呼伦贝尔城

提到涂们，大家都会忍不住为老爷子竖起大拇指，为他出色的演技也为他义正言辞的刚。

老爷子最近有部电影正在热映，出人意料的是影片并不是他主演，而是摇身一变成为导演，执导了自己首部电影《呼伦贝尔城》。

作为鄂温克族人，涂们有着满满的家乡情怀。

他的首部导演作品《呼伦贝尔城》便是以鄂温克族历史文化为题材，讲述了鄂温克族在历史的长流里如何以坚韧的文化和民族精神，抵御外敌、保护家园、繁衍不息的故事。

这部萨仁高娃、阿尔德那、阿茹那、余忠、吉日嘎拉等主演的《呼伦贝尔城》，获得上海国际电影节“最受传媒关注新人导演”奖的电影，可见涂们导演的功力，以及影片的被认可。

《呼伦贝尔城》故事，始于一场战争的结束，女主那丹失去了在战争中牺牲的丈夫，从此独自养大儿子。

多年后，她又将长大成人的儿子送去了战场，同行的还有所有的青壮年男子。

至此，索伦鄂温克族剩下的只有老人、妇女，还有孩子。

日复一日的等待中，那丹决定带着妇女们去军营，用“取孩子”的方式延续鄂温克族人的血脉。

这一路的艰辛可想而知，鄂温克族的女人们有病有死、有分有别，有久别重逢的幸福，也有生离死别的悲哀。

当鄂温克族的女人们带着孩子回到呼伦贝尔城时，每一张脸上都写满了幸福和希望。

毫无疑问，这是一个讲述女人的故事。

影片以女主角那丹为中心，描绘了一幅女人们独立、坚韧、自主、执着的画卷。

影片浓墨重彩的刻画了在去军营和回军营一路上的艰辛，以及鄂温克族女人表现出来的坚韧坚强坚持，歌颂了鄂温克族妇女为部落繁衍作所出的可歌可泣的贡献。

整部影片并没有以悲切定调，而是用平实的镜头、画面和表演，给观众讲述了这段看似普通的部落故事。

可影片依然感人至深，当那丹带着鄂温克族妇女们踏上漫漫路途时，当所有人在军营重逢拥抱时，当伊兰别说出新生孩子的名字——呼伦和贝尔时，当伊兰别撑着最后一口气望向呼伦贝尔时，当那丹带着女人们抱着孩子回到呼伦贝尔时……还是让观众不禁悄悄流下眼泪。

真正感动观众的不是刻意的催泪，而是生命的长河里那些动人的真情流露。

影片由死亡开始，从新生结束。

当孩子给影片带来温暖的色彩时，一切都是那么的美好。

谁都知道，新生的孩子长大后也会有一天离开家去保卫家园；可谁也知道，鄂温克族的人们将会坚韧的延绵不息。

无论过去，现在，还是将来。

人口从来都是一个民族的宝贵资源。

因为其人数多与少，直接关乎民族兴与亡。

电影《呼伦贝尔城》所讲的就是有关鄂温克族生存与繁衍的故事。

荣膺金马影帝的涂们演而优则导，依据本民族的真实历史，拍摄出一群鄂温克女人为民族子嗣绵延而展开的远行壮举，让影片做到以真取信，以诚感人，因此才在上海电影节获奖多多。

影片开篇，就用文字介绍鄂温克族戍边卫国的光荣历史。

状如海棠叶的清朝版图，映衬着索伦部族儿郎骑马征战疆场的骁勇。

而呼伦贝尔城外，捐躯将军停靠的棺椁、阵亡勇士们 穿戴的战袍，无言地道出一个民族因抗敌而蒙受的人口损失。

一群孩子在草地与河边的嬉戏玩耍，隐含着关于鄂温克人繁衍的故事主题。

而将军遗孤萨雷长大成人，说服伙伴来相助，抢亲娶到心上人。

还有套马的汉子威武雄壮，摔跤的男人，这些都显露着鄂温克人的民族风俗。

当萨雷刚刚享受到新婚的甜蜜，朝廷的一纸征召，使得他与全族青壮男丁奔赴边疆。

父母送儿、夫妻话别的画面，瞧着甚是伤感。

男人们在外征，屡有牺牲的噩耗传来，留守家园的老弱妇孺，也不时有人因病而亡。

眼见着人口锐减，将军遗属那丹在民族存亡绝续的关键时刻，率领育龄妇女出走，开启了前往军营“取孩子”的远征。

而反复出现篝火旁的祈福者跳舞的画面。

那时而安恬、时而激越的舞蹈，向我们倾诉着这群女人们是如何不同凡响。

一往一返的行程中，这些鄂温克女性真正体现了女人的名字不是弱者，而是自我独立的强者。

而影片镜头凝练，构图优美，节奏舒缓，拍摄主要注重色彩上保持旧油画感，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，映衬鄂温克女人们的无惧无畏。

严寒阻挡不了她们的脚步、疾病成为不了她们前进的障碍。

在千上万水的长途跋涉，她们靠着信念与勇气，完成了为民族延续香火的重任。

那一个个性格鲜明的女性形象，一段段动人心魄的故事情节，其中蕴涵着爱情、友情、亲情，它们掺杂、交织在一起，让人类最美好、最淳朴的情感在残酷与苍凉中凸显出来。

影片没有具体段落来表现战场厮杀。

只是借助几个女人同丈夫的阴阳两隔，从一个侧面来诠释战争的残酷。

海列尔寻夫不见得死讯，乌丽阿眼瞧老公死于怀中，还有伊兰别忍痛看着箭镞夫婿胸膛拔出，莫不是在显现战场给女人带来的伤害。

而在几个年轻女人中，伊兰别戏份最多也最出彩。

萨雷送给她的口弦琴是爱情的信物。

她身染伤寒不愿拖累大部队，将口弦琴交到自婆婆手里，独自前往军营的一幕令人心生感佩。

而在回途中，生下龙凤胎的她不顾身体虚弱，执意要回到故乡。

综合来看，片中的女人们有的是情，或是或是炽热如火的爱情，或是真挚温馨的亲情，或是由于情而带来的伤痛。

但她们每个人身上都打着坚强的烙印。

诰命夫人那丹无疑是这群女人的领导者。

无论是沙场战士，还是育龄妇女，她都视为己出。

在身上真正体现了鄂温克女性可歌可泣的奉献和巾帼不让须眉勇敢。

片中有着一幕很具象征意义。

梦境中的那丹安详地躺着，众多婴孩在其身边玩耍。

这正是她梦想外化的体现，那就是渴望鄂温克族人丁兴旺。

女性的伟大、母爱的伟大，在这个人物身体均有重要体现。

简洁的剧情，朴实地讲述。

你可影片中同时感受到生命消亡的悲凉，生命诞生的喜悦，。

而《呼伦贝尔城》如同一部民族志，是在用影像为一个民族保存他最鲜活和生动的记忆，用真实质朴的语言记录鄂温克人对生命的敬畏，对家与和平的呼唤。

鄂温克族在清朝被称为索伦部，它是世界上最早被称为战斗民族的族群，几乎参与了中国近代史上所有比较大的抵御外侵的战争，出了非常多的英雄。

然而，到清末时，鄂温克族的男人都上了战场，只留下老人、妇人和小孩，传宗接代成了问题。

于是，索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线“取孩子”。

鄂温克族人涂们将这段真实历史搬上了大银幕，为观众呈现了这么民族曾经的历史、文化和精神。

涂们是演员出身，《呼伦贝尔城》是其导演处女作。

相信很多观众认识这个演员，还是2017年他凭借电影《老兽》中的“老混蛋”一角拿下金马影帝。

第二年，他又作为颁奖嘉宾来到金马奖，当时正值有位台湾导演发表了不当言论，而作为颁奖嘉宾的涂们走上台说道：“很高兴来到中国台湾金马奖……”霸气回应了之前的不当言论，也让观众见识到了这位鄂温克族人的血性。

其实，涂们之前作为演员演出过很多古装历史影视剧，《悲情布鲁克》《一代天骄成吉思汗》等，有“草原王爷专业户”的称号。

但是，涂们并不想被定型为类型演员，这一次作为导演，也是因为终于找到了发自心底热爱的题材。

第一次做导演，选择《呼伦贝尔城》这样一个宏大的历史题材，有着强烈的历史感和文化厚重感，对于涂们来说，挑战有点大。

不过，导演涂们对于题材的处理很巧妙，他没有用一种宏大的视角去表现鄂温克族的历史与战争，而是把叙事视角收紧，将历史与战争当作整个故事的背景板，观众在片中基本没有看到敌我双方的厮杀，看到的是战争中每一个活生生的女人，他们在面对战争，亲人离世之后的真实反映与心理变化，导演把着眼点放在战争背景下的女人身上，更多的是通过女性群像视角去呈现鄂温克族女人的坚韧、牺牲与奉献。

其实，光是表现鄂温克族的女性为了繁衍后代，到前线“取孩子”这个角度就足够新颖了。

影片流露出十分强烈的女性意识，这在男权话语占据主导地位的国产电影中是非常少见的。

片中塑造的女性群像，他们独立自由，十分有魅力。

在去往军营的道路上，导演并没有为故事制造太多矛盾冲突，但是观众却能够体会到他们对于爱情的坚守，对于家庭的责任，以及对于国家和民族传承的贡献，从女性视角来透视战争的背后，表达战争的残酷及反战思想，诠释鄂温克族人民的家国情怀。

电影有一个非常强烈的反战主题，萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹在电影中讲了多少次“战争啊，你什么时候才能结束”。

作为民族题材电影，《呼伦贝尔城》为国产电影提供了具有现代意识的女性形象。

在战争背景下，不只是前线的男性才被称作英雄，其背后那些独立自主的女性也可称为英雄。

片中出现了好几次萨满围着篝火跳舞的镜头，本来这段跟故事本身没有关系，但它却把影片和鄂温克族群的历史、牺牲等联系在一起，就显得非常感人。

在今年上海国际电影节上，《呼伦贝尔城》提名了电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等大奖，最终导演涂们获得最受传媒关注新人导演大奖。

一开始，看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。

提到呼伦贝尔的印象，大部分人第一反应必然是驰名远近的草原，以及成群的牛羊。

但看到电影的导演是涂们，我反手就想点个赞。

不是为了老爷子曾拿过金马影帝，而是为了去年金马奖的记忆

在去年的金马奖上，台湾女导演傅榆大放厥词，祸害金马奖的气氛，她的思想让全场冷到极点，李安导演鼓掌到一半的动作迅速停下来，那几秒对所有人都尴尬。

而电影界大侠涂们老师出现了，他说：“大家晚上好，特别荣幸再次来到中国台湾金马做颁奖嘉宾，这次见过很多熟悉面孔，也接触了很多的新朋友”，这番表态不仅拯救了在场尴尬的嘉宾，也拯救了在线观看直播的媒体朋友们。

所以，我力挺涂们老师。

而这部《呼伦贝尔城》是讲述了：“遥远的鄂温克族连年饱受战争的痛苦，为了保家卫国，男丁都派往边疆戍边，呼伦贝尔变成了寡妇城，只留下了老人、妇女和孩子。

族内口急剧下降，鄂温克女人们穿越沙漠，前往军营，为了部落后代的繁衍怀孩子的故事。

”千百年来，鄂温克人用口传的方式传承自己的历史。

可以说，这个根据历史真事改编的电影对未来的文化记忆非常有价值。

透过古老的家族生活史，从另一个角度看，鄂温克族是一个凝聚力非常强的民族。

片中，所有女孩子们齐齐向往军营“取孩子”，其实这样的经历等同大磨难。

一路缺水少粮不说，野兽袭击、敌人突袭、天气恶劣等诸多因素都是无法避免。

但她们心中有一个集体的目标，就是见到心爱的人，繁衍家族，兴旺呼伦贝尔城。

开头的主线情节涉到了鄂温克族经历过的痛苦的抉择，人口的衰落、集体大迁移等等。

在这场保守家乡的过程中，女子虽然没有参与上阵杀敌，但她们的行为蕴含了最本质的民族心理，具有了民族性格。

这是一群为爱吃苦的女子，如果具体的看，每一个人的感情都是不同的。

比如，为爱退婚的伊兰别、穿上他最喜欢衣服的海烈尔......从电影里流露感情出来的是丰富的，有坚韧的、有疲惫的、有忧伤的、也有温柔的在这部民间文学电影中，有许多镜头都独特的部落美学追求。

尤其是她们的衣着以及饱经风吹的沧桑，荒芜的沙漠、所行用的器皿、舟车等等都植根于鄂温克族独特的生活环境，别具一格的审美令人有着置人实景的错觉。

有一个镜头给我的印象非常深刻，是关于诰命夫人那丹做的那场梦。

在梦中，她梦到阳光沐浴着皮毛，一群孩子在她身上爬来爬去。

这个镜头具有着高度的隐喻性，它暗示了鄂温克族妇女的爱情观、家庭观和价值观。

女人和孩子的和谐构成了这个民族鲜活的传承感，是女人的梦，也是她们的梦想。

有梦想当然是好的，上述部分也是全片最幸福的前戏。

鄂温克女人时稳重含蓄，有时激情如火。

而守护呼伦贝尔城中，她们同样要扛起男人的事情。

当39名妇女“取到孩子”后，就是生孩子。

电影的下半部分有凄美，亦有史诗的叙述。

有人为了孩子流产死掉；有人在蒙古包里满头汗的硬挺着生下了孩子；还有人没能熬过命数保住了孩子，没能保住大人，此时仿佛是一个生命的万花筒在片中，勇士们的敌人是侵犯者，而女人们的敌人是子嗣不能够繁衍。

这是一部关于女人的史歌，也是一个民族的挽歌。

当然，蕴含着古老鄂温克曲折的历史还需要一代代人研究。

而这段过去，你我看见了、听见了、启发了，即是获得

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？

不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

提起呼伦贝尔，脑海中会浮现出“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”的景象。

试想一下，一望无际的大草原，马儿恣意地奔跑，牛羊成群结队地吃草，生活在这样的环境里，多么令人心驰神往。

而在这片广袤草原的背后，还隐藏着一系列不为人知的故事，舍弃家庭保护一方平安的英雄儿女，无惧生死与大自然抗争的鄂温克女人……影片《呼伦贝尔城》采用丰满细腻的笔触和偏写实的表现手法，透过女性的独特视角，撰写了女人与大自然之间顽强拼搏，书写了永不服输的悲情史诗。

影片改编自真实的历史事件，由于边境匪患猖獗，为保一方平安，鄂温克族的男丁都被送往军营，一晃三年过去了，将士们渺无音信，而呼伦贝尔城里只剩下老弱病残，死的死、病的病，人口不断减少，生存都成了问题。

无奈之下，那丹带领着育龄妇女长途跋涉，前往军营与丈夫们相聚，为了部族的繁衍生息，也为了能将“孩子”带回来，而等待她们的是一场场生离死别的残酷考验。

都说战争是残酷的，影片中没有用过多的篇幅来对战争加以展现，而是巧妙地采用女性的视角来揭露战争的创伤和后遗症。

当城里的男人都去参军入伍，剩下的女人肩负起生活的重任，赶着牛羊放牧、骑着马穿行草场，照顾家里的老人和孩子……可以说，她们用瘦弱的身躯和坚韧的品格，填补上了男人离家后的空白，长年累月做着和男人一样的工作，用自己的执着与坚守，保护着家人的康健地同时减轻将士们的家庭负担。

整部影片，犹如《北方的纳努克》一样，上演了人类与大自然像搏斗奋进的悲情史诗。

前往军营的道路困难重重，不光要克服粮食水源的难题，还有疾病的困扰，几个女孩染上了伤寒，为了不拖累其他人，偷偷离开了大部队，消失在冰天雪地里，这一别很可能就是永别。

历尽艰辛来到了军营，等待她们的不光是欢欣和喜悦，更有悲伤与痛苦，期盼多年的丈夫已经不在人世，失落、彷徨、迷惘全都写在了脸上，发人深省有催人泪下。

返程的路上，充满着艰辛与坎坷，孕妇为了取冰摔倒失血流产而死；为了将死去战士的衣物带回家，老管家献出了宝贵的生命；生下龙凤胎的产妇永远闭上了眼睛；一条条鲜活的生命，一个个熟悉的身影，由清晰逐渐模糊，消逝在返程地途中，活着的人除了心酸和泪水，也更坚定了与自然抗争的动力和决心。

《呼伦贝尔城》除了题材独到和故事感人外，汇集了萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等人的演出阵容。

尤其是萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹，既有面对爱人离别时的悲情时刻，又有对孩子奔赴军营的依依不舍，更有带领部族女人赶赴军营的英勇壮举，眼神、表情和动作中流露出的都是戏，不光让观众领略了老戏骨的风采，更是成为片中不可或缺的加分项。

提起涂们，大家都不陌生，凭借在《老兽》中的精彩演出，斩获金马奖影帝。

作为涂们自编自导的电影处女作，《呼伦贝尔城》将镜头对准了以鄂温克为主的少数民族，透过他们的英勇不屈、与大自然的残酷较量，刻画了他们坚强勇敢、隐忍不屈、百折不挠的品格。

整部影片的完成度相当高，主题明确、人物突出、故事抓人，感情真挚，虽然出场人物众多，但摆脱了人物脸谱化或群像化的常规设置，能够给观众留下深刻印象。

可以说，涂们导演的处女作相当成功。

《呼伦贝尔城》凭借独到的女性视角，从侧面揭露出战争的残酷无情，特别用写实的手法展示了战争对战场之外的女性造成的伤害，以及女性在战争中无可替代的作用，谱写了少数民族的。

影片在第22届上海国际电影节上大放异彩，获得电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片提名、最受传媒关注新人导演奖，首执导演筒的涂们，已然交出了一份令人满意的答卷。

文/ 赤叶青枫2017年的台湾金马奖颁奖礼上，曾经众多影视剧中的“草原王爷专业户”涂们凭借电影《老兽》一举斩获影帝，风头一时无两。

如今，他又有新作问世，不过这一次他是首次以导演兼编剧的身份进行创作，而这部电影便是在第22届上海国际电影节上获得电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等多项提名，同时涂们本人也凭借它斩获最受传媒关注新人导演奖的《呼伦贝尔城》。

呼伦贝尔不仅是当下的网红旅游胜地，同时也是涂们的家乡。

他的电影导演处女作以此为主题及片名，对家乡故土的一片深情不言自明。

影片讲述的是根据一段真实历史事件改编的“倾城”传奇。

清朝年间，为了抵御外侵，以鄂温克族为主的索伦部青壮年男子都被派往西北边疆戍边，且一走数年，呼伦贝尔城中只留下老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降，传宗接代已成大问题。

为了种族的繁衍生息，诰命夫人那丹（萨仁高娃饰）毅然带领一群索伦部适育妇女前往战争前线“取孩子”，由此展开了一段意义非凡的特殊征程……作为一部以有着“世界上最早的战斗民族”之称的鄂温克族为主体展开的电影，而且剧情又与战争密切相关，因此想必很多人观影前都会以为片中定是金戈铁马与乱世儿女情相交织。

而实际上，影片巧妙地避实就虚，没有直接出现金戈铁马、浴血奋战的战争戏，而是把视线放在了看似相对安全的后方、军营以及诰命夫人那丹率领一众妇女“取孩子”的长途跋涉等相关桥段上。

无论是呼伦贝尔城内的老幼妇孺一边辛勤持家，一边不时焦急地打探自家儿郎的消息，还是诰命夫人那丹一行人在前往军营途中的风餐露宿、历经艰险；亦无论是那丹等人对阵亡勇士的血衣战袍的重视，以及对战场异族遗孤无条件的爱心接纳，还是几对有情人各自不同的虐心命运……乍看起来，这些桥段都比较偏生活化，没有战争戏那般紧张刺激、赚人眼球，不过细品之下，却充满了无限深情——这其中不仅仅有母子情、男女爱，更充满了对生命的尊重与珍惜，包容与期盼。

与此同时，影片也如留白一般，不见一枪一刃，但却道尽了生命的脆弱，命运的无常，离人的伤痛以及战争的残酷。

所以，《呼伦贝尔城》一片是一曲意味深长的生命颂歌，是一部厚重内敛的草原史诗。

作为观众，刚开始看这样的一个故事时，你可能会暗暗感叹片中鄂温克族妇女们主动上战场“取孩子”一事多少显得有点民风开放，但看着看着，相信你会被鄂温克族人的民族性、传承责任感以及对家人、家园的深情厚爱所感动。

尤其是鄂温克族的女人们，她们虽然没有直接上阵杀敌、保家卫国，但她们为了种族延续血脉所作的牺牲和斗争，一样可歌可泣。

从这个层面上而言，她们亦是英雄与勇士。

至于那丹这位女主，在她身上，更是凸显了女性独立自主、柔韧坚强的精神与特性，令人不禁肃然起敬。

乱世红颜，深明大义。

探营“取子”，感天动地。

生命可贵，大爱无疆！

纳兰惊梦/文有道是“老骥伏枥，壮心不已”，这句诗用在凭借《老兽》荣膺第54届金马奖最佳男主角涂们的身上再恰当不过了。

因为就在今年，他的导演处女作《呼伦贝尔城》入围上海国际电影节传媒关注单元，他本人也获得了最受传媒关注新人导演大奖

之所以会选择这样反映鄂温克族文化为题材的故事片作为自己的导演首秀，其实与涂们自己的身世背景密不可分——出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区的他，正是鄂温克族。

身份的认同感，显然是促成他拍摄这部充分展现鄂温克族苦难历史与坚韧民族性电影的重要原因。

这部电影讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。

经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

没有人能够想象出，究竟是什么力量让这样一群外表柔弱的女性踏上了前途未卜的路途；没有人能够想象出，在历经千难万险后抵达军营后得知爱人阵亡事实的苦楚到底有多刻骨铭心；没有人能够想象出，这些怀上孩子的女性又是以怎样的心情与爱人分别，再度踏上那条遥远的归家路。

实际上，鄂温克女性的坚强远不止于此，电影虽然从头到尾没有正面展现过刀光剑影的战场，却通过另一个角度将战争的残忍展现的淋漓尽致：随着鄂温克男人出营远去，镜头久久停留在那些留守在军营里的女人身上。

她们不安、忐忑，她们的手足无措，直等着长生天给予答案：刚才是否就是与自己男人的最后一面。

鄂温克女性又是单纯的，家国天下对于她们来说太过于宏大，朝堂权谋对于她们来说太过遥远，她们所能够做的，就是尽到自己作为爱人与母亲的责任，为家庭与部落繁衍与教育下一代。

鄂温克女性又是善良的，即便是坚持着自己独特的文化与传统，但她们并不排外。

无论是对男人们战场上捡回来的“蓝眼珠子”，还是刚刚呱呱落地的异族孤儿，诰命夫人那丹都把他们视作自己的孩子，“教会他们说鄂温克话，他们就是鄂温克人”。

如此质朴的情感，又怎么不令人动容。

一个客观的数字是，根据2010年第六次全国人口普查统计，鄂温克族人口数仅仅只有30875人。

结合这样的背景来看《呼伦贝尔城》这部充分反映鄂温克族文化的电影可谓是意味深长，导演涂们也正是这种方式记录与传播着本民族文化，也为本民族的文化传承贡献出自己的力量。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）采访间人很多。

悠然坐在主位的涂们言笑晏晏，烟不离手。

云雾影影绰绰间，每个人的愉悦心情都透着亮。

仿佛走进一个好客的蒙古包，或者闯入草原上的篝火聚会。

所谓采访，不过是百无禁忌的谈天说地。

有人要离场，主人会放下闲谈，打个招呼送客。

断断续续的采访，又不恼人。

时间失去了焦虑的属性，在最散乱的一次访谈里，最能感受涂们的随和、亲切以及幽默。

等到“流水宴席”走向尾声，动身离场，突然看到涂们站起身，“哎，这东西扔出去吧？

”作势就要往窗边走。

哎，亏得录音笔忘带走，不然哪有机会再听一遍他的玩笑？

混蛋涂们这几年最火的作品是《老兽》（2017）。

他在里头演老杨，一个混蛋。

妻子（郝巧玲饰）瘫痪，无所事事的他疏于照看。

见到老友卢布森（阿拉腾乌拉饰）后，他执意要请对方喝酒吃饭，还要去洗浴中心享受，一夜未归。

那晚妻子独自在家出了事，给他打电话，拒接，很晚才被送进医院。

子女们焦急筹钱给她动手术，结果失联的老杨一回来，就把救命钱给偷了，气得几个后生要把这“惯犯”五花大绑。

确实混蛋。

被制片人打趣“本色出演”的涂们，在电影里窝着一团心火。

老杨破产多年，过往辉煌像是个戳心的尖刺。

他在赌桌上消磨时光，还在洗浴中心“包”了一位小姐莉莉（王子子饰）。

这是他在无趣人间尚且能找到的一些刺激事体，治标不治本也无所谓，反正自己好歹吊了几分血色。

捉襟见肘了，也不好找各自陷在家庭困境中的孩子要钱，但碰上处境不佳的卢布森，大头还是要充。

把电动车押在洗浴中心的他若无其事，“谁知道那个地方不能刷卡？

”自此，拆东墙补西墙的伎俩开始搬演。

卢布森要他看管的骆驼，先牵到孙子面前溜一圈，转手卖了。

赎回电动车，给孙子买了变形金刚，他又拎着大衣、牛肉去见莉莉。

卢布森要回来了，他就用偷来的手术钱，买上一头人家本来希望用骆驼去换的奶牛。

面对感恩戴德的卢布森，老杨说，当年儿子结婚，没钱，也是你卖了两匹马才凑够了彩礼。

他拍着奶牛的背脊，“这些年我一直记着，今天也算给你报恩了。

”从这一刻起，看似与家庭情感淡薄的混蛋有了极为深情的牵连。

英雄行为未必总有人珍视与正视。

在一个不好谈对等交易的家庭里，儿子怪怨父亲不公、寡情，父亲则一声不吭地替他还那古旧的人情债，用当下力所能及的权宜手法。

涂们演得沉重，甚至致郁。

而在被唾骂与被叹息之间，老杨这个角色破开了北方男人某类群像下的忠义与倔强，孤独与悲哀。

这次能在《老兽》中挑大梁，恰巧因为导演周子阳看了他主演的《告别》（2015），尔后才被制片人赵晏明与导演德格娜牵了线。

那年，塞夫与麦丽丝之女德格娜执导《告别》，主角以父亲为原型，找来的演员正是塞夫生前的好友涂们。

在故事一开始，这个同样处不好家庭关系的男人就时不时地犯浑。

一如老杨，深情下沉，疏离浮起，宁肯被指指点点也不要流露几分温存。

至于涂们，被挖出了多面演艺生涯的另一种可能。

原来一些展现出更多污点的角色，未必没有正面人物对心底的那种冲击力。

混蛋也演得极好的涂们，得到了金马影展的提名。

导演成为金马影帝那一晚，涂们是真累，在颁奖礼上直接睡过去了。

这会儿涂们笑着指了指制片人那边，“那都是跟他们通话通的，我说回来第二天一定要拍。

”因为第二天会有全年唯一一场暴风雪，不拍的话就错过了。

鼓风机可没这么好的效果。

那时要拍的正是《呼伦贝尔城》，一部展现鄂温克族“亡存绝续”的电影。

头一回当导演的涂们，要拍这个从小就听老人家讲述的本族故事。

索伦部鄂温克人英勇善战，早被称为“战斗民族”，但到了清朝末年，壮年男子快打没了，只剩下老人、小孩和妇女。

当种族延续成为摆在眼前的重大问题，一群妇女毅然决定前往战区，史料上记载为“取孩子”。

“谁干过这种事儿？

一堆妇女过去，走个小半年儿，再一路生着孩子回来。

没人干过。

这是一个壮举，一个人类的、一个女性的壮举。

”这个壮举居然成了。

“不仅自己生，一路上还带回来战争孤儿。

”《呼伦贝尔城》里就有一个被唤作“蓝眼珠子”的小孩，被大家毫无芥蒂地领了回去。

涂们说，“我们鄂温克人当中，现在都有一些眼睛蓝的、头发卷的，还有黄毛……这就是民族融合嘛。

而且从鄂温克人的胸怀来说，战争孤儿肯定不杀，跟孩子没有敌我关系。

”虽然史料上只有寥寥几字，但在民间，这段传奇有过几个丰富的版本。

搬上大银幕是第一次。

“这个故事我得讲，对吧？

”既然要拍，那也没有什么需要瞻前顾后的。

制片人赵晏明评论涂们“是一个非常放松的人”。

“我觉得他那一代的电影人，可能对电影都有一种游刃有余的态度在里面，无论是表演还是做导演。

”涂们说，“为什么演员在做导演的时候就成了隔行如隔山了呢？

这座山是同一座山呢，怎么会是隔行了呢？

”而且，“合作过的导演，都是你的良师益友。

”吴子牛、塞夫、麦丽丝、冯小宁等等名字被他一念，与第五代导演相关的许多往事就烟一样腾出来。

当导演的念头一旦扎根，事情就如水入渠般推下去。

2016年完成剧本，筹备资金，还找来十几年没接戏的萨仁高娃出山助阵。

2017年电影开拍，在等一场雪来的时候，涂们到台湾捧了个金马影帝的荣耀，归来后，雪下得正好。

2018年制作完成，曾在2019年上海国际电影节上亮相的《呼伦贝尔城》也公映了。

拿了电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖的涂们，在完成这个掺杂了自己“民族使命感”的作品后，即将要去拍摄一部商业类型片《极恶不赦》。

不用问他是否担心出现什么问题，不然他只会横眉一竖，“没有问题，那还叫拍电影？！

”

英雄要是问涂们，身为鄂温克人最自豪的是什么，他会豪气万丈地说，“‘战斗民族’啊，四个字儿不就完了吗？

”涂们从小就听说“我们都是英雄后代”，那时会觉得“老爷子们痴人说梦”，可从此，“幼小的心灵就埋下了一颗好奇、探究的种子”。

长大了他才知道索伦部鄂温克人的了不起。

1734年，雍正年间，以额尔古纳河为界，呼伦贝尔城建立，守卫《尼布楚条约》划定的北部边疆。

自此以来，“索伦部鄂温克人从呼伦贝尔城出征61次，青海湖畔，天山脚下，日喀则，西藏，然后是云南……我们有个大英雄（海兰察），乾隆朝被称为‘武臣之冠’。

”身为“英雄之后”的涂们说，“男孩子都应该崇尚英雄。

”在第一部电影《成吉思汗》（1985）里，他就演了一位将军。

之后，他成了《阴阳界》（1988）的飞虎队队长许大头，《朱元璋》（2004）的猛将脱脱帖木儿，《贞观长歌》（2005）的颉利可汗，《王昭君》（2007）的呼韩邪大单于，《兵圣》（2008）的吴王阖闾……一步步的“加官进爵”，让涂们驾驭得了越来越有权重的英雄角色。

光是成吉思汗，就演了两次，从《一代天骄成吉思汗》（1998）到《止杀令》（2013）。

而在武侠江湖里，他是《笑傲江湖》（2001）里的嵩山派掌门左冷禅，是《倚天屠龙记》（2009）里的汝阳王，同样有盖世的气度。

做惯英雄了，演一些存在争议的人物，也自带霸气。

《嘎达梅林》（2002）里的王爷，《大唐游侠传》里的安禄山等等角色，便是如此。

英雄当配骏马。

展现过各种马上英姿的涂们，在《呼伦贝尔城》里又有跟马群相处的机会，“拍马对我不是什么事儿，反正就是跟你和自行车差不多。

”颇有“马背上的情结”的涂们，被人传说6岁就开始骑马。

大呼“非常冤枉”的他解释，“邻居大哥把我放上马背，他牵着走，我在上面啊啊啊啊……”优哉游哉地哼起歌来，哪管别人东西南北地乱吹。

什么时候开始骑马，确切的记忆寻不到了，只记得“小的时候，我们有一个游戏，就追着牛犊去骑它。

那你要是在牛犊背上能坚持一分钟，骑马不是问题。

牛多难骑呀，平平的，那马还有个腰。

”即便有腰，从马上摔下来也是家常便饭。

印象最深刻的一次是拍《悲情布鲁克》（1995）时。

涂们从沙发上起身，弯腰，头一埋，示范着说，“骑马奔跑过来，过河，‘轰’，扎进去，马失前蹄，我搂着马脖子，屁股在外面，它一起来，我随势起来，屁股是干的，头湿，腿也湿。

”一屋子的人都听乐了。

突然想起《告别》，涂们饰演的老先生在年少时，谁都不敢骑的牛犊，就他敢骑。

母亲（乌吉穆饰）说起几十年前的往事，一脸骄傲，“那么小的个娃娃，谁都知道，可出名了。

”又一幕，老先生睡下了，转辗反侧地坐起来，开了台灯，在桌子上摸索一个马的玩具，把玩片刻，怅然放下。

英雄无泪，但又哪里需要泪呢？

宅男回想这些年拍戏的经历，涂们说，“以前所有的王公贵族都来找你，你演了《告别》之后，所有的癌症患者都来找你，你演了《老兽》，所有的老混蛋都来找你……”说到底，有影响力的作品一出，就会有人往同一个方向去找。

“这省事儿啊，电影圈嘛，就给你贴上标签。

”但即便有标签，也没有要撕掉的必要。

“让它去存在吧。

演某种类型又有什么不好？

每个演员都希望戏路会宽广一些，但现实是每一个人戏路的宽窄都不同嘛。

”演员挑戏要看四要素，“本子，票子，班子，日子”，即剧本，资金，班底，周期。

有能打动自己的角色，自然有出演的可能性，对此，涂们还非常俏皮地补充说，“太离谱了人家不会找你，比如说小鲜肉不会找你是吧？

”采访中途有记者要跟他合照，说要开美颜相机，他立马开起玩笑，“别，人家以为我是小鲜肉呢。

我是一个糙男嘛，油腻男。

”自嘲起来的涂们，挡也挡不住。

看着谈起跳舞的女记者腿长，他会说，“那也太高了，谁给你配舞啊？

舞伴呢？

都我这么高。

”“唬”得人家也笑着回应，“所以失业了。

”到底是个随和的人，随和到自己身上，多多少少也会对外界的负面情绪免疫。

做演员本就难免碰上评点，首次当导演恐怕也少不了议论。

涂们通透得很，“当媳妇儿嘛，那婆婆还不能挑你几句？

”以前涂们说过，哪一天不拍戏了，那就“悠哉去”。

这会儿他朗然补充道，“我最高理想就是吃喝玩乐。

你别误读啊，吃要吃得健康，玩要玩得开心，开怀大乐。

”一旁的萨仁高娃忍不住打岔：“他是个宅男！

”被“治住”的涂们嘟哝：“对。

我想一下总还可以吧？

”又补上一嘴，“我们俩要去日本。

”萨仁高娃乐了，“他准备骑着马带我到草原深处。

”涂们就坐在那里笑。

涂们，是一位老演员，他的作品一直深入人心，凭借《老兽》夺得了金马影帝让其在业界名声大震，但做为导演，他还是一个新人，首部执导的作品《呼伦贝尔城》也引发了观众的广泛热议。

涂门是鄂温克族，生在呼伦贝尔大草原，一定从小就对草原有着深厚的感情，所以他的首部导演作品并没有选择都市题材，也没有从爱情片、喜剧片入手，而是聚焦在本民族的历史故事，拍摄了一部荡气回肠的史诗大片，因此可见他对草原这片神奇的土地有着多么特殊的信仰。

“硬汉”当导演自是特立独行，首部导演处女作《呼伦贝尔城》就是“硬核”表现，还凭借这部电影获得2019年上影节最受传媒关注新人导演。

《呼伦贝尔城》讲述了清朝年间，为了抵御外侵，以鄂温克族为主的索伦部青壮年男子都被派往西北边疆戍边，且一走数年，呼伦贝尔城中只留下老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降，传宗接代已成大问题。

为了种族的繁衍生息，诰命夫人那丹（萨仁高娃饰）毅然带领一群索伦部适育妇女前往战争前线“取孩子”，由此展开了一段意义非凡的特殊征程……民族题材电影其实也很常见，但“老兽”涂们导演的这部作品却很不同，它没有像以往的民族电影那样用波澜壮阔的语调重述本民族的英雄史诗，《呼伦贝尔城》的着眼点却不在战场，反而放在战争中部落女人的身上。

用战争背后的角度去展现战争的残酷，女人们长途跋涉奔赴战场，为的是生命的延续。

将惯常的男人们浴血沙场，变成了女人为延续血脉所做的牺牲。

用草原上留守的女人，才展现草原性格和草原精神，另辟蹊径般的展现了草原上战争的残酷性。

没有战场并不代表不够整个草原所面临的险境，没有战争也并不代表草原的汉子不够勇猛，只是当观众们看厌对于古代战争里英雄驰骋挥斥方遒的描绘之后，这种对于人性幽微处的描绘，和对角色面孔的清晰刻画，也就显得格外新。

一个部落的繁衍，离不开伟大的母亲，而诰命夫人那丹就是这样一个最为优秀的代表，通过她的举动，让人看到了鄂温克女性的魅力。

鄂温克族是世界上最早被称为战斗民族的族群，几乎参与了中国近代史上所有比较大的抵御外侵的战争，出了非常多的英雄，而战斗民族的女人，同样也通过自己的努力，践行着最为可歌可泣的女性魅力。

这就是这位导演新人的用心之处，突破以往，但赤子之心犹在。

草原人民的绝对信仰“长生天”贯彻始终，一方面让人物变的更加厚重，另一方面又突出了草原人民对信仰的绝对虔诚。

从出走呼伦贝尔城，到带着生命的延续回归，从生命之终再到生命之始的循环，也在彰显着女性的伟大。

男人当兵远征御敌，妇女老人孩子留守家园，但随着战事时间的拉长，鄂温克族也面临着繁衍生息的难题。

于是，在萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹的率领下，鄂温克妇女们历经艰辛来到了前线，与自己的丈夫上演了团聚又分离的情感戏码，最终回到了魂牵梦萦的呼伦贝尔城……老人，影帝，导演新人，让“老兽”涂们名字前面有了更多的定语，但这位老新人对草原信仰的那颗赤子之心足以让所有观众感动。