当方镇东召之即来, 还送饺子,还卖房借钱给李佩如,旁边几个女的大声说,哪有这么好男人,这也太假了。
然后一女的感慨,电影真是来源于生活,高于生活啊。
这么美好的男主跟爱情,你嫌狗血,那你到底想怎样?
想看真实的?
最真实的就是当你信用卡欠债无数,还得借钱30万,不是男主开始玩失踪就是一脸苦逼的提出分手。
那试问谁想花钱去电影院看这货???
其实真实世界更狗血吧。。
有一贱人,朋友的朋友,女友从一个城市跟他到另一个城市,他后来还是提出分手了,原因是女的赚钱少还买衣服,这样一来那女的没什么积蓄。。
有过一个朋友,男朋友父母买房,男的大义凛然的要她跟他一起供房,后来分手了,分手原因是男的找小姐,被发现了。
嫌弃方镇东太完美太狗血。
但真实世界,他伤透你,到你提出分手他却苦大仇深,他不曾为你变好,却在分手时脱口而出要一辈子爱你爱到海枯石烂,然后几月过后就手段高明的另觅新欢,姑娘还比你美。。
现实里没有的完美,电影给你塑造给你意淫,也算功德圆满吧?
所谓真实的感情故事,看够了看伤了,还跑电影院去看,不脑抽么?
能狗血到无比幸福的,我也会感动无比。
两个金马影帝影后(不确定是影后),可是真不是很吸引人啊。
前半部还可以看,后半部直让人想退场。
流水账走到哪写到哪。
怀孕了生孩子了,我想,要怎么结尾呢?
原来最后还是挨了一板砖,也没有把失忆症治好吧?
网上看看行了,买票呢就算了。
我是帮某个小刘的饭去看的。
不过舒淇老师这次真豁得开啊,那眼泪鼻涕一大把,醉酒装萌长台词,可把刘烨老师压得说不出话来。
我爱舒淇!
刘烨老师看得我心疼,啥事都摊上了,前妻跑了,自己病了,钱没了,人也没得着。
好在,“你们香港女人有情有义”,终于老婆回来了。
嗯,比硬汉好看些。
小刘老师也多年没有给力的角色了。
为了那几个泪点和舒淇老师,给3点多点。
可惜没有半点。
2011.05.13
首先要定基调!
这是一部黑了香港、黑了资本主义、唾弃了资本主义国家中普遍存在的亲人间看重金钱关系淡漠的、讨论的过高房价对人民群众生活带来极大负面影响有深度的电影!
并指出了社会主义人间自有真情在,真情是缓解一切问题的利器!
前面就是个普通的小感情片,以刘烨的苦逼为大前提人物介绍是这样的:执行任务时严重负伤但辞职不拖累组织不享受工伤待遇的、一直照顾弟弟的大哥刘烨;与有妇之夫展开以金钱为前提的交往并被骗钱骗色惨遭抛弃失去工作爹不疼娘不爱弟弟不尊重的落难美人舒淇;先天或者后天的交流障碍患者,生活不能自理,依靠哥哥并有严重恋兄情结的弟弟田亮;先天或者后天导致的哑巴弟媳冯丹莹;最好的朋友酒吧老板附赠瞎子身份的黄秋生!!!!!
如此强大的苦逼阵营!!!!!
这时我明白了导演的用意,就是要让这一家集不幸于一身,巴特!!
他们依然靠着真情快乐生活着!!
舒淇持美肆无忌惮,刘烨成熟稳重外带苦逼,田亮台词不超过5句主要任务是睁大眼睛扑闪扑闪的卖萌,冯丹莹不断抿嘴清纯可爱。
抛开所有莫名矫情的台词不说,剧情里最大的吐槽点是刘烨子患病,在一次执行任务时负伤,躺在医院里三天三夜才醒!
在这里我不想跟大家讨论昏迷期间为喵没有做全身检查这种本应情理之中的事情,我想说的是好死不死的后遗症居然是个淤血压迫脑神经!!
导致的结果简而言之失忆症!!!!!
摔!
言情了有木有!!!
最后导演安排他破除万难跟舒淇结婚了,舒淇怀孕了生了小孩,生命有了延续,舒淇情感有了新的寄托不再孤单,刘烨的病也越来越严重了,我心里默默的给他排了个必死的结局。
当全电影院的人都以为刘烨子你肯定死了,被人一板砖拍倒在地,后脑勺硬着陆那血就跟自来水管开了一般寻寻流淌,并伴随着阵阵揪心抽搐(这里表扬他的演技逼真),还被你亲弟弟抱着脑袋乱摇了一阵,医院的检测机器心跳开始变成直线,恍惚中有鬼门关类似的东西出现了!
这时我那酝酿已久的感情就决定可以开始哭一哭了。
这时旁边的阿姨说,拍一拍就好了,把淤血打散了,还流出来了,弟弟摇一摇方便排毒,这下病好了!
我当时深表诧异!
阿姨必定是八点档看多了,导演再傻逼也不会安排这么言情的结局啊!!!
结果后面的剧情让我瞠目结舌,事实证明姜还是老的辣,八点档才是人生的真理所在,休要小看了导演的SB程度。
刘烨子活过来了!!!!
而且除了脑袋上缠了纱布,倍儿棒哦,还能走动去另外的病房看舒淇,这TMD算神马!
凤凰涅槃????
原地复活满状态!!!!
敢情铺垫了那么多都是骗眼泪呢!!!!
这样的皆大欢喜结局又让你起立鼓掌的冲动么????
小的吐槽点无数经不起推敲,认真老子就输了!!
输完了!
护士居然在舒淇生产时问刘烨,保大人还是保孩子!!!!
我当时就毛了!
不但阿姨八点档看多了,刘伟强你八点档也看多了!!!
没有知识也要有常识啊!!!
BYD这种不入流的广告植入,拜金女都开BYD!!
我勒个去!
最后平静的来说,刘烨子拍了好多年的烂片了,这部比爱出色好太多了。
希望他继蓝宇唱红了《最爱你的人是我》以后,继续唱红升哥的这首《不再让你孤单》。
舒淇果真还是最好的时光里最美,台词少,造型好。
这部里面前面她很美,妆容精致服装华丽,后面让我觉得她不适合淡妆和清淡朴实的装束,淇姐不是清新范儿的!
不过影后也是豁出去了,鼻涕口水在刘烨衣服上拉丝的镜头让我震惊了。
田亮、冯丹莹在里面还是蛮可爱的。
喜欢的台词有:如果我明天就死掉的话,我会因为今天见到你而无憾。
一个干了十几年没升职的小警察啊有木有!!!
养个兄弟还是个智障啊有木有!!!
老婆因为自己要照顾智障兄弟跑了啊有木有!!!
大龄单身男ktv包房遇到醉酒女tmd还是个小三啊有木有!!!
丫小三赤裸裸勾搭的同时还吊着个男朋友啊有木有!!!
男主你做了小三的小三还帮小三去查小三的男朋友啊有木有!!!
男主你因为去跟踪人家带着小弟还被小弟卖了啊有木有!!!
女主被小四上位人财两空啊有木有!!!
男主还卖房子接济女主做生意赔的一塌糊涂啊有木有!!
就因为公车私用就被丫的开除了的警察啊有木有!!!
被开除了去找女主结果发现女主跑回香港了啊有木有!!!
自己还因为曾经被人拍了板砖开始失忆了有木有!!!
嘛都记不起来了有木有!!!
好不容易有个铁哥们还是个盲人有木有!!!
傻弟弟找个老婆还是个哑巴有木有!!!
导演你tm玩残障人士聚会啊有木有!!!
女主在香港过不下去又跑回来了有木有!!!
俩人好不容易在一起了男主可怜的自尊心发作动不动发脾气有木有!!!
然后生个娃都要被问一下保大还是保小有木有!!!
小夫妻吵个架出门散散心都能碰到贼有木有!!!
追贼追丢了那nc贼还拐了个弯回来一板砖拍丫脑门上了有木有!!!
男主倒在地上后脑勺一滩血还浑身抽抽啊有木有!!!
前小三现老婆陪护久了累病了晕倒了有木有!!!
男主心跳还停了有木有!!!
tmd最后竟然活过来了有木有!!!
这么苦逼的男主你伤不起啊有木有!!!
导演让你苦逼你什么办法都没有啊有木有!!!
————我是不咆哮的分割线———————————片子还成,就是悲情戏太多,结尾转折太假。
让人觉得之前留的眼泪不值当……评价中上,苦逼爱情片。
想看的同志们可以百度一下……完。
《不再让你孤单》再一次见证了导演刘伟强过人的适应力。
同很多香港电影人一样,刘伟强也是片场出身,从最底层做起,一路做到摄影师,再做到导演,拍片不挑,什么题材都肯拍。
而即使是这样,他在香港的导演里面,涉及的拍片类型之广,依然惊人,警匪、恐怖、情色、文艺、宫廷、武侠、科幻、喜剧、黑帮……几乎香港电影有的,他都拍过,不一定每次都能拍出过人水准,但反过来说,砸锅的也非常少。
他不是通才,不是真的各种片种的特色长短优劣他都懂得,是经验让他知道抓住要害——用摄影师的角度,找到最适合这种题材的影像风格并强化之,去藏拙,去放大其中所具有的张力和感情,然后,打到你。
他的电影未必有多出色,但很少会难看。
他心里的电影一定不会是什么很高妙的东西,那是文艺青年才供奉的玩意儿,他的电影不是学出来,瞻仰出来,是拍出来的。
他懂电影,而且,是以他自己的懂法。
说回到《不再让你孤单》。
戏很平,但还是那句话,不难看。
刘伟强会拍,不止会拍故事,拍里面的感情,也会拍人,拍演员。
观众看戏,往往容易把导演和演员割裂开看,说某演员在这部戏演得好,在那部戏一般云云。
其实在这背后,导演的关系要比想象的还要重很多。
不止是掌握从哪个角度把演员拍好看而已。
演员表演上的特色、长处与短处、又怎么放大他(她)的长处、怎么藏住他(她)的短处、给多少空间、该放还是该收;演员的气场能不能压得住戏,压得住就想法再给他(她)添彩儿,压不住则怎么用镜头补;不同的演员演起戏来节奏还不一样,得往一块儿调……这个都是大学问。
《不再让你孤单》在这方面就很见功力。
刘烨配舒淇,说实话,不好配,一南一北,气质差异大,刘烨演戏比较沉,委婉,属于笑三分自家还留七分的那种;舒淇则以个性见长,漂亮、自然、率真,笑就笑哭就哭不含糊,缺点是分寸上差些,有时候会演得少节制,超出某个该有的度而有溢出来的感觉。
刘伟强把他俩放到一起,既保持各自特色又让人觉得很搭,节奏上异中有同,不隔,这个不容易。
有人说舒淇锁定明年香港金像影后,话或许夸张了点,但的确是舒淇从影以来演得最酣畅淋漓的作品。
其实她还是那么演,但这回一是戏份很重,很足,二是刘伟强用空间,用度把她包得很好,让她再怎么演也仍然在那戏里,在角色里,不溢出来,何况还特为给了舒淇一个那么漂亮的炫技的长镜头——从表演的分量上说,这一个镜头绝对点了睛了;这几分钟的醉里乜斜,绝对是她在银幕上走过的最光彩夺目的一段路——要是舒淇明年当真封后,导演刘伟强绝对是首功!
刘伟强在《不再让你孤单》里做到的另外一件漂亮事儿,是拍出了一个很让人受用的、很接地气的北京。
香港导演拍北京很别扭,容易拍得很隔。
这是刘伟强适应能力的又一个证明。
其实说穿了也是取巧。
拍城市的时候,刘伟强让他的镜头坚决地采用仰角度,几乎不摇下来拍到街景——这和他拍香港的镜法很不相同——那么,纯要说高楼林立的话,北京和香港其实也没有分别了,对不对?
而在拍到刘烨和舒淇的时候(外景),又很坚决地配合故事及情绪,把人物放到异常明确的中心位置,淡化掉他们所处的具体环境,尽量回避掉让观众察觉到“隔”的机会。
只要比较一下就会发现,电影的前三分之二拍北京,和后三分之一拍门头沟,刘伟强所用的镜头语言是很不同的。
拍北京,刘伟强多少都显得取巧、遮掩;而到了门头沟,多了山,多了树,多了高低错落没有被横平竖直的线条框住的村落和街道,刘伟强的镜头一下子变得自在许多。
看完电影,有人惊叹说刘伟强把门头沟拍成了江南,其实《不再让你孤单》里,刘伟强的最大的一个努力,就是想办法把北京导入他最懂、最有把握的拍摄体系里来。
他未必懂北京,而且北京太硬,不容易让一个香港人捏把,所以他想办法回避掉,但又回避得让人不容易察觉;门头沟就天然多了,很多他在香港电影里拍惯了的镜法,可以很自然地和这里的景致接续上,于是,那种很南方的美,悄无声息地就滋生出来了。
——说来简单,但这是经验,这是功夫。
刘伟强以前,似乎还真没第二个香港导演做到过。
《不再让你孤单》不是刘伟强第一流的作品,但拍到了舒淇生平最出色的表演。
而且,它给香港导演拍内地提供了一个很好的范例。
可能从今以后,我们会在银幕上看到更多由香港导演执导的,发生在内地各个城市的,越来越不“隔”的电影……尽管我还说不出来,那算是好,还是不好。
进影院之前以为这是一部比较伤感的爱情片,在整个观影过程中,这种初步印象被不断被修正,伦理片?
现实主义题材?
魔幻电影?
以至于整个电影结束,我有点一头雾水的感觉。
而整个电影从几位主角的表演到剧情设置,都让人觉得用力过于猛烈,让人很不舒服,这并未使影片增加艺术气息,反而显得相当刻意。
尤其刘烨与舒淇在白塔寺旁醉酒倾诉的那个长镜头(前半段舒淇好像就没清醒过),我承认拍着是不容易,但是,不好看,让人很抓狂。
且不说印象吧,先说说几个再明显不过的逻辑硬伤,这绝对不是故意挑错,因为整个电影就是在这种逻辑硬伤强行制造的悲惨状态下,一步一步演进的。
1,刘烨的病。
以中国现有不太健全的保障体系,这种由于工作(特别是警察执行任务)造成的伤害及其后遗症,国家基本上是会给予比较全面的保障和赔偿的。
当然,你可以说刘烨是先被开除、也可以说因为本人未争取赔偿所以没得到什么,但是,那帮同事都在干什么?
可以负责任的说,只要去争取,国家不可能一点都不管。
再不厚道的说一句,这分明是污蔑我国的社保制度……2,舒淇那悲催的生意。
好不容易从刘烨那里借的30万开的店就因为装修瑕疵就不开了?
哪位业内人士进来说说这个合理吗?
大姐,这是您仅有的一点资本了,说不开就不开了?
哪怕是不开了退租也能挽回不少损失好吧?
居然就这么血本无归了,而且非常甘心……3,以电影情节的判断,舒淇在前男友那里损失了10几万,工作也丢了,这就瞬间导致她信用卡爆单、两处房子中的一处也没法住了。
且慢且慢,稍有点理财知识或者哪怕只是糊里糊涂生活在北京的同学发现问题了吧?
如果这两处房子是租的,那一个一点余钱(请注意,那10几万只是债权而不是现金)都没有的独身女人为啥要租两处房?
好吧,如果这两处房子哪怕其中有一处不是租的而是买的,那就更不至于了吧?
以片中设置年份大概是08年或10年,卖了房子还有啥发愁的?
4,小问题,年份硬伤。
在饭馆刘烨和同事喝酒的时候提到了94年世界杯(还怕观众记不清楚特意说是决赛巴西-意大利),说那次xx(也就是前妻)因为他看世界杯走了(我们且不论这个走了是什么意义),后面又跟舒淇聊天时说,和前妻在96年认识,99年结婚。
…………无语。
5,后来搬到了门头沟,大家可以查一查门头沟离东三环有多远,但是舒淇每天去东三环上班……我觉得除非她不睡觉,不然基本没戏。
6,byd!!!
再无耻点的植入广告。
不说硬伤问题了。
我们来从整体上来说一说这个片子的走向,不是说苦情戏不可以,但是苦情或悲情通常必须建立在一种极度的无法辩驳的说服力的基础上,这也是为什么很多俗套苦情片通常伴有绝症和车祸以及各种意外伤害和变故等等的原因。
因为这些是不可扭转的。
如果有些同学还没明白为什么,那我再讲讲。
通常人在遭遇不利于自己的事情的时候,会有强烈的自救心理,这种心理表现在首先要尽力维持住自己现有的状态、同时尽可能想办法弥补损失。
所以我们说,有钱人很难一下子就变成穷人。
而哪怕穷人,也应该会抗争的吧?
已经很难受了当然是尽量寻找解决办法。
所以你很难认同一个至少是外表光鲜的香港女人,突然怎么就那么坦然的接受这种自由下落的状态,不再追究前男友我可以理解,放弃家里的财产也可以理解,但是生意也放弃了显然无法理解,放弃了生意以后就甘心做个房地产中介,好吧,我也凑合理解了吧。
至少在生活中,我未见过这种人。
也许是我孤陋了。
刘伟强,您再扯点。
所以在最后我就跟旁边的女友说,刘烨要是没死,这就是一魔幻片,结果,还真的就魔幻了。
我就……靠啊。
刘烨的眼神很纯粹很干净,当年采访他就有这种感觉。
当他直视你的时候,眼神中释放的真诚让人很难不被打动。
在他最新的作品《不再让你孤单》中,他演的方镇东应该就是用这种眼神抓住了港女李佩如。
舒淇和刘烨其实在很多年前已经搭档演过一部爱情片《美人草》,而这次两人的再度联袂,却都奉献出自己最佳状态的表演。
舒淇在《孤单》中收放自如,贡献了李佩如这个今年华语时装片中最有质感的香港女郎形象,她的性感她的娇俏她的可爱她的执著她的真情她的担待,绝对是影后级的水准,可谓魅力无穷光芒万丈,但却很少有人意识到演对手戏的刘烨在片中的表演也相当扎实。
金马奖影帝的表演功底成功地塑造出方镇东这样一个内敛低调忍辱负重的北京男人形象,并且相当接地气,一样很有质感。
影片开始时,方镇东在酒吧初遇李佩如:夜店中的舒淇那样明艳动人妩媚生姿,醉了之后的装疯卖萌自来熟又有哪个男人能抗拒,何况老实男人方镇东。
这一段落刘烨将一个警官初遇舒淇时,被惊艳到又竭力想要克制掩饰的感觉把握得极为精准。
那种笨拙、无奈又稍带一丝丝窃喜的感觉被刘烨完美呈现出来。
之后方镇东将李佩如送到家,这时李佩如已经反客为主,更为奔放的与这个陌生男人拥吻。
刘烨如何表现心猿意马的方镇东呢,此时表现已经与第一阶段有所不同。
方镇东此时半推半就中享受着李佩如这个陌生女郎的温存,要知道方镇东此时是失婚男子,应该很久没有和女人有过亲密接触了,所以刘烨将单身男人这种久旱难以拒绝甘霖的感觉微妙的表现了出来,而当李佩如要再进一步的时候,方镇东又悬崖勒马,此时警官的自律性又及时填充进来,期间的转折曲进,刘烨演绎得行云流水,毫无滞障。
后来街头执勤再遇李佩如,电影就开始强化方镇东警官背景,同时引出自闭弟弟,带出这个男人的家庭背景,刘烨此时表演就开始厚重,给弟弟做饭接待未来弟媳与妈妈来访的几场戏,刘烨将一个全力呵护亲人的成熟男人形象表现得非常到位,而给舒淇做饺子送饺子的几段戏,又很准确的演出了北京男人那种粗中有细小处见大的胡同范儿。
作为一个熟男,方镇东对于李佩如的爱情感觉,不是非常奔放完全外露的,是从着迷到心疼到帮忙解决实际问题,无论是出于北京男人的自尊还是警官特性的自律,他对李佩如至始至终都有一种若有若无非常微妙的距离感,所以方镇东能够对爱情放手,既能够任让舒淇自由离去,到后来得病之后又能够非常潇洒地切断原先大部分社会关系迅速离开京城。
这个角色性格中隐藏的善良被刘烨完全得释放出来,演得极富层次,并且具有非常绵延深入的存在感。
而到影片后半部,方镇东在所患的“创伤性记忆衰退症”早期的毫不在意,到被迫确认病症后的愕然与不知所措,再到必须放弃热爱的工作时的不舍与故作豁达,再到病症严重时的焦虑伤心与爆发,刘烨在诠释病人心理层面上的表演其实相当细腻,只是因为角色本身要求以一种更内敛的方式来表现而容易被忽视。
何况舒淇的表现又太抢眼。
事实上,若是没有方镇东这个踏实男人的衬托,李佩如的飞扬跳脱也很容易显得轻浮。
事实上,对刘烨的印象还留在他的处女作《那山那人那狗》中的乖乖小男生,所以这次《不再让你孤单》中突然是如此一个很成熟的北京片警形象,让我有些愕然了。
当然不是没有看过其间刘烨接拍的其他影片,什么《恋之风景》、《紫蝴蝶》,或者《茉莉花开》、《无极》、《疑神疑鬼》、《阿嫂》、《天堂口》以及《保持通话》,虽然形象多变,但始终缺乏一种存在感,听说在《硬汉1-2》中表现很好,但可惜自己却恰好错过,好在没有错过这次的《不再让你孤单》,让人感觉到刘烨的成长,刘烨的蜕变。
《不再让你孤单》绝不是舒淇的独角戏,也是刘烨成熟男人形象的最好开端。
舒淇是一直很喜欢的,所以今天影院一上映就赶了最早的一个时段去看,以至于差不多一个人独享了整个放映厅。
片子拍得很一般,属于平平的爱情片,不算糟糕得让人抓狂,但更算不上心生喜悦。
剧情很简单,一个独自从香港来北京闯荡的女孩儿,喝醉时遇到了当警察的方镇东(刘烨饰),几经波折,萌生爱情,后相守一生。
实在找不出新意,且人物的塑造不够彻底和完满,看到一半就无尽地郁闷,总让人觉得导演不够给力,真是浪费了舒淇。
片子里舒淇饰演的李佩如,且不说角色性格,单就名字,就让人很有意见。
舒淇这般骨子里凶悍劲儿的姑娘,竟然你取了一个软妹加保守派的名字,我是真吃不消。
就影片的角色塑造来说,佩如原先是一个野心十足好强但心里又寂寞得很的姑娘,她有一些看似无法摆脱的包袱与压力,每一天都活在光鲜亮丽的面具之下。
她的冰箱没有水,只有化妆品,一袋一袋的胭脂,一罐一罐的乳液和水,对于她来说,外表的光彩夺目是资本,是留住男人心的资本,是拉生意的手段。
她活得太刻意了,永远的高跟鞋,不会喝酒却每次大杯大杯被灌,然后在酒醉十分期待一个男人的怀抱,与温暖。
与方镇东的相遇情节,也真是够狗血的,什么酒醉走错厕所,什么乱吐一身,要不是舒淇,我真觉得我会直接喷屏幕。
虽然,我很没骨气地刷刷抹鼻子,但烂归烂,这片子原是可以做得更好的。
看完之后只觉得,还是侯孝贤懂舒淇的美啊。
一个女人,真是非要遇到一个懂的人,才可以熠熠闪光的。
《最好的时光》里,舒淇骨子里的坚硬与柔软都一展无余,她是可以纯净地如雪莲般美好,亦可静默坚忍如那无名艺妓,也有伤痛阴郁桀骜不屈的一面。
一直觉得,那是舒淇最美的片子。
舒淇也坦言,自己拍《最好的时光》时异常艰难,整个人在三个角色里整整十个月,拍摄结束,是花了三四个月仍走不出那种阴霾的。
这才是真正的电影,你在人物的血液里,在那个故事里,你只是在过着,过着人物的生活,走着她曾走过的路。
而,此片导演对人物的塑造是如此地粗糙。
佩如早先的虚掩着的孤独,恐惧,寒冷与逞强,导演意图通过她不断的醉酒,失恋,家的状态来呈现,思路并没有问题,但是总觉得似乎缺了些什么,是不是可以再在细节上处理地更好些。
当然我们不能要求刘导像侯导这般严谨而苛刻。
侯孝贤是可以将一个上下楼梯的镜头,都拍上一个月的,舒淇说,他是要听你踩楼梯的声音的,会连这样的一个小小的镜头的声音都如此计较的导演那真是是屈指可数。
我们不能用艺术家的层次来要求以为商业片导演。
但,影片后半段的处理,还是让人不得不说。
一个女子若真是爱了,再傲再好强,都是可以甘愿的。
爱情,足矣让她们低到尘埃里。
一如,佩如怀孕时写下的日记,“我从来就不想当妈妈,是因为遇到了你爸爸,我才觉得当妈妈会是很骄傲的事”。
最美的男子,是一个女人甘愿为他生儿育女,将自己归于尘土,开出花来。
导演估计是有这样的一个意思在的,却展现得并不够淋漓尽致。
片子里高跟鞋一直是一个拍摄的着重点之一,从最初的男友送的五厘米红色高跟鞋,佩如逃回香港时也是将它带走了的。
此外佩如喝醉时,在胡同里说自己其实不贪钱。
只是现实的很多东西是包袱,她的畏惧感,孤独感和无力感使其活得疲惫与卑微。
这两点都暗示了,她对前男友实际是有情意在的,不论是真情感还是内心的需索。
我更愿意相信,这仅是需索。
一个外表自信魅力四射的女子,她原是孤独与怯弱的。
至少,在她真正确认了有爱时,导演应当将情节更多地让给细节,譬如那双红色高跟鞋后来何去何从,譬如她的化妆品如何处置,譬如前后的衣着对比,而这样的对比在此片中显得格外微少。
也许,是个人对于爱情观有别。
我认为,既然是爱情片,那么你应当展现在有爱和无爱的状态里的差异。
爱一个人自然是有变化的,不论你的内心还是外在。
不然,世人又何必苦苦寻觅一个伴侣,一个爱人?
被爱包裹的女子,会不经意流露孩子般的纯净美好,柔软与善。
男人则更多的是保护的欲望,想为之担当,想要给予更多的力量与安全。
而,这样的一部片子,总让人觉得不够给劲儿。
想着舒淇拍此片时,当是轻易地很吧,刘烨么,演技和塑造也都还好,但还是觉得张震和舒淇搭更美,倒是田亮的演出让我惊讶了,原来丫也是可以演戏的,眼神不错。
最后说一下黄秋生,黄在这里演盲人,片子开头有一小段的吉他弹唱,黄秋生早年其实出过两张摇滚性质的专辑,这个很多人也许不知道,但确实人家当年是一个非常有性格的小伙子。
当过流氓,出过专辑,演过戏,人生经历那是相当的丰富。
这般的有味儿之人才会认了陈冠希做干儿子,都是桀骜不驯潇洒之人。
唱的那两句歌,不过是小试牛刀罢了。
《千禧曼波》拍完后,舒淇在坎城看完后,回到饭店换衣服——因为一会儿在海边有个party,对着镜子就啪啦啪啦地哭,因为“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事,角色是可以演到什么程度”。
想着念着,那个看到了舒淇的美的男人,再发掘一首诗吧。
早年在一本杂志上看到说,最好的女子,不必会写诗,因,她本身就是一首诗。
作为结尾,期待《聂隐娘》。
也许很多年后,我跟ann两个女人都已各自嫁作人妇,我嘴里哼着不着调的小曲儿,蓬头垢面地穿着拖鞋在狭窄拥挤的小房子里转来转去哄怀里的小家伙睡着;她在这世界某个角落,穿上围裙躲进满是油烟的厨房为自己的丈夫洗手作羹汤,然后不知道从哪里传来这首歌,叫《不再让你孤单》,彼此才恍惚想起,哦,年轻时候的某一天,有个这样的女人跟我一起看过某部电影,里面就有这首歌,也许电影情节早已忘记,也许连当时的心情也记不清,甚至不记得自己也曾经为了别人的爱情哭得稀里哗啦,然后因为被女主角说的“为什么连哑巴都有人要,就是没有人要我”这样一句话戳到那可笑又矫情的痛处,然后,两个人傻兮兮地就抱头痛哭。
哦,还有,当看到结尾处男主角终于醒过来那一刻她满脸是泪地回过头来,气呼呼地说:靠,这不是害我白哭了啊!
说完又唰一下扯开一张面纸,继续擦泪。
然而当旋律又响起,回忆重新被勾起,一切恍如隔世。
我们那个时候怎么会有那么多的爱跟精力,去心疼去爱护别人,却不曾知道好好爱护自己。
可是慢慢地,我们都会忘记很多事,包括年轻时候的为爱痴狂,忘记自己也曾经那么勇敢而又傻气地坚守着那份固执的爱,忘记我们是如何欢天喜地地迎接它的到来,再到最后怎样绝望而眼睁睁地看着它慢慢从指缝中溜走。
当我们在一纸婚书上签下自己的大名,抬头看坐在自己对面的那个人,眉目疏淡,不惊不喜,他不是自己一开始就想要遇到的那个人,也不是自己最后想要得到的那个人,他只是在适合的时间遇到了的,合适的人。
到底是要有怎样的一种勇气,我们才敢做决定跟这样一个人过完接下来的余生?
然而你翻遍这前半生的记忆,忆起那跌跌撞撞的曾经,那几乎要了你的命的狂喜与绝望,再看看眼前的这个人,他甚至不曾参与过这些曾经,但是你望着他,那些或悲或喜的记忆就被慢慢抚平捋顺,像一只衰老的野兽,失掉了咆哮的资本,最终只能乖乖地躺在记忆深处,等待时间慢慢将它吞噬。
是的,这个时候我们也许才能清楚地知道,自己接下来最想要的是什么,然后心平气和地看着它来到。
“跟相爱的人守在一起,就什么都不怕”这是句多么强大的咒语,强大到让我们相信只要相信它我们就一定能守住我们想要的。
电影里舒淇明明可以在一切不能再起死回生了的时候远走高飞,哪怕背着女骗子的骂名,她明明还可能再重新拥有像之前那样夜夜笙歌的潇洒人生,可是当她看到那句“不再让你孤单”之后就毫不犹豫地回头了,哭着重新找回了这个“包袱”甚至嫁给他。
我想女孩子没有谁能逃得过这样的情真意切,却并不是谁都能勇敢地撑起这样的一片天。
电影最后一幕她哭着扑进方镇东的怀里,说你让我撑过来了。
那瘪着嘴委屈又庆幸的表情让我也为之揪心,我想那一刻她真的是极度幸福的,甚至就算之前那些痛苦又受累的坚守都是带着巨大的幸福支撑的,因为她求仁得仁,她与自己所爱的人相守一起,就是整个人生。
我们只需要知道这一点就够了,我们还要相信爱的存在就好,哪怕最终结局还是离散。
不知道很多年后的我跟ann会不会因为想起这一切而会心一笑,缘分真是种很奇妙的东西,它让我们与这个世界上的那么多人相遇,却只能跟其中一部分人相知,再跟这其中的那么一两个人,相爱,最终却都分开,我在今天还跟她说起,你说会不会哪天我们就真的跑拉斯维加斯登记结婚了啊?
她此次摇头坚定地说不会,因为我们性格不合。
我笑了,年轻的时候,两个人为了在一起或者不在一起,能够找到的理由简直就像太平洋里的海水那样多,可是却偏偏不肯固执地去拥抱在一起,跟对方也是跟自己说,我就是一定要跟你一条道走到黑,死都不改道!
我们还相信,在接下来的人生里一定还会遇到更多更适合的人,也许下一次,我们就都能一起走到老,也许再坚持,我们都能收获自己所要。
谢谢你陪着我,ann,我现在知道,幸福不是什么都要要,而是求仁得仁得到你想要。
陈升的歌我听的不多,熟悉并喜欢的歌有三首,一首是有故事的《风筝》,一首是《北京一夜》,再有一首就是《不再让你孤单》;而这三首歌都相继被一些歌手翻唱过,像《北京一夜》我们就听过比陈升原唱更high的版本,《不再让你孤单》这首歌,网络上可以查到四个版本,试听几个版本后发觉拿这样的歌曲翻唱是需要勇气的,即便我所喜欢的陈奕迅翻唱的版本也让人清晰听到与原唱版本之间的差距,显然这无关演唱技巧,只是需要心里的故事去解读,因此,也就无人能超越!
于是,我们也或多或少的明白,为何奶茶刘若英数年时间两次和陈升一起参加侯佩岑的访谈节目都在开场不到几分钟的时间就哭得梨花带雨般像个失去初恋的小女生;那个一脸沧桑又才气、幽默满身的男人,有理由有魅力让她不在意时间年轮不计较结果还没有过程享受的爱着。
《不再让你孤单》那首歌给原名《美丽人生》(a beautiful life)这部电影抹上很通透的色彩,用一首歌贯穿电影的一些细节,使情节叙述娓娓道来不显冗长;这一点是多数多数导演不太敢尝试的一种表现手法,因为太容易让电影情节显得矫情、做作。
电影《不再让你孤单》,刚上映的时候见到宣传海报里出现刘烨和舒淇,并且是发生在北京的故事,尤其看到海报中两人相拥的背景是胡同深巷;是不是像什么CDB、798等这些地点出现的次数太多了就有些俗气的视觉疲劳?
我会因为那张海报想到另一部刘烨出演的电影--《爱出色》,所以没太有兴趣去关注这部电影以及与电影有关的信息,却因为偶然听到王菀之“错过了地址”那首歌里的那几句电影原声才想走进影院去看:“我走过了 可是我走不掉”“我一直都很想你……”“你不是会忘记吗?
反正你会忘了我”“我们只有现在,不是吗?
”“我没事 我没有男人 没有钱 我还是可以活的很好”“我一个人可以从香港去台湾去上海去北京 多么辛苦都没关系…”庆幸的是在功夫2、海盗4、速度与激情5几部大片强势上映占据绝大多数放映资源的情况下还能赶上尾声没有错过这部好电影。
我是个看电影追面孔的人,这一习惯是从看过舒淇出演的《非诚勿扰》开始,而直到不再让你孤单这部电影,我会为她的表演标上五颗星,因为那些歇斯底里的真实,因为她酣畅淋漓的表达,因为她近乎咆哮地痛斥,让人感觉她登峰造极的表演功力。
Nobay nobay 笨猪…喧闹的KTV包间里烟雾萦绕她唱着歌俏皮的回眸一笑只为让那些有生意意向的客户更开心表现的些许暧昧又显红尘,满身酒气的李佩如(舒淇饰)摇摇晃晃的走出包间,一通电话、一瓶水,踩着十二寸水台高跟鞋轻崴了一下脚倔强的剁了两脚抬头挺胸的走了,看得出她那份要强,她要靠自己闯下属于自己的一片天,已经开始要说明这个故事的女主角……洗尽铅华的人生经历;一个从香港只身一人北上揣着掘金梦想过着北漂生活的女子,因为误闯男士洗手间遇到原本同她是两个世界里的人--方镇东,一个在她任何孤独时候都愿意无条件陪伴的男人。
爱,不伟大,情感是自私的,一个人爱你会努力的让你幸福,但不是可以包容到为了另一个人爱你而为你做什么;爱有不顾一切的奔赴,倾家荡产的陪付,有不问明天过后的不管不顾,但为了你和另一个人完满,只有退出和默默祝福却没有卖了自己在一旁等你没心没肺的晒幸福,因为那是救世主的事,是“你”和“他”的事,不是“我”的事。
佩如对突然来到她的安德鲁,圆谎说屋内的方镇东是马桶修理工,他是愤怒的,但都压抑在心里,在手机来电显示或者听筒里听到对方称呼“方镇东”他依然不会拒绝陪在她身边。
有种女人会让人爱的欲罢不能,会让人情不自禁的去疼爱会让人第一眼认识就望穿秋水、望眼欲穿,舒淇饰演的李佩如就是这样一个女子;只是作为影帝的刘烨把方镇东一角诠释的很憨厚读不到繁华世界里那些浮躁又焦急的欲望,更让人忘了故事的背景是在一个人称“帝都”的城市。
李佩如对方镇东总是若即若离,我不确定形容哪种感觉叫“不痛不痒”是否正确,是不是就印证一句:“得不到的永远在骚动,被偏爱的有恃无恐”;作为一个成年女性,心中自然是清楚的,不会有一个男人尤其一个还不算熟络的男人会平白无故的对她好;如果说她心知肚明的利用方镇东对他不言而喻的感情有些过分的话,那么我想我只能往下想这个女子是有多苦,只身一人从香港窘境的家里逃出来本想适当年纪就找个可靠的男人依靠,这个男人就是那晚酒醉后吐出的苦言:我不想和我老爸老妈那样做房奴,每天睁眼就是还贷款的事,每月给家里五千元,这样还有供九年……现实就是这样赤裸,当她反问,九年以后多大?
……九年后都四十了。
万千痛苦连同情感受挫一涌而出:“我不是贪钱,我只想要一个男人不用我供房子……”“没关系,我一个人可以从香港去台湾 去上海 去北京 多么辛苦都没关系…”后面哽咽的潜台词个中滋味,哪怕只剩孱弱的呼吸天亮以后还是要伪装成坚强若无其事的人,更甚是不显弱势群体的强悍女人;为此,后来方镇东对找回他的李佩如说:“不能照顾你的时候 你偏偏回来 你已经受过那么多苦……”让李佩如知道她并不那么倒霉,真的情感并没有都绝种,好男人,掏百分百爱出来的人没有绝种,只要选择对的人。
李佩如投资失利因为装潢没有通过消防验收,以封条收场,就这样方镇东借给她的三十万就算打了水漂;最惨的是方镇东因为她丢了公职,而她一走了之……又到插曲“不再让你孤单”响起的时候,他将那个塑胶娃娃放在手套里靠在枕头上,点亮了取暖器,孤独与温暖有了鲜明对照。
此刻在HK的李佩如蜗居在一个只够藏身的屋子里,摊开那床毛毯,大红色的花案,有他味道的毛毯,有温暖的味道;掏开钱夹,无意看到那叠便签纸,灯光折射便签纸上上一页内容的印记,铅笔临摹出:“不再让你孤单 方镇东”几个字;这是她义无反顾的理由,也是他们婚后艰难的日子里她从不埋怨或抱怨的原因!
一天一百句“我爱你”也抵不过这样表达的爱,在这物欲横流的时代里,在这道德底线、情感底线、商业的职业的底线再不像新闻一样被人触碰后逾越,爱情可以那么轻易的得到又可以以各种是理由不是理由算得上算不上的形形色色借口失去;最真实的表达即便笨拙也动人。
重逢后在一起的两个人倍加珍惜,只是一切都变了,失去工作的两个人都要咬着牙努力开始新生活,方镇东被确诊患脑化管退化症,记忆一天不如一天,金鱼缸里金鱼的镜头让人想起金鱼的记忆,话说金鱼的记忆只有三秒,一转身就会忘记,金鱼们的相爱是杯具的,好比是让我们看到他们即便知道不完美的结局还是会努力的爱着努力的给对方温暖;日子过的多难啊,当他既兴奋又焦躁心慌的知道自己要当爸爸了,语塞的不知说什么好,当他想给将要出生的孩子更好的生活,情绪不受控制的在一帮同事面前鼻涕眼泪的说要回到派出所工作说要坐回那张办公桌……现实是那样尴尬,尴尬的是没有空间埋怨也没有空间怀念,生活也只是为了生活而已。
她开始懂了小宛的那句:“和相爱的人守在一起,不怕”……方镇东:我让你累了李佩如:我不懂你在说什么方镇东:我不知道该说什么李佩如:那我跟你说,谢谢你 谢谢你然给我踏踏实实活在你是生活里头……这样的对白是有些琼瑶式,但没有任何许诺,没有坐着摇椅慢慢变老的很远很远的未来,可是,“ 没有你我撑不下去……”“ 谢谢你,让我撑过去了……”也许,人生是场错过,愿你别蹉跎;能牵的手就不要轻言放弃,错过了地址就再也到不了所谓的将来所谓的美好;岁月的年轮能给你留下的东西太有限,它只担保回忆,却不担保带你一同回去,路遥远那是到不了的远方;路遥远,我们要一起走到彼岸!
路遥远,我们一起走;如此完美甚好。
感谢电影的导演刘伟强为相信爱期待爱的人在电影的结尾给了两种结局,电影和生活都需要大团圆的结局。
那么,我会忽略骂电影结局狗血的声音,忽略那些电影监督情节里的这里违规,哪里存在隐患,那里需要拆掉、需要整改以及“这里不是香港,请你尊重这里的法律…”和刻意把某地某类身份的人表现的那么正直,虽然那些内容让人看着着实点胃酸的难受,是吧。
推荐歌曲:陈升《不再让你孤单》推荐电影插曲王菀之《错过了地址》(附电影原声)的试听地址:http://www.kupig.cc/html/421/倘若这部电影您还没来得及看,那么诚意推荐给您P.S.以上内容算不上影评,只是自己的一点观影感受。
找到相爱的人,便可以不再孤单
一段由都市过渡到农村的爱情,由浪漫过渡到苦逼的人生。第一次感觉一部电影差点毁了一首歌。
只剩演得好了
还可以 没有惊喜
这样的文艺路线不适合我
@博纳。警局同胞向刘烨集体敬礼折射出刘伟强向国产主旋律的致敬之意。啧啧。豁出去了!
相爱的人不会觉得苦。大城市下的简陋爱情。很感动。如果你的那个人所有吸引你的气质瞬间变成了一种累赘。你还会选择和他在一起吗?我想这答案无解。
又名《苦逼一家亲》~~~
看了挺感动
没说到点上
KTV必点曲目决定。
虽然有点不能理解 还是比较佩服舒淇的歇斯底里
电影像生活一样平淡,有点假。认真的再问一次,你们还相信爱情吗?
舒淇喝醉的这个长镜头,大赞,特别是舒淇这个角色和她的演技很好地在这一刻诠释了一个人孤单的所有意味。随着剧情发展,片子的格局拓展了,人物关系的纽带是爱,不仅是爱情,用中国话讲叫“情义”。尼玛越往后越催泪,不再让你孤单,单是这片名就催泪,单是听这歌也催泪。临了,应该对你爱的人说说这话
竟然连我都感动了,我再次相信爱情了。是的,现实太重太重。一点点爱吧,就是救命稻草了。我懂
我脑中的橡皮擦,同意的举手
这货不是剧情片这尼玛是奇情片 然后导演是为了纪念自己的电视剧生涯才搞了这么个长度么 绝壁够TVB的
触到泪点~原谅我不争气的眼泪吧嗒了 ~~T_T
普普通通的苦情戏
基本上舒淇是哭着演完的。影片前面的节奏导演都把握得比较好,只是最后有些滥情了,结局直接步入俗套的境地。感觉导演是为了迎合观众而布置的结局,有讨好观众的嫌疑。ps.田亮出演本片是个亮点,至于演技嘛···本片基本不需要吧···