我不是药神

本文不授权也没有授权过除豆瓣官方以外的任何公众号转载。

1.领班跳舞的时候，思慧起哄的声音最大，喊脱裤子的时候，甚至有了恶狠狠的发泄报复意味，当程勇看向她的时候，思慧的眼睛里含着满满的眼泪。

可以想象思慧曾经受到过怎样的侮辱，委屈，轻慢。

思慧这样悲愤，说明她并不喜欢自己的工作。

可生活就是这样，第一次你跳一支舞，后来你脱一件衣服，再后来你能主动摆一床情趣睡衣，不跳也得跳。

再再后来即便已经找到了程勇作为“靠山”，被领班一叫就走却已经变成了本能。

环境对人的腐蚀能力是潜移默化的，当你迈出第一步的时候，你就再也不可能全身而退。

思慧是为了女儿没得选，普通人，如果有选择，真的是千万千万不能走这条路。

一步都不能。

2.思慧的女儿看到程勇脱了衣服躺在床上的时候，她没有惊讶，也没有好奇，而是表现出了与年龄不符的冷漠和阴沉。

说明程勇不是第一个来他们家的男人，小姑娘不是第一天见到妈妈带陌生人回来过夜，并且她相当讨厌这些人。

思慧说，孩子半夜很容易醒。

而思慧家那么逼仄狭小，隔音效果你觉得呢？

那么你想一想，小姑娘以前半夜醒来，可能听见了什么？

可能看见了什么？

在青少年犯罪学或者发展心理学中，按照皮亚杰认知发展理论（Cognitive-developmental theory），思慧女儿的年龄正处于思维、认知和道德构建的重要阶段。

而她在这么小就经历了这些，又因为自己的病过早的尝到了人情冷暖。

再加上单亲的因素，这种小孩子的人格其实已经很扭曲了，如果不及时进行心理干预引导，将来她的三观很难正常，人际交往和婚恋也不会顺利，因为她已经很难拥有对他人的善意和信任，也缺乏道德意识。

想想白夜行里的唐泽雪穗。

有关成人依恋和原生家庭的研究表明，母亲的言传身教对子女的影响，几乎是终身制的。

在小女孩的视角里，她看不到，或者说因为太小而不能理解思慧的牺牲，那么在她看来，妈妈是怎样的人呢？

思慧拼了命和病魔抢女儿，可是照她这种养育方式，这孩子就算活了下来，将来又能过得好么？

一个道德发育不良，人格扭曲，有严重童年阴影，还生活在社会底层的小女孩，如果到了叛逆期，她会变成什么样子呢？

她从小接受的是这样的性教育，将来到了青春期，她会变成什么样子呢？

3.当程勇蹑手蹑脚的出门，并且说了一句：别吵到孩子。

思慧关上门以后不易察觉的笑了一下。

他和她以前的客人都不一样。

他是唯一维护她的尊严，考虑她孩子的感受，唯一把她当人看的人。

其他的客人可能曾怨过她的孩子败坏了兴致，所以她才会主动说“你要是介意孩子，我们去楼下宾馆”，只有程勇说，别吵了孩子。

从程勇坚持送她回家时，思慧的表情就一直麻木而呆滞。

因为她知道程勇想要什么，自己该做什么，而这些都是自己厌恶的。

在程勇没有做，蹑手蹑脚的走了之后，她脸上才偷偷笑了这一下，变得灵动起来。

4.思慧打架的时候，一边走一边扎起头发一边抡起折凳砸，这一段致敬的是张柏芝在《喜剧之王》里，第一次听周星驰上课的那一段。

“折凳抡人”在周星驰的很多电影里都有体现。

食神里借着戴眼镜的评委大妈还说了一句类似于“好折凳，折凳的奥妙之处就在于它可以随手可得，还可以坐下来隐藏杀机。

”张长林从畏罪潜逃到接受审讯的那一段，像是真的犯罪分子一样。

不仅本片，张长林的扮演者王砚辉的演技精湛到，他在《烈日灼心》里的那一段审讯，甚至被人当成了真实的刑侦录像。

张长林卖假药，恶意竞争，哄抬药价，可是当他落网后，被各种逼供，始终也没有供出程勇。

也算是盗亦有道。

读到这里，你是不是对张长林突然有了一丝感动？

那就对了，你看，人性就是这样，好人成佛要历经九九八十一难，坏人只要放下屠刀就可以了。

5.口罩象征病人们的心防，或者说尊重。

程勇刚开始推销被拒的时候，病人们带着口罩。

后来第一次和病友群群主们谈合同的时候，要求大家摘下口罩，因为他觉得大家不尊重自己，大家在一片压抑中纷纷摘下口罩，象征大家走投无路迫于形势屈服于他。

程勇嘴上一脸嚣张的说，嫌有菌是吧，那你们走吧。

手上却悄悄地掐灭了烟。

当时吕受益是第一个摘下口罩的，后来当团队解散的时候，吕重新带上了口罩。

老吕死了以后，程勇从吕家出来，楼道里的人看着他，却都带着口罩，并都对他一脸冷漠。

当程勇在囚车里游街的时候，人们自发主动的摘下了口罩，象征大家已经完全接纳了他，尊敬他。

6.群众向瑞士药厂示威的时候，吕受益只是远远的一脸看戏表情的吃着盒饭，仿佛事不关己。

因为他对瑞士方面根本不抱希望，也因为他是唯一知道有廉价药的人。

7.吕受益说当初不想死是因为儿子，看到他第一眼的时候，就不想死了。

他离世看得最后一眼也是儿子。

不想死是因为儿子带来了生的希望，再次想死是因为不想再拖垮家庭让妻子儿子将来没有希望。

老吕为了希望而生，又为了希望而死，他不知道，其实他只要活着，对他妻子来说，就是希望。

8.吕受益的橘子。

吕受益在宣传海报上就一直握着一枚橘子，在剧中也一直讨好似的对别人说“吃个橘子吧”。

但是只有黄毛一个人吃了。

还是在他的追悼会上躲在角落里偷偷的吃。

9.黄毛一直在立各种flag。

三个人斗地主，那一轮老吕是地主。

结果程勇只剩最后一张牌被黄毛的双王炸了，导致老吕顺利出了牌。

程勇发怒把牌扔黄毛脸上的时候说，你炸他啊，你炸我干嘛？

黄毛解释：不炸，你跑了。

内心就是我不能让你跑了，跑了，药怎么办。

后来吃散伙饭的时候，黄毛第一个跳起来把杯子砸了。

吕受益的橘子只有是黄毛吃了，结果吕的追悼会过后他也死了。

黄毛曾经跟程勇说，车让我开一下呗。

程勇说：你开个屁。

黄毛说：“开一下又不会死。

”结果他保护程勇的时候，第一次开车，然后就死了。

程勇说让黄毛回家一趟，黄毛说，不回了，家里人以为我早死了，别回去再吓着他们。

黄毛本来打算干完这一趟就回家的，火车票都买好了，结果就这一趟就死了，到死也没回成家。

黄毛第一次被程勇抓的时候，眼瞅着抓不上了的时候，他出车祸了；他最后一次被警察抓的时候，又是眼瞅着抓不上的时候，出车祸了。

10.除了上文提到的尊重外，口罩的另一个象征是人对自己生命的珍视。

老吕不想死的时候，口罩能戴三层，当他自杀的时候，没有戴口罩。

黄毛是病人里唯一自始至终没有带口罩的，也是唯一一个事事好勇斗狠不要命的。

他工作和吃饭的地方是屠宰场，见惯了刀锋、尸体和鲜血，另一方面，屠宰场一派污浊，惜命的病人根本不会去那里；和张教授打群架的时候大家本来想着是自保，黄毛第一个冲上去把保安一脚踹倒；警察搜查店铺的时候，程勇和老吕都蹲下了，只有黄毛凶狠的瞪着警察；在夜场跟领班起冲突的时候，黄毛第一个握紧酒瓶准备砸场；散伙饭上跟程勇闹脾气，让碎玻璃杯把自己扎得满手血。

黄毛的台词很少，但是眼神和气场很足，他眼神一直是恶狠狠冷冰冰又充满挑衅的，只有三次，他的眼神曾经柔软过，第一次是程勇给他发工资，第二次是在码头看夕阳，第三次是他以为他逃脱了警察追捕后那兴奋的一回头。

黄毛很小就离家出走在社会上闯荡，他究竟曾经历过什么，才把他变成如今这种“恶狠狠冷冰冰充满挑衅，看着沉默寡言，却随时准备不要命”的样子呢？

11.程勇的父亲在片头，医生说他病危的时候，他吃饭洒得到处都是，还闹情绪拒吃。

第二次程勇喂粥的时候，当时程勇挣到了第一笔钱已经安排程父做了手术，喂一半被小澍打岔程勇一时分心没顾上，程父着急了用上海方言说，你先让我吃饭！

说明确实好转了很多。

标志着程勇生活从此进入正轨。

也是他决定金盆洗手的原因之一。

除了家人的牵挂外，另一个原因是，程勇其实一直是怕被抓的，风险他也看的到的，但是没有真的遇到过被抓的情况，所以尚存侥幸心理。

后来警察真的来抄了一次店，正是那一次让他感觉到威胁是真真正正存在的，然后他抽了一夜的烟选择放弃。

插播一条：感谢来自评论区真正的警察叔叔们的专业化补充，电影里有几处明显的穿帮：a.搜店的时候，警察没有出具搜查证，根据《中华人民共和国治安管理处罚法》第八十七条，公安机关对与违反治安管理行为有关的场所、物品、人身进行检查时，在场警察不得少于二人，并应当出示工作证件和县级以上人民政府公安机关开具的检查证明文件。

对确有必要立即进行检查的，人民警察经出示工作证件，可以当场检查，但检查公民住所应当出示县级以上人民政府公安机关开具的检查证明文件。

否则就是程序违法。

b.作为辩护律师应该想办法帮程勇脱罪，然而片中的台词张嘴就是“虽然我的当事人犯罪了”，在法庭还没有判刑，也就是罪名还没有成立的时候，律师不能替他的当事人认罪，这是违反职业道德的。

c.程勇从监狱出来，居然没有剃头。

在监狱里呆了三年，出狱时却还穿着以前的衣服，这不可能。

12.程勇第一次拉刘牧师入伙的时候，忽悠他说，神说我不入地狱，谁入地狱。

那个时候他说这话只是为了赚钱。

吃散伙饭的时候他说，我上有老下有小的我不想坐牢。

后来老吕死了后，他在明知道自己可能会坐牢的情况下决定以成本价甚至赔钱代购药，那个时候他是发自内心的想，我不入地狱，谁入地狱。

13.片尾程勇终于被抓的时候，即使警察把他的脸按到地上，他也一脸坦然安详。

然而当他看到那些抱着药箱逃走的下线们也被警察抓了回来的时候，他的情绪终于崩溃，因为挣扎而变得扭曲的脸上写满了难过与不甘。

还有那绝望的眼神，那一刻，他仿佛是倾尽所有仍然无法拯救世界的救世主。

14.程勇听见吕受益清创的惨叫，被吓得坐立不安。

而老吕媳妇坐在他旁边一起听着，却面无表情。

说明她已经听得太多了太久了，听到习惯了，麻木了。

不过我倒是觉得，王传君这里的表演还可以更进一步，比如嚎着嚎着突然破音了，或者嚎着嚎着声音突然变成了一种扭曲的呜呜咽咽，显得太疼了太虚弱了已经筋疲力尽了发不出声了。

他其实不需要一直嚎得那么始终一贯的惨烈。

再比如，他跟程勇寒暄的时候可以声音嘶哑一点，更加能体现已经被折磨得很久了。

有人提到王传君是受了妈妈在医院的影响，所以这一段，见仁见智吧。

15.警察曹斌一直在自己的良心和职责中纠结。

第一次他跟局长说，他在侦查中发现印度药有效，局长打断了他，于是他选择了职责。

第二次他在楼梯上劝局长别查了，局长说，法比情大，我忍你够久了，让开。

于是他再次选择了职责。

当老太太向他求情后，他去洗了把脸，然后看向镜子，那个时候他在自我拷问，他自己和他镜中的影子分别代表了职责和良心两个立场。

然后镜头聚焦镜子里的倒影，暗示他要选择自己的另一面，选择良心了。

接着辅警进来问他怎么办，他说放人。

再然后黄毛死了，曹斌至此完全站到了良心的一边，选择背下处分彻底撂挑子。

16.在机场的时候，曹斌对程勇说，咱哥俩找地方喝一杯？

那个时候曹斌已经知道了程勇的身份，很可能就是来提醒他小心甚至是来通风报信的。

可惜程勇没有给他说话的机会。

结果当晚就被抓了。

等程勇出狱的时候，曹斌去接他，说了同样的一句，咱哥俩找地方喝一杯？

这一次程勇没有拒绝。

第一次他拒绝，一是儿子走了伤心，二是因为晚上病人还等着他送药；第二次他应邀，却得知病人们已经不再需要他。

“别卖药了啊，格列宁纳入医保啦，没人买印度药啦。

”“纳入医保了？

哦，那挺好。

”纳入医保这件事，程勇居然是最后一个知道的，这些年究竟有没有人来看过他呢？

（有狱警提醒我说，只有直系亲属才能探监。

可是这不是恰好证明了，确实没有人来看过他的事实吗？

连直系亲属，都因为种种原因没来探望过，不是恰好证明程勇处境凄凉么？

）17.思慧第一次问程勇，外省卖不卖。

程勇脸色一变说，不卖，要低调，我不想坐牢，闹大了大家都没药吃。

重出江湖的时候，也只肯给卖给旧名单上的人。

后来印方说药厂已经查封，程勇反而放开了，决定卖外省了。

因为他那个时候就知道，自己可能快进去了，因为他不能保证印方不供出他来，比如搜到他的签字合同。

其次是印度药厂已经查封停产了，索性破罐破摔能救多少是多少。

18. 在码头看夕阳的时候黄毛走在程勇身后学狗叫逗程勇，暗示他忠犬属性，后面为了掩护程勇，不惜自己开车冲到警察面前挑衅，用生命证明了自己的忠诚。

他死后程勇坐在他屋里对着遗物哭悼的时候，镜头里闪过一条白狗。

19. 曹斌曾经极度看不起程勇，在警局里他曾经气到歇斯底里的要揍程勇，当时曹觉得程没出息还打老婆简直混帐，结果被其他警察拉住，程勇靠在墙角畏首畏尾的像个犯了错的孩子；后面黄毛没了，程勇追到医院瞪着猩红的眼睛咆哮着歇斯底里的要揍曹斌，此时程觉得曹冷血没人性，结果被其他警察拉住，曹斌瘫倒在墙上手足无措的像个犯了错的孩子。

程勇曾经问黄毛，你是不是特别看不起我。

黄毛说是，然后看了程勇一眼，补充了一句，以前是。

其实这个转变不止黄毛，曹斌也是。

20.程勇拉神父下水的时候，大道理一套一套，假装自己是为了救人，然而他实际是为了赚钱逐利；后来在被曹斌质询的时候，他抽着雪茄说“我这么大的厂子我能赚多少钱，你说的那个能有我这值钱吗”，假装自己逐利，其实是为了能接着救人。

21.程勇第一次去印度的时候，放眼望去，印度各种脏乱差，背景音乐也是garbage garbage垃圾垃圾，可是在一片垃圾中，有救命药，小孩子在楼下空地活泼的嬉戏；上海高楼大厦鳞次栉比，干净又繁华，病人却吃不到药，小孩子冷漠的看着妈妈接客。

22.吕妻在家宴上，把荤菜调换到了程勇跟前，又满含热泪的、虔诚的直视着程勇的眼睛，敬了程勇一大杯酒。

后来在追悼会上，她面如死灰，看都懒得看程勇。

在她看来，给她希望的是程勇，毁掉她希望的也是程勇。

在老吕媳妇跪求程勇重新出山的时候，我突然有个疑问：打开销售渠道的思慧是老吕联系的，翻译神父是老吕联系的，甚至一开始印度药的信息也是老吕带来的，老吕才是白血病患者。

既然所有的线索老吕都知道， 程勇干不干真的重要么？

神父已经有了印度人的电话，他们要是愿意，完全可以自己把线搭起来去跟印度人谈判把代理权抢过来啊，程勇说的没错，他又不是白血病人，为什么一定要拉着他呢？

老吕媳妇的演技很精致。

她很聪明，没有像现在很多演员，演寡妇就是在葬礼上哭天抢地大吼大叫。

确实的，人在悲痛到极点时候，是哭不出来的。

所谓哀莫大于心死。

23.思慧的丈夫在得知女儿生病后选择了抛妻弃子。

但老吕在查出病的时候，老吕媳妇只怀孕五个月，完全可以引产。

可是她没有。

医生说老吕要骨髓移植，但仍然可能人财两空，她毫不犹豫的说，我们做。

夫妻本是同林鸟，有人选择了大难临头各自飞，有人本来至死不渝，却不得不面对梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

24.程勇进去的时候，有一条街的人送他。

因为他是他们的药神。

三年后格列宁纳入了医保，人们不再需要吃高价药了。

于是当他出来的时候，接他的只有曹斌一个。

当然，你可以抬杠说，病人可能在这三年中不幸过世了。

可是一条街的人死完了？

夸张了吧？

就算病人没了，那病人家属呢？

家属来代为致意，有吗？

你也可以说，家属不知道具体出狱时间。

可是，如果是经常来探监的，怎么可能会不知道具体时间？

只要有心打听，会不知道具体时间？

至少，思慧和神父，作为老员工老朋友，该来吧？

可是人呢？

程勇为了救人，送走了儿子，赔光了厂子，还失去了三年自由，可是当人们不再需要他的时候，来接他回家的就只有他相爱相杀的小舅子。

好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净 。

影片前半段病人送了一面锦旗：仁心妙手普众生，徒留人间万古名。

初看是觉得无厘头，全场都笑，看到后面才知道，原来这锦旗恰恰是对程勇的预言。

（事实上，连曹斌接程勇也是穿帮镜头。

评论区的狱警叔叔指出：程勇已经离婚，所以曹斌不算直系亲属，不具备探监资格。

曹斌是公安系统，而监狱是属于司法行政系统下面的监狱管理局来管理的，名义上都是警察，实际上隶属于两个不同系统，所以不存在内部消息一说。

如果曹斌能够得到消息，只可能是：a.通过监狱的狱政管理科审批。

（不是特殊情况一般不允许）b.认识看押他监区的人传话（违规行为）。

）25.老吕死了，老吕媳妇不原谅程勇，黄毛不原谅程勇，病友们在老吕家门口乌泱泱站了一大群，全都阴森森的瞪着程勇。

连程勇自己都不原谅自己。

可是老吕的死，是人家程勇的错吗？

程勇要是真的不管老吕，老吕应该都死了多久了。

就像程勇说的，他上有老下有小，中间还有一大厂的工人要养，他不想坐牢，有错吗？

病人不想死，那他程勇就想吗？

可能他错就错在他不懂有句话叫升米恩，斗米仇。

救人是不够的，人们要的是救人救到底，送佛送到西，没有救到底，那你就有错。

于是程勇为了救人终于把自己救进了牢底。

明明是团伙“作案”，最后坐牢的只有程勇一个人。

我不入地狱，谁入地狱。

26.每个角色在面对可能影响自己命运的“大佬”的时候，都会不自觉的变得卑微，甚至谄媚。

比如思慧面对夜场领班，比如老吕面对程勇，比如程勇面对下访车间的领导调查团，比如求情的老太太面对曹斌。

俗话说蝼蚁尚且偷生，但人在偷生的时候，也确实能卑微如蝼蚁。

27.一个很讽刺的地方是，张长林卖假药的宣传大会上，BGM是《感恩的心》，另一个很讽刺的地方是，张长林之前卖的是面粉做的完全没用的假药，十来年没出事。

后面张卖的是有效果的走私药，结果没多久就被抓了。

而且是不惜一切代价也要通缉他。

28.剧中的患者们，包括现在看了这个片子的观众们，都在抱怨特效药为什么要卖那么贵，为什么要研发那么久，为什么我们没有自主研发的国产靶向药。

但你去高考报志愿的版面看看，全都在生物劝退，制药劝退，化工劝退。

劝人学医，天打雷劈，天灭理化生，退坑保平安，计算机大法好，金融饭碗宝。

生物化学圈子里，读博读不下去转行的，因为待遇差养不起家买不起房不敢生孩子被迫转行的，在实验室待太久已经和社会脱节的，甚至三四十岁项目做不出成果没结婚没存款最后压力太大跳楼的，多的很。

至于投资圈，很少有资本愿意给生物行业砸钱，毕竟坑太大，风险太高，回报率太低，回报周期又太长。

2002年，部分国家GDP总量，第三列以美元计量，第四列以人民币计量一个制药公司的研发投入成本都赶得上一个国家一年的全国生产总值了，就问普通资本谁敢轻易碰这个无底洞。

如果真的是像大家说的一样为了牟取暴利，为什么不选来钱快来钱多成本小的项目，反而要填医药这个坑？

项目成功了还好，项目一旦失败，几十亿几百亿就等于打了水漂。

这也是印度药这么便宜的原因，因为它是盗版，他只要照抄配方就可以了，不需要自己长年累月的研发，它的科研成本为零。

所以问题就回来了，穷人不想死，那辛辛苦苦搞研发的科学家和投资人，就应该死么？

绝症A已经研发出了特效药，所以你们要杀鸡取卵，竭泽而渔，那还没有研究出对症药的绝症B的患者，就活该等死么？

非要拿利润率说事的，建议你查一查福布斯全球五百强利润排行榜，看看制药企业们分别排第几，再看看榜单上第一名是谁。

29.很多人感慨药价过高才把人逼成这样。

药厂定价是因为药厂有研发成本、生产成本和运营成本，药厂要在市场竞争中生存下去，要养活科研人员，要购买实验耗材，要有资金和动力研发更多的药治更多的病救更多的人。

药品不是食品，可以薄利多销，药品只有对症患者这唯一的销售空间，药厂必须在有限的专利保护期内面对有限的人群收回前期几十年投入的高昂成本。

药价还包括了交给政府的税钱。

一个产品能够上市，是经过了企业市场调研和政府物价与质检部门审核的，换句话说，这个药价是消费者，企业，监管部门三方博弈所达到的一个制衡。

在这个平衡点上，企业能够盈利，政府能够收税，消费者也不会绝对买不起。

那为什么大家会觉得贵呢？

不是因为瑞士药厂追逐暴利涨价了，而是因为印度药厂的超低价打破了原有的市场平衡。

黄毛说过，就算把药卖五千，也还是有人吃不起。

世界上永远存在“更穷”的人，那么降价要降到哪里才是个头呢？

所以，无论瑞士原版定价多少，它哪怕良心大爆发愿意赔钱卖，只要有人敢出价比它低，消费者总是倾向于选择更低的，这就是曼昆在《经济学原理》中指出的企业间价格战的原因。

瑞士卖四万，程勇卖五千和瑞士竞争。

程勇卖五千，张长林就敢把扑热息痛加面粉卖两千和程勇竞争。

再举一个可能不是很恰当的例子，一支高档大牌口红，国内专柜卖400，国外卖300，机场免税店卖200，你去美妆圈打听打听，求代购的人少了吗？

连口红这种可买可不买的消遣品，差价最多也就一二百块钱，尚且能有大批求代购的，那你凭什么认为，作为不得不买的救命药只要通过降价就能彻底平息民怨了呢？

程勇一开始在包子铺报价五千的时候，比起四万已经低了那么多，可是群主们的抱怨又少了吗？

联系自身实际想一想，淘宝上的东西都是平常买不起的吗？

那为什么大家还要凑双十一的热闹？

病人在为了活命的情况下你说他会不会变得比双十一更疯狂？

再重复一遍，世界上永远都有更穷的人，而只要差价存在，消费者必然是倾向于选择价格更低的。

老吕媳妇说，张长林被抓是因为他把药价哄抬到两万，没人愿意保他了。

然而你仔细想一想，既然从前4万的药都有人吃，两万的药真的完全没有人买的起么？

那为什么张长林会被人举报了呢？

无非是在接受不了五千到两万这个差价的人的眼里，你不让我吃药，我也不能让你有好日子过。

凭什么只有我吃不起，那大家都别吃了一起死吧。

这也是程勇重出江湖后哪怕赔本也不敢涨价的原因之一（另一个原因是如他所说“就当还他们的”）。

已经按照500卖了那么久了，群众已经在心里接受了这个价位，他要是敢突然涨价，他就是下一个张长林，一旦激起群众不满，他进去得就会更快。

他进去的越快，能救得人就越少。

重要的事情说三遍，世界上永远都有更穷的人，只要消费者知道有差价，必然是倾向于选择价格更低的。

老太太对曹斌说，“印度药有没有效果我们患者能不知道么”，可是印度药和瑞士药的有效成分比例，杂质含量的差别，杂质可能带来的风险，她又知道么？

当信息不对等时，如果劣质的货币同优质货币具有相同的购买力，人们总是熔掉良币而把劣币花出去，最后良币彻底退出市场流通，市面上全部变成劣币。

既然两个药看起来具有类似的疗效，普通人又没学过医，有什么理由一定要坚持高价的正版呢？

劣币驱逐良币的格雷欣法则（Gresham's Law）到底是经济市场的铁律。

30.瑞士药企的员工其实很无辜，电影上映之后却成了被骂得相当惨的一个人。

电影放映到示威游行泼粪的时候，影院里竟然响起了一片叫好声。

但是，客观来看，食君之禄，忠君之事，他作为员工尽职敬业而忠诚，他领着人家瑞士的薪水，当然要负责维护本公司的权益，否则才是吃里扒外。

人性是复杂的，很多矛盾掰开了其实就是立场问题。

这个世界本没有什么是真正黑白分明的，孰好孰坏的形象其实都是被塑造出来的，每个人都有自己的无可奈何。

然而电影却为了戏剧冲突效果简单粗暴的把医药代表简谱化成一个不近人情贪婪冷血苦苦相逼的大坏蛋。

试问，如果学医制药要面临医闹打砸，要被游行的群众泼粪，还要被电影刻意丑化，被舆论痛骂，在连人身安全和做人的尊严都得不到保障的情况下，有谁还会愿意卖药行医呢？

一位顶尖学府的生物科学在读博士生，在看完电影后发的朋友圈覆巢之下，复有完卵乎？

31.如上文所述，药厂没有错；药企员工也没有错；程勇代购是为了救父亲，为了让更多的人吃的起药，程勇也没有错；警察要维稳，要坚守程序正义，警察也没错，警察要是真的敢带头支持盗版，那才是徇私枉法。

其他病人更简单更可怜，就只是为了少花点钱，能多活几天。

明明每个人都没错，每个人都只是为了活下去，却不得不在一起斗智斗勇，甚至你死我活，你看，命运和现实是血淋淋的，它们才是最大的反派。

（最后感谢评论区所有帮助本文润色与补充的读者朋友）

我的先生在印度工作，两个月回来一次，每次回来都会有人托他带药。

托他的人里，有普通职员，也有BAT的前高管。

治病难，治病贵，对于平民和有钱人都是一个难题。

用以三分之一甚至更低的价格，买到疗效、成分一模一样的药，穷人和富人一样需要。

电影里，徐峥第一次去印度拿代理权的时候，说“Life is money”。

是为这部电影的注脚。

生命权很庆幸生活在如今这个年代，经过了启蒙运动后的世界，生命变得无比重要，而在二战之后，随着生活质量提高，科技特别是医学的发展，人的寿命大幅提高。

翻看了下数据，以中国为例，民国时期的人均寿命只有35岁，即使到了解放后，1958年，也只有57岁，改革开放后的81年为68岁，而2015年人均寿命是76.34岁，女性接近80岁。

这种提高是如此明显，以至于让人难以描画一个人均寿命35岁的年轻世界。

正因为如此，长寿便成了民众认为理所应当的事情。

活着，活得更久一些，因为未来会更好。

如果生命是个股市图，我们的预期是他会持续走高，物质条件会继续改善，因此没人愿意抛售。

遇到了要平仓的风险，也要大量投钱，让仓位重新回到正轨。

Life is enjoyable. 谁都不想放弃。

金钱资本主义社会最大的发明就是将资本、金钱与人的社会地位挂钩。

至少对于99%的人如此。

你的资产每增加一倍，就能体会到不同的待遇和周遭人的目光。

虽然说，钱能解决的问题都是小问题。

但是金钱数量大到一定程度的时候，对于大多数人成了问题，它就真的成了问题。

金钱续命的玩儿法，有很多种。

日本各种全筛查体检，单人2万以上一次。

硅谷大佬们玩儿的给自己注入年轻人血液续命。

Google的创始人，则用母公司，疯狂的投资生物科学。

刘慈欣曾经写过一篇《永生的阶梯》，被采访的时候毫不讳言要努力赚钱，用钱续命，踏上永生的阶梯。

知识产权抗癌药贵，是事实，也是无奈。

新药研发周期往往十余年计，期间还有研制不成功的风险，而研发人员往往都是博士起，国家社会培养一个博士也是要倾注大量资源的。

而新药研发后，销售周期往往只有几年，因为很快就会有别的类型同样效果或者效果更好的药物问世。

药品研发往往是商业公司行为，极高风险，在商业社会看来，只能用极高收益才能弥补。

因此药物贵，罕见病的药物更贵，便成了商业社会基本的伦理道德。

而知识产权就是为了保护研发，如果收益被破坏，就不会有商业公司投入研发，而新药的研发速度也会受到影响。

因此，剧集里面，瑞士的医药代表要追查印度药，被艺术化的黑化了。

而事实上，从商业文明角度来看，他们是合法的，印度制药商才是非法的。

三岔路口只可惜，印度穷人太多，病患太多。

任何时候，数量多过了一定阶段，他们的诉求就会把规则踩在脚下。

所以，印度公司大量极低成本仿制药，把商业文明践踏在另一种粗暴的野蛮诉求下：我们想活命。

而政府对此基本上是默许态度，这个三岔路口，极其有趣，资本主义文明带来了生命的繁荣，而反过来，因为生命的繁荣导致人们对生命的渴望，又一次将商业文明踩在脚下。

电影里有个片段很有趣，就是徐峥第二次去印度的时候，路过了印度人拉着湿婆的造像从市集穿过，周围都是围观群众。

最后一幕，徐峥在囚车里，如同湿婆一样，从人群穿过。

虽然身在囚车，但是两个意向相互映衬，让徐峥的角色有了神性。

说起电影《我不是药神》，我也算和它缘分不浅。

早在去年上海国际电影节的时候，我就参加过它的电影发布会。

当时它的名字还是《印度药神》，剧情简介不甚明了，大致是个卖药发家致富的故事，纵使有徐峥主演，宁浩监制，但如此剧情、不靠谱的名字以及名不见经传的导演，总让人隐约有些担忧。

发布会上大家客客气气的套路感更是加深这种印象。

流水线一般地介绍了几位主演，发布了一张所谓的概念海报，谈了谈拍摄过程中的一些辛酸趣事，大肆夸耀电影素材和最终成片的剪辑比，以及新导演文牧野拍片时所谓的强迫症。

总之就像所有的电影宣传一样，充满了自卖自夸感，台下的记者当然也是同样的如坐针毡。

首款概念海报，当时还是《中国药神》但万万没想到的是，这些后来都成为了这部电影值得被赞善的地方，尤其是发布会上所说的15：1的剪辑比，可能也正是电影迟迟一年之后才上映的原因。

除此之外，几易其名的过程再一次加剧了烂片即视感。

据徐峥自己说，电影最初的名字确实是《印度药神》，只不过朋友之间传着传着就变成了“印度神药”，很快又讹传成了“印度神油”，以至于很长的一段时间内，朋友们都在问徐峥：“老徐啊，你那个神油弄完了吗？

”这才导致电影改名为《中国药神》，然后又因为一些原因改为了《我不是药神》。

而在此之前，电影甚至还用过更具文艺片气息的《生命之路》以及《印度药商》两个名字。

虽然在电影创作的过程中改名是常见的事，但是如此频繁的多次改名，无疑多少传达出创作上的犹豫和不确定性，这让人又平添了几分担忧。

正式海报《我不是药神》就这样，这部片子在我个人隐约的印象中一直都是：“哦，大概是那种圈钱的国产喜剧院线片吧，最好也就是《泰囧》吧。

”但是，当我第一次看完电影之后，所有的质疑都化为烟消云散，心里只有一个念头：“成了，要火！

”尤其是在这么长时间的默认烂片之后，突然发现它的好所带来的惊喜是无法估量的。

第一次观看《我不是药神》是在上影节，上海影城的一号厅。

因为不对外售票，千人大厅满满当当地坐满了各路电影媒体人、影评人、电影主创以及其他电影创作者等，不客气地说这可能是中国电影观众中最挑剔的一群人了。

可就算如此，放映结束依旧看哭了一大片人，映后的掌声经久不绝。

这部片子最终所给我带来的感动和惊喜，就像是多年以前像第一次看到《素媛》《辩护人》一样，久久不能平复。

尤其是一想到大家即将能够在国内院线的大银幕上，在这些日常要么是好莱坞大片要么国产小烂片的大银幕上，看到一部如此出色的国产现实主义题材作品，恨不得能够昭告天下，让所有人都来一起看。

很快，《我不是药神》开启了点映，并且毫无畏惧地开启全国范围内中的大面积点映。

在电影一片高歌猛进的口碑和社交网络上一片感动之情中，我又默默看了一次。

第二次观影，前半段的笑声依旧，后半段的感动依旧，并没有因为熟悉剧情发展而丝毫减退，反而关注到了更多的细节，惊叹导演安排的用心良苦，甚至有些铤而走险。

比如在高价正版药和低价走私药的对比之中，影片并没有明示药价为何如此之高，也没有尝试真正厘清药价高背后的原因，即使现实中的我们都知道药价之高有着其背后必然的原因，比如研究、开发成本。

可以说，电影在这里在一定程度上放弃了现实，反而只是不断渲染和重复另一个事实，为后来徐峥饰演的角色得以成为某种意义上的孤胆英雄埋下伏笔，博取同情，着实聪明。

还比如王砚辉所饰演的贩售假药的商人，也是本片真正意义上的唯一反派，却最终也在面对警察的拷问而抗下了所有的罪状，颇具江湖侠义的感觉。

而他所说的那句“这世上只有一种病，是穷病”无疑也成为整部电影最为振聋发聩的一句台词。

虽然在电影的故事语境中，这句话说起来难免残酷。

但仔细思索的话，其实这句话才是真正的真理。

换言之，这也正是整个故事所有的症结所在——这个世界所有的问题无非都是钱的问题。

徐峥饰演的药贩子，他面临着病危的父亲，即将被剥夺抚养权的儿子，交不起的房租，他是为了钱才铤而走险贩卖走私药；王传君饰演的慢粒白血病病人，没有钱吃不起高价药，走投无路状告无门，想吃药想自杀，才剑走偏锋找到了仿制药的路子；谭卓饰演的慢粒白血病孩子母亲，也正是因为没有钱才无奈地去夜店当脱衣舞女郎，甚至后来也是因为没有钱没有药才委身于当时又有钱又有药的徐峥，虽然良心发现的徐峥并没有接受。

此外，电影中很难忽视的一点是，所有病人所聚居的地方都是同样的脏乱差。

垃圾成堆，多人群居，楼道昏暗，甚至恶臭熏天，无比真实，也是国产电影中少见的直面城市居住环境的肮脏。

毫无疑问，这一切的一切终究都是钱的问题。

高价正版药当然能够救人，不过它只能救有钱的人，花钱买药，药到病除；至于没钱的人，那就只能吃到砸锅卖铁，家徒四壁，最后家破人亡。

这就是残酷的现代社会，“物竞天择、适者生存”的现代启示录。

电影《我不是药神》非常聪明的是，让反派说出了这句话，并在最后让良心发现的徐峥把故事引向了感动的一面，而不是在此不断深挖，否则整个故事只会更加残酷、绝望。

因为我们所有人都知道，这个问题无法解决。

不过两次观看本片之后，我越发肯定这就是那些对中国电影恨铁不成钢的观众所期待的电影，这就是在电影工业下所能拍摄出来的最高水准的商业类型片，这就是在审查的镣铐下所能被创作出的国产电影之光，这就是那种所谓的能够改变现实的电影。

虽然从电影艺术的角度来说，这些商业类型片可能并不算非常合格，甚至会遭到部分深度影迷的唾弃，认为它们仅仅只是在消费“现实”而已。

确实，它们在对电影艺术的探索上极其匮乏，远远比不上那些流传影史的大师之作，根本不用提伯格曼、安东尼奥尼、塔可夫斯基，它甚至都比不上毕赣在电影艺术上所做出的尝试。

但是，在影史上这类电影势必也要有一席之地，并且是极为重要的位置。

就像韩国的《素媛》，印度的《摔跤吧，爸爸》，日本的《入殓师》，美国的《辛德勒的名单》，这些商业类型片以电影这种最大众、最便捷的艺术形式，把对一系列复杂社会问题的探讨介绍给最广大的观众群体，获得大量关注，引发良性讨论，甚至产生巨大影响。

比如《素媛》对应的是韩国未成年少女性侵问题，《摔跤吧，爸爸》对应的则是印度的性别歧视问题，《入殓师》对应的是日本的老龄化问题，《辛德勒的名单》对应的当然是对二战的反思。

这每一部电影所引发的思考是巨大的，所能够影响到的人群也是无法想象的，它比阅读一本书更容易，也比获取资料更便捷。

或许不经意间就影响了一个初入世事的少年，就像多年前第一次看到《辛德勒的名单》的我一样，至今忘不了燃烧尸体之后漫天落下灰尘的那个镜头，也忘不了黑白色调下的那个红衣小女孩，同样至今也不会忘记战争所给人类带来的灾难。

而《我不是药神》就是这样的一部电影。

它举重如轻，轻轻地触碰到“医药制度”的法律问题，又在人情冷暖上深深地触动到你；它工整好看，前半段惹得你哈哈大笑，后半段又让你泣不成声；它演技精湛，每一个角色每一个演员都恰到好处地发挥；它还兼具沉甸甸的人文关怀，一面是无法撼动的法律体制，一面是有些过错的个人，夹在两者之间的是无数挣扎在生死一线上的活生生的慢粒白血病病人，这种对生命的珍惜和尊重令人动容。

想起之前我妈突然问我：“电影有什么好看的，跟电视不是一样的吗？

”我本想跟她说电影是第七艺术，但一想到她所能接触到的电影，大多跟电视也没什么区别的时候，我觉得无言以对。

现在我可以让她去看这部《我不是药神》，告诉她这才是真正的电影，是我在看的电影，是我在为之工作的电影。

为了方便举报傻逼公号抄袭，特意把文章同步到了微信，请抄袭的朋友注意了。

忍不住的补遗吐槽：不喜欢的电影打个1星，评论区各种污言秽语。

好好讨论电影不行，一定要武斗批死对方。

这几年的网络舆论就是你死我活，看到观点相左，不就事论事讨论，先来一段人身攻击输出。

出口成脏的留言的就不提了，印象最深的是有条留言是什么品味差，竟然觉得西游记女儿国好看，tmd哥哥觉得唐僧和女儿国谈恋爱拍的好，国王爱而不得的故事改编的好看怎么了🤭。

发个影评都变成社会学实验，也挺好玩的。

题记：药企背锅，朝廷脱责，电影公司股价大涨，大众狂欢…至于病人是不是继续受苦受难，不知有否有人关心，反正影院里抽泣一片，大家都觉得自己特别善良和慈悲。

不喜欢药神的原因1、价值观扭曲，道德绑架昂贵专利药和贫困病人是复杂的社会问题，病人要生存，司法/执法机关要维护现行法律，药厂要维护自己的研究成果和利润，各方站在自己的立场上都是对的。

电影不是解药，至少应该客观呈现问题（学术说词-伦理困境），公允的展现各方面临的困境，留下空间给公众思考讨论进而推动进步。

100%支持绝症患者寻找廉价仿制药，不过药神用流氓无产者打秋风的立意将制药厂设置为反派，选择性忽视制药厂寻求推动医疗进步的事实，无视行业和药厂研发面临的困境，将制药厂化身为冷血资本，道德绑架控诉药厂逐利，尤其是结尾预设立场评击药厂的高药价的字幕，违反市场常识、不负责、不客观。

影片中的药厂代表第一次出场被扔粪便，另外一次在参加公安会议迫不及待提出抓捕方案，一个冷酷一个猥琐。

影片中的主要角色各个有血有肉有哭有笑，对比药厂的角色比机器人还机械。

即使抛开价值观不谈，何不多些笔墨展现研发过程、试验审批的焦灼艰难；或者探讨下天价专利药的定价机制（也许有人觉得审批很难通过，但表现这些内容的方式是多元的，要看编导想不想和用不用心），对源头问题的探讨可以让观众在感动之余思索问题的根源，也会让影片更饱满。

简单粗暴的脸谱化药厂，可以让电影的节奏更明快，矛盾更激烈，戏剧效果更好，但是，这样真的好吗？

2、工业流水线玩弄观众同情心，卖惨煽情有市场成熟的流水线产品，套路化的矛盾高潮娴熟的操控人们的同理心和同情弱者的心态，我眼窝本来就浅，明知道前边就是廉价的泪点陷阱套路 ，然后还是要摔进去的体验堪比恐怖片，非常糟心！

惨煽情好卖钱，电影必定能感动很多人，哭倒一片人。

被煽情感动的流下眼泪之后，就变得善良了。

电影的高评分高口碑是可以预见的。

社会矛盾不是一部电影能解决，拍一部争议话题的电影，为了观赏性卖惨煽情无可厚非，只是数钞票之余是否应该多些责任感？

选择性忽略客观事实，抹黑先进科技生产力，用人们的同理心和同情弱者的心态赚票房， 电影公司和明星编导拿奖数钞票，观众齐声声讨邪恶的医药逐利资本，ZF顺便在电影里再做个好人，广电满意，审核部门满意，皆大欢喜。

然后呢？

疑难杂症有很多，当药厂不再研发新药的时候，无药可医的绝症病人怎么办？

这些病人不可怜吗？

这些病人想要活有错么？

恰好这个没法治愈的绝症发生到你或者身边的人时，怎么办？

指望本片的编导来研发？

还是指望钢铁侠？

道德绑架完药厂，编导们呼吁打击盗版，道德绑架好用。

———————————————————202008更新新闻一则“国外41美元的药国内卖70万？

”，“2500倍的暴利被谁分了赃？

”答案在这里！

https://mp.weixin.qq.com/s/HJVXexQBXXkgfPNd8R06rA“治疗脊髓性肌萎缩症的特效药诺西那生钠注射液，在中国市场上一针能卖70万元人民币，而在澳大利亚只卖41澳元（折合成人民币约205元）。

”近日，一则网传消息引发舆论对这款“天价特效药”的热议。

据澳大利亚药品福利计划（The Pharmaceutical Benefit Scheme - PBS）官网的公开信息显示，诺西那生钠注射液已被纳入药品福利计划，药品的政府采购单支价格为11万澳元（约合55万元人民币），患者自付费用为41澳元。

也就是说，41澳元（约合205元人民币）不是诺西那生钠注射液在澳大利亚的药品价格，而是政府报销后的自费价格。

———————————————————附录1 格列卫慈善项目中华慈善总会格列卫援助项目-符合条件的患者可以向中华慈善总会提交申请，加入2003年开始设立的“买三赠九”的优惠计划，总费用可以下降到每年7.2万 http://www.chinacharityfederation.org/ProjectShow/0/13.html#格列卫买三赠九项目网址：https://gipap.org.cn/index.html项目热线：400-606-1022很多靶向药物都有类似计划，中华慈善总会网页有部分列出，请有需要的小伙伴咨询医生。

附录2 媒体相关评论和报道《我不是药神》错在了哪 原创： 浪潮工作室 https://mp.weixin.qq.com/s/x1IQq6lwx1TMt7O3-ecxlQ令人生疑的“中国药神” 靳锦 GQ智族https://mp.weixin.qq.com/s/LCtjXRooYRXplX__QYeQ3g

标题有开玩笑的成分， 拿《我不是药神》对标《达拉斯买家俱乐部》是不公平的。

让-马克·瓦雷当然要比文牧野高明得多，《达拉斯》无论从各方面来讲，也都完爆《药神》。

但是那部奥斯卡名作毕竟是大洋彼岸的故事，离中国人的现实生活太远。

《药神》就不同了，它是一次对我们身边人情世故的生动再现。

甚至，你能从中看出《辛德勒名单》的影子。

当徐峥饰演的程勇准备重新卖药时，找出那份当年的患者名单，让刘思慧（谭卓）帮忙联系。

在场的人问他：“你这次准备卖多少钱？

”程勇斩钉截铁地说：“500”。

这个在工厂里的戏，无论从运镜、剪辑、场景设计还是表演来看，像极了斯皮尔伯格的黑白经典。

因为《我不是药神》确实有一定的特殊性，虽然本篇还是要着重聊聊这部电影本身，但也会不可避免会说到陆勇药案这件事上。

《药神》是那类典型的社会意义大于艺术价值的影片，题材是它得以取胜的不二法宝。

当这个选题被拍在制片方的桌上时，任谁都能看出来其成为爆款的潜力。

这个故事的传奇性、戏剧性，对慢粒白血病患者命运困境的描绘，还有其中流露出的个人英雄主义，以及隐约可嗅的敏感性，都将成为影片的卖点，保证其热度的持续。

包括徐峥和宁浩二人，对这个项目也是一种重要的加持。

徐峥之前的《幕后玩家》让人感到失望，虽然票房到了3.6亿左右，但是相比同期的《后来的我们》，还是被碾压了。

不过，徐峥在《幕后玩家》栽了跟头，又《药神》重新站了起来。

《药神》有着观众们喜闻乐见的一切元素，包括宁浩与徐峥的那种幽默感，故事本身流露出的苦难观与现实性。

确实，这部电影将引发人们对慢粒白血病和陆勇药案的新一轮关注，会让某些社会问题重新被人们重视，这是影片不可否认的积极意义。

另一方面，影片本身高开低走的质量，以及其在题材上的挖掘程度，又让它显得并非那般无懈可击。

对我来说，《药神》只能称得上半部好片。

前面说了，身边许多人会下意识地拿它跟《达拉斯买家俱乐部》比，当然是比不过的。

如果在对题材表达的充分和深度上分成五个级别的话，《达拉斯》基本做到了底，《药神》大概也就是二级水平。

这一点并不值得拿来大书特书。

在相对敏感的题材上欲言又止的片子也不少，很多也能给人留下持久的深刻印象。

另外，光是以对题材的挖掘程度去评判，无疑也是片面的。

但是《药神》在表达和艺术效果上，差《达拉斯》很远，也是不可否认的事实。

无论如何，它所呈现的故事看起来如此贴近，如此真切，自然就能将其本土性优势尽数发挥出来。

本质上，这就让它看起来有点像LGBTQ题材兴起之时的作品那样，基本角度是对边缘群体挣扎的关照，以及不平等社会规则的批判。

此外，它还遵循了现实主义框架中塑造英雄的手法，并以这种方式去表述更大的命题。

这一点与许多韩国电影不谋而合，既以一个小人物的视角出发，去展现一个社会性的普遍问题。

不仅如此，本片在服化道等许多方面都非常“韩影范儿”。

但是《我不是药神》最终通过一个极其和谐的办法解决了这个问题，却少了许多余绪，消解了类似韩影中那种温暖与冰冷交织的纠结况味。

因为素材的缘故，《我不是药神》自然有着非常强烈的严肃性，但它也并非真正意义上的艺术电影或纯粹的现实主义电影。

主要在于其对一众小人物的把握，是完全遵循类型片范式的。

程勇从一个只为赚钱的神油店主，到真心真意帮助病人的无私善者，就是John Truby所谓的“从成人到领袖、从玩世不恭到积极奉献”的主人公转变原则，也可以被看做是Cynthia Whitcom主角六层次理论中“自我、家庭、社团”的递进。

并且实现的非常工整，几乎没有作者自己的改写或拓展。

这种类型化的角色弧光，我们在好莱坞等主流电影中看到过成百上千遍了。

但它仍然奏效，仍然能打动我们，就在于其建立在对观众心理的漫长研究和揣摩基础上，几乎是唯经验论的。

这个基础就是同理心，因为人类普遍意义上的情感的存在，所以电影便可利用这些类型化角色让观众产生共情。

但是，《药神》在人物塑造上仍会给人浅薄刻板的感觉，有功能性的意味在里面。

程勇作为主角，再加上徐峥还算到位的演出，称得上是类型角色中较为饱满的刻画。

王传君饰演的吕受益，章宇的黄毛，谭卓的刘思慧和杨新鸣的刘牧师，通过几次块状化的重点着墨，也算是立住了（牧师要显得单薄的多，多数时候承担次要笑点），只不过显得比较过火，并且还是免不了陷入人物的符号化塑造。

《药神》在故事建置的阶段还算尚可，虽然没有任何新颖的叙事手法，但是分寸拿捏的好，足以让人看得津津有味，几位主要角色的登场也都显得错落有致。

结果到了一年后的情节出现之后，影片作者似乎再也沉不住气了，急于向观众输出边缘群体那所有的挣扎、无奈、艰难与彷徨。

从吕受益，到黄毛，再到程勇自己，几个煽情段落的编排相当激进，毫无保留，而且非常密集。

直到程勇最终被抓捕归案，那拥有主旋律配乐的“十里长街送药侠”的结局，其影像效果简直令人胆颤。

偏激点说，已经属于“狗血”了。

所以，影片最大的问题是不够节制，尤其后半段，几乎不给观众思考的空间。

或者说，后段所表达出的内容和大量的情感宣泄，只想留给观众一种思考结果，里子仍是将事件二分化的简单趋向。

对于一个复杂严肃的原始素材，尤其是在现实世界正在进行时的真实事件，影片这样的处理手法值得商榷。

不说与现实的关系，单就这种方法所呈现出的艺术效果，也让本来更高级的一部作品，自降了几分水准。

所以《药神》在我这只能被视为半部好片，因为我看到影片作者因为表达上的急切，最终牺牲了叙事应有的节奏和韵味。

他的形式基本是流程化的，也没有什么创造性的手法，人物算是生动，但很难说多么独特而深入人心。

作者的观点铺的太早，讲的又太满，却仍嫌欠缺深度。

故事很扎心，容易让人共情。

尤其后面大段大段的煽情，有种强扭之感。

至于题材上的敏感性，实际上是一种假象——事件本身早已被广泛报道，再加上如此规规矩矩的本子，过审空间本就很大。

它的冰雪聪明不仅在于对审查红线的规避，同时还体现在选择什么样的方式料理故事。

本文提出来的这些遗憾之处，而作者本身也许并非没有意识到，却仍然这么做了。

因为无论从市场层面还是项目开发本身来讲，这样做是最保险的。

一方面，一些“要求不高”的观众对此完全不会在意，他们只需要看到一个有趣的故事，足够了。

所以《药神》天然有着话题性极高的故事，只需要本分地讲出来，让最大多数的观众看的舒服，同时为了挤占票房空间，还不能做的太过沉重，得适当加点娱乐底料，齐了——这不就是那种老师傅手艺的“行活儿”么。

因此，还未上映便口碑爆棚的《我不是药神》，无疑是一部精打细算的电影。

它在某些时候当然能打动我，却无法让我为之难以忘怀。

它是一部好看的电影，但很难让我承认是一部好电影。

延展一下影片背后的真实故事，与影片本身没什么关系。

《我不是药神》将陆勇塑造成善人、英雄，基本上与几年前主流媒体的套路一样，但真实情况并非如此。

这位国内印度仿制药代购第一人，首先与影片不同的是，他自己也是个慢粒白血病患者，而片中的程勇只是一个普通的神油店老板。

其次，现实中的这种药叫“格列卫”，片中改成了“格列宁”。

而真实情况是，陆勇曾先后代购过两种印仿药。

第一种药是其2004年代购的Natco公司的Veenat，四千块一瓶。

影片里的药应该就是这种，这种药与国内患者服用的天价正版药效果一样，他也因此被视为拯救了上万患者的生命，成为慢粒圈的英雄。

但是七年之后，他突然将代购的药换成了Cyno公司的Imacy，后来因为这种药的购买者太多，陆勇网购银行卡才被抓。

当“陆勇假药案”曝光的时候，也正是《达拉斯买家俱乐部》问世没多久，所以实际上在这部影片被改编之前，已经有许多人将陆勇比喻成了中国的“达拉斯买家俱乐部”。

问题就出现在这个Imacy上。

如果说Veenat是货真价实的印仿药，是被我国法律强行按上“假药”标签的真药的话，那么这个Imacy就很可疑了。

首先，这个药在印度的药店都买不到，而制药公司Cyno的地址，要么找不到，要么找到之后根本就不对，一些药店的老板还说这是一家“坏公司”。

其次，在2017年3月底，该药被拿去中国科学院微生物研究所检验，5月份的检验结果显示，该药每100毫克的有效成分伊马替尼比例分别约为格列卫的55%和83%。

再加上Cyno公司混乱的资料、奇葩的汇款方式和期限模糊的生产许可证。

这些都意味着，Imacy很可能是真的假药。

但是因为陆勇已经在患者圈里被神化，再加上慢粒白血病患者和家属们普遍缺乏了解渠道，造成信息的严重不对等，因此几乎没人质疑他代购的新药Imacy。

去年六月份，GQ发布了一个专题报道《令人生疑的“中国药神”》，一篇非常高水平的文章，也是乏人问津。

现实永远比作品更复杂曲折。

相对于《药神》，我更想看看这篇报道的调查写作过程将如何被电影讲述。

据说这是近十年来第一部9分的国产片，这部点映0差评的国产电影，究竟是在讲残酷的底层物语，还是现实困境？

为什么我们看过之后，会产生强烈的共鸣呢？

因为导演文牧野戳中了我们的痛点：他不是在讲什么梦想，也不是在谈什么爱情，而是用117分钟，去讲一群人，如何“活下去”的故事。

虽然题材很沉重，但电影前半部分几乎是用喜剧的方式讲的：徐峥饰演的程勇，只是个卖印度神油的小贩，因为“有渠道”，被戴着三层口罩的吕受益找上门，他是慢粒白血病患者，因为国内正版药4万块一瓶，请程勇到印度进一点便宜的仿制药。

开通渠道后，印度“格列宁”在病友中越卖越好，病人不仅有便宜药吃，有一大笔收入的程勇解决了家庭和生活上的一些问题，还认识了几个帮手，大伙儿的日子在一天天变好。

即便我们知道开头笑得越开心，后面哭得越惨，还是会因为王传君上海男人的小腔调，牧师杨新鸣正经的反差萌，还有徐峥又囧又怂的表演莞尔一笑。

但电影中段，假药贩子张长林开始搅局，国内药厂和警方也开始严打仿制药，所谓打假，也就是断了病人生路，即便我们有着心理预设，但泪点还是猝不及防，为什么呢？

因为这部电影在用极其丰富的细节，讲了一个并不复杂的故事。

这些细节就是你走出影院，抹干眼泪，还会长叹一口：真好看的根本原因。

电影的成熟，首先在于角色的成熟，电影中每个角色都有各自的对手戏，不只是单纯的二元对立，他们各有各的矛盾，这才更像生活本身，所以人物个个鲜活：王传君，一种让人一见就想哭的感觉，三层口罩扒拉下来，大口吃饭大口喝酒，看上去那么坚韧，但让他如此坚韧的原因，不过是想听孩子叫一声爸爸而已。

杨新鸣带着信仰登场，严肃的搞笑着，穿着圣衣站在十字架前显得那么高大自信，但面对病痛整个人又好像缩小了一样。

章宇顶着一头黄毛，整部电影就没几句话，为什么这个角色最打动我，因为他一直在克制，克制想回家的心，用碎了一手的玻璃渣，克制对程勇的恨，又用一个融化了的微笑，克制着对程勇的敬爱。

谭卓最打动我的一场戏，是对着那个因为钱去跳脱衣舞的经理大声喝彩，她嘴形带笑，可眼珠却转着泪，职业和生活迫使她堕落，即便如此她也要把不甘吼出来，即便只有一瞬间。

周一围作为客观上的“反派”，现实中的正义，估计是最难过审的一个角色，他全片在呈现挣扎，虽然他不断出现在该出现的地方，在这些地方，他目睹着一个个正在死去的生命，折磨他的，是与自己内心的博弈，当彭浩间接因他而死，真的被击溃，从瞧不起妹夫到最后一直想约人家喝一杯，周一围饰演的曹斌这个角色，刻画的有血有肉，充满灵魂。

徐峥演的程勇，满脸写着利益两个字，见好就收，遇到风险便退出，是个放在戏剧中很懦弱，放在现实中却很真实、普遍的角色。

他身上的矛盾是最多的，自己于之社会，有如神油于之伟哥，已经被淘汰了，因为家暴离婚后儿子没钱养，父亲重病后没钱医，房租没钱交，靠着代理仿制药赚一点病人的钱来翻身，这样的人，最后居然拿自己的人生去赌，把自己儿子送到国外，一分钱不赚、甚至贴钱去犯罪，他在赌什么？

他不是在赌能逃过一劫，而是在赌这个病的未来，蝉在雨天是不会叫的，因为潮湿的空气沾了蝉的叶翼，也就发不出知了知了的叫声，只有当天将转晴时，空气湿度减小，被沾湿的叶翼逐渐变干复原，知了才能重新鼓动叶翼发出“知了”的叫声。

故有“雨中知了叫，预报晴天到”之说。

可电影中的雨天本不会转晴，是程勇歇斯底里，不计后果，疯狂地在雨中振动翅膀，生生把晴天叫来的。

独立的困境、独立的角色、独立的成长，相互缠绕、作用，让这部电影的群像描写不失真，人物不脸谱化，让我们能进入每一个人的内心世界，所以眼泪不断。

都说这部电影在刻意煽情，但我觉得有时候 生活本身比电影更绝望，更无情。

聊聊电影的题材，整部片描述了病人如何活下去。

阻碍他们生存最主要的矛盾是：药贵，吃不起，吃不起只能等死。

电影中安排了一个假药贩子张长林，他是全片最接近现实的角色，他说了那句“这世界上只有一种病，就是穷病”。

文牧野面对这个题材，不仅批判了社会、批判了政府、甚至同时也在鞭策患者本身，但整部影片80%是站在病患一方，20%是站在政府，对于正版药厂的视角，很遗憾没有，还是脸谱化的反派。

全片病患带着强烈的求生欲去违法、去自救，政府虽然在惩治违法者，同时作为警方的曹斌在自省，法官也酌情减刑，结尾处“体制改革、皆大欢喜”。

虽然观影结束以后，观众会觉得这部电影真的太好看了，打分的时候也打了满星，但放到影史上定位的时候，又有点不知往哪儿摆，作为向国外输出价值的时候，心里又有点没底气，为什么呢？

先前我谈了电影的剧情、角色、题材，各个都做到及格乃至优秀，但我觉得电影唯一的痛点，就是《药神》价值的落点模糊，看到结尾，“吃不起天价药”到底是谁的问题？

企业？

那么昂贵的研发费用谁来承担？

政府？

政府是规则的制定者，到头来买单的还是群众。

鼓励民间买仿制药救人，如果救人是违法的呢？

还救吗？

电影很好看，很感人，但最后发现推不出一个价值，病到底该怎么治？

这也是网上引发热议的原因，导演没有告诉观众为什么正版药一瓶卖4万块？

难道导演不知道现实中的格列卫研究成本超过50亿美元？

他当然知道，他选择了完全放弃一个视点，把厂家变成坏人，为什么格列宁老板一副奸商的嘴脸？

因为只有这样，你才能看到这部电影，这其实是导演的求生欲。

为什么说这部电影过誉，因为这个电影在用一个简单的手法，讲一个简单的故事，撇去题材确实没有艺术片的“高级感”，但却实打实的接地气。

一些评论者摆出一副你们都没看过“高级货”的姿态，拿这部片和《达拉斯买家俱乐部》对比，和韩国电影争高下，我觉得看看哪些是人家有的，而我们缺的，哪些是人家没有我们独有的，然后再看看差别在哪里，不一定要评出谁好谁坏。

不摆出众人皆捧我独踩的姿态，客观陈列原因，允许各种声音存在，这才是正确的观影姿态。

作为一个观众，全片最触动我的是电影的结尾，程勇被押送至看守所，路上站满了病人，车慢慢驶过，他们把口罩一片片取下，这让我想起了《被嫌弃松子的一生》的结尾，胖松子倒在草堆里，镜头宛如注入灵魂，腾空飘起，沿着道路一直走，再回顾松子的一生，也在回顾那些被松子逗笑过的和赐予幸福的人。

导演让死去的吕受益和彭浩也出现在人群中，对着镜头微笑，那一瞬间的悸动，是什么价值都无法比拟的。

整个社会在逐渐进入“娱民时代”，大众娱乐方式都变得又浅又快，电影市场尤甚。

陈道明说过：“衡量一个民族是否有风骨和底蕴，判断一部电影是否有价值和情怀，评价一名演员是否有教养和修养，看的是文化自觉。

”然而，当前的泛娱乐化正稀释影视节目的文化价值。

一些编剧和导演在开拍前从未考虑影视作品的文化价值，而只问俩问题：有人看吗？

能挣钱吗？

这是赤裸裸的赌博，这场赌博，他们往往是不会输的。

这部电影真的是国内观众想要看到的进步，药神的社会意义甚至大于电影本身，文化自觉和文化失觉，这是制片方、审片方、观片方三方的共同发酵的结果，影片质量高一点，观影水平也就高一点，人民在追求娱乐，不要变成了娱乐人民，更不要觉得人民只配得到这样的娱乐。

为什么哭了一场，从影院走出来确是由衷的高兴，一身轻松，并不是吹爆这部电影，而是听到了雨天的蝉鸣，长舒一口气，晴天就要来了呀。

雨天蝉声叫，预报晴天到。

1.从那桌散伙饭，到吕受益痛苦去世，只有一年时间，疾病就是如此迅捷的摧毁一个人，不留痕迹。

2.吕受益死后，黄毛在吃一只橘子，那橘子干干巴巴的，是吕受益生前给他的。

3.据说维c有抗癌的作用，而橘子是唯一便宜而不用削皮的维c水果。

所以吕受益才会随身带橘子。

除了少数成熟的那几个月，橘子很酸,但他想活。

4.对于黄毛来说，命太贵了，相对来说受伤，劳累都是小事。

所以他才会在屠宰场打工，第一个冲上去救牧师，用手砸碎玻璃杯。

对于他来说，每一天都是赚的。

他不渴求生命，却珍惜。

5.程勇让病友群主们摘下口罩，以表示尊重。

和勇哥一起时，吕受益从没戴上过口罩。

6.吕受益的妻子做了一桌子菜，程勇坐下时，她特意把肉菜换到陆程勇面前。

7.第五版红色百元人民币发行自1999年，片子中是四版五版混用的，大概在2000到2003年8.程勇送思慧回家，思慧推脱两次，是不愿。

后来答应了，是报偿。

9.思慧换上情趣内衣，平静如常，说明程勇不是第一个这样的人。

思慧女儿治病，要花很多钱。

10.程勇离开思慧家，门关上时，思慧一笑，她知道这个人与其他不同。

11.程勇去吕受益家时的房子与吕受益死后的不同。

他们换了房子。

这一年之间，治病又花了很多钱12.程勇平时抽纸烟，警察曹斌去套话时，他特意点起雪茄，是为了假装油腻商人。

而且他的工厂很小，赚不到每月几十万。

13.吕受益清创时露出的“伤口”，其实是人造瘘口，一般不需要清创，也不是特别疼，但看着十分恐怖。

真正的癌痛是化疗痛，占位疼痛，拍不出来，但是比伤口清创疼上百倍。

14.警察封住了海关的出口，要想让程勇不被抓，黄毛只能自己开车去闯。

他真的不会开车，车一开始摇摇晃晃的。

15.程勇第一次说“我不入地狱谁入地狱”，是为了忽悠牧师入伙。

后来他重新卖药，打着卖到被抓为止的准备。

他践行了这句话，于是成为神。

16.就算程勇-不重新卖药，他之前卖药的事还在追溯期。

只要假药贩子把他供出来，他还是会被抓。

但是假药贩子没说。

17.医药公司代表在电视上说假药有风险，推广高价进口药。

右下的标志是“健康之路”。

现实中很多假药打着健康之路的模式做广告。

18.病友们在医药公司门前游行，喊口号。

吕受益在一旁边看边吃盒饭。

他知道这没有用。

19.吕受益病情恶化之后，医生说只能强行移植骨髓干细胞。

其中“强行”是因为吕受益的身体太差，已经达不到安全移植的标准。

20.如果做干细胞移植，最好的供体是直系血亲，也就是说肯定要给吕受益的孩子做干细胞提取手术。

吕受益不可能接受。

可能这也是他那么快自杀的原因。

21.开庭时，程勇说的台词和口型好像对不上。

当然，这一段本来就不是给我们看的。

22.程勇父亲的病可能是脑动脉瘤，随时有破裂，中风的危险。

脑动脉瘤介入手术价格在5-15万，符合片中的8万。

23.药厂需要赚钱，得以研发新药。

他们没有错另一种意义上，恰恰是他们救了病人。

然而当格列卫在中国卖23500时，在美国只卖13000。

其中的差价有关税，有中间利润。

24.程勇出狱，思慧没有出现。

她的女儿还好吗，导演里没有说。

吕受益停药一年，进入急变期。

那么停药3年呢。

25.全片聚焦在程勇的转变，而假药贩子王长林像是彻头彻尾的“坏人”，然而正是这个坏人，在被抓住后非但没有供出程勇，反而说着自己救了多少人，笑的很坚定。

以下为更新---26.程勇在一片杀虫烟雾中看到的神像，左手拿着兵器，右手拿着头颅和一只碗。

是印度神迦梨。

迦梨曾与恶魔搏斗，然而恶魔的血滴到地上，又会变成新的恶魔。

迦梨只好托着碗，去接恶魔的血。

当程勇重新卖药，他就像是与病魔搏斗的神，托着很多人的希望。

27.一开始曹彬冲向程勇，被众人拦住，后来黄毛死去，程勇冲向曹彬，同样被拦住。

这两幕像是镜面对称，只是人物换了位置。

28.医药公司代表与曹彬握手时，沾了一滴血。

他面露厌恶，急忙拭去。

这是编剧的讽刺。

29.程勇被警察按在地上，满怀希望的看着巷口。

只要药箱被带走，很多人能活着。

当他看到药箱被围堵回来，他的眼神熄灭。

30.在现代医疗和安全的环境的保护下，我们甚至忘了非正常死亡才是历史上绝大多数人的命运，战争，乱世，又或者是叫不上来的疾病。

恰如《三体》中所说，生存不是理所当然，而是一种幸运。

然而在温和的环境下，很多人忘记了这一点。

《我不是药神》和《达拉斯买家俱乐部》有何异同？

https://movie.douban.com/review/9497705/

给《我不是药神》打了三颗星。

能看，还行的意思。

对新导演文牧野来说（不考虑宁浩与徐峥的护犊保驾），电影拍成这样，已经是一种美德。

我突然反应过来，翻了下被宣传营销方反复拉出来作比较的《达拉斯买家俱乐部》，打的也不过是四颗星。

这个时候，《达拉斯买家俱乐部》变成了一个美国好电影的形象，尽量往它靠拢，就有了一道免遭批评的金牌。

只要提到价值，中国电影的标准便会坍塌。

这里的价值，可以替换为“良心”，“真诚”，“勇气”，“不容易”，“排除万难”等一类词汇。

不难发现，它们的确是《我不是药神》所讲述的主人公事迹，也被有意凸显放大。

因此，给这部电影提不同意见，变成了有风险的一件事：你要承担道德压力。

事实上，我更想看到的，是这样的褒赞：比如王传君被徐峥骂完一个“滚”字，无需台词，红了眼，对眼前人的突然魔怔，感到难以置信。

天上落雨，他最后一个走人。

电影在这里，拍得好。

但我不喜欢的，是前后大发感言的两名老太（前一个被叱喝为托），她们的表演模式，与横店片场大呼青天老爷的群演模样，究竟有何本质不同？

《我不是药神》是有野心的。

徐峥这个半路出家、亦非完人的投机药贩子，却帮助了许多病患。

电影并非原型人物的翻版，他是否被美化，无需追究。

但有个事实被电影模糊掉了，真正救了病人的，依然是那款被研发出来，攻克了癌症的仿制药。

再看下其他人物设定，他们是如何变成一个个无处不在，打通阶层地域，连接家庭脉络的中国病人形象。

王传君的角色，是个一朝患病，跌落谷底的上海人。

重大疾病面前，表面风光的城里人，一样倒血霉。

谭卓的角色，是个爱护女儿的妈妈。

孤儿寡母，有反差，有同情，求生不易，无可辩驳。

黄毛的角色，是个农村来的，没文化，眼神杀。

充满希望，但已被大病抹杀了可能的年轻人。

神父的形象，是韩国电影里常见，推动民主化进程的基督教力量（《我不是药神》也多重借鉴了与抗争有关的经典韩片）。

无医可靠时，信仰能暂缓痛苦。

据说，主流观众在心理上，大致是会排斥社会阴暗面题材的电影。

面对这些电影，他们需要正视整个社会已经被撕裂，铁一般的残酷事实：原来还有另外一个阶层，许多群体，正遭受着非人、不公和就地死亡的待遇。

这种观影感受的痛苦折磨，会产生一系列影响：一种是人心肉做的同情，也是“谁不会得病”的吁天感慨；另外一种，是引发每个人对自己不作为，或者无所作为，漠然以对，选择无视的羞耻，刺痛和罪恶感。

《我不是药神》不可能没有考虑到这个反作用力影响。

所以，即便组成了父子、母子、夫妻、全家福合影的中国病人团，电影要做的商业化（通俗化、戏剧化）还远远不够。

追逐、打闹、飙车和就义，它们都被加入到电影当中，变成一组更好看、更有卖相的群像脸谱。

我甚至怀疑，连夜场疯狂砸钱钢管秀，也是出于这个目的。

这个段落，同样是有辅助徐峥与谭卓情感线索的功效，但后来无疾而终不得见的处理，导致我对这个段落，产生了不同的理解。

无论参照原型人物的深度报道，还是单就结尾黑底白字的普法进程教育，明眼人都看得出，《我不是药神》的幕后黑，哪是一脸奸相的瑞士大药厂，又或者，结尾的辩方律师，底气敢再不足一些？

我知道，我在这里抛出了一个不可能完成的任务，这种不可能，就正如当下中国，完全不可能存在“神作”。

徐峥的偏向虎山行，面对法律的示弱，抛弃病友的闪躲，目睹惨相的偿还，本质上还是用同情来带动剧情，感动了执法者。

不是说，这样做就不行。

只是，电影真的只能这样子？

那牺牲何用，愤怒何去何从。

这样一部偏写实风格的电影，最不缺的就是惨。

一个观众突然被打动，是因为他不知道，或者没有做好心理准备，原来片中人物会突然挂掉。

《我不是药神》切入现实，展现了一个中国人的命运可能，这会让许多观众受到内心震动。

你很可能，也会成为一个无药可救的中国病人——没有任何穿越，或者再来一次的可能。

如此阐述，可能还是不够严谨。

当下中国，不说大病，很可能一个顽疾，就会让一个家庭家破人亡。

这个时候，医疗体制，医保医患之类的现实问题，立马山塌雪崩。

呵，原来是早已经写好的魔咒。

病只是引，死才是结。

所以，被消灭的，被铁拳击倒的，何止是戴口罩的病人。

《我不是药神》点到为止，要求他们冲上街头的做法，显然不可行，也不可为，若依此就说，它有《辩护人》或者《一九八七》之类的勇气，还是有点太造神了。

从放弃治病救人的鲁迅，到报复社会的恶性事件，眼泪是很自然的情感流露，说明人与人，还有存在起码的共情能力。

但不得不小心，眼泪同样可能成为资本的麻醉品，正如资本在电影里，“荣幸”背锅。

你也无法否认，为了扶正主人公，连《达拉斯买家俱乐部》也要找个撒气对象。

但这不代表药监局就不应存在，法律就不会出疏忽漏洞。

穷，就真的有道理。

因为各种原因，《我不是药神》都没有走得更深。

如果穷病是中国的专利，那面对隔壁的印度，我们是否还有体恤病人般的同情。

多数人拒绝了解，因为太远了，不相干。

而观众为《我不是药神》落泪，只是因为他们进了电影院。

但我想说，穷病并不是中国的专利，正如不要因为王砚辉在审讯室总有过人表现，就认为他事实无罪。

这句话，搁在美国的佛罗里达乐园，放在达内兄弟的比利时，也会很有道理。

人与人是不同的，比如以穷富作为显性标签，但人与人的性命待遇，不应该用金钱来衡量。

命是自己的，不是别人的，更不是国家的。

所以徐峥赶紧做的事情，是把儿子送出去。

对于命运已然注定的人们，唯一的希望，是放弃对安全的幻想。

这不是过时的幼稚天真，而是人类文明不断进步，许多人甘愿为之牺牲的崇高天性。

说到底，救人的，还是药，而不是别的，泛滥的同情，还是撞车的精神。

如果一个体制只欢迎你束手就擒，那么，无论贫穷贵贱，下场都是死——只是死法有所不同而已。

穷，刺痛了国人。

死，才是没得救。

这药能吃，但一点也不神。

关注卫星号，大于整个宇宙

想必大家平时都能看到的这样一句话，“中国拍不出能改变社会的韩国/印度电影。

”这类表述虽然深究起来不够准确，但又的确在社会性这一层面上，指出了如今我们商业类型片市场的一处症结所在。

韩国、印度等国家，每年都会生产这类具有人文关怀的同时兼具温度与力度，即叙事上工整好看、情感上打动人心的类型片，比如《辩护人》、《熔炉》、《摔跤吧！

爸爸》等作品。

这些电影通常能够将社会问题的探讨面向尽可能广的全年龄段受众群，在商业价值与社会性上做到平衡。

但在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。

近期上映、取材自现实的《我不是药神》，显然有意于填补这一空缺。

如果说，前些年陈可辛的《亲爱的》开启了这扇门，那么今年的这部《我不是药神》，则把这扇门继续往前推开了一步。

影片通过程勇的几年代理卖药的故事，揭开了21世纪以来我国慢粒白血病患者面临着的“寻医买药救命难”这一生死疲劳，并在第三幕进一步上升到人情与法律的探讨之上。

黑色幽默的喜剧类型外壳之下，是这些社会议题和对生命的关怀与敬意。

由徐峥饰演的程勇本是一个穷困潦倒的神油店老板，身无分文的他面临着儿子抚养权即将被夺、父亲身患绝症奄奄一息的悲惨境遇。

一次偶然的机会，他认识了慢粒白血病患者吕受益，从此“卖药五人组”开始了从印度走私仿制药（“印度格列宁”）的生意。

他的初衷不过是从中赚取巨额的差价，也因此而救了不少人命。

在国内售卖未经得许可的药会面临巨大的风险，正版药厂与警方的追查、竞争对手的诬告，太多“毁掉一生”的转折点在等着程勇。

当他为了自保而放弃代理权之时，众人命运开始渐渐转变，影片的后半部分具体展现了这一过程。

“这个世界上只有一种病，穷病。

”是片中另一个药贩子对程勇说的话，也是影片对现实投射最为见血的地方。

高价药，有形之中是救人的途径，无形之中却是杀人的利器。

救富人的命，交钱、拿药、住病房，是天经地义；救穷人的命，违法、走私、吃牢饭，是无可奈何。

作为新人导演的文牧野，在首部独立处女长片中，就选择这么一个拥有巨大话题度与争议性的社会题材，无异于行走在独木桥上。

如何拿捏权衡生与死之间的情、理、法三者之间的角力？

如何在限制之中创作出尽可能保有突破的态度？

这些即便对于老导演而言都是巨大的难题，他却能面面兼顾，以商业类型片的姿态，解决了这两个难题，这实在不是一件易事。

文牧野努力的创作方向，便是让影片在文艺气息和商业关注中找到平衡。

我们能看到这部电影虽然是现实题材，但其中的大量桥段却并没有采取写实的拍法。

它在不少时刻运用黑色冷幽默，在人物的嬉笑怒骂之间，加入催泪弹，从而达到了以喜剧诉悲情的效果。

这些混搭使得整部影片在类型元素上的多样与丰满，保证了它的传播度与可看性。

而最难得的，则莫过于他在对法理与人情的“中间灰色地带”背后故事的挖掘与立场的选择上，处理地非常坚决与勇敢——选择站在弱者的一方，质疑社会的公平与公正，为病患与“违法者们”发声呐喊。

在几场重要的戏份上，比如大闹假药贩卖会场、两位配角戏剧化的去世方式等情节点，电影一度被引向了较为刻意的境遇之中，但却丝毫没有令人心生厌恶。

煽情模式能够奏效，与导演对小人物的洞察与塑造、演员们精彩的群戏是分不开的。

不夸张地说，这部电影的成功，并不取决于题材的稀缺（毕竟我们见识过太多好题材被拍毁），更取决于影片对这些小人物生活状态和情感转变的精准摹写。

主人公程勇的形象在电影的前后半部中大相径庭。

这是徐峥近年来在大银幕上完成度最高的一次表演，举手投足间一个市侩幽默、重情重义的活生生的小人物被塑造。

身为大腹便便、前途茫然的中年男子，面对慢粒白血病的病人们，他从单纯想赚钱的利己主义者，到不顾一切来救命的“药神”，大起大落的人生态度与情感改变，将影片的核心之一展现出来——何为小人物的“英雄主义”？

徐峥以令人信服的表演给出了答案。

饰演吕受益的王传君的表演，则是我个人认为的全片最佳。

电影中的重疾患者吕受益，被王传君演绎得生动真实、富有特色。

他小家子气，但又特别在乎维持友谊，一心想要活下去。

买药的点子因他而起，最后也因他的自杀促使程勇在心理上发生巨大转变。

在散伙的雨夜，面对程勇的“滚”，前后从不敢置信的尴尬的笑，到激动地嘴角一抽，再到巨大的失落，不多的表情变化中却拥有着多个层次的心理转变。

另外一幕令人感到惊艳的，是他在自杀前，看着家人时的平静，眼神中又充斥着复杂的情感，一言不发的沉默中就暗示了他要选择自杀，不给程勇和家人造成后续的负担。

饰演思慧的女演员谭卓，虽然低调，却在今年不断地予人惊喜。

她在近期出演过的《暴裂无声》、《西小河的夏天》中，都以不多的戏份献出了精准的表演，在《我不是药神》中同样如此。

即便只是配角，但谭卓依旧将一个性感而又朴素的母亲演绎地恰到好处，几场在夜店、会场里具有细腻感的爆发戏也都叫人印象深刻。

机缘巧合之下，在六月就看了两遍《药神》，每次观看到结局，都难免会心生感慨。

在这个现实中并不会出现的长街送行的场景中，无数患者前来目送并相继摘掉口罩，而去世的吕受益和黄毛也出现在人群中，大家都开心地笑着。

以笑写悲，以群体性的纪念来传达更坚定的理念来升华人物，无法令人不心生动容。

最后的字幕，更让观众了解到这十多年的对抗慢粒白血病的长跑，是无数人努力、滴水成河的过程。

虽然《我不是药神》并没有在各个层面上做到完美，但却在当今有着“多一部是一部、走一步是一步”的意义——我们的观众需要这类具有现实主义质感的同时，兼具社会性的类型片出现在大银幕上；我们的市场则更需要有创作者站出来直面社会问题，拍摄这类稀缺存在的“良心电影”。

它的出现，不仅是一次敢于直面他人不敢发声题材的冒险，更是一次对我们时代发展洪流下底层小人物的理解与关怀。

未来有希望出现更多的《我不是药神》，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

首发于：深焦

呵咯吱窝的时候会笑，切洋葱的时候会哭，敲到膝盖下面就会有膝跳反应，这些都是被刺激到了，就会发生的生理反应。

给这本电影好评，可能也是出于这种类似的生理反应。

开头的上半场还有一些，类似于呵咯吱窝的剧情，我其实并不太喜欢徐峥的囧途系列，我的笑点准确的长在宁浩的疯狂系列上，我至今仍然记得我在电影院的座位上扭动不停活像是被电影院的4D凳子打了一顿。

笑容很快会收住。

即使面对的是徐峥，其实徐峥演这种严肃的题材，有点吃亏，他这些年演的喜剧太多，生活里的喜剧也太多，别提还有童年时光的猪哥哥滤镜，他就是我小时候的小猪佩琪，我看着就想哼两下，对着这张脸很难哭出来，但他成功了。

别的演员都并不太熟悉，连周一围这样的著名优秀演员，当我们提到好演员时我们在聊谁的榜单人物，在电影里被我叫不出来的演员演技艳压了好多次，都没有大喜大悲的演技，也没有这种设计，大家都很平静的悲伤，就像真的一样。

回到电影的下半场，没有惊喜的时刻，也没有吃惊的转折，没有特效也没有特技，剧情在小小的高潮以后就是急转直下的发展，甚至连失望和死亡，你都并不吃惊，毕竟失望和死亡像是前情提要一样被焊在了电影的前提里，注定发生的剧情展开的时候，那种熟悉的感觉，简直像是感觉还能问下好——“啊，来了啊？

”“来了来了。

”你几乎猜得到每一小段故事和镜头的结尾，因为事实上故事的节奏设计相当老套，不仅是我电影看得多了我知道会这样发展，而是导演在设计上还加入了一些"倾盆大雨象征着主人公的凄凉内心"之类的明显暗示，以及一些"千万不能说是最后一次，说完就会死的啊"的观众熟悉的环节，比如橘子，比如回家。

而最熟悉的，贯穿全部电影的，是那种蛮长的没有尽头的，镜头之外都能感受到无穷坠落感的，穷和钱的痛苦故事。

每一个还在考虑电影票价是20还是40的人，对于病的窒息感肯定还没那么深入骨髓，但是穷的感觉，穷的感觉还能不明白么？

很难给出这样的故事差评，因为你知道这是真的，而你没办法给自己的生活一个差评。

所以电影给了生活一个差评，我觉得挺好。

以上是对电影112分钟之前的感想，最后5分钟的剧情是电影给了生活一个好评么么哒～