七人乐队

今天呢，讲一下这部《七人乐队》，真的，刚看完这部电影，我总感觉我没有资格对这部电影评头论足，但是作为一个资深的港片迷，我一定要讲一下

《七人乐队》海报首先，这是由七个故事组成的一部电影，是由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七位香港著名导演联合执导的电影，叙事手法与《我和我的祖国》系列电影相同，很多人误解了这部电影，都以为这是一部励志电影，包括我看这部电影之前也是，以为这是一个由七人组成的乐队，就连我自己刚开始看，都以为进错影厅了，片名叫《七人乐队》，其实这部电影与“乐队”没有任何关系，但也不能说它偏离主题，并且我认为名字起的很高明，之所以这么起名，我个人分析了一下，“七人”当然指的是七位导演，他们组成的团队，可以比喻成一个乐队，而他们联合执导的这部电影，是一首歌曲，七位导演分别是演奏这首歌曲的乐手，他们用自己独特的美学风格，共同奏出独属于香港的时代乐章，所以这么一分析，《七人乐队》片名起的一点也不偏离主题，并且很符合，很高深。

那么话不多说，现在我开始分析这七个故事。

《七人乐队.练功》剧照第一个故事《练功》，是由洪金宝老师执导的，电影中很多地方都是洪金宝老师当年在香港习武的真实经历，他与成龙、元华、元奎，元彪等七位师兄弟，当年在师父于占元严格监管下摸爬滚打，练就了一身功夫，后来京剧逐渐边缘化，于是投身影视行业，也有了七小福之称，1988年罗启锐执导了《七小福》这部影片，也是他们真实经历，当年是洪金宝老师饰演他们的师父于占元，而这个故事师父这个角色变成了洪金宝老师的儿子洪天明先生，所以说刚看到第一个故事时，我是很惊喜的。

虽说严师出高徒模式的旧时代风俗或许已不适应当下社会，但是现实生活当中这位师父的教导没有白费，培养了这几位电影人，着实实为香港武侠、动作片培养出大量武行和动作指导，《练功》的意义就在于此。

《七人乐队.校长》剧照第二个故事《校长》，是由许鞍华老师执导的，她也是整部影片唯一的女导演，她讲述了由吴镇宇饰演的校长春风化雨的故事，正如她本人一样，《校长》这个故事的气质温婉而儒雅。

故事发生在上个世纪六十年代，那个年代的生活朴素，师生情也有着淳朴的人情味，一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师，让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。

确实，在那个年代学校的生活就像家庭一样温暖，老师与老师之间，同学与同学之间，老师与同学之间，都像亲人一样对待彼此，但与如今的校园生活相比，我又感到充满讽刺，至于为什么，也只有我们这一代人能感受得到。

《七人乐队.别夜》剧照第三个故事《别夜》，是由谭家明老师执导的，电影主要讲述了上世纪80年代一对香港年轻情侣在“移民潮”的历史背景下，被迫离别的爱情故事。

因女方一家移民海外，不得不面对去留的选择和离别的伤痛。

片中，这对恋人在离别前夜，用诗歌、照片、情歌交织成甜言蜜语，天一亮，他们却要各奔东西，劳燕分飞。

一首《深夜港湾》的出现让人听着十分悲哀。

《别夜》是一曲诗意的骊歌，通过这曲骊歌，反应了普通人面对时代浪潮下的命运的抉择。

然而，短片最后所隐藏的恐怖片式的留白和暗示，又为这场不舍的别离蒙上一层极端的悲情色彩。

也体现出那个年代人与人之间感情的淳朴，对爱情的奋不顾身。

《七人乐队.回归》剧照第四个故事《回归》，是由袁和平老师执导的，袁老爷子作为国际上赫赫有名的动作指导，并没有选择动作电影的叙事框架，而是将功夫作为影片的线索，通过《回归》讲述了一个充满温情的家庭故事，当中孙女离开的时光配乐用的是张伟文先生的《别了，亲人》，给人带来不少感动，在袁老爷子看来，家庭总会充满矛盾与分歧，尤其是老人与年轻人之间的隔阂，老人总是传统死板的思想，而年轻人是自由开放的思想，但是如果互相体谅与包容，所有隔阂都能化解，《回归》正是这样一部关于亲人之间分歧与和解的故事。

并且《回归》也是在1997年“明珠回归”的时代背景所阐述的故事。

《七人乐队.遍地黄金》剧照第五个故事《遍地黄金》，是由杜琪峯老师执导的，这个故事讲述了2003年非典前后，大时代下三个小市民的发白日梦，三人经常讨论投资大计，妄想一夜致富，但总是错失发达机会。

这个故事其实对于我们这一代人来讲很难理解，主要是香港作为亚洲金融中心，民间炒股十分活跃，作为导演的杜琪峯也不能免俗。

杜琪峯老师的叙事手法还是像之前对于警匪片悬疑片那样，但是对于这个角度来说却不显突兀，并且很有真实感，这也可能与杜琪峯当年亲身经历有一定关系，这个就不多说了，有兴趣的自己了解一下。

《遍地黄金》主要想体现的是香港在回归之后的时代变迁，对于上一代的香港人来说是很有回顾意义的。

《七人乐队.迷路》剧照第六个故事《迷路》，是由林岭东老师执导的，这个故事主要讲了任达华饰演的老人在英国多年终于回到香港，与龚慈恩饰演的妻子和林宇轩儿子团聚，当他拿着旧照片在香港街头追忆过往时，熟悉的地标建筑已被拆除，自己也迷失在高楼林宇中，最终在公交车撞击中死去。

中间有一段他回到家乡后美好的想象，主要体现了一个很现实的问题，一个人只有在老了才能体会到家乡有多么重要，其中有一句话特别好“比香港好的地方很多，但都没有我对家乡的这份感情”，这个故事聚焦时代记忆，展现出香港几十年间的沧海巨变，抒发了对时代变迁的无限感慨。

《七人乐队.深度对话》剧照第七个故事《深度对话》，是由徐克老师执导的，徐老怪将视角放在未来，通过一场“特殊”的对话，思考了电影人自我身份的问题：某所精神病医院正在进行一项精神分裂的研究，四位参与者投入忘我表演，误将自己认作很多香港名人，我是谁”的问题困扰着所有人，最后已然分不清真实身份。

虽然故事荒诞幽默，与前几个故事比较显得格格不入，但是也讽刺了一种社会现象，几位职业不同的人互相看着都觉得对方像个神经病，大多数人都是因为自己的职业不顺心或是对未来生活的迷茫而感到精神疲惫，也都被“我是谁”的问题所困扰着，讽刺的是人性最大的问题就是认不清自己，我们也应该反思，你认清自己了吗，如果连自己都认不清，还能怎么把生活继续呢？

所以《深度对话》主要讽刺的是人性，也让整部影片有一个完美的谢幕。

这部影片的演员都基本是我们熟悉的“港星”，演技自然不用说，陪伴我们度过童年的“香港导演”们对于故事的剧情设计与结构运用的都十分巧妙，剪辑与配乐不仅与剧情相吻合，并且特别符合香港电影的独特韵味。

其实这部影片几乎蕴含了港片所有的情怀，但绝不是卖情怀，而是用自己独特的风格来表达情怀，其实如果不是港迷的朋友不建议来看这部电影，因为你看着可能会感到枯燥乏味，而对于我这种老港迷来说，这是一部清新、自然、写实的文艺电影，使我不仅感慨岁月的流逝……总之，为香港电影加油，为中国电影加油！

（值得一提的是，林岭东老师早在2018年12月29日就去世了，所以《七人乐队》这部电影早在那时就已经开拍了，直到今天这部电影上映，林岭东老师都没有看见，只能说感谢林岭东老师对香港电影以致于中国电影做出的贡献。

）

教导主任从年级前10里找了7个参加区作文大赛：洪金宝从初中日记本里撕了两页、许鞍华誊抄了一遍以前的随笔、谭家明改写了刚看的《少男少女》杂志、袁和平随手从作文书里找了篇字少的、杜琪峰复印了两张传达室的旧报纸、林岭东上交了本要寄给朋友的明信片、而徐克把年级前六的名字排列组合了一下抄了20遍。

每个人都在对付，不过毕竟要先挂在年级布告栏里，大家就心领神会地认真对付。

“香港已死”似乎确已成为一句怎么都好用的读后感。

《我和我的香港》拼盘演唱会里已没了面向未来的信心和勇气，大家都像是坐在《校长》中40年后的同窗会，人到中年没人提及彼此现在过得如何，只有过去的事让大家有话可说——而那些令人尊敬的好人，不是死了、就是老了，老人给逝者祭拜，故事停止在三鞠躬的默哀。

看完这场最具话语权导演们的演唱，却最令人感受到“香港的失语”。

香港的黄金年代已经过去，那些最具生命力的语言、最饱满的感情和最美丽的德性似乎也都随往事而去。

《七人乐队》基本呈现出“往事只能回味，眼下说不清楚，未来无话可说”的叙述特质。

《练功》里师父严厉的祥慈、《校长》里老师细腻的柔善、《别夜》里情人热烈的离别、《回归》里祖孙温暖的和解，洪金宝们批发着煽情的配乐和柔软的滤镜，把最美好的形容词都寄托给了过去。

从而20世纪的4个片段每个都在重述“告别”的故事，它们不只本身发生在“过去”，而是反复奏响着“这皆已是过去”。

许鞍华《校长》中吴镇宇扮演的老校长这种对“老香港”的呼愁一路来到了新世纪。

《迷路》里任达华回到2018年的香港却已找不到任何过去的踪迹，林岭东着急地把一张又一张旧照片拓印在高楼大厦和奢侈品店上，试图为过去的香港在崭新的城市图景中留出一席之地：这以前是皇后戏院，那以前是中环码头。

不过就像终于还是迷路了的任达华在马路上被撞翻，那个“喜欢香港”的人没有被留下一个自己的位置，他和新时代唯一的和解发生在他死后由妻儿带来的一段说教：关键是要过幸福的生活——然后他们回了英国。

幸福似乎成为了这个“香港”唯一的意识形态。

新与旧的生活方式、城市面貌、人情乃至价值观已有了太多说不清道不明的冲突，大家还来不及坐下谈谈就已被裹挟至不可言说的场面。

但大家还是家人、是情人、是友人、是“香港人”，彼此割不了席也下不了手，最后只能依靠一种朴素的生活信仰和美好愿望来理解和祝福彼此：人还是要幸福。

这种“小日子”原则能够短暂抚慰失落的人心，但似乎无法解决更多的冲突，甚至无法用来描述自己当下的生活。

因此我们看到了一种普遍的失语——大家只能用过去的话、讲过去的事、惦记过去的人，否则我们似乎没什么共同语言、也没什么表达欲；不然就像徐克在《深度对话》里所刻画的精神病人那样——随便说说、反正胡说。

我无意在此深讨香港失语的深层原因，那将会太过费力。

但杜琪峰似乎给出了一种在艺术上的解决方案，这也是为何《遍地黄金》是这部短片集里完成度最高、也最受好评的作品。

他通过新世纪以来二十年间股市和房市的三次大起大落，将三个总想投机却总错过机遇的普通市民的肖像速写出来。

令人最为印象深刻的是他们坐在冰室，误将写有菜品编号和股票代码（都是4位数字）的纸条拿反，从而买错了股票也买错了午饭。

杜琪峰对于命运无常的书写再一次主宰了这个故事，香港令人疯狂的资本市场与20年的起落只是一个人性的背景——从而这个故事是超越香港的，但这个故事也确确实实是属于香港人的。

然而，除了杜琪峰的大道理，21世纪的香港还讲出了什么样的故事？

至少在我们的大银幕上，这次没有听到。

但这种“过度失语”却又似乎与香港的当下不全然相符。

我想到香港独立导演陈健郎去年的新作《手卷烟》，一样的黑帮故事、一样的庙街追捕和高利贷，但他以97年后一位退役华籍英军为焦点，围绕其和一个被黑道追杀的东南亚马仔的故事，将少数族裔等边缘人的新视角和新议题带入了老故事。

这种对“香港话语”的重塑和声张在我看来是饶有趣味的，至少是新鲜的。

但就像是我们在《声生不息》综艺里看到的，虽然港乐依然不断有佳作涌现，但我们还是在找新人旧人，唱那些过去的歌。

事实上，也许不只香港导演们在“呼愁”，另一岸的观众们对香港的认识也停留在上个世纪，停留在那个黄金年代，并似乎拥有一种可以不去理会当下的正当理由。

当然，讨论对错也很麻烦。

不过不知道、不了解总是一种缺憾。

而这个缺憾，《七人乐队》显然没能补上，这支乐队也在演奏着老歌，而且他们看起来好像比我们还遗憾。

《手卷烟》剧照

《七人乐队》其实也和《我和我的…》电影系列一样，集结一些导演，各自形成自己的短片合成一个大电影。

但是笔者却觉得这个名字比《我和我的…》更有韵味，因为那是独具地方特色的电影。

7个故事按照时间的发展一路走来，仿佛是一个乐队的不同表演。

只是开场略显青涩，而越往后则越见精彩，渐入佳境。

洪金宝的《练功》是少年学艺的回忆；

许鞍华的《校长》很是朴实；

谭家明的《别夜》过于矫情；

倒是袁和平的《回归 》充满了满满温暖的烟火气，爷爷和孙女之间的互动真的是可爱又有爱；

杜琪峰的《遍地黄金》真的好真实啊，芸芸众生要赚钱需等待十年，而投资往往一两年内就亏了；

林岭东的《迷路》是对家乡的眷恋，也借着对时代飞速发展的感慨，道出他们的人生真谛。

最后一个超现实风格的短片《 深度对话》徐克导演，充满了黑色幽默。

但是又透出点徐克导演的狡黠和鬼才，让人沉浸其中又忍俊不禁。

而且最后还让自己和许鞍华导演客串一番，并借台词讽刺了：故弄玄虚，想参展吗。

（原载于虹膜公众号）辗转七年，《七人乐队》终于赶在七月末登台，吹拉弹唱一响，满以为「总算是欢笑多于唏嘘」，但其实，狮子山下总有比光影转得更快的光景，多一节荒腔走调，就多一场木叶萧萧。

那乐队，就很难不沉潜在情绪符号里。

主创集体出席香港国际电影节开幕式原本是香港顶尖导演们的一场盛宴，就连半出走的，半隐退的，都给足面子，悉数驾到。

他们要致敬胶片，要致敬港片，于是把上世纪五十年代至未来，等量切分八段，八位导演抓阄，各司一份，再行创作。

调侃无非凑足八部「半电影」，此间的傲气与底气，不止令影坛有过振奋。

奈何吴宇森身体不适，抽中的七十年代落空，更奈何林岭东于2018年逝世，绕不绕梁都只能是余音。

林岭东在拍摄现场所以看《七人乐队》，面对漫长的频繁回望，从腾飞到迟滞乃至彷徨，对人，对地，对事，都难免升起挽歌气息。

尤其是在当下语境看，电影里的「过去」，是苦中有甜，有新生与寄望，「现在」是虚晃一枪过后的只待追忆，而「未来」是疯狂当道，似乎也没有什么憧憬的必要。

而同样具有挽歌气息的，是《七人乐队》达不到澎湃期许的合奏水准。

导演与导演之间，本有参差。

而导演与自己的较量，也总有应时与应试的考验，并非一一契合相宜。

终归成品参差不齐，七部短片水准一如音阶，有高有低，唯独可以连成一气的，就是那种难掩的强烈缅怀意味。

徐克在拍摄现场在这样一个局里，谁优谁劣，不妨逐一细数。

（1）洪金宝《练功》，差评作为《七人乐队》的开篇，《练功》太过简单，就事论事的那种简单，几乎要定全片的狭窄音域。

天台上下，已是整个世界。

有瓦遮头的楼下，是师父所在的权威空间，一群小辈，在镜头里只有日复一日服从的汗水。

这自是洪金宝人到中晚年最为难忘的光景，日后荣光都由此生根发芽，而从中年师父到晚年徒弟，演员从儿子洪天明到父亲洪金宝，有强烈的传承意味。

当然，也可以说五十年代的香港精神，已被浓缩到练功里，要尊师重道，不要胸怀二心，要吃苦耐劳，不要偷奸耍滑。

某种意义下，它构成了香港当年起飞的基础，只是当平淡故事被封印在楼台一角，当现在看来过火的体罚再被加冕，未必有多少观众愿意从中看到鲜花与皇冠。

（2）许鞍华《校长》，中评到第二个故事，终于开阔些许。

空间上，有了香港学堂与街巷的交替，棚搭有限，但是尚算精准，而时间上，从六十年代开始，有了几十年后的跳转，尽管后段时间模糊，整体上也没跳出粤语残片里的光圈。

许鞍华对于老故事，旧地方，情有独钟地来回拍，难得在六十年代的香港打卡，也是填补了四十年代的《明月几时有》、七十年代的《胡越的故事》与八十年代的《千言万语》之间的空白。

这一顿捣鼓，短片也有些旧风味，甚至衔接得上《投奔怒海》阶段的外壳。

但里子是不行的，特别是之于许鞍华的段位而言。

主角说的是校长，是无冕影帝吴镇宇，可故事的灵魂在于马赛饰演的王老师。

岁月悠悠，往事美好就美好在，有过她的身影，而校长是一个凭吊的符号，代表许多引而不发的文人情绪，借了学生的观感，编织多于自我的怅惘。

这样的骨架，许鞍华随便装点都能支撑，毕竟单靠市井生活里的细腻细节，就够她取胜。

于是有了师生之间的温柔互动，小孩在课堂尿了裤子，王老师拿着花瓶过去，假装撒了他一身水，趁机带去换裤子。

街头偶遇学生支摊，王老师被请了一顿，多加了鸡蛋，又多加了屏风，粗陋地隔开闹市，都有妙意。

只是马赛的诠释还欠火候，本是灵魂，却只有骨架。

连带着吴镇宇与两个时代的学生，也都各有各演，归置不到一个层面的表演一如故事的飘忽，打散了聚焦的灵气，最终剩了几个细节的印记，却很难跟过往一样，在情感上深度共振。

（3）谭家明《别夜》，差评直接跳到八十年代，谭家明却要把许鞍华的短片扬短避长。

华语电影里的文人味越来越少，也越来越乏，难得《七人乐队》里，连续两部短片都在试图重现。

《别夜》里的旁征博引，胜过《校长》许多，不同国别的诗书在小情侣的离别夜，抑扬顿挫地替人表意抒怀，本是最显底蕴的妙处。

就像是一座搬空了的居所，只剩房间保留原貌那样，在即将离别这个时间前提下，小情侣的来与不来，做与不做，留与不留，哭与不哭，恨与不恨，死与不死，在戏里当时与戏外当下，都有许多隐喻可以拉扯解读，这也让《别夜》能够成为第一部冲出现实层面的短片。

但是，选的两位演员，过于稚嫩，过于拿捏，在一种舞台剧式的调度里，向外释放的是造作，是浮夸，而故事由此不断变得狗血、聒噪，从天到地的崩坏，惹来笑场之余，根本无法承担故事本身的厚重，这也显得原本的文人味，不过是些儿戏的文学堆砌，实在对不起谭家明难得的出山。

（4）袁和平《回归》，中评这部短片的尚好，是基于四平八稳，毕竟《别夜》是场豪赌，天堂地狱就在一线。

而且，它的尚好，也叨了《练功》的光，二者都在回首习武往事，洪金宝硬碰硬地「实拍」，而袁和平只让元华一人，独对四十年前武艺登顶的奖项，就讨巧地把苦与念释放出来。

它更多的笔墨，用于对照。

老武师的过往荣光与当下孤寂是主调，定下了新老的对立。

他与孙女，钵仔糕与麦当劳汉堡，习武者与小流氓，安守与出国等等，全是这类对比，不过，都是些老调重弹，要想读出多少比故事更大的指涉，丰俭由人。

唯独一个有意思的地方，是九十年代的回归，袁和平偏偏不明刀明枪地拍九七。

（5）杜琪峯《遍地黄金》，好评等到杜Sir，才有真正佳作，而电影早已过半。

这部短片也许可以说是另一种「三人行」的「夺命金」。

本质上的升斗市民，怀揣的是遍地黄金的念想，极具代表性。

长期处于进行时的经济神话在前，国人最密集的暴富想象就坐落在香港。

2003年的沙士，是数年一度的大事件，是无数人的劫难，少数人的际遇，更添下注的风险与回报。

无非几场跟与不跟，起起落落间，整个时代都被三张嘴卷入。

杜琪峰最能抓住命运捉弄下的彷徨、凄迷与后怕，像是这部短片，无需枪林弹雨，也有九死一生。

等到三人在街口错落有致的站位一摆，谁能不叹一句久违。

那惊心动魄，又定在一瞬。

而且他拍得充满生趣，茶餐厅与街头巷尾几多生鲜细节，是意趣，也是情怀。

这次，论细枝末节，论人情冷暖，都胜了许鞍华一筹不止。

（6）林岭东《迷路》，中评这是半截好戏。

华彩全然在前，任达华饰演的一家之主重归旧地，妻儿明明近在咫尺，偏生遍寻不到。

他心中有的是皇后戏院，是这座日新月异的都市曾与自我关联的往昔，于是人在闹市里，有了两个时空维度，这简直是四两拨千斤的妙笔。

而从两代人思想交融的开篇，如何走向个体的适应乃至释怀，是在短促篇幅里非常有效率的推进。

但是，从第一个转折，即主角看似要死实则不死，故事开始沉溺于对反转的追逐。

可是高峰在前，尔后的代际矛盾、文化差异，也不过是延续《回归》老调，再加上一个强行拨正的「温暖」结尾，也不知偏离本身的锐度多少，但至少，坏了胃口。

（7）徐克《深度对话》，好评终章给了鬼马的徐克，十分合宜，一下子提振了被重复路数折磨的精神。

而且这个反转再反转的故事，是在一个意料之外与意料之中的当口，完全避开《迷路》给自己带来的叙述陷阱。

徐克极尽调侃能事，本身就是值得严阵以待的喜事。

他对导演与演员，对现实与电影，对病的界定，对看客围观与疯子表演等等，各个层次都有紧凑而精准的兼顾。

等到一众熟脸似是而非地装疯卖傻，针锋相对，对于影迷而言，绝对是遍地黄金。

而最后徐克与许鞍华亦真亦假的对话，挑高了故事的趣味。

但也得说，因为在最后一段，要总结，也因为设置在唯一没有人经历过的未来，《深度对话》方方面面都与前六部作品存在割裂痕迹。

幸好徐克聪明，拍出来既是在总结前面，又是在反叛前面。

而且，他也在重申当下疯魔的价值，而那断不是《拆弹专家2》《智齿》与《神探大战》的专利。

《七人乐队》至此，磕磕绊绊，起起伏伏，一如时代浮沉，也一如电影兴衰。

你期待它是重开的盛宴，却不知早就只能细品一二，难免一时有众星陨落的错觉，忘却斗转星移，只是寻常。

写在前面，看完之后觉得比我想得要好点第一部是洪金宝的，完全叙事，非常明显，就讲了作为大师兄带着师弟师妹们练功偷懒的故事。

确实没有新意，甚至不像是拍电影，而是一个日常vlog，但作为短片这种形式，也是及格了。

没有具体看每个短片多少分钟，但这算是里面可以完整看下去而不去想怎么还没结束的了。

至少练功的动作观赏性较强。

看完之后只有一个疑问，就是如此现代化的教学楼楼顶竟然是练功的？

和师父练功这种古早的设置和如此现代的场景过于割裂。

第二部是许鞍华的，甚至不想多做评价。

有点不知所云，学生重逢后的聚会显得很做作，甚至吴镇宇的演技都做作了起来，不像是一个老人，而就是演一个老人。

第三部别离，青年男女的恋爱故事，分别前夜。

女生要移民了，只想制造记忆，而男生觉得她太过自私，没有想过被留下来的自己是何感受。

甚至俩人都想到了死亡来证明自己的爱意，或者是永远在一起。

非常新浪潮的风格，我的文艺病犯了就是佐证。

配乐、诗朗诵、剪辑都很会营造氛围。

我的文艺病在这种青年男女恋爱，你死我死，你追我赶，跳下摩托车、念诗、革命等种种场景下犯得尤为明显。

具体表现为内心空落落，觉得现实太过无趣，恨不得自己也在深夜的巴黎街头遇到一样看电影的人，冒着雨如何如何，和他的朋友们或者我的朋友们一起读书读诗上街，在阴暗的地下室诉说理想，你搞我我搞你，随着隐约跳舞等等。

在看王家卫的电影，还有祖与占、戏梦巴黎等类似电影时犯得尤为明显。

我想说，这个片段，成功了。

谭家明你有点东西。

但可惜得是，他的片段个人风格不够明显，模仿痕迹很重，可能这也是他没能成为一流导演的原因吧。

回归太过直给了，不喜欢。

意象选取也太过不费脑筋了，汉堡包和肠粉，武术和英语，武术衫和夏威夷衬衫，fine。

活动场景仅限于爷爷的家里和楼下，和情景喜剧一样。

第五部应该是好评最多的遍地黄金。

确实不错，全是文戏，信息量都由三人对话、以及背景新闻信息给出。

精巧不平淡，在谈笑间依旧锐利十足，也保留了一定的温情，他们三人一直想入场投资什么却又措失机会，也没有损失什么。

第五部是回归，也是非常直给。

回乡的一家三口，爸爸已经无法适应变化太快的香港，屡屡找不到路。

但在拍摄方式上比回归要高明不少，能让人有种淡淡的追忆和怅惘之感。

最后是徐克的精神病院故事，就是蛮搞笑蛮搞怪的，很多人评价他的这段是非常犀利，讽刺，真相是真，真相是假blabla，我倒是无感。

精神病院设置的故事总让人觉得腻味，此中故事实在是太多了，怎么证明你有病怎么证明你没病，天才在左疯子在右，等等等。

看得人心生厌烦。

这种日常中其实罕见的场景总是频繁出现在影视文艺作品，网络小说之中，无甚新意又故作玄虚阿

洪金宝的《练功》，看了个寂寞，练功偷懒被师傅发现，受罚后再也不敢偷懒了，得用你说？

许鞍华的《校长》，颇有深意的故事，聚焦在园丁们辛勤耕耘却错过了身边的美好。

花草树木的成长并不在意人们是否看见，即使没有目睹昙花一现，也无法否认他们存在过。

谭家明的《别夜》，初恋的离别，最后令人遐想连篇的警笛声，似乎宣告着两位18岁年轻人绚烂烟火的爱情在悲哀中落幕。

袁和平《回归》，剧情与1997年香港回归的主题十分贴切，讲述留样孙女回到功夫爷爷身边的故事。

杜琪峰《遍地黄金》，充满讽刺意味的故事，面对前两次诱惑的三人组举棋不定，终于在第三次重拳出击，可惜人终归是赚不了超出自己认知的钱，次贷危机爆发。

林岭东《迷路》，留洋归来的叔叔穿梭在城市中心，对照着心目中的旧香港与现在的新香港。

徐克的《深度对话》最有意思，医生观察着病人，导演观察着演员，疯狂反转中到底谁是医生谁是精神病，徐老怪不如一直拍短片吧哈哈哈。

*涉及剧透，请观影后阅读。

总体评价：林岭东许鞍华＞徐克≈杜琪峰＞谭家明袁和平＞洪金宝较之大陆拼盘系列，《七人乐队》做得较好之处在于它仅以HK年代脉络来划分，在观影的时候，因为地域的一致性和变迁性，从始至终都将观众的心绪缝合在时代脉络之内，因此跳至下一篇章的时候不会有太强的割裂和不适之感，而是会下意识认为，这是岁月变化里错落有致的浮光掠影的集合。

当然也没有说大陆拼盘的切题点不好的意思，相反，无论是我认为最好的祖国篇还是狗尾续貂之极的家乡篇，都以一种后主流电影的视角在入题，尽管收效甚微，但不能否认它的宏观角度。

但港影却又不同，自它兴盛以来，无论是什么题材的片子，其主题最终往往会落脚到主体缺失的失落和公共空间、社会关系的抒发上。

因而在找寻题眼之时，难免也只能将承载HK精神符号的空间文本作为舟楫——究其本质，即是HK电影历史和HK城市本体的互文。

以下分析以个人评价由高到低排序，仅为主观判断，如有不同，请以您自我的标准为上。

林岭东《迷路》★★★★不知是不是林导遗作的原因，这一篇的物哀之情格外深远。

以较为老旧的抽丝剥茧式的叙事方法，在已知悲剧结果的情况下开始寻根溯源，让观众彻底浸入个体与时代的悲歌当中。

任达华和龚慈恩在港影中淬炼的高超技术不费气力，仅以他们的脸庞就能将观众带进那个黄金时代里，所以当任达华开始为逝去的城市风貌而伤感时，其实对观众来说是移情到时代落幕的重锤之音上的。

黑白的旧城和繁华的新城，火红的裙褂和洁白的婚纱，朴实的旧村和张扬的新人，这样几组对比渐次打出，“迷路”的主题便由此尽显，在这种车水马龙的HK电影最经典的街头迷茫中，反而会让人觉得，“迷路”之终，是活在过去时代里的人的解脱。

林岭东的手法还是看得出上个世纪的风味，业已老迈的运镜在新时代命运下反而造就新的美感，那些以任达华的视角看出去的有山有水，很难说不是导演本人在新旧之交的迷失。

骨灰入水的画面是这个片段里我最喜欢的镜头，似融非融，水的无言流动将生命长河的愁绪松散地包裹，除了怀念，只余一口怅惘。

许鞍华《校长》★★★★许鞍华的风格一如既往的云淡风轻，很像天水围的拍法，将城市气质融进故事的线性流动中，蜻蜓点水般地告知观众在时代背景下面的城市文化符码。

这一篇最成功的地方莫过于请了吴镇宇坐镇，他是影片中的另一只眼睛，说是“校长”为主角，然则是通过校长泪盈于睫的双目，来感怀那个年代里质真质朴的善良。

许鞍华电影里的男性形象在我看来总是有些刻板，这里的吴镇宇也只是导演缅怀的形象里的一个残片，他承受了回忆里的消极部分——正邪莫辨的脸，并不那么尊重小孩，又有几分痴；而王老师则是秋水剪影一般的美丽和善良，从一开始的花瓶，到最后的相片，她是虚浮的影子，是回忆里不掺杂质的美好。

这种脑海中的美化是心理作用，吴镇宇就是提醒观众现实苍老的存在——这里的处理就没有落进单纯的怀念式视点的窠臼。

直到最后吴镇宇向墓碑鞠躬，我觉得不仅是感怀，更像是苟活至新世界的人，对消逝之年的告别。

就像小的时候，爷爷奶奶喜欢看老照片，喜欢讲照片背后的故事，但相册翻过最后一页时，电视机上的新电视剧总会准时开场。

徐克《深度对话》★★★☆这一篇让我有些无从下手，因为作为一个老爷的老粉，我真的没有办法确定这里是徐克在摆烂，还是他以自己老顽童的思路在认真拍摄。

但这些天马行空的想象，又的确打上了徐克本人一以贯之的水印，就像《智取威虎山》最后的飞机场，荒诞，好笑，但一想到是徐克，ok，fine.这一段倒有点像《地球最后的导演》在整个扭蛋机系列里的作用，不同的是一个是以历史为节点开篇（导），而另一个是以概括为符号收束（深）。

但总之我看得很爽，高密度的迷影梗集中输出，港影黄金配角的脸庞展现，关于医生和病人的站位一次次互换，大空间叠小空间的逐层扩大，间离效果的不断运用，是很目不暇接的。

脑子和眼睛一起飞速运转至宕机。

窥伺感一直贯穿该篇，起到了又讽刺又精准的评价作用：观众想从《七人乐队》里窥伺的，是时代症候和作者没落；而导演在从业生涯里窥伺的，是笔下人物或喜或悲的一生。

徐克似是嘲讽，又像是回顾：那些对导演风格的名正言顺的腹诽（把吴宇森当做彩蛋吧），堂而皇之的提出新浪潮，寥寥几语，真就是港影迄今为止的一生。

品一口，甚是怀念。

杜琪峰《遍地黄金》★★★☆《夺命金》的设定，杜氏电影经典的三点座位，数字人生的跌宕，反转再反转的心理把控，要点齐全到无从下嘴，太圆满以至于好像总是差了一口使之鲜活的仙气。

而杜琪峰比较高明的是，他放弃了对整个HK的环境描写，以小见大，用茶餐厅这个太能代表HK平面的分区，让观众心理上产生了同理感——看过几部港影的观众就可以从茶餐厅的意象中，回忆起曾经发生在这里的所有故事，继而通过这个区域特征来达成自己对城市的意象概括。

罗宋汤也好，鱼丸米线也罢，茶餐厅落单的数字也好，港股指数的起伏也罢，无一不是HK。

而导演又并不对其中发生的故事佐以主观评价，这就让观众产生复杂的情感，惋惜是生命的常态，但时间没有一次会放过众生。

个体的扼腕在时代洪流面前根本不值一提。

而将时代节点作为片段感情推动的割点，使整个片段没有太多拖泥带水的无用功，03年，08年这些香江两岸都铭感于心的事件，虽然在茶餐厅的封闭空间之内，但是确实整个华夏都能共情的，更别说一些借古喻今的桥段了。

谭家明《别夜》★★★我不喜欢。

当然演员演技的生硬要占很大比重，但这种充满着王家卫风格的“你猜”一直让我提不起兴趣，尽管大家都能看出来在男女主人公别离的缠绵之后，包含着确实不能细说的母题。

但纠结之处就在于，对于HK人而言，他们可能终其一生都在思考自己的原乡到底应该所归何处，谭家明又把这种挣扎通过小空间的置景表现得很好，一如他对王家卫早期作品的指点——由此可见，王家卫还是深得他的真传。

而之所以不喜欢，是因为我能明白结尾从远到近的警笛声（或是救护车）意味着什么，但它真的有点苍白，像是不知如何结尾的无措，干脆白茫茫一片大地真干净的投机取巧。

总觉得它要表达有的人有的事偏执到不得不留在过去，但《迷路》这一章明显完成得比它好；或觉得它好像是在对“无脚鸟”意象的再度深化，又有几部墨镜王的表达珠玉在前。

《别夜》在这里，难免不痛不痒。

不过，男女主人公用书里的诗句对话那里我很喜欢，像极了戈达尔《女人就是女人》的经典场景，又施以中式+英式的美学在地化改造。

既有作者电影的雄心，又有主旨立意的混杂，实在是智慧。

还有就是，《深夜港湾》的确很好听。

袁和平《回归》★★★袁和平武指的水平和元华积年的功夫仅凭街道上几个行云流水的动作就可见一斑，单凭这个镜头就能概括袁和平和元华这两类动作片影人对港影作出的卓越贡献了——无他，唯手熟尔。

但单从剧情发挥来说，太像一板一眼的命题作文，好像抽到了固定的时代，只能从个人-集体入手，从亲情-大义延展，不知道是不是因为袁和平在内地看得太多，甚至有了点【我和我的】系列的慧根（贬义），除了特有的搞笑和温情之外，唯一能让我感知到它应该是《七人乐队》中的作品的，大概就是电视里一直播放的武侠片和柜顶上总是占据整个画框一半的醒狮。

洪金宝《练功》★★好像学生作业。

洪天明的演技真的不行。

大师兄的配音也好让人出戏。

“我不管观众看得好不好，我年纪大我怀念过去我爽了就行了”。

回到最初，从《八部半》改成《七人乐队》，从立意到成果，这组片子并不像是简单的电影圈的自嗨式团建。

我从中看到的，也不仅是我在港影陪伴下的个人成长轨迹——尽管看到这一点，这个电影的使命就完成了一大半，还有比管中窥豹稍微宏大一点的、对港影兴衰的慨叹。

读得到每个导演在面对宏大时代叙事下的无措，他们不只是在拍电影，也在回溯自己的人生。

在那些非左即右的选择上，从他们入行开始直至今日，都是迷茫的。

不过电影并不是一切的答案，电影只是要让观众自陈式，甚至自反式地思考一切。

会回忆就会怀念，会思考就会进步，会迷茫就会肯定，会叹息就会铭记。

你的答案，对他们来讲不重要，对整个时代来讲更不重要。

你的答案，只是你的墓志铭。

时代落幕的答案也一样。

一个人缅怀过去，往往是他身处不确定的现在，对未来感到失望的时候。

当香港电影人开始集体缅怀过去的黄金年代，香港电影也就已然没落了。

近几年值得关注的现象：《继园台七号》《好好拍电影》《龙虎武师》…相继问世，香港的“盛世”、香港新浪潮、香港武师成为集体缅怀的对象。

《七人乐队》更加具有标志性，集结一众大咖，对香港的过去正式缅怀。

七位香港导演分段讲述自上世纪50年代到未来的故事，每位都鼎鼎大名，除却吴宇森（退出）、王家卫（不参与），七位导演足以代表香港电影。

但成色如何？

作为命题式的集锦短片，《七人乐队》甚至比不上那几部献礼短片集，如《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》，让人唏嘘。

七位导演执导的作品，只有杜琪峰和谭家明保持正常的水准，其他几位找不着肯定之词：不是抒写过去的美好，便在反思当下之失落。

像杜琪峰，白描新世纪头十年香港的三次危机，不动声色描摹物欲人心，或如谭家明独辟蹊径，用凌厉风格（安东尼奥尼、戈达尔等师传）讲述一个文学化的爱情故事，有限抒发“80年代香港的夕照依然美丽”的感慨。

两者都不是以回望的目光或回忆的视角，图绘往日香港社会和人的状态。

1短片集/短篇集/集锦片，它体裁本身，就注定了不会受到普遍意义上的好评——无论是打分评星，还是直截的观赏体验。

一部“电影”，没有完整故事线不说，频频被打断，这就很难顶。

更何况，电影以长片的形式存在，自然有它的客观规律（我不是说短片就不能并驾），一群老导演去抽签拍短片，容易手生，不适，流于形式，力所不逮。

由于人头多、参数多，几段好的，也会被相对平的拉落下马。

2这批香港导演，均已过了创作巅峰期。

或许十年前，还不敢如此断言，但在2022年这个时间点，承认这件事，并不会有多余的口舌争论，反能让你以日薄西山的缅怀心态，去看待这些特色鲜明的电影人。

要欣赏短片的冲劲，其实看杜琪峰支持多年的鲜浪潮短片大赛，也许有更多惊喜能量。

3《七人乐队》受大环境影响，命题内容，不得不产生变化。

这不仅有林岭东去世，吴宇森退出（电影原名《八部半》，一个很早以前就开始畅想的项目）。

本意是致敬胶片（菲林，film），但很快，似乎变成了“我和我的香港”，落在回归25周年，又成为纪念意义的影人献张。

伊始简单的我城故事，在三年后看来，就很难回复到彼时抱持的轻喜剧心态，而是不得不，一再开启怀旧哀愁的滥觞。

或许比起被观看，它更适合被讨论。

由于没有进一步的制作限制，许鞍华和林岭东段落，均有时空跳跃，打破了稳定的年代感（更不说吴宇森那段导致缺失）。

这三样东西，每一样都可以展开来说。

譬如第三点，如果以致敬胶片为题，那么，杜琪峰和他的好朋友们，这个合集里面，有些导演的人选选择，并不是那么与胶片兼容。

更何况，至少目前呈现在我们眼前的《七人乐队》，是否胶片，有无复古，已经是很次要，甚至是看不太出来的程度。

这个计划的一变再变，令它在紧迫逼仄的大环境面前，更加无所从事，少去了许多宣传亮点。

否则，单从每个导演抽中一个年代的10年时间来看，它无疑会更呼应之前的一套青年导演短篇集。

只不过，那部电影指向未来，而传说中的“八部半”，投射到过去。

再回到第二项，与过了创作巅峰相比，我对这批导演，依然有天然的倾向偏好，即无论如何，我都会喜欢杜琪峰谭家明，大于洪金宝袁和平。

你说它是预设或先验也好，但正因《七人乐队》的形式，造成了我不得不拉锯出一张高危影迷的心电图。

导演们各自选择了自己擅长的表达方式，洪金宝的童子功，许鞍华的research，杜琪峰的夺命金等等。

徐克画鬼精神病段落，即便我不喜欢，却也暴露了他在大陆合拍片的表现作为（说来也不止是他一个人的电影价值观混乱）。

杜琪峰的《遍地黄金》，无疑是最出色的一支。

尽管这个出色的评价，在他的长片作品面前，只是小弟马仔的意思。

不难发现，《遍地黄金》以最小的场景，最简单的三人组合（虽然稍嫌刻意地呈现了“银河站位”），杜琪峰对港人投机重利的秉性刻画，对升斗小民的嘲讽与同情，对茶餐厅文化与密集语言梗的活用，乃至对2003年SARS事件的冷眼一瞥——考虑到电影应该早于新冠之前，杜琪峰无疑是这批导演里面，依然紧扣现实脉搏的那位。

谭家明的《别夜》，显然会引发最大的分歧。

回到《烈火青春》，1980年代的谭家明，剪辑犀利到王家卫要喊师傅。

然而，《别夜》以第一次的少女少男，小冤家的纠缠不清，搅浑在告别的箱盒样本中，显得老套且暧昧。

但我不得不说，《别夜》却是最有作者表达的一段，尤其是你再体会最后一个镜头。

谭家明反复扣着“一别等于永远”，谁更残忍的拌嘴说法，揉进了大量的诗朗诵，并非真的在讲年轻男女，他其实是在讲……时间。

时间对一个人，也许是还有幻想，永不忘。

对另一个人，却是现实且残忍的，impossible。

时间是《七人乐队》的基本盘，洪金宝有感慨，许鞍华说昙花一现，袁和平说有去也有来，林岭东迷失在中环，倒在了街头。

这种必然夭折的青春恋爱，似乎出现在《天若有情》也出现在《岁月神偷》，只是反复的故事变体。

而如果大家对这类告别题材感兴趣，我会更推荐罗卓瑶的《秋月》和陈耀成的《浮世恋曲》。

如果说，《别夜》把年轻人那点事，戳得小题大做了点。

那许鞍华的《校长》，似乎朦胧不清意难平。

黑板上的单词时态，似乎不如学生给老师支起的桌板有人情味。

校长的内心，又到底潜藏着什么往昔暗涌。

碍于短片体量，它什么都没有讲清楚，只余下无尽的，挥之不去的悲哀，光阴作痛。

它隐约有一些《男人四十》的余味，但又好像不是。

若再回到徐克那一段，当他以许鞍华为玩笑，众人为轮番玩笑，即假设了所有观众都熟悉了解许鞍华——相当于要了解香港电影史。

可是，对影迷来说，《七人乐队》的内容，又有点隔靴搔痒。

前段时间，有人发布了退出计划的吴宇森动态，附照说明，他老人家身体不太好。

陪伴几代人成长的香港电影，已经开启了它在任何意义上的谢幕时代。

只是，你恐怕期待不了太多的安可。

毕竟，这是一个连掌声响起来都很艰难的时刻。

每个人都在经历撕裂，遭遇告别和迷失，自成孤岛。

我不知。

别人看完《七人乐队》。

会有什么感受。

七个短片。

按顺序看少了些猜测的乐趣。

我很羡慕那些来到电影院直接买票观影的朋友。

陌生感令人更加细致去感受每部短片萦绕的怀旧韵味。

先去猜测每个部分的导演。

当片尾字幕打出时感到喜悦。

自己想到点儿上。

或者惊喜。

居然是他。

再回味咀嚼。

感受胶片的细腻。

情绪的辗转。

我最喜欢谭家明导演的《别夜》。

像滨口龙介的《夜以继日》一样用狗血俗套的爱情故事包装成艺术品。

粉屋绿墙。

飞机划过天际的轰鸣声。

两人紧紧攥住的手。

拍下最后一张照片。

云雨。

以诀别的形式与爱人在一起的残酷诗意。

我并不去刻意关注惨白的隐喻。

只看空房子。

《深夜港湾》和阿尔比诺尼的G小调柔板。

痛吻。

情人生硬的对视和对话。

留白的诗句。

《深度对话》是徐克对香港电影的自反。

以一种尽皆过火的幽默自嘲。

他窥探了意义的边境线。

病人与医生并没有区别。

只关评判的规则。

他毫不吝情地恶搞香港影人的名字和他们背后所代表的意义。

一次次反转后连观众也分辨不清真相。

仿佛台词中医院的那场颠覆的大火。

认清自己的难度。

结尾是汇总。

也是重证身份。

杜琪峯并不只是完成了对《夺命金》的复刻。

《遍地黄金》充斥着我们口中的风向与走位。

炒股或对特定时期人群的疏远都是顺流。

求稳妥。

也求运气。

倒不如求自己。

《练功》《校长》《回归》属于温情小品。

细品或有茗香和感同身受的泪水。

《迷路》是规避和面对之间的悖论。

当时代的洪水猛兽向我们袭来的时候，谁又能无事而安？

不过无功而返。

七人。

少了吴宇森。

但不减影片的真诚和缅怀的滋味。

我们常说港片已死。

有人也说电影已死。

更有甚者宣称艺术已死。

我出生时港片已经走向穷途末路。

话题老生常谈。

电影被更多方式取代。

艺术走向枯竭。

我很悲伤。

从未亲历过黄金年代。

我很了解。

没有什么东西可以长存。

我看完《七人乐队》。

仿佛又得到了慰藉。

还有人相信港片。

相信电影。

相信艺术。

《深夜港湾》里唱。

何故泪却凝在眼沉默里，终于一声慨叹。

仿佛也绝望了。

但后面会续：再请你逗留将这片梦拥在臂弯。

仿佛还有残存的希望。

我写下以上每一句话。

结尾都是句号。

而我不希望一切都是如此。

说句违心的告别。

再见。

而世上最美好的事。

莫过于再见。

7.30观影后