上的世界系不同的是，这里的“世界”仅仅是将乡愁具象化的一个梦境世界。

因此，网代慎平与小舟潮之间由青梅竹马所生发的爱慕之情已不再单纯是青年少女的春心萌动，而在更大的意义上与故乡的命运绑定在了一起。

对此有两处设计值得注意：其一是夏日祭的特殊性：在梦境中，夏日祭是一切的终局（エンディング），神官雁切真砂人同时在影子领域作为被蛭子神赋予力量的四手要开启吞噬日都岛的计划。

庆典被颠覆为牺牲，而作为故乡的日都岛则全部都是复活蛭子神所需要的祭品；在现实中，夏日祭恢复了庆典的本意，以“欢迎回来”（お帰り）与“我回来了”（ただいま）的确证中得到了故乡的接纳。

其二则是在离开三百年前的现世之前慎平与小舟潮的对话。

慎平得知在这个梦境世界中，自己的肉体已然腐朽，但在这三天轮回的时间中与潮一起度过了美好的回忆，故而希望同影子潮一同消失。

但潮却命令（这重命令的深意同样值得玩味）慎平回到大家的身边。

这里的“回去”，既是在梦境与现实的意义上勒令慎平回到自己告别两年的故乡，同时是警示着慎平从一种乡愁的情绪中抽离，回归真正的“现实”，也就是随后在第25话中发生的一切。

有趣的是，作为乡愁具象化对象的不仅是整个日都岛，同时还有小舟潮的影子。

这里不得不提到在第25话中慎平的一段台词：“不管站在日都岛的什么地方，都能听见潮水的声音，我觉得，跟着那声音走，就能见到她”。

这里能够看到小舟潮的特殊性所在，她并不仅仅是慎平幼时的玩伴或爱慕对象，而同时承载着故乡的整体性回忆（值得一提的是，潮水本身便具有着朝夕进退的周期性，而与“重现”的主旨有着密切的联系）。

换句话说，被慎平所爱慕的或许不是单独作为个体的小舟潮本人，而是那个可能永远不会离开日都岛，永远爱着日都岛（不要忘记她还有在沙滩拾捡垃圾的志愿工作），永远和童年伙伴以及日都岛居民们朝夕相处的小舟潮。

这恰好也是这部剧作角色形象塑造的相当成功的地方，每一个人物的立体性与矛盾性都与周遭群体紧密的关联在一起。

但在网代慎平的梦境中，乡愁不是某种感伤的苦楚，而是在一个叙事的危机中愈演愈烈的。

从找到杀害小舟潮的真凶出发，网代慎平在梦中凭借其冷静的反思、缜密的思维与强大的号召力最终将故乡从影子的危机中拯救出来。

也就是说，乡愁是以一种危机性的形式出现的，在拯救故乡的过程中，网代慎平实际上拯救的是自己对故乡的情感与记忆，但这种记忆在梦境中以影子的形式被“异化”了，因此，《夏日重现》的故事也大多围绕影子的话题而展开。

二、影子与轮回：记忆的异化与修复《夏日重现》作为悬疑推理剧的两大卖点便是影子设定与时间轮回，在乡愁的语境中，它们或许可以分别指代一种异化与修复。

首先，影子在作品的设定中是对人物肉体进行拷贝得来的“数据”，一种二维的存在。

但这些数据不是完全是一致的，它们作为“完美复制品”的任务是消灭掉对应的本体。

但这并非是在同一性的意义上去讨论一个存在与其复制的关系，影子更多具有“异化”的属性：它们听从波稻的命令，虽然能保留本体的个性，但为了替代掉本体，大多表现地更加冷酷与暴力（这一点只需要看影子澪便知）。

但在网代慎平与小舟潮的梦境之中，影子的时间是停滞的，因此相对应的记忆也是停滞的，只是在复制的过程中被扭曲了，成为了听从蛭子神指挥的杀戮机器。

截图自漫画章节“记录014”影子无疑与人的意识息息相关，它更像是某种既定记忆的“投射”。

但这个投射并非是完美的，因此影子无法替代本体，只能在蛭子神的控制下以附庸的形式存在。

作为特例的是小舟潮的影子，或许是由于小舟潮本人对梦境的介入，使她即使肉体被杀害，自己的影子也没有受到蛭子神的影响，而成为了“叛徒”，自始至终都与网代慎平奋战在拯救日都岛的前线。

此外，即使它的影子在七周目中被雁切真砂人破坏，在已经经历过7月24日的慎平的意识之中，它仍按原设定在九周目中重新出现，并共享了此前经历过四个周目的影子潮的记忆。

截图自漫画章节“记录014”为何影子是记忆的一种异化？

一方面，对网代慎平与小舟潮而言，“无法与对方相遇”的焦虑是梦境的一个源头，无论是在梦境中小舟潮的死亡，还是最终话里小舟潮对慎平的直陈都能映证这一点；另一方面，操控影子的蛭子神，或者说试图利用蛭子神的力量实现永存与毁灭的菱形纸垂彦，则作为小舟潮与网代慎平的另一个端点，或者说叙事整体中最终的反派，以绝对孤独者的姿态试图去否定乡愁。

截图自漫画章节“记录021”这里仍有一个有趣的插曲，那就是，在作品的背景里，菱形纸垂彦通过与波稻交合与妊娠的方式，让影子不断延续着自己与波稻的生命，但在二战的和歌山大空袭中，波稻的力量遭到了不可恢复的削弱。

眼看自己永生的希望破灭，菱形纸垂彦将永存的目的转变为世界的终结。

在这个意义上，菱形纸垂彦的生命在世界上延续了三百余年，以孤独的代价换取不断延续的生命，以至于在这世间沧桑的变化中丧失了作为人类而言对最大的故乡，即这个地球与世界的眷恋之情。

而二战背景的引入莫如从更大的意义上说，是人对人的一次不可逆转的创伤。

这种创伤撕裂了故乡的情结，而最终核导弹的打击或许使日本在末世情绪中面向着一个“无家可归”的忧虑。

这一点在梦境中成为了最核心的要素，而影子，作为对本体数据的复制，即使在本体消失之后也能继续留存，便成为了替代人类本体的一种新的生命形式，在梦境叙事中被放大了作用。

这一点在菱形青铜的身上能够得到充分体现：为了以影子的形式延续妻子的姓名，菱形家族不惜与影子合谋，在夏日祭上却难逃被背叛的命运。

因此，克服影子对记忆的异化，对网代慎平与小舟潮二人而言都有着重要的意义：如果慎平在梦境中选择与影子潮维系短暂的时光，而舍弃在长远意义上对故乡的拯救，都意味着陷入某种乡愁的幻想，而无法直面回忆与乡愁本身。

而为了与影子对抗，慎平获得了穿越时间的能力，尽管这一能力本身为蛭子神所独占，但小舟潮与南云龙之介同为波稻友好型人格的一部分，被小舟潮带给了慎平。

在梦境中，从他在船上第一次与影子潮的记忆相遇开始，网代慎平每经历一次死亡，时间就会回溯，并从开始的起点向前推移。

网代慎平一共经历了十个轮回，在这一次次的轮回中，他逐渐弄清楚了影子的行动逻辑、小舟潮死亡的原因、菱形纸垂彦毁灭故乡的阴影计划、南云姐弟和波稻的往事、以及蛭子神与影子的神话源头。

如果站在现实的角度来看，在这一次次回溯与影子的智斗与武斗中，网代慎平在每一次选择的岔口中选择了最能还原为现实的一条。

其冷静与理智，以及在时间轮回中严丝合缝的细节设计，都成为了这部作品最大的看点之一。

无论从剧情的设定，还是从记忆与梦境的现实性来看，时空回溯的能力无疑是用以对抗异化之记忆的一种补救手段。

对轮回的时限而言，夏日祭是一个无论如何都必须阻止的终点，真正突破轮回，也就是从梦境中解放到现实的方式便是达到唯一的可能性。

轮回的修补性同时体现在小舟潮作为影子与慎平的轮回之中，这有效延展了短短三天内两人自两年前分别开始未能重逢的时间，同时在梦境中修补了两人以往的隔阂。

从梦境的角度出发，影子与轮回都同网代慎平的记忆有关，它们构成了《夏日重现》主线剧情中最核心的两个设定，尽管时间轮回式作品在动漫作品中已成为一种常用模板，诸如《命运石之门》、《Re：从零开始的异世界生活》等经典动漫也具备这一设定。

但不得不说《夏日重现》的轮回并非在开放的剧作空间中进行自由创作，而是在梦境的演绎之中走向了既定的结果。

按照作品的时间顺序来看，观众得以跟随网代慎平一次次的轮回见证惊心动魄的剧情反转；但从作品既定的现实时间来看，轮回设定的作用则是对记忆的修补，且这种记忆不仅是一种个人性的记忆，也能够解读出民族性的成分。

与影子相关的蛭子神神话与日都岛居民的信仰紧密关联，形成了特殊的民族记忆。

三、作品与延展：历史的回溯与超越至此，对作品的内容分析已告一段落，在最后的部分，我想从《夏日重现》延展性的角度谈一谈历史问题在这部作品中的介入。

据作者本人所言，日都岛的构想与取景源自其本人故乡和歌山市的三个部分，分别是友之岛、男木岛与港口城市加太。

剧中的城市景观源自对加太市，而鹰巢山与炮台则源自友之岛。

在TV剧集播出之后，以旅游业与渔牧业维持经济发展的和歌山市也随处可见关于动画剧集的宣传海报。

无疑，出于友人请求而进行本土化创作的田中靖规，将它的作品融入了故乡的一部分。

截图自漫画章节“记录004”因此，网代慎平的返乡便或多或少地承载了田中靖规本人的故乡情结，并且这种返乡并非源自记忆中的美化，而更像是原有场景的基础上改造之后，借由漫画/动漫/真人化游戏的方式复现了出来。

而复现便要求现实性的基础，同时也意味着与某种无意识的记忆进行反抗与斗争。

如果说传统世界系的作品通过创设一个新的世界与结局，以试图通过回避的形式与世界进行切割与决裂，那么《夏日重现》的“世界”则是无处不在地介入着现实——无论是对和歌山市的现实取景，还是对二战这个更加宏大的民族议题展开介入。

田中靖规毫不回避将二战历史引入他的叙事体系之中，在剧情末尾影子的“常夜”世界中，更是直接出现了和歌山大空袭中的轰炸机，作为一种对历史回忆的介入。

与之对应，影子侵占世界的计谋与过往日军试图政府世界的野心达成了遥远的平行关系，而世界大战对日本造成的毁灭性打击，也挫败了这股影子的力量。

我们便能够继续追问这影子背后象征的究竟是什么？

或许是一种日本军国主义的残余，一种不满足于现状，渴望永恒的胜利或最终的毁灭。

它试图侵蚀一种朴素的民族记忆，并追求一个非现世的目的：要么是征服生命（而在菱形纸垂彦身上，这显然是自身有限的生命）；要么是毁灭世界。

而在网代慎平的叙事中，这种影子作为一种异化的记忆，潜在地形成了对故乡（或者一种原初生活状态）的威胁，因此必须铲除影子——一定意义上也意味着直面历史与记忆，也就是说，从影子向本体，从历史到记忆，从梦境到现实，在这诸多对立着的范畴之间，必须要通过一种复现的方式去完成跨越。

从动漫化的结构上看，独立出来的第25集便承担着这样关键的作用：它作为一个释梦的谜底，除了提供一个观众喜闻乐见的大团圆结局，更重要的是提供了介入这部作品的另一个视角，以一种乡愁式回溯的目光，在消弭作品与现实边界的同时，实现历史与记忆的和解。

这种和解并不通过完全虚构一个全新的世界，而仅仅基于对日常的改造。

一定程度上讲，最终话使《夏日重现》的故事得到了完成，不再仅仅是另一种世界系的创新，或者落入时空轮回作品的窠臼。

当作品结尾终于跨过“无法跨过”的夏日祭，来到现实的2018年7月25日时，小舟潮的18岁生日（新世纪的孩子、成年的标志）才从梦境中涌现出来，作为实现跨越的证明与礼赞。

《夏日重现》（《Summer Time Rendering》）是一部富有深意的悬疑科幻作品，其复杂的情节和深刻的主题引发了对时间、命运、人性和情感的深思。

以下是对该作品的详细解析、寓意及其引发的哲学思考：解析1. **时间循环设定**： - **核心设定**：主角网代慎平在每次死亡后都会回到特定时间点。

这种设定不仅增强了故事的悬疑感和紧张感，也为主角提供了反复尝试和解决问题的机会。

- **故事推进**：每次循环，慎平都积累了更多的信息和经验，逐步接近真相。

这种设定不仅展示了主角的成长，也让观众感受到悬疑解开的过程。

2. **角色发展**： - **网代慎平**：从普通青年成长为能够面对复杂局面的关键人物，他的成长和变化是推动故事发展的关键。

- **小舟潮**：她的死因是故事的起点，她不仅是情感的纽带，也是时间循环中的关键角色。

- **其他角色**：如南方叶，她作为研究“影子”的专家，为故事提供了许多有价值的信息和支持。

3. **悬疑与谜团**： - **主要谜团**：潮的死因、岛上发生的奇怪事件、“影子”的存在和目的等。

这些谜团推动了情节的发展，并吸引观众不断猜测和推理。

- **解谜过程**：随着故事推进，这些谜团逐步被解开，同时新的谜团不断出现，保持了观众的兴趣。

4. **动作与推理**： - **融合元素**：故事中既有紧张刺激的动作场面，也有需要智慧和策略的推理过程。

每一次时间循环都带来了新的挑战和线索，增加了情节的紧凑感和刺激感。

寓意1. **时间与命运**： - **时间循环**：探讨了时间和命运的主题。

慎平试图通过不断的尝试来改变悲剧的命运，这引发了对“如果可以重新来过，我们会怎么做？

”的哲学思考。

- **命运的可塑性**：时间循环表明命运并非固定不变，人们可以通过努力和决心改变自己的命运。

2. **牺牲与成长**： - **角色牺牲**：故事中的角色，尤其是慎平和潮，不断面临牺牲和成长的抉择。

他们的勇气和决心展示了面对困境时人类的坚韧和无私。

- **成长历程**：角色们在面对困难时的成长和变化，是故事的重要组成部分。

3. **人性与怪物**： - **“影子”**：作为反派，不仅是物理上的对手，也象征着人性中的阴暗面。

人与“影子”的对抗，探讨了人性、恐惧和自我认知等深刻主题。

- **人性的复杂性**：影子的存在提醒观众，人性既有光明的一面，也有阴暗的一面。

4. **友情与家庭**： - **情感纽带**：友情和家庭是贯穿整个故事的重要主题。

角色之间的深厚感情和他们为了保护彼此所做的努力，展示了人类情感的美好和力量。

- **情感驱动力**：这些情感纽带是角色们行动的主要驱动力，使得故事更加感人。

哲学思考1. **时间与存在**： - **时间的流动**：时间循环设定引发了对时间本质的思考。

时间是线性的还是可以被改变的？

人类的存在是否受制于时间？

- **自我存在**：慎平在时间循环中的自我意识和存在状态，探讨了人在不断变化的时间中如何定义自我。

2. **自由意志与命运**： - **命运的可塑性**：时间循环设定下，慎平不断尝试改变命运，探讨了自由意志在命运中的作用。

人是否真的有能力改变自己的命运，还是一切都已经注定？

- **选择与后果**：慎平的每一个选择都带来了不同的结果，反映了选择与后果之间的关系。

3. **人性与道德**： - **阴影象征**：影子作为反派，不仅是具体的敌人，也象征着人性中的黑暗面。

故事通过人与影子的对抗，探讨了人性中的善恶和道德抉择。

- **自我认知**：人类在面对自身阴暗面时，如何保持自我认知和道德标准，是故事引发的重要思考。

总结《夏日重现》通过复杂的时间循环设定、深刻的角色刻画和丰富的主题探讨，揭示了关于时间、命运、人性和情感的深刻寓意，并引发了多方面的哲学思考。

这些元素共同构成了一部引人入胜且发人深省的作品，带给观众不仅是娱乐，还有深刻的思考和感悟。

有个网络问题：一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。

请问，这个B地的你是否是你？

你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。

今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。

故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。

而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？

他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

难以被忽略的影子澪01本体与复制体《夏日重现》中的影子无非是两种。

一类是不影响整部剧发展的路人角色，他们的形状各异，他们可以是任何人的替身。

从形状上来说，这部分角色可以是非人形，也可以是在波韬的指挥下幻化成异形的人形影子。

这一类影子是整部动画中的小角色，多一个并不会导致主角团失败，少一个也不会让故事失去光彩，因为在主角的世界线中，他们是可以被替换的角色。

例如说波韬选择的家庭，她看重的是小女孩一家团圆的氛围，想着是可以一起“回家”。

但是这里的安排设定，或许更多的是出于制造一种反差感。

炮灰影子波韬的两个外形，都是可爱且柔弱的小女孩，如此具有迷惑性的外形，完全让人想不到她是个吃人的魔鬼。

至于她复制的小女孩诗织的父母，剧中大部分场景都在打酱油。

当然了，也有类似于菱形朱鹭子控制的两个异形影子，它们在小舟潮复活中起到了关键作用，只是它们不仅没有人类的外形，也没有思维，更别说数量有一堆。

所以这一类角色的存在，与其它类型的故事一致，有事拉来凑数，无事岁月静好，毕竟诗织父母的影子，在没暴走前也是和和美美的。

另一类影子有了独立的意思，她们不应该被称为复制体。

典型的便是后期成为了超人的影子小舟潮（下文简称影子潮），她拥有特殊能力，身体里还寄存着波韬善良的一面，因此她可以不受波韬的控制，甚至还能斩断波韬与其它影子的联系。

同时她在剧情中是武力担当之一，无所畏惧，洒脱乐观，虽然有些冲动，却又有着小智慧。

甚至最后影子潮的记忆与本体潮融为一体。

那么，此时的影子潮是单独的个体，还是本体的继承者，又或是个没有独立思维的复制体呢？

很明显，她是本体的继承者。

影子潮她的存在，某种意义上取代了小舟潮在其他角色心中更多位置，而她自己也认作自己是已经死了之人，“能多活这么久，已经很走运了，现在的时间就像奖励时间一样”。

另外一个典型比较典型的本体继承者是菱形千登势，她完全不知道自己是一个复制品，她在不知情的人心里，她就是原来的千登势。

所以实际上这类影子的存在，可以给生者一种寄托，而影子无限生命的能力，似乎更是让这些居民进入了永生的世界。

而影子潮、千登势这类复制体所表现出来的永生，在很多科幻作品中成为了永生的一种方式。

但波韬真的好心要让日都岛的居民都“永生”吗？

先不说有部分人是不愿意永生的，就单纯说影子要杀死本体才能存活的设定，是在教唆我杀死我自己吗？

这又哪存在继承可言？

或许影子复制体只会将本体视作一个早就不存在了的工具。

且外，波韬的目标是吃掉全岛的人回去。

反派前中期无限压制正方。

图源B站截图不过，在波韬行动的过程中遇到了拥有时间回溯能力的慎平。

慎平擅于做客观分析，在和战友亲密合作后，击败了四手，随即时间线重置，众人过上了一个美满的结局。

而影子们的本体，也都在小岛上快乐的生活。

他们都并没有远去，他们也并不需要明白这种美满背后的腥风血雨。

只是，团圆的结局背后，唯有一个影子，一个可以被称作为单独个体的影子，不见了。

02有名无分《夏日重现》的结局是美好的，所有人都回来了。

日都岛上的居民，像是参与了一场戏剧，等到散场，便回家过上了原来的生活。

他们在慎平的循序时间线中，只有没有发生异变，不管是他们本体还是影子，都在维持着原本的生活秩序。

大结局合影所以，当时间线回溯，一切重来，他们没有了波韬和四手的破坏，剩下的只有平静的美好。

唯独，小舟澪的影子（以下简称影子澪），这个活出了自己想法的影子，完全可以作为单独客体看待的影子，在故事中被浓墨刻画的影子，消失在了团圆的大结局中。

影子澪作为小舟澪的复制体，拥有小舟澪的所有记忆和感情，却又有着和本体完全不同的性格，最典型的区别在于感情的流露。

小舟澪被影子澪“戳到痛点”“你打算忍到什么时候？

”“你要是再磨蹭，我就去说。

”“（慎平）你在东京交了女朋友吗？

”这些外在的表现已经与小舟澪完全不同。

就像一个人知道自己的所有细节，却也很难做出某些改变，因为站在自身立场去出发，不做什么维持原样多少是最好的选择。

虽然影子澪在动画中有些语言行动表现出来她还是复制体，但是在整个角色塑造上来说，她已经完全脱离了本体。

比较典型一幕在小舟澪向慎平表白失败后，影子澪说了这样一段话：姐姐（影子潮）在波韬死后就会消失，那么我是不是还有机会呢？

冷冰冰的影子澪。

图源B站截图影子澪心理最清楚自己也是影子，“复制了人之后，如果不能在一周内消除原型，影子的身体就会变成一团泥消失，我也只剩下六天的生命了，不过我现在也觉得无所谓了。

”所以，影子澪在很多时候都像是在为自己的本体打助攻，各种花式问话试图将“自己”的感情传递出去，也一直在为本体出谋划策，希望能够让“自己”和慎平在一起。

于是在这个过程中，影子澪的行为方式与本体出现了差别，她知道自己剩下的生命该去做什么，从而摆脱了本体思维的限制，成为了一个独立的个体。

“对不起，我用钉子射了你。

”“我是影子澪。

”

小舟澪的道歉小舟澪在后面的剧情中，不再说“原来是我”，而是将影子澪视作一个单独的个体。

尤其是在拒绝菱形窗的告白时，还假装自己是影子澪。

实际上，从这些动作来说，影子澪是作为一个有自己选择和思考的个体存在的，即便她根本不知道自己被制作出来到底是为了什么，也不知道自己前期追杀小舟澪是干什么。

可惜，这样一个早已经独立出来的角色，却成为了动画中唯一一个以悲剧收尾的人。

03谁才是影子作恶多端的波韬和四手能够在新的时间线上存活，而影子澪却消失了。

观众在团圆的结局中得到了安慰，所有登场的角色都有妥善的安排，就像是另一位战斗力担当南方龙之介，他因为被波韬杀害只能暂时寄居在姐姐身上。

但龙之介因为是个本体存在的人，他从整个故事的世界观来看，他是一个完全独立的角色，因此按照读者的想法复活他，世界观逻辑不会崩塌。

甚至最后作者还将新时间线的波韬设定为了龙之介的女儿，让这对在另一个时空相爱相杀的两位角色，身份做了个调换。

可是，影子澪没有办法回来啊，她即便明显与小舟澪不同了，但她在故事世界里终究只是一个“复制品”。

让她出现，安排在哪里呢？

是给小舟澪当双胞胎姐妹吗？

被吓到的慎平很难，因为按照作者的设定，男女主是有过去记忆的，而在他们的记忆里，影子澪就是影子，慎平甚至有几分害怕她。

让结局的世界突然冒出一个不存在的人，似乎有点难。

不过，观众可以记住一个角色。

就如同悲剧更难以让人忘怀一般，影子澪在故事中的表现，强于小舟澪，她清晰地认识到自己想要做什么，应该去做什么。

她虽然看似面无表情，其实心中多少会有些遗憾，因为她知道自己小舟澪没有办法和慎平在一起，也比不上姐姐，可是她想将自己的心声表达出去。

在推动小舟澪表达感情之外，影子澪站在正派一方后，一直战斗到了最后一刻，并坦然接受消失的命运。

她没有浪费存在的任何时间，选择活出了自己，并让更多的人记住了她。

你才是姐姐的影子而她也像小舟澪提出了一个问题：“你才是姐姐的影子。

”其实小舟澪一直处在姐姐的阴影之中，对自己毫无自信，她内心也意识到了这一点，可她却不愿去面对，反而是被复制体直接挑明，你活在了姐姐的阴影下，又何尝不是影子呢？

在《夏日重现》整个故事里，小舟澪整个人的存在感是极低的，可能是因为她被主角团保护太好，毕竟她是团宠。

可也正是因为小舟澪在剧中没有突出表现，反而是让影子澪抢到了无数风头。

而影子澪的各种表现，是她明白在自己短暂的生命时间里，该去做什么。

影子澪与小舟澪所以，影子澪怎么能是影子呢？

就像传播学中提到主我与客我，《夏日重现》中的小舟澪更多地表现成了客我，而真正的主我是影子澪。

即便团圆的结局中并没有她出现，但观众会记住这个坚持了自己内心的影子澪。

而她，不会沦为故事的小角色，而是一个丰富且立体的独立角色。

战斗双方都高智，真的爱住了，虽然结尾打败四手还是用了一些无法解释的纯爱之力哈哈哈。

反派的小女孩真的长得好可爱呜呜。

潮和慎平巨巨巨搭，两个人都不会因为恋爱脑误事，反而因为对对方的爱而成功一次次脱险很难不磕澪和朱鹭子，虽然窗的人设我也很喜欢。

影澪和澪是什么绝美双子组合！

影澪不会害羞打直球杀人贼快，澪就是甜美喜欢害羞的小可爱，再加上共同的记忆，她俩站一起不要太搭！

超超超级喜欢双胞胎姐弟俩，是御姐+一丢丢傲娇的推理之神&可爱帅气武力爆表的弟弟组合，并且因为公用身体真的会多很多很多羁绊，最后日鹤死的时候他们才以那种方式看到彼此真的哭死我了最后一切都结束了，大家都不受影子的影响，一切都是最好的结局，“我们所经历的每一个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹”，但是大家也都没有一起战斗的记忆了，少了那些因战斗带来的团结和羁绊，总有一种失落感和缺失感。

和平日子里的人似乎就是这样，少一些羁绊、多一些安稳。

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。

作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题： 指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。

本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。

此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。

上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。

这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。

由此，主角的归乡才显得难能可贵。

初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。

通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。

有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。

我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。

"快回来吧！

这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！

”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。

最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。

主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。

而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。

这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。

结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

自古四月出神番！

本以为前几天刚推过的豆瓣9.4分，2022年度准霸权《间谍过家家》已经够猛够炸 ！

万万没想到，半路杀出程咬金。

制作公司OLM，去年曾祭出唯一真神，《奇巧计程车》。

今年更是火力全开，一集播完，豆瓣评分直接飙到9.6！

到底强在哪？

小明今天就给您盘盘——

先看这主海报，蓝天、白云，身形靓丽的少男少女……青春洋溢的夏日物语是不是呼之欲出？

再看这主打的双人物料——

阳光、沙滩、泳装、小白裙……懵懵懂懂的甜美恋爱是不是指日可待？

然而，点开一看，心脏骤停。

丧心病狂的主创，直接把女主送进灵堂，请入遗照！

女主开局直接去世！！！

这里的“去世”就是字面意义，货真价实、童叟无欺 ……

尸体在鲜花的簇拥下，她面带微笑，走得安详……死亡，拉开了整个故事的大幕。

而潮的香消玉殒，正是触发这仲夏惊魂事件的，第一块多米诺骨牌。

part I（这部分主要盘剧情，看过第一集的小伙伴可以直接跳过）男主慎平，回到了久别的家乡——和歌山的一座小岛，参加发小潮的葬礼。

在坐船时，慎平做了一个梦。

梦里的潮触摸了一下慎平的眼睛，

梦中的潮嘱咐慎平两件事。

其一，一定要找到“我”。

其二，保护好自己的妹妹，澪。

慎平的父母亲在10年前过世，因此他被小舟家收养，所以和潮&澪两姐妹既是青梅竹马又是家人。

惊醒的慎平，一猛子扎进了对面乘客的怀里。

这种流氓行为，自然反手就被赏赐了一个大逼斗。

登岛后，慎平先在码头遇到了澪。

澪的自行车刹车失灵，整个人掉进水里。

二人前往葬礼的路上，跟刚才那位惨遭袭胸的受害人擦肩而过。

葬礼上，经过死党窗的解释，慎平才知道整件事的前因后果。

事发当天，窗和潮去海边游泳，潮为了救溺水的小女孩小早川诗织溺水而身亡，而诗织获救后好像精神受了刺激，不再会说话。

但看似舍己为人的好人好事，其实并没那么简单。

刚说到关键的地方，仪式要开始了，二人于是约定电话再聊。

晚上回家后，慎平久违的给做菜给养父和澪吃，他们还给潮留了一副碗筷。

接着画面一转，一个着装不同的澪，正在看着自己的家。

路过的警察表示很疑惑——

吃完后，慎平和窗通了电话。

窗的父亲是负责本案的法医，在潮的脖子上看到了鱼线的勒痕，潮很可能不是溺亡，而是他杀。

更诡异的是，第二天被潮救起的小女孩小早川诗织一家人,全部都消失了。

澪这时才回忆起，诗织这阵子一直怪怪的，诗织上周曾对自己说，在野外看到了一个跟自己一模一样的人。

这时，一位路过的老爷爷插话道——

这个小岛上流传着一个传说。

唯一的办法，就是找神社里的蛭子大人解决。

澪突然想到，在潮身亡的三天前，姐妹俩一起去海边捡垃圾。

她们看到了一个和姐姐一模一样的人。

两个人越想越不对劲，决定去蛏子大人的神社一探究竟。

就在通往神社的路上，他们看到了被救女孩小早川诗织的身影一闪而过。

追赶上去，居然在树丛中发现一位受伤的女子。

定睛一看，居然是那位被自己袭胸的大姐姐。

大姐姐挣扎起身，想把重要情报告诉慎平。

话还没说完，子弹划过，一枪爆头。

慎平猛然回头，居然看到一位和澪一模一样的少女，拿枪指着澪。

少女二话不说，立马扣下扳机。

还没等慎平反应过来，凶手已经被枪口对准了他。

子弹贯穿了慎平的头颅，刹那间一束光闪过，惊醒的慎平再次扑进大姐姐的怀里。

他重新回到了渡轮上，轮回开始了……第一集到此戛然而止！

part II《夏日重现》改编自田中靖规的同名漫画。

田中靖规于2006年在《周刊少年JUMP》出道，早期曾经担任知JOJO作者荒木飞吕彦的助手。

2007年，开始在JUMP连载他的第一部漫画《宿妖瞳》，不到半年，惨遭腰斩。

2009年，第二部漫画《健人》开始连载，不到一年，再次腰斩。

熬了四年，2013年又获得一次连载机会，新作根据同名游戏《灵装战士》改编，这次坚持连载一年半，最后还是以腰斩告终。

田中并没有气馁，他一边找机会给其他漫画家当助手，一边反思之前作品失败的原因。

有一次，田中和编辑聊起以前给荒木飞吕彦做助手的日子，突然被荒木老师名作《JOJO》里替身与本体的设定激发出了灵感，于是开始了他长达三年的剧本创作打磨。

这次他痛定思痛，在《夏日重现》第一话就祭出70页的豪华内容。

第一话出场的人物基本上就是整部作品最重要的齿轮，每个字、每个画面、每个细节都是精心设计过的，没一句废话，无一处闲笔（包括开篇看似杀必死的袭胸和底裤）。

最猛的，就是在结尾丢出了近乎团灭的炸弹。

这种巨大的反差除了带来极强的冲击力，还像钩子一般牢牢抓住读者，让人迫不及待继续往下看，最大的好处，就是避免了腰斩的命运。

《夏日重现》也是田中职业生涯第一个有头有尾、得以善终的作品。

up当年撸完漫画，除了剧情脑洞大开的惊喜外，最大的感触就是被剧情逻辑的严密完整所折服。

田中最聪明的一点，就是没有贪心不足蛇吞象。

《夏日重现》构筑的世界观格局相当小巧。

所有的人物&故事，时间线&轮回点都发生在一个小岛里，整个故事的时间跨度只在几天之内。

对于这种强调逻辑的故事，小而美的体量+接地气的日常展开，无疑更好掌控。

很多同类作品动不动就把世界观拉到全国、全世界、甚至全宇宙。

为了噱头摊出一个根本无法掌控的大饼，最后导致剧情彻底失控。

因为涉及轮回&时间线的改变&蝴蝶效应，每个环节必须精准。

所有关键节点和前因后果必须反复推敲。

这也就意味着田中必须在连载前完成全部剧情的构思，不能边想边画，走一步看一部。

三年的前期准备这时发挥了威力，在田中的反复打磨下，观众不断被抽丝剥茧、恍然大悟的惊喜感，和连连神展开、酣畅淋漓的痛快感轮番轰炸。

另外因为轮回能力有限的关键设定，每次使用都会把时间点往后推，之前发生的事件将成为事实。

因此剧情其实非常紧凑，不会出现无上限的轮回，避免了同类题材《明日边缘》《忌日快乐》《源代码》机械复读机的冗余感。

同时，每一次轮回都会揭示新情报，随之而来会有不同的新爆点，让故事内容都很新鲜，几乎没有重复内容和相同的结果。

最难得的是，角色塑造很棒。

每个人都智商在线，没有降智糟心的脑残桥段，不仅主角团个个英明神武。

反派的角色也都势均力敌，始终在思考该怎么解决对手。

随着轮回，主角团进化的同时，敌人们也正在突飞猛进，而不是无脑的被杀被砍。

part III动画版在改编这么一个信息量爆炸+高概念的故事时，也是牟足了劲地增光添彩。

第一集就可以明显的看出，主创非常用心的在利用每一分每一秒，为这个小岛上的故事做铺陈。

首集看罢，都对岛上的每个角落都充满了好奇，仿佛每个人、每句话、每个角落都暗藏玄机。

画面上虽然没有夸张的酷炫分镜，但是人物的动作与表情都非常的自然细腻。

摄影运用了大量缓慢的平移镜头，和电影惯用的构图视角，烘托一种现实主义的真实感。

各种空镜、特写镜头，既调整了节奏，也在提醒观众注意画面细节。

《夏日重现》最绝的，无疑是导演高超的叙事能力。

作为一部重文本的作品，片中有海量的设定和伏笔，主创在交待这些信息时，充分调动视听手段，用充满吸引力的一场场“戏”去引领你，而不是通过沉闷无趣的对话，填鸭式地塞给观众。

跳脱出一般动画怼脸正反打的偷懒操作，完全是影视剧的思维。

设定不再只是设定，而是一个个扣人心弦的故事，是充满悬疑的线索。

反观同类题材的穿越经典巨作《命运石之门》和年初刚火过一阵的无限流黑马《开端》。

一个前期铺陈枯燥，非常难熬；另一个结尾失控，根本圆不回来。

在优秀的叙事节奏之下，《夏日重现》在悬疑氛围的营造也非常好。

为了能给观众喘息和思考的空间，巧妙地插入亲情+福利桥段，缓和了很多压抑沉重的段落。

几乎没有短板的《夏日重现》无疑是样样能打的六边形战士。

单就这个开局来看，小明真心觉得已经到了无可挑剔的地步，本作值得这么高的评价。

作画水准能否始终保持这种逆天的完成度，UP这里可能要打一个问号。

但毋庸置疑的是，《夏日重现》绝对不会烂尾！

原作漫画已于去年2月完美落幕，在经历了《国王排名》《进击的巨人》《辉夜大小姐想让我告白》的轮番毒打后，一个善终的结尾显得尤其重要。

真的，我都快被这几部整出PTSD了，哐哐打脸啊真是……这年头，只要是不伤害观众，平稳完结的作者，都该被请进庙堂里供奉起来。

《夏日重现》这样诚意爆炸的良心神作，不追留着过年吗？！

不定时插入的分集更新【ep14】这番可太有意思了，新ED不仅有Nokia开屏——

分集title还能让你一秒魂穿环球影城……

【ep15】这集炸了！！！

预算真真用在了刀刃上，足足打满20分钟！

大场面动作戏一点不拉跨，节奏奇佳！

反转接二连三，甚至榨干ED把包袱抖到了最后一秒！

看得出主创的的确确是呕心沥血在做这个项目，预感年度霸权无疑了……

*二刺猿的小明还聊了很多其他动画，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧* 间谍过家家◎ 一集飙到9.5！

无敌好看，口碑逆天！

年度霸权，来了…… 鬼灭之刃·游郭篇◎ 一集飙到9.5，年度最佳&史诗第一，霸气回归！！！

外之国的少女◎ 真·艺术品级别的作画！

好番没人看，真愁人……平家物语◎极致惊艳，美到窒息，一集封神！

全程目瞪口呆，这才是真正的高级国王排名◎一集封神，王炸团队又放逆天大招！

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