夏日暖洋洋

我喜欢这类影片,如<小武>里,小武在车站闲逛的那一幕.和这部电影里德子开车拉了一天黑社会,没要到车钱,反而被打一顿,在众人的围观下开车离去的那一幕.http://movie.douban.com/photos/photo/478228932/这些都那么的真实, 时时刻刻由不同的人, 在不同的地点, 演出着类似的情节. 当然这样不是只有我国才有的事情, 比如<海扁王>里也有同样的一幕:http://movie.douban.com/photos/photo/449571770/#next_photo向老美学习, 每个人都应该站出来做自己心中的英雄.

作为宁瀛导演“北京三部曲”的终篇，由隆冬挪到盛夏，从“北京的父辈”走向“北京的儿子们”，《夏日暖洋洋》给我留下很深的印象。

这次重看有个特别的感受，影片对于生活内容的敏锐观察，后半程如此强烈的失控状态，那份单纯、直接、彻底的情绪释放，都能让我想起另一部叫做《大象席地而坐》的电影。

继而发现，影片结尾处的那首《夜》，也被娄烨收进了新作《风中有朵雨做的云》。

几部电影都有相同的表达欲望和魔幻色彩，影像生猛，河出伏流。

《夏日暖洋洋》是一部符号性很强的现实主义作品，全片充斥着情绪化的碎片，纪录式的镜头，大胆跳切，失序情节。

电影第一个镜头就是东大桥拥挤路口的俯瞰，这个可与《民警故事》开篇的长镜头相对，后者是强劲体制的拔地而起，这里则是环境之下，个体情感的冲撞和迷离。

随之而来的，是城市发展背后的全盘焦虑。

谈起这份焦虑，话题脱离不开，是钱。

为钱焦虑，因钱而失去，求索精神、追逐浪漫，经历绝望，悲剧，情感的伤痛。

最后，连痛苦的感受也会消失，让生活得以继续的，还是麻木而努力的工作，是去挣钱，去争取地位。

上世纪末的北京，做个出租车司机已经足够风光。

二十来岁正当年的小伙子，令人羡慕的铁饭碗，一辆好车，北京户口，断断续续交往的姑娘……这就是一种摆在明面的身份象征。

影片主角德子跟几个女孩的纠结故事，根本上就是徘徊在“瞧得起”，与“瞧不起”之间的情感博弈，是德子为自己寻找“身价”定位时候的一种丈量——尽管这样的形容有些残酷。

世纪交替，工地破烂，征婚交友，洋人洋酒，不幸的恋爱，发展中的城市。

作为城市夜晚的巡逻者，出租车司机看到的是永远都在敲敲打打，修修补补，脏兮兮，亂哄哄的都市图景。

也看到高楼四起，歌舞升平，霓虹灯光和光照不进的黑色辖区。

平凡正如德子，经历了失败的婚姻，短暂的爱情，社会的否定，他看到的除了反光镜上面客人众生相，还有自己生活中的乱七八糟、种种不堪。

这个时候的北京，全都吊着一口气儿，喘不上来，咽不下去，哽咽在喉，流出来的却是浸透衣衫的汗渍，而非眼泪那么简单。

而不管你混的如何，这座城市依旧是一天一个样。

电影表面上，是讲德子在爱情中受到伤害，在社会中遭遇不顺，因而他选择不再相信，选择麻木式的自我流放。

事实上，影片更多在表现德子几次失掉爱情之后的不甘。

这份不甘又被放大，拿来与整座城市的情绪起伏做对比。

他所遭遇的，不是恋爱带来的伤害，而是在每一段若有若无的情感触碰中，内心里被逐渐放大的感知困惑。

那些犹豫、怀疑和自尊之上的卑微，其实都是他个人与社会变迁的一场暗中对抗。

对待这个社会突然增生的阶级立场和贫富跨步，德子原先自信，继而不满，随后才是不得不去融入。

他在不同的场合和与不同姑娘的交往过程中，不断地肯定自己、否定自己，欺凌、被欺凌。

怜悯不足，愤恨有余。

被打了，却不忍打别人，因为他没有那么狠，他做不到。

尽管在众人面前，自己的尊严已是那么地渺小，那么不堪一击。

这个时代走得太快了。

观念还没来得及改变，往日的痕迹就一点儿也抓不住了。

同样，随时代而来的东西太多，物质生活的改善，迅速地更像是一场突然袭击。

这座城市，再也包裹不住柔软的内心。

德子是有理想的人，也是随波逐流的人，脆弱的人。

面对新鲜的、变化当中的都市生活，不愿舍去的旧日情感，不能承受的幻想破灭……内心苦闷，无以言说。

孤独才是这座城市的终极魅力。

写到这里，我想起本片的英文名：I Love Beijing。

“I Love Beijing”，是带有那么一些戏谑意味的吧。

就像一部分的爱情故事，总有人反反复复受到伤害，却还是义无反顾的爱着。

北京三部曲中的最佳。

《找乐》的演员都做得非常到位，但是艺术上的提炼没有做出来，也显得有些圈地自嗨的高冷感。

《民警故事》的问题在于对事件设计的鸡贼和猎奇。

而这部《夏日暖洋洋》，问题其实也肉眼可见，就是剧作上的一些点显得生硬及突兀，一些演员的不自然和前半部分某些剪辑的凌乱。

但是电影对于北京在世纪之交的变化的敏感把握，是非常珍贵的。

在放下知识分子的凝视后，真正的贴近了小人物的内心，这让这部电影有了真正现实主义的基础。

而中后段的轻微魔幻荒诞感，又给电影注入了艺术精神的能量，使得这一部真正得以超过前面两部的杰作。

工地、民工、农民工、舞女、黑帮、广播和电视中的广告、相亲启事、气功热，晨练、阶级的展现，都出现在世纪之交光怪陆离的帝都和这部影片之中。

这样的电影在内地并不多，贾樟柯在截至三峡好人的时候，是难得呈现这种特质的导演，《小武》《任逍遥》和这部电影都有着一些相似的小人物气质。

正是这样的电影，才让经历过的人有了缅怀的凭证，才让没有经历过的人有了眺望的通途。

电影讲述的背景时间是99年，那也是我第一次去北京。

上映是2001年，那一年，我和你都离开了故乡去完成学业。

兜兜转转20余年，我们早早就分开了，你留在了你的那里，我离开了我的那里，也曾想过在北京城立足，最后还是回来了家乡。

时光荏苒，关山飞渡，没想到你我还能再遇见，也没想到你我还能再分开。

怪谁呢，原来10多年前人们就变成带着面具的行尸走肉了。

只有欲望没有交流维系的感情，必然争吵，必然没好日子过。

就这样过下去吧。

即便是把出租车的车速打到极限，你能追赶上这个时代的变化吗？

即便是在一辆汽车中，行驶在一个方向，用相同的语言热烈的交谈，你们的目的地也肯定不一样。

她关闭你的车门，独自走入人海之中，好象从未相识。

她拉开你的车门，贴在你身边坐上你的副驾驶座；你完全明白这是必然。

现在都市生活中的百姓，隐藏在人性背后的思想和观念正急剧变化。

你明白又想不明白。

因为你同样不安于现状，同样憧憬生活更美好。

因为这个时代，永远在日新月异。

年轻人，永远青春勃发。

这是一个都市年轻人的爱情故事。

看了影评，和站台是一个类型的，在大时代下，一个人的遭遇和心路。

刚开始的时候，我很奇怪为什么开出租车感觉这么光荣呢？

还有德子对自己车的骄傲，看影评原来在那个年代，出租车司机的地位是很高的，我喜欢最后一段在高档餐厅的迷茫感，周围是一群陌生的比自己优秀的人，自己仿佛陷入了一种陷阱，在等待着猎人的捕杀，而且和德子说的话，说自己什么高档地方都去过正好对比，社会地位一落千丈，崔健有一首歌新长征路上的摇滚里面有一句，不是我不明白，是世界变化快，真的挺形象的。

其实这样的事情每时每刻都在发生，而且面对这种阶级差别，自己真的是什么办法也没有，也许我们已经尽力做自己认为最对的事情了，但是阶级就这样产生了，一个选择和认知问题，而且现在的社会信息流通那么方便，认清自己很快，但是接受自己很难，像圆桌派上说的，这个世界给你了解这个世界的机会，让你看这个世界的美好，但是你得不到，机会的增长让你的欲望也在增加，也许只是更加的迷茫而徒增痛苦. 另一部电影也是写出租车的，确实东西方文化差异，罗伯特演的很的明显个人主义，人的价值及迷茫，虽然也是大环境但是确实处处彰显着个性，而这部，是中国首都北京经历着最大的变化的时候，一个人应该是最自由和彰显个性的时候，但是只能随波逐流，被这个社会选择，这种无力感很受不了，我记得高晓松的有一个节目吴晓波做嘉宾，里面谈吴少年时候的北京生活，发现另有一种生活，带着一种浪漫的夸张奢侈的生活，而且有种西方文艺复兴的感觉，原来有很多的生活当时，但是我们的电影好像偏于拍这种小人物在无力的漂泊，而不会拍有些人在北京风生水起，也许那只是小部分人吧，但无疑也是中国的现实，是小人物和悲惨的对立面是另一种人生，这无疑是中国的一块空白。

再来说一下这里面的女性人物，虽然都是德子的猎物，最惨的就是自尽的女孩，由德子一手造成，也一下让德子明白现实，外地女孩，知识分子等等，好像她们组成了这个世界的壁垒，物化严重。

北京三部曲前两部很喜欢，但这第三部……虽然知道导演想表达什么，但不知道是不是看的版本（资料馆）不对，看得很痛苦。

全程声音都很嘈杂，因为养成了看字幕的坏习惯，一下子没了字幕，背景不是巨大的环境噪音，就是涌动的配乐，感觉听对白太吃力了。

看到说有刻意的跳帧还是跳剪，但是多次出现一个镜头中间突然调曝光或者白平衡，感觉眼快瞎了。

有的镜头还是很喜欢的，不过观影过程被折磨的不轻，而且我觉得导演本意不是想从这些方面折磨人吧，如果是，只能说纪实主义真是魔幻魔幻最魔幻……

从影片名字和海报看来，这是一部都市青春小清新电影，但是看过才明白，本片与贾樟柯的《小武》一样，是一部被时代抛弃的小人物的悲歌。

在经济增长开始加速的时代，中国的一切都在发生着剧烈的变化，传统社会秩序与正在被打破，中国社会各阶层流动加快，有人异军突起，成为时代的宠儿，有人则地位不保，沉沦到社会底层。

旧的社会结构被彻底打破，整个社会变成了难以捉摸的“他者”，变得越来越陌生，在变动的时代中的人物也体现出一种对难以把握周围环境的焦虑。

导演敏锐的看到了时代的变迁在人们心中的烙印，通过一个小人物的故事反映了一个时代，并取得了成功。

故事发生在世纪之交的北京，这一座正在发生巨大变化，正一天天变得陌生的城市。

影片开篇就给出一组十字路口熙攘的人流车流的俯瞰镜头，时而流动时而停滞的画面暗示着北京的变革与停滞。

影片中城市的基调往往不是苍白就是阴暗，北京城在影片中似乎变成了一个大工地，到处都是崛起的楼房、施工的道路，而且，还是一个拥挤的垃圾场，人流和车流不和谐的在不宽敞的马路上来回涌动，街边的小摊使得本已拥挤的道路变得更加混乱。

影片似乎有意避免拍摄都现代化的、整洁的都市形象，而硬要塑造出一个模糊的、混乱的、冷漠的都市形象，用“陌生化”的手法来表现当代都市人迷茫与焦虑的心情。

至少在影片主角的眼中，北京并非是一座日新月异、蒸蒸日上的，代表者我国改革开放巨大成就的现代都市，而是一座令人难以捉摸的，冷漠的抛下自己远去的钢筋水泥森林。

在影片中，作者忽视了北京作为全国首都的政治元素，只在广播电台播音员的声音中透露了有关那个时代政治的讯息。

对北京的去政治化的处理更加显示出了影片小市民的立场。

主角德子是一个老北京桑塔纳出租车司机，是一个不折不扣的都市猎艳者。

他的信心来自“老北京”的户口，来自“先富起来”的的哥身份，也来自于那辆当时被视为好车的桑塔纳。

影片以德子和妻子在民政局办手续的画面开始，妻子跟他结婚三年，因他总是不回家，妻子受不了独守空房，要离他而去。

当他对妻子表明心迹希望妻子留下来时，脸上还带着惯有的骄傲。

但是当他发现妻子离开他的真正原因，是她跟一个邻居，一个开夏利的出租车司机跑了，他终于明白过来，自己被一个自己看不起的人打败了。

但是这似乎没还有影响到德子的自信，他变成了一个都市猎艳者，也许他一向就如此。

他开始与东北小情人小雪同居，小雪爱发小脾气，但也粘人可爱，但是德子和小雪同居的爱巢往往被小雪的家人霸占，据戴书说，小雪的家人代表了东北老工业基地下岗失业的工人，小雪租下的一套老房子成为他们全家最后的根据地，但是影片之中并未透露此信息。

德子在跟小雪同居的同时，又追求教授之女赵园，利用熟练的猎艳手法捕获了赵园的欢心，在赵园的房间度过了快乐的一夜。

但是，正当德子享受着自己的社会地位和自由生活之时，几乎一夜之间发生的变化使德子跌入深谷。

这一天，德子的车被黑社会包下，忙活一天后不仅一分钱没有赚到，还遭到了一顿毒打，他在车中流着泪骂人的镜头说明了这一事件击碎了他的梦幻，现实社会的规则令他难以接受，他再也不是那个高高在上被人看得起的有钱人，只是一个别人欺负的对象。

当天晚上，一对农民父子乘车却后没有钱付车费，德子学着黑社会的办法收拾了那对父子，以在更低社会阶层人的面前找回自己的面子，这也说明了德子开始试着使用社会新的规则。

当晚小雪呼了德子许多次，最终因为受不了德子长期不回家割腕自杀，德子看着小雪的尸体，脸上突然没有往日的神采，他的花心和猎艳害了一个因遭受过强暴而本已脆弱的生命。

他跟赵园的感情也并未有好的结果，赵园给他介绍了农村姑娘郭顺后离他而去，德子心灰意冷，原来自视甚高的自己在大学教授女儿的心理，也只不过能跟一个农村来的打工妹“门当户对”。

一连串的打击这使得德子骄傲荡然无存，他心变得麻木。

最后，德子跟郭顺结婚。

影片最后，一个失恋的女乘客问他道：“师傅，你知道失恋的滋味吗？

”德子面无表情，也没有回答他的问题，似乎他经历的不仅仅是与种种艳遇的失恋，更是与一个时代的失恋，与整个世界的失恋。

影片前后的多种对比非常具有说服力。

德子第一次跟暴发户走进酒吧时，丝毫不把自己当做外人，他与暴发户们坐在一起，看着歌女一瓶瓶的灌酒，也露出自得的笑容。

影片中他对歌女身体的性欲化凝视的主观镜头表明，德子明显处在权利的高点，那个灌酒的可怜歌女不过是暴发户们的玩物，是被德子凝视的对象。

但是后来，他跟电台主持白静来到马克西姆餐厅时，却没有了这种怡然自得的感觉。

画面中德子的主观镜头十分恍惚，没有焦点，德子在餐厅内战战兢兢，不敢乱碰任何东西，不敢主动跟任何人说话。

德子失去了凝视的权利，反而成为一个被凝视者，周围跳着快乐舞蹈的外国人与中国人好像跟德子处于两个世界，而他们才是世界的主角。

巧合的是，他在马克西姆又见到了那时在酒吧被灌酒的歌女，她已经嫁给了一个意大利人，身价倍增，她主动的找德子诉说她的故事，德子唯唯诺诺，不置一词。

德子明显处于心理的弱势，两人的权力关系已经完全逆转了。

最后，喝醉的德子被餐厅保安和服务员赶出了餐厅，在大街上呕吐不止。

一个小人物，一个变化的时代，一个难以把握的世界，构成了影片的全部内容。

落空的期望是变革时代的馈赠，这个时代没有永远的赢家，只有沉浮不定的命运和不知前途几何的焦虑。

这部电影对我来讲属于功利心驱动。

很多年不关注北影节了，这次刚好搜了一下放映片单，有一个专门讲北京的单元，搜了这部来看。

以下评论和电影没什么关系。

虽然在北京已经待十年多了，但其实真正爱上这里也就最近几年吧，客观来讲感谢精神启发，这部分就先少说一些，以防上班摸鱼的时候哭了被发现。

看到蓝岛大厦，朝内菜市场，哦还有马克西姆，挺开心的。

一个是真的近，另一个是看看很多年前这边的样子。

最重要的是有很多自己和这里的回忆。

所以一个电影看完之后不分析角色和故事，只分析自己的主观感受，是不是太关注自己呢？

我们在和角色共情的时候，是更多的还原了角色视角下的故事，还是更多投射了自己的观念？

想起了之前在胡同住的一年，可能是真的自己一个人的时候更容易感伤，感伤让人敏感，敏感就会想要表达，表达不过来就会记录、或者是占用更多大脑内存。

那段时间和现在的情况颇为契合，是自己一个人在漫无目的探索的过程。

经常坐在家对面CD店和老板一起抽烟听歌（抽烟不重要，虽然这样描述有点傻但是确实更有画面感），顺便补充一句，这是一个快速收获很多好专辑的方法……把一段话顺着思维不停写的问题就是，容易忘记怎么就发散过来了。

哈哈哈不重要。

正好这几天没写日记了，就先记在这里吧。

但是这样对“影评”可太不友好了。

那就说回夏日暖洋洋……算了，不想说了。

办公室太亮了，很多地方看的反光贼难受！

啊还是补一段吧！

这主角首先比较标签化，电影主要想展现时代或者社会背景的时候，就容易角色不够深入。

从另一个角度来说那就是，表现的内容都很克制，没有过多直白的表现男主内心。

唯独有一段戏特别喜欢，就是男主从安静小树林里面穿出去，来到热闹的公园。

没了。

今年北京秋天的雨水太多了，希望我和狗狗都不要抑郁。

严重同意管艺同学的看法。

确实不错。

否则不可能吸引我坚持到凌晨三点把它看完（当然这样题材的电影，电影频道只能把它放在这个时间）。

吸引我的是这部电影的质感而非故事，严格地说，这部电影没有一个完整的故事，结构也是散点的。

这样的结构方式让电影从德子清晨在公园（疑似天坛）闲逛开始，节奏显得拖沓，直到重新回到婚纱摄影的情节，影片才又恢复了开始的那股青春味道，尤其是配上姜昕的《夜》。