空中杀手

首先，这是一部非常日本的动画，它不是功夫熊猫、WALL·E那种普世文化的作品。

但是今天的日本就是昨天的欧洲，明天的中国，所以这部动画对于中国观众来说是也是有价值的。

其次，这是一部非常押井的动画，我一开始看到人设的时候也很失望，但是老鸭子要讲的是人生和理想，这才是他的特长，人设对这部动画可能没有太多加分，但是绝对没有减分，请不要因为这个问题而放弃。

The Sky Crawlers的故事发生在一个架空历史的世界中，这个世界已经拥有了和平，为了让世人深刻理解和平的珍贵，光有历史书是不够的，于是欧盟等出资方资助战争公司进行空中战争表演，用持续的“真实”的牺牲来维持世人对和平的渴望。

这只对我们今天生活的这个世界进行了简单的包装而已，以色列在表演战争，非洲在表演饥饿，中国在表演GFW，所有这一切，都与日本无关。

日本人，则干着类似Sky Crawler的完美工作，待遇丰厚，无限复活，简直就是人间天堂，但是，天堂的生活会很无聊。

在解决了所有的问题之后，如何解决“感觉不到生活的实感”这个问题？

一切都上了轨道，意味着一切都是循规蹈矩，战争表演永远不会结束，孩子永远打不过大人，在这些无法打破的规则里感觉不到自己存在的价值，成为了困扰当今日本人最大的问题。

《穿越时空的少女》里面表现的爱情固然可以让人麻痹一下自己，但是爱情过后呢，55岁的老鸭子跑完人生的第一圈，开始跑第二圈之后，给出的答案是等待改变。

“你要活下去，在获得改变之前”，老鸭子苦苦思索之后并没有找到改变的方法，孩子还是打不过大人，但是他又不愿意说“好好活着，一切都会好起来”这种P话，只好选择了保持希望等待改变这个说法。

还在跑人生第一圈的我们也许会想，这个说法和没说法差不多，反正改变不了现状。

对于开始跑人生第二圈的老鸭子来说，有希望的跑下去和没希望的重复一圈肯定有着本质的不同，他自己也开始尝试一些改变，在动画中引入商业元素，引入催泪编剧，引入巴别塔中扮演聋哑人的演员配音，这些有诚意的示范就是他想要传达的东西，他希望我们在第一圈就能跑的精彩。

“如果今天和昨天相比变得不一样了， 那么明天也会与今天不同吧， 如此，我就可以怀着希望生活下去。

”

去年，在『空中杀手 The Sky Crawlers』的日本首映会上，导演押井守对在场的大学生们发出如下的感慨：『我制作这部电影的动机只有一个——我已经过了55岁了，刚开始制作这部电影的时候正好55岁。

我现在才真正开始了解自己的人生。

所谓的人生，无论是对小学生来说还是对这些大叔来说，都是很痛苦的。

这是很正常的。

对于你们这样年龄的人来说，现在只是漫长的马拉松的起点。

而我则是跑完一圈的人。

我作为一个要开始跑第二圈的人，有些话想要告诉你们这些正在跑的人：很痛苦吧……其实我也很痛苦。

但其实这感觉还不坏——当你跑到终点的时候能看到不错的风景。

这就是我过了55岁之后的感想。

』这部内涵深邃的动画电影『空中杀手 The Sky Crawlers』其实并非传统意义上的娱乐片，甚至在某些人的眼里会被视为晦涩、枯燥的存在，但押井守制作本片的目的恰恰不在娱乐大众，而是以文艺电影的标准来映射现实的世界，传递心灵的讯息。

所以，倘若没有25岁以上的人生经验，恐怕很难体悟到影片内含的深意。

和平世界上演的战争秀、永远长不大的小孩（Children）、漫无边际的命运、坚定而又脆弱的情感、无限重生的轮回……这些元素所构建的，不仅仅是押井守所营造画面中的那个虚构世界，而更是我们今天这个世界人们生存状态的真实写照。

这，也正是日本动画与好莱坞动画的最本质区别——后者推崇的是以夸张的肢体动作为核心的『形而下化』，前者则是强调准静止画面中蕴含精神实质的『形而上化』。

尽管好莱坞动画能够创造高达数亿美元的电影票房，但其在心理描写、情绪渲染、表达抽象概念等方面则完全无法与日本动画匹敌。

从技术层面来看，『空中杀手 The Sky Crawlers』将2D动画对人物表情细节的刻画发挥到了极致。

很多看似静止的微妙动作，其所营造的表现力，已经与真人电影的效果不相上下——甚至更为优秀。

尽管经历了票房的失败和电影节竞赛单元的空手而归，但『空中杀手 The Sky Crawlers』仍不失为一部好片，一部能给人巨大心灵震撼的动画电影。

看来，押井守自有他自己的坚持。

正如片末的台词：『即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。

正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？

——还是说，正因为这样，才不够吗？

』---http://www.leeforce.com

踏进河流的脚早就不是你自己的脚。

我们是谁？

我们在为什么而忙碌？

我们是否已经长大？

我们需要为了这个功利境界付出多少？

这些都是导演暗隐在电影中的哲学思辨。

押井守的电影我不算看得很多。

前一部攻壳机动队是宏大的后现代背景。

而今次的场景虽然是工业革命早期，讲述的依旧是后现代题材的故事，但导演对影片灵魂的诠释，显然已经变成了内省的，微观的窥探。

故事的梗概其实比较简单，叙事手法稍显晦涩，讲的是一个和平世界中，一群被战争公司利用的人造人的生存环境和内心的挣扎。

或许没观影过的人会对这样的情节感到乏味。

但导演却淡化了那些科技与战争的因素，并没有在那上面做太多的解释。

在影片中只能看到那群人的生活处境和普通人。

从第一人称的角度慢慢地揭开隐藏在帷幕下的真实内容，慢慢地让观众自己去带入影片的世界观，从而折射、或者倒影出每一个人内心的真实世界。

这是不容易的。

影片中的附线和细节都比较自然。

日本导演独有的敏感、内敛和静溢。

他们被世界的民众们唤做永恒之子，这也只不过是一个对被利用的棋子的美称罢了。

他们不会长大，培育出来后用来战争，用来去体验和完成平年代的人们所无法做到的。

厮杀到底就是他们的工作。

除了工作，他们和我们一样，一样可以在工作结束后去夜店吃块猪肉派、和自己的死党一起花天酒地一番，一样有着自己的责任和家庭，一样有情感世界，有爱与恨。

不苟言笑的长官草薙水素要求函南开枪结束她麻木而痛苦生命，就像当年她开枪射杀她自己的至爱那样。

但函南却告诉让她要活下去。

人有时候每天不得不重复着同样的使命，不得不每天按照同样的航线起航规航，有些细小的、个人的感情速求被淹没在时代的洪流中，我们不得不为了利益而舍弃自己内心的真正追求，或许这些追求在别人眼中像老庄的小国理论中那样渺小。

导演将这些现实社会的问题引进电影中。

最后函南选择了与敌人的王牌飞行员——一名正常的成年男子“教父”单挑。

这是每一个人从稚嫩的孩童进入成人世界的挑战，也是一个过程，或许是一个瞬间，或许是一个夜晚，或许是更长更长。

为此付出的代价也必然因人而异，影片中最后函南在战斗中被打得血肉模糊，他像掠过的飞鸟一般消损在天际。

但最后导演却美化了这种失败。

通过函南的内心独白告诉观众：每次走过一样的路，景色才会变幻万千，光是这样还不够吗？

显然，导演已经将问题的答案告诉了我们。

纵观整篇的人物设定，都是平静而忧郁的中性色调，3D场景设定一向精致。

真实的对白。

战争的CG不算太多，但做工和场面效果无可挑剔。

整部影片的制作相当精良，给后现代的硬朗灰调吹来了一整柔和的风。

草薙用的烟灰缸上是青蓝色的釉瓷珐琅，司令部里的西洋洪钟的声音浑厚而神秘，夜店的墙壁上是迷离的暗粉色霓虹和中世纪的歌特玫瑰，夜寻时飞行员副看城市，仪表的灯和城市的灯倒映在玻璃罩上。

这些细节，令人愉悦。

音乐也非常棒，荡气回肠的竖琴和弦乐。

押井守的老搭档，川井宪次。

非常喜欢这部片子，会重新看第二遍。

说起来这片子看着很闷，但我又着实的恐慌着，因为下午的时候看网易新闻，说有个男的因为电脑座椅爆炸菊爆而死，说的是座椅气泵质量太差导致的。

我现在所坐的旋转座椅也是气泵的，太可怕了，一晚上都在恐慌中度过，但又不得不坐在它上面。

关于真正的，或者是表演的战争，在我看来似乎没有一点存在的意义，打着任何旗号的杀人，或者被杀都是一种残酷的非正义行为。

正义？

正义就是为自己的利益而剥夺别人利益的最佳借口。

有人需要通过战争来引人注目，有人需要通过战争来实现自我，但战争从来都是被人利用来做杀人的兵器。

只有孩子是最适合被用来当作杀人的武器，他们从不害怕，无所畏惧，无所牵挂，上手快，没负担。

他们从一出生就被设定为一个角色，成年人通过种种途径把他们推向舞台的中心，让他们表演那些已经安排好的节目。

不同的是，这场战争片，死亡和损害都是稀松平常的，而且恶魔们还充当粉丝，支持这些非正义的战争继续打下去。

他们的欣喜，悲伤，因战争而来，但他们却不明白战争的目的。

这场巨大的秀，牺牲一个又一个的复制人，他们轮回在永远不老不死的神话中，并非他们真的不老，不死，而是他们一生下来就注定了在那个时候被杀。

我突然间想到小时候完魂斗罗游戏，一开始就只有几个人的时候总是无法通关，后来出了破解版可以有无限人的时候通关就变的简单起来。

每一死掉一个战士，就马上会有新人出现，他跟前任一样勇猛无敌，前赴后继，死而无憾。

虽然到达终点通关的那一个人绝对不会是第一个，但他的成功可以瞬间将前面无数个人的努力都消灭掉，他才是英雄，我也为他而喜悦。

看完电影我眼前始终闪现草剃水素手中握着手枪跟函南优一在车中激吻的那一幕，优一大拇指扣着扳机，要不然就会脑袋开花。

没人会在这场可怕的轮回当中声称不满，除了了水素会跟长官大声嚷嚷几句。

他们更多的是认同这个奇怪世界的规则，默默的、按部就班的就这么过下去，战死在天上，或者还能活着回来。

人生何处不是这么一场以生命为代价的秀呢？

每天所做的一切重复又重复的事情，都像是优一驾驶着飞机在天空中巡查。

成功起飞只是第一步，每天安全回基地，遇到危险能靠着高超的技巧化险为夷是关键，但最最重要的却是，每一个任务都安全完成。

这难度太高了。

世俗的生活中并非每场战斗都能胜利，命运注定了“教父”是不可击败的，就像所有游戏都设定有终极大BOSS一样，这一关会是一个瓶颈，通关就意味着此后再无高潮，但不通关的话，轮回将会继续。

像上述的一样打完大BOSS就GAME OVER还算是好的，但身处千变万化的社会中时，你怎么知道这个老怪就是最后的那一个？

事实证明，小老怪打完还有中老怪，中老怪打完还有大老怪，大老怪打完还有大大老怪……只要你还没有去见上帝，这场打怪游戏就没有一个句号。

因为你早已被父母、老师、老板、朋友设定为是那个魂斗罗里面英勇而又肌肉发达的小小人了，没有别的选择，打怪、升级、通关、获得心理的满足。

轮回的过程就是这样的，人真的好狭隘。

我想请问上帝有没有答案B可以选择？

押井守和大友克洋从上个世际末开始就进入了一个怪圈——表达日趋纯熟，制作日趋光鲜，故事却日趋平淡。

好在押井至少回来了，看前一半我还觉得像是延续<人狼>那样寓意明显的现实主义，结果后一半清晰明了——原来是楚门的银翼杀手。

故事开始的时候显得有些逻辑不清晰，感觉押井是想把悬念保留到最后，我倒是觉得他在开始表达一下飞行员战斗的目的，会好一些。

好在押井没有像Innocence那样通篇装逼，这让他没有成为另一个龌龊司机，回到最初让他享誉世界的塞伯朋克情节上，故事显得悲伤而有力量。

就算有很精彩的空战画面，这片仍然不能拿娱乐的眼光来看(从Macross Plus到Zero到GD Seed，空战动画制作真的越来越棒)，因为押井明显压低了叙事节奏，正对我胃口，每个人的动作都带有一些滞重感，像是缺失了存在一样。

思想仍然是宿命，轮回，嗜血因子，无法冲破的制度，玩物的牺牲，这些他说了二十多年的东西。

押井一直都有这种自上而下的俯视，对生命(无论以何种形式)的人道主义关怀。

结尾的画面是点睛之笔，大块的云和蓝天(片里出现过很多次流动的云，让我想起<大象>，一样的是冷静的美丽与残酷)，地平面只是展现出很小的一部分，人造人，人造人生出的人，和狗，三个不同的物种相继离去，悲哀与安详混杂在一起，风吹过也不知冷暖。

要扣一星的原因在于，太多抽烟的画面，其实这一向都是日本动画的通病，要装酷，就抽烟。

娱乐如<最游记>，洒脱如，感伤如，反正若要追求酷的感觉就猛抽烟，一根接一根，抽得我们审美疲劳，这里面长不大的孩子们，就算再无奈再忧伤，也不要老抽烟啊，实在是太装逼。

PS.. 草薙的睫毛画得有些恐怖，妓女的纹身倒是值得玩味。

日本动画产业自20世纪80年代发展至今，几十年的时间里诞生了大量的动画作品。

有的作品由于其独特性，往往只有经典的一作，却能够在经历较长的时间后依旧保持活力，可以拿出来反复观看。

宫崎骏和新海诚的动画电影不必多说，押井守同样是不错的动画导演，他的作品和宫崎骏一样充满隐喻，却往往略显晦涩，《空中杀手》即是押井守的代表作之一。

《空中杀手》的故事内容是较有争议的，故事背景是某个和平年代，世界上本已不再有战争，却因为洞察到战争对维持人类社会稳定的特殊作用，两家战争公司制造着永不会结束的战争。

既然有永远不会结束的战争，就需要永远不会正真死去的士兵，故事的主人公们——永恒之子，即是这样的士兵。

他们保持在青春期永远不长大，即使死去也会有下一个拥有相同知识、技能、习惯的替代品出现。

这些永恒之子的出现就是为了在战斗中牺牲。

初看《空中杀手》，永恒之子像古希腊神话的西西弗斯，永远重复着无法完成的任务。

但实际上《空中杀手》并不完全是西西弗斯式的悲剧，而是一个与宿命抗争的故事。

在《空中杀手》开头的空战中，有三架战机与被称为“Teacher”的敌人交火，最终被击落两架。

此次战斗中，敌人只使用了一个技巧：就是在快被身后的战机追上时，突然失速下沉，让身后的战机冲过头，稍微越过自己的飞机后，在极近距离将越过自己的飞机用机枪粉碎。

与开头相对应的结尾的空战，函南优一想到永恒之子早已被决定的命运，优一说他要击败Teacher。

想要反抗命运的优一，在面对敌人时，没有被之前的敌人的惯用技巧击败，而是像敌人一样，在敌人加速时，悬停飞机让其越过自己，打算在极近距离将其击败。

可惜敌人也十分老练，两人不断周旋。

之后在优一驾驶的战机越过敌人，险些被击落时，优一加大战机推进力，远远地甩开了敌人，避免被卡到极近距离，并拉升战机且迅速翻转180度，打算以此击败身后象征着宿命的“Teacher”。

虽然优一仍是失败了，可与动画开头被Teacher轻易击落的队友相比，优一已看到了与众不同的风景。

正如该作英文名《The Sky Crawlers》中”crawlers”的含义爬行者一样，优一这样的永恒之子，如同天空中的爬行者。

面对难以逾越的挑战，虽然每次挑战都会失败且仅仅能前进一小步，但他依然抗争着命运并寻求着改变。

整部电影的内核就是一个绝对的悲剧，即使优一驾驶散香击败了Teacher，对他们的现状依然不会有任何改变。

就如同我们所有人一样，都在囚笼里无法挣脱，要么和世界握手言和，要么借助烈焰以燃尽给予他人从自身命运中无法获得的温暖。

LBD蓝光补标

未来不是我们阖眼之后的繁华，未来藏在是繁华里最不易觉察的荒凉，这说在最前面。

日本的动画里，我喜欢新海诚，喜欢他永远的孤独和优雅，但是我也喜欢押井守，喜欢他的作品像个男人一样的气质，冷酷，简明，崇尚思辨。

人类的进步总会把自己置于尴尬的境地，从怕死到了怕生，那样的未来里连结束都不被允许，我们成为永恒之子，我们除了战死之外可以得永生，即使是战死我们也可以转世，即使是我们试图逃避都会被再次利用，制造进步的人，最终成为了构成进步的一个元素。

除了那只无名的狗在草地上蹦跶的画面以外，大多都采用了暗沉的色调，那是一个多么美的未来，世界已经迎来了永久的和平，战争也有战争委员会管理成为了做秀，用途是为了让人们珍惜眼前没有硝烟的日子。

其实所有的事情都是这样可笑的，我们总是需要相同的东西带给我们截然不同的感受，比如我们在爱里受伤然后才能证实自己在爱，比如我们需要战争才能证实我们爱好和平，比如我们需要被奴役才期待自由，总之人需要的在过去现在和将来都是一样的，人所有的努力，所有的旗号，所有的构想都不可能使人性获得安宁，人注定是要迷失在高密度的科技之上的。

一念不生，万籁寂静。

社会没有可能这样，所以战争，奴役，伤害，无知，种种恶都和善一样重要，本来，善恶相对而成。

然而当函南第一次说出正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千时我还是惊喜的认为这就是押井守苦中作乐的精髓，事实上不是我瞎猜，因为不久后，函南在准备击垮教父的时候再次重复了这句话，并且说光是这样还不足够吗？

这句话在我看来几乎照亮了整片在乌云中的天空，即使人类被命运重复使用我们才得以知道微小的自我控制有多么值得喜悦，如果所有的人类轨迹都毫无相同之处，我们既不可能走到今天也不可能在任何时候掌握身为人的尊严感，我们不能缅怀不能担忧，我们的路在整个虚无中没有任何意义，甚至连共性都失去，这样应该更惶恐和无助吧。

所以，即使函南被教父干掉了会被再次利用也好，每一次我们生和死的方式和意义都不相同，光是这样还不足够吗？

有意在职员表前最后的画面上单单只剩下天空，连狗也一步三回头的走出了画面，那么明朗又不被左右，我希望这是在说一种心境，开阔又释然，不再哭了，不再害怕死不了了，不再痛恨回忆被复制了，这是命啊。

职员表之后函南不在了，虽然飞机落地的样子那么像。

草薙的样子平静，对柊勇来说可看成全新的开始了，这一次，我想会是不一样的，因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千，草薙你要留心未踏足的地方，别再忙着厌倦看过的每一处了。

游戏是有规则的，好在，活着的游戏规则我们并不知道，要靠个人的领悟，草薙你的游戏不在天上了，柊勇你的游戏里教父是什么你还不知道呢。

因为本片的人设兼作画监督是 西尾铁也此人正是 naruto 第一季 的人设兼作画监督……from 24frames囧rz……

为什么男猪脚的脸画得象个婴儿？

下宽上窄，还有点婴儿肥。

战斗机的战斗场面画的很逼真，可人物，感觉很怪，太假了些，而且男的很女性化，女的比较男性化。

是故意的么？

突然还发现，男猪脚的长相和那只长耳朵狗很象，发型很像，眼神很像，性格也很像，爱毫无缘由地相信、依赖他人。

这部片子很长，但最后我好像没看懂。

是说“战争与和平”这个大道理么，还是在阐述别的什么深刻含义？

从头看下来,明明没有什么意义的战斗却是必须的?所以这是一款第一人称的飞行射击类型的游戏?这游戏还是欧洲的某个英语母语国家开发的,日本显然只是运营方..游戏角色自然不会成长,外貌也不会改变.开始的时候可以选择阵营...优一这一方有7个角色,基本数据是飞行技巧,外貌,性格,角色名字由玩家自由输入.进入游戏后玩家大脑被电波之类控制,现实记忆屏蔽.角色死亡即算输,自动退出游戏,重新开始.打败对方阵营即赢.除了7个战士,其他的都是NPC.教父是敌方BOSS?不过玩家之间居然会有女儿..?游戏角色还会怀孕??怪游戏..看到天上的飞机确实很想把它射下来...每天都一样也是游戏的缺陷吧,说什么总会有新的出现,到厌烦的时候还不是会自杀来退出游戏.所谓的爱,也都是虚拟的.触觉嗅觉视觉完全被电脑控制.生命在游戏的虚拟世界里没什么意义,死了,大不了重新玩罢了.这样看来还真是无聊啊.