幽灵人间

我喜欢的姑娘推崇一句老话，人无癖不可与。

我为此思考过我的癖好是什么。

是打游戏？

我好像更喜欢看，尤其年纪大了。

写这篇文章的开始我明白了，我的癖好是明心见性，我喜欢觉悟。

这部电影是能让人觉悟的电影。

选择它是出于好奇，我是几乎不看鬼片的，但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。

她是以温情故事著称的导演，她也会讲鬼故事？

我好奇是怎样。

看完之后很满意，够鬼，也很许鞍华。

我看过她的桃姐跟天水围，后者给我印象很深。

我觉得她既能拍出现实中的苦难，又不会过多的渲染，煽动观众的情绪。

她影像里的小人物，既生动又有尊严。

这部戏同样如此，所以我说够许鞍华。

我觉得她借助鬼的元素，探讨了阶级分化下的底层互害，还有爱情、亲情的异化。

这些社会问题可以说的很痛很肉麻，但她没有这么做，只是点到为止。

徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事，我这次懂了他的点。

鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层，同时，它们又有能扭转现实的神通，这点比较符合朴素的儒道思想，虚则实之，无欲则刚。

从这个角度说，鬼故事有慰藉作用。

此外，鬼故事还有教化作用，鬼是带有执念的怨灵，它们的执念不是指向大恶就是指向大善，一反一正，皆可给人心震撼。

我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。

爱情线让我思考，我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂？

我是否足够了解对方？

现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的？

亲情线让我和自己和解，我主动联络了许久不见的亲人，我觉得没必要等到生离死别，再去怨悔自己对家人的疏远。

这一点我尤其感谢许鞍华导演，她拍戏总是兼顾两端，拍出受害者的苦楚，也拍出加害者的苦衷，让我明白原来无害之有，有的只是盲目与遗憾。

人可以选择不活在遗憾中。

这大概是人和鬼的区别。

鬼必须委身于黑暗，人则有得选，可以选择走出黑暗，生活在光明里。

当然，这有漂亮话的嫌疑，因为一定有人的生活暗无天日，毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界，希望他们内心仍有光明，希望处境更好的我们有机会能救助他们。

根据许鞍华说的，这部片我们看到的已是剪掉很多的版本。

我有些没看懂的地方，不知道如果看了未删减版的话，是不是能理解了。

舒淇片中两种截然不同的妆容，可以猜出是两个。

可是究竟是附身还是长得一样的两个？

结尾来看是附身，可是在那岛上的相遇又怎么解释？

最后真相大白的让人比较无语，也许就是想体现人生无常，可是是不是太仓促了？

另外，以前每次看到这部片的海报都以为故事主要发生在地铁上的。

怎么不是？

剧情：小琴和June,身份的界限不好区分，感觉有点凌乱。

到底什么时候是人，什么时候是鬼，似乎真的没有定论，还有卢旺财被鬼上身是因为什么，没看到全貌，只是赛门的解释、小琴的揣测。

●因果循环，从来没放过谁。

三件事三个恶果。

①一群人等红绿灯,弯下身捡掉落的硬币的小女孩June，碰到了前面一个人卢杰,卢杰碰到了高利贷大哥，大哥被迎面开来的车压掉了脑袋，死了。

②女孩小琴和男朋友吵架，假装自杀割脉吓男朋友，结果男朋友没理她，她自杀成功丢了命。

③小琴的爸爸在外面养小三，小琴妈妈知道了大骂痛骂小三，小琴爸爸早亡，情妇孤苦无依死含冤而死去。

三个冤魂都各自找了仇家，命运各不相同。

高利贷大哥变成鬼也把卢杰勒死了，小琴和卢旺财谈起了恋爱，小琴爸爸的情人杀死了小松。

卢旺财的结局最好，小琴是自杀的，她不爱惜生命，只不过遇人不淑。

小琴以鬼的身份，和旺财谈了甜甜的恋爱，他们放风筝、逛公园、荡秋千，很甜美。

情感被辜负，她的委屈痛苦和不甘，也得到了安慰、治愈。

●鬼小琴把旺财带到家，亲眼看到他们杀了小松，他们互相厮杀，抢小琴妈妈的身体甚至要同归于尽，现场一片混乱，她尝试挽救事态 ，但不能越界插手，她自己也是鬼，深深懂得无法安息的幽灵们，各自的痛苦。

●June没被索命，是幸运的，作为医院护士，同时和高僧在外面接起了办丧事的兼职…高僧对外宣称不懂法术只是在骗人，实际上相信他一定程度可以慰藉一些被痛苦萦绕的幽灵。

●明明掉地上的是人心，台词上给的是人头。

脑子都没了，自然没有心啊 ，只不过掉脑袋很难，迷失本心却很容易，现实里很多人都是肉脑袋高高地杵着，心早就空了 。

●「新到北姑380一次」的宾馆招牌，是揭示小琴死之前的生活很不容易吗？

●-为什么小琴会那么傻为了吓男朋友自杀？

为什么June为了气男朋友Dickie说第一次见的Peter是新男友？

-是为了显得女子对爱情的盲目和浮夸吗？

看起来好像是拍了很多个桥段，有点阴阳路那种几个小故事组成的意思，但是，没有一个故事好好讲的，都是东一榔头西一棒槌的硬凑剧情罢了。

最重要的是，完全没和主剧情产生联系比如陈奕迅和他爸的父子情，看起来有点反应了老人的孤独，父亲初次出场，送回医院，借别人的嘴告诉我们他很久没和父亲以及家人联系了，但是，起什么作用了么？

在医院照顾父亲，父子聊了聊，又不管不顾，只顾着度假，泡妞把妹了，工作也不用心，理发师能把小孩剪的满脸血也是牛逼。

直到父亲临死（包括后来那次），鬼魂还在劝导他好好做人，他是流泪了，但是一转眼，又笑嘻嘻地去把妹了，工作还是不上进，找不到工作，就知道泡妞，丝毫就没看到父亲这一段对他起了怎样的影响。

惠英红那段鬼上身，一样的道理，看似反应一点偷渡，二奶，闲言碎语之类事，结果呢？

还不是在2个鬼魂抢着对陈奕迅下手的内讧中不了了之？

这段又有什么影响？？

和黎耀祥又拍一段兄弟情，黎耀祥开始批评陈奕迅，实际上黎耀祥自己家就有问题，他女儿就不孝，等着吃爷爷的头七饭呢。

包括那什么高僧，对剧情也是毫无推动作用，除了告诉观众舒淇在断头车祸案那晚失忆，被他捡回去养大，什么也没告诉大家。

实际上陈奕迅通过看新闻照片，已经告诉大家开头那个小女孩就是舒淇，舒淇也说了自己不记得小时候的事，管她是谁养大，反正当晚的事，还是没有任何解释。

就是多了一段高僧被鬼上身胡闹的追逐戏，连音乐都是喜感的。

真正的主剧情卖了半天关子，搞了半天，就是个一句话就能讲完的冷笑话，黄秋生误以为被陈奕迅的爸爸推出马路撞死，所以逼疯了他，再找陈奕迅报仇。

最后发现是误会，他死就是意外。

——而且恨了15年，却这么轻信舒淇的一面之词。

唯一有那么点联系的故事就是一起度假时，肥妹被他们说的鬼故事里那个自杀女鬼上身，被陈奕迅牺牲一个吻救下。

而那个女鬼又上了舒淇身，所以舒淇相当于2个人，所以不同的性格和妆容，算是埋下一个玄机，到最后再解密。

要不是为这点，我就打1星了。

参考其他类似电影，主剧情上穿插其他因素，那也得和主剧情扣上关系。

比如说主角父亲，你要表达父子情，你可以拍成老头是怎么为了救被鬼缠身的儿子而死的，兄弟情，可以拍成多年不来往的兄弟，不孝的孙女，是怎么因为父亲的死而联系到一起，怎么在危难时刻，展现出了“我们毕竟是兄弟”的。

拍陈奕迅和舒淇的爱情，他们这相识，酒吧里猎艳的烂手艺理发师，借陌生人摆脱前男友，当天就上床的渣女，这种根本就不牢靠的感情下，能怎么编故事，中间陈奕迅自己都说了句“我对你了解多少？？

”舒淇除了是目击者，她和这事情其实也毫不相干。

所以这片子说白了，就是其他桥段根本没做到和主剧情产生联系。

这部电影很明显被低估了，是一部非常优秀的鬼片，而且处处透露着许鞍华对于普通百姓的悲悯之情，之所以很多人打低分，主要是因为没有看懂剧情，我也是看过两次才弄明白来龙去脉，下面我为大家把剧情梳理一下：15年前小女孩June偷渡来到香港西环，目睹了一场车祸，后来走丢。

长大后有阴阳眼的June（舒淇）认识了旺财，成为好朋友。

有一次去长洲游玩，回家后June被小琴鬼上身（区分June和小琴很简单，June有烟熏妆，涂黑嘴唇，而小琴很清纯，没有烟熏妆，涂的黑嘴唇），然后继续和旺财交往。

旺财的父亲（黄霑）15年前在西环把一个追债者（黄秋生）推到电车车底，造成追债者人头落地，追债者变成厉鬼，害死旺财的父亲，并继续纠缠旺财，后来June回想起当初的情形，告诉追债者原来旺财的父亲并非故意推倒追债者，而是有人弯腰捡硬币推他，他才不小心把追债者推到电车底下，酿成惨剧，真相大白后追债者才知道是误会一场，然后离去。

结尾处旺财去墓地祭拜父亲，看到小琴的墓碑，随后June又被小琴鬼上身，旺财才恍然大悟……总之，要分清小琴和June就能看懂剧情，一切自然迎刃而解，电影并不像以往鬼片那样一味的刻画鬼怪的恐怖造型，而主要通过演员的表演来表现鬼上身的状态，特效也很逼真。

电影里揭露了很多社会现实问题：偷渡、自杀、二奶、高利贷、店铺倒闭等等，许鞍华真是一位有情怀的导演，这部电影是一部非常优秀的鬼片，很值得一看。

本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。

并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。

首先，导演在叙事上，就十分复杂。

借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。

三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。

在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。

都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。

而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。

随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。

最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。

也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。

此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。

影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。

精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。

而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。

但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。

“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。

”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。

结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。

全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。

同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。

这是一种很特殊的协调与认知。

打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。

为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。

但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。

人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。

【电影美学】从小给我留下第一个都会印象的是香港，充满魅力的流行文化充斥其间，无数娱乐明星熠熠生辉，照耀着整个璀璨的维多利亚港。

这可能是从小到大对于我个人而言最熟悉的陌生城市。

当我真正对这座城市有了深刻感受，是在看到学者陈丽芬写下的《幽灵人间·鬼味香港》这篇文章之后： 就从2001年那张出现在全港地铁站《幽灵人间》宣传海报说起吧！

海报画面是地铁内一节车厢，一排五个人坐一起，有男有女，中间坐着一个鬼。

因为画面太恐怖，以致地铁公司担心成科以后再也不敢坐地铁，而要求电影公司撤去海报，最后地铁那场戏删减了电影始上映。

未料电影一上映便高居票房冠军，成了当年最叫座的港片，也是许鞍华至今以来票房最好的电影（2015），而这张海报很可能是香港电影有史以来在宣称效果上最成功的海报。

这是一个什么样的鬼？

她不是青面獠牙红眼的西方厉鬼，也不是披头散发贞子式的东洋女鬼，而是一个穿着凤仙装、绣花鞋、白面红唇的纸扎公仔。

前现代的女鬼，以一个触犯了香港社会禁忌的传统丧葬形象，出现在后现代高科技的交通运输工具上，吓坏了观者。

她的腿上还横放了一把纸伞，为何拿着一把伞？

这女鬼莫非是那粤剧《大闹广昌隆》中寄居于油纸伞内叫廖小乔的——或是在陈果首次执导的同名电影里叫小芙蓉的？

仿佛一段被遗忘的文化记忆突然重返，既恐怖又有似曾相识的“亲切”感，看起来那么的不协调可是又似乎极为自然，日常现实的地铁空间霎时变得超现实起来，令人不安。

香港这个城市一向是“人鬼杂处”。

香港的鬼不太像其他地方的鬼，她/他没有德古拉的自闭，划开一个远离众人的贵族式幽黯空间，也不甘于像一些冤魂仅在鬼屋里游荡，她/他更像个小市民般留连于现代城市。

二十多年前，如花从“下面”上来，寻找她还在阳间香港苟活的十二少，夜夜行走于石塘咀的街道，重踏旧日足踪，现身说法给年轻一代上了一堂“活生生”的历史课。

不仅如此，更重要的是，她的归来正传播了一个讯息：不管她是鬼是人，在“下面”或“上面”，这始终是她的石塘咀，这小小的石塘咀是她全部的世界，虽然人事已非，原来的太平戏院变成了7-Eleven，绮红楼变成了幼儿园。

近年来有关“空间”的理论层出不穷，都在说明个人或群体与其居住和活动空间的密不可分的关系；地理空间从来不只是一个“地点”或历史事件的背景，它充满了在生活中被挪用与再生产的可能。

而我们在如花身上看到的比这些理论都要真确有力，一种名副其实的“空间实践”：她的执着与她那令人印象深刻的“漫游者”的姿态，在夜间街道上以她的脚步召唤并再次铭刻“灵韵”（aura）的痕迹。

她直是与她生活过、爱过、死过的城市空间合为一体了。

如花的出现充分显示了鬼的“魅力”以及与之相随的“可怖”正是来自对生命强烈的渴望，也正因为如此，才义无反顾，对人世念念不忘，不正反衬了在另一端活着的生者的意兴阑珊？

再回头看那张海报，女鬼正襟危坐，精神抖擞，目光直视。

反观坐在她身旁不疑有异的——可能是你我——的乘客，一个个面带土色、疲惫不堪、眼神呆滞，看起来比她更像鬼。

人鬼位置似乎可以对调交换。

得益于TVB开始发力搞流媒体网站MyTVSuper，很多以前只有vcd般画质的港产片，终于有1080P的版本了。

虽然离真正的蓝光画质还是有一定距离，但至少是比过去清晰得多了，很多小时候看的港片也藉此机会，让我重温了一回。

今天看了许鞍华在2001年拍的《幽灵人间》。

这是许鞍华时隔20年再次执导惊悚片，跟当年的《疯劫》《撞到正》一样，许鞍华拍惊悚片，肯定不会只懂得洒血浆和放鬼来一惊一乍吓人，她更想接着“人心有鬼”去反映社会问题。

《幽灵人间》是个不错的商业片，主演是当年正当红的歌坛小生陈奕迅和电影红人舒淇，精心设计的海报甚至引发了市民投诉和港铁的不满，使得本片未映先红。

故事比起一般的港产鬼片要复杂得多，一条无头鬼寻找真凶的故事主线，加上陈奕迅父子宽慰、惠英红扮演痛失子女的母亲、舒淇一人分饰两角的三条副线，在一般不怎么好好讲故事的鬼片里，绝对算得上是内容充沛且高质了。

除此之外，《幽灵人间》在惊吓方面的细节也非常有内容，用了港铁儿童诡异开火车广告、无头巴士男尸、地铁死人妆女鬼、长洲烧炭自杀等多个当时香港的热门都市传说，综合来讲，这一部100分钟的电影里用到的元素，都可以拆成三部来拍了，许鞍华还是很良心的，拍恐怖片都如此用心。

虽然当时许鞍华拍这部片主要还是为了弥补之前《千言万语》等作品的亏本，但作为一个有高度表达欲望的导演，许鞍华拍鬼片肯定不止讲鬼故事那么简单。

实际上深入本片，你会发现它弥漫着千禧年回归后身份认同的问题，黄秋生扮演的无头男尸，是一个十五年来找寻自我身份的凄凉厉鬼，舒淇扮演的自杀痴情女鬼，在死后依然一往情深，两只鬼不停的上身，即便是死了也都没有解开彼此的怨结，这暗藏着对后97年代香港「人鬼不分」的描绘，这两只鬼不停的换躯体存活，死了十多年，依然还在人间兜兜转转，放不下过去，也渐渐忘却了自己，而被它们上身夺舍，被控制的人类也活得浑浑噩噩，恍惚飘移。

这种「我究竟是不是我」的身份认同与迷茫，成为了那段时间很多港产片的主题，甚至持续到了来年的《无间道》里，让刘建明和陈永仁也深陷自我身份认同的痛苦。

虽然由于制作费低廉（不到一千万）而让故事显得粗糙，部分故事也受限制作无法展开，不过仍然是港产恐怖片里的上乘制作。

毕竟是许鞍华。

尤其是黄霑和陈奕迅父子街头道别那一幕，就可堪称港产鬼片里的顶级刻画，简简单单几句对白，就令人为之动容。

《幽灵人间》：讨债鬼积怨难消 两代人情缘未了文/四月物语疑惑，我印象里有谷祖琳饰演的小凤仙出场的镜头，但在我这一次观看的版本中却消失了。

说到谷祖琳，在《幽灵人间2：鬼味人间》中已成为主角。

但此片在许鞍华强大的号召力下，质量还是比第二部强上许多。

谷祖琳还在片中鬼影重重的长岛场面中，唱了一曲《怀念着你》，由许冠杰作曲，黄霑作词，刘祖德编曲。

该片另一首歌曲是《现代爱情故事》，作曲的是李子恒，陈乐融作词，奇怪的是并未标注眼歌者。

印象较深且较为观众熟知的演员有惠英红、黎耀祥和张达明。

惠英红在片中分饰两角，黎耀祥饰演卢旺财（陈奕迅）的哥哥，张达明饰演一个话痨出租车司机。

都不过不失，惠英红的戏份相对较多，也颇卖力。

有一段惠英红吊威亚扮鬼上身的戏，看起来很是需要打女的素质。

黎耀祥和张达明则只有简单的几个镜头。

影片的故事源起香港西环一场离奇车祸，黄秋生饰演的讨债人，在车祸中失去首级，而躯干仍然挣扎着爬起，又晃悠悠走了很远才倒下，甚是骇人。

影片的最后为我们揭开了谜底，当然还有谜中谜。

谜底就是为什么讨债鬼一直纠缠着陈奕迅和舒淇，甚至害死陈奕迅的老爹黄霑。

原来，讨债鬼当时是被人从后面推到车轮下的，所以他一直缠着黄霑。

挨着讨债鬼的就是黄霑，陈奕迅是黄霑的儿子，老爹挂了，按照讨债的规矩，势必殃及妻女，所以讨债鬼又接着纠缠陈奕迅。

要注意，陈奕迅是单亲家庭，母亲角色是未提及的。

但是舒淇渐渐恢复的记忆，却告诉讨债鬼更真实的真相：黄霑也是被后面捡钱的路人撞到，这才不小心撞到讨债鬼。

原来大家都是无心，讨债鬼终于明白了死因，感叹世事无常，自己居然挂的这么莫名其妙。

至于舒淇，年幼的她当时也在车祸现场，并目睹了无头人的首级，因此失忆。

或者说是主观逃避，因为她似乎是被拐卖到香港做鸡的。

说到这里，我们需要放慢速度，在陈奕迅和舒淇交往的时候，舒淇时常扮作两种不同的风格，一个是妓女，一个则是医院的护士，这样一来就出现了影片最大的疑问：舒淇究竟是谁？

在影片最后的结局，惠英红转身变为王小琴的娘，而不是之前影片中死掉小男孩的母亲。

（这样先把那段剧情的真实性给推翻）王小琴是谁？

看看墓碑上的相片，正是舒淇！

也就是说舒淇只是陈奕迅的一个幻觉。

舒淇为何而死，正是因为与男友的矛盾，自残却意外身亡。

这个痴情女的故事，借助的则是自杀和猛鬼圣地长岛的传说。

但这样一来，故事之前的许多情节就没法说的圆滑了，也就是本片的最大败笔，编导好像特意为了转折而设下这么一个结局，却把之前还算平庸的故事搞得更加不堪。

“怀念着你，想起旧事，从前日子，多少恩义，谁料到今天再难相见，谁料到今生不可再痴。

”原文：http://hi.baidu.com/%CE%D2%CB%F9%D0%E9%B9%B9%B5%C4%D3%B0%CF%F1%C9%FA%BB%EE/blog/item/97cbd8d9ec414aee39012f04.html

许鞍华和鬼片，多么吊诡的组合。

看过片后看评论，感觉有些人说的和我看的全然不同，此为吊诡之二。

不过老实说，在我给三星的众多电影中，这部还不错哦。

我总觉得陈奕迅迟早要拿演艺类奖项的。

给人剪个汤碗挂面头时候的讪讪，怕蛇的恐惧，谅解小琴的内疚与喜悦，都相当细腻传神，以至于看鬼上他是身，并不觉得可怕凶恶。

舒淇表现较普通。

导演用浓妆和淡妆来分别鬼伏身的June，反倒人身涂得像鬼妹，而鬼则清纯天真。

看里面小琴和小朋友在街头玩游戏的温馨，和旺财聊纹身的搞笑，搞得我很担心飞来B级鬼片的吓人桥段来破坏气氛，幸好幸好，许鞍华嘛。

李灿森和张达明真是在哪里都是笑点，玩世不恭，蜻蜓点水就将乱神怪力的恐怖化解成一段冷幽默。

后面那个“以宗教为生的非宗教人士”也相当讽刺幽默，独具一格。

不愧是许鞍华，颇有点幽默感的。