不再说分手

鄭丹瑞的作品，出乎預期的好看，說著男女都市的感情，有說不出的傷感和細膩。

分分合合，合合分分似乎是感情逃不過的線。

以鄭伊健和周秀娜一對為主線，帶出另外幾對，以及一些人的情感。

鄭伊健扮演大男孩比任何角色都適合，他應該本來就這樣的吧。

和周秀娜相戀8年，感情總以周秀娜生氣說分手，鄭伊健去求複合。

這樣的感情模式，在他們之間重重複復上演，樂此不疲。

當身邊的損友都勸鄭伊健和女友分手的時候，鄭伊健總是維護女友，想到她的各種好。

是的，她真的為他好，他又真的常常把她惹得很生氣，她只是爆脾氣她只是想他可以長大一點她只是用自己的青春去賭他的愛護。

只是在感情的世界里誰是誰非又有誰說得清楚，當99次分手後，他們立約“不再說分手”，但感情卻在微妙地在變化。

每天晨跑的一對俊男美女，所有人都投以羡慕的目光，天生一對的璧人。

他們誰也沒有否認，別人的美好誤會，甚至女生都覺得這是真的。

直到有天，男生說要結婚了，遞來請柬。

女生驚訝，他不是她的嗎？

每天每天並肩在奔跑，她以為這是永遠，她不知道他有女朋友，更不可能接受他要結婚，她接受不了，哪有怎樣？

她不再晨跑，她不再和他說話，她始終不敢和他表白，然後她想放縱自己，卻只是哭成涙人去祝福一個深愛的男子。

在茶餐廳的太子女，戀上一個不能說的戀人，不能說不能曝光，只能在狹窄的茶餐廳里偷歡。

當男的說分手，她發現她居然連一張合照都沒有，她甚至懷疑自己是否有戀愛過。

她愛他，在街頭碰到他和他的妻子結伴而行，她眼裡全是情。

她愛他的方式是遠離他的生活，祝他生活美滿，於是唯一一張合照，她渴求已久的合照，她親手讓毀掉，如同她的愛戀。

各種形形式式的戀愛中、戀愛過、或未戀愛的人，在愛情的路上跌跌碰碰，原來愛情很難，忘掉一個不可能的人也很難。

在周秀娜和鄭伊健開的咖啡館里，有失戀的人寄託的物件和心情，有一杯又一杯像喝著心情的咖啡，他們是苦也是甜。

說過了分手，然後分手。

訂立“不再說分手”的鄭伊健和周秀娜，再咖啡店的經營中，像是互不合襯，又像互相彌補，像他們的性格也像他們的戀愛。

他們是真的不再說分手了，然而原來愛情最可怕之處不是爭吵，是無話可說，連“分兩個字都不想說。

感情冰凍，是因為人心，鄭伊健沒有出軌，卻在掙扎中想明白關於自己，關於和女友。

但他說不出口，但身體卻誠實地避開曾經被甩了好多次又緊緊握住的手。

究竟愛情是不是就像他和她那樣，究竟愛情還在嗎？

導演沒有說不來，其實分手說或不說，最後的片尾已經只是個形式罷了。

牽著兩個人的心的線被冰冷剪斷了！

刚开前面觉得挺烂的，但是后来慢慢矛盾出现的时候就感觉还不错。

“你为什么总是不能成熟一点”，“你就像我妈一样”又让我想起《那一年，我们一起追过的女孩》里的“你能不能不要那么幼稚”，其实究竟什么成熟又什么是幼稚呢？

像波姐这样一定要赢就是成熟？

像小森这样总是求和就是幼稚？

又什么是对错呢？

我一直觉得世间很多事有对就必有错，从来没有完全对也没有完全错。

小森也确实是爱惨了波姐才会一次又一次分手中又和好，但是这种到了一百次总会有无可奈何的时候。

我之所以给这片子四颗星，最重要的一点是让我知道还有这样一种爱情：我已经不知道该如何爱下去却再也不会和你说分手。

心酸无奈却不会放手，正想让自己找爱情片哭一下的我就这样被戳到泪点了。

还有一点便是后一段的慢速放映，应时而播的音乐，让人也不禁掉落在影片的悲伤情景中，为影片加了点分。

总的说，它处理的还是可以的，从快到慢，里面的细节也描写得不错，可以说让人明白矛盾如何出现。

最后，过马路，你走在前面过了，而我却在原地等着，但，我还是追上了你。

是啊。

人活这一辈子，会遇到很多人，要面对很多事。

两个原本没有任何交集的人，因为一个叫爱情的东西走到一起，初识可能是荷尔蒙的作用，可能是某种拯救他人的心理作祟。

小森和阿岚这对情侣，不断争吵不断说分手又不断复合。

阿岚习惯用成熟女性思维（或者说是成年人的思维）处事，并不断指正小森的一切“幼稚”行为。

（不由得想起最近某综艺节目讨论择偶条件这个主题，其中一个男明星希望女友的职业是幼师，理由是每个男人内心都住着一个8岁的小男孩，当时还被主持人调侃能不能是12岁或者8岁半。

）电影到中段，小森和阿岚又一次吵架，阿岚又一次说了分手后离家出走，这大概是她第100次说分手。

朋友劝阿岚温和点，低头一次，而阿岚不愿意，输一次就一辈子低头了。

没有阿岚的日子里，小森改了咖啡店的招牌中错了的英文字母。

（从前阿岚让他改，一直没改）。

之后，小森跟两个好哥们诉苦，一个说这么辛苦总是被骂没面子，分手算了找更好的；一个说吵架也是为小森好，自己开心就好，再次低头认错也没什么大不了；而小森自己说：有时候真的想分手算了，再去追求别人，不相信自己追求不到。

可是……跟阿岚相识后，自己的人生确实在往好的方面改变：两个住的房子是阿岚逼着要结婚才添置的（电影里未明确说已经买下）；小森与父亲关系不好，因为阿岚坚持周末陪他父母吃饭，以至于他偶尔也会回家；小森说要开咖啡店，第一个反对的是阿岚，到最后为开店付出最多的也是阿岚。

当然，这次还是小森妥协，他计划的求婚在阿岚连珠炮的“重点不是你承认错了而是你不知道你哪里错了”里边默默取消了，之后小森变成了阿岚希望的那个样子，可是一切都不对了，回不去了，相敬如宾，彬彬有礼，因为害怕真的分手而不敢直言心中的不满，渐渐的两个人都没有话说了……不管是开心的吵架，离家出走，互不理睬……前提都是你开心就好你喜欢就好！

如果，有一天不开心了，即使变成希望的那个样子，也毫无意义了。

观影完的总体感受，这是一部还不错的港式小清新影片，亦是伊健近年来能放心推荐的电影。

维系“永远对”与“一定错”消耗的是爱情，维系100次分手与相守消耗的是爱情，当爱情消耗到临界点，是否还敢理直气壮的说出分手。。

看着前半部总觉得是伊健在本色出演，一个贪玩的长不大男孩，凡事以兴趣为出发，可以不计后果。

一段感情里总有一个要稍显成熟才能继续下去，小岚被无奈的摆到了这个位置，并不是她想要的。

于是她在不断改变阿森，一次又一次用分手来置换自己的条件，最终希望阿森能成熟，能认真规划两人的未来。

不可否认，小岚出发点是好的，女生不过是求一个安稳，但简单粗暴的方式却让她的期待与现实越走越远。

阿森带着莱莱去新店铺规划未来的时候，影片气氛是欢快的，但我内心是酸楚的，小岚竟这样的错过了。。

如岚所愿，阿森真的变成熟，不再游戏人生，承担起了所谓的责任。

但同时，真正的阿森跟着那两枚指环被摆进了“分手迷你仓”，等着被人祭奠。

影片最后阿森不再拖起小岚的手玩闹般的赶绿灯，望着阿森独自行走的背影，不禁让人唏嘘，这是成熟了，还是不爱了，很多事如店名般一经改动便不再是那个味道，也再回不到过去，胜利了100次，拴住了一个人，可那又如何。。

两人的爱情奠定了全片的基调，从香醇的咖啡变成浓郁的红酒，其中的甜蜜与苦涩，自饮自知。

PS：4大boy的英文插曲相当好听。。

看过不少爱情电影，也曾为个中情节打动至落泪，那时候单身的我以为爱情可以很简单，爱的人也爱你，从此幸福地生活在一起。

后来才知道，打江山容易，守江山难。

我知道不少看过这部电影的情侣们都会相互发表一下看法，以性别为界限很自然的站到了对立的一面。

我是自己先看了一遍，然后分享给女朋友，又一起看了一遍。

她的观点是“为什么会这样呢。

那个男的也太不成熟了吧，一句话都不说，不把想法说清楚，没有沟通还怎么继续下去，还不如分手呢。

女的有点小脾气没错，但她不是尝试挽救和沟通了吗，男的一点就不配合。

”我沉默，没有赞成也没有反对。

多么平凡的一部电影，没有父母的干预，没有金钱的困扰，没有地域的隔阂，没有外遇的诱惑，所有的问题，都反应在了两个主角相处的本身，纯粹。

我并不想细究一部电影能反映出什么现实问题，虽然我知道，在晒另一半时，男人潜意识里在乎的是颜值，而女人在乎的是宠爱，所以渐渐地发展成，女人会在意自己在这段关系中的地位，而希望对方是听话的，无条件宠自己的，虽说凡事都不是绝对的，但这是目前趋势所形成的一种现象。

以致于，女人脾气越来越大，稍微碰到不顺心的事就容易爆炸，男人，要么忍，要么滚。

于是女人就会有“输一次就是输一辈子”、“纵容一次就会有第二次”之类的观点存在。

常常把“分手”作为试探来威胁，男人妥协了，就又矮了一分。

次数多了，便麻木了。

在这样的背景下，高龄的王文森，其实已经失去了选择的能力。

我一直认为，以时间为轴的电影，其实很难给人时间的感觉，每一幕画面甚至是每一个事件都只是代表着一个时间点，他们有着这么多年的感情基础，按理早已了解很深，影片里，女主角在干活，男主角都在玩，但这么多年不可能一直是这样的，没刻画出来的是，他也有为事业出力的时候，我们所看到的，只是女主角爆发的导火索，“他总是这样，没有做得对的时候”只是女主对他的评价。

男主的不成熟，或者说“关键”时候贪玩，在女主角眼中已经打上了“小孩”、“要照顾”、“不成熟”这样的烙印，于是，吵架的时候很难就事论事，仿佛只是找到一个宣泄口一般，不在乎对错，一股脑把包袱丢出去，等对方来哄，无往不利。

在“管教”下，阿森依旧选择了妥协。

对于男人来说，事业上找不到成就感，想法被无条件否定，决定的事情不被重视和信任，仅有的小文采，也被冷水浇灭。

这样的情况下，他拿着结婚戒指这颗最后的救命稻草，也在对方的指责下垮下阵来，最终是“我原以为最糟糕的情况是你离开我，但最令我难过的却是自己已不知道如何去爱”，然后，他选择了放弃自我。

一个没有自我的人，失去了激情、友情，真的就像行尸走肉一样了，勉强自己，为了活出对方心中的样子，你让他戒烟戒酒，却没有给他释放压力的空间，甚至连朋友也不待见，只能是物极必反。

不说积怨成疾，但积怨所带来的强大后坐力，跟爱极生恨是一样的。

谁都没有想到结局是这样的，观众懵了，女主也懵了。

那些刻意改变的习惯，就像那间咖啡店的名字一样，没有按照原本的相处模式发展下去，终究会觉得奇怪。

成熟是种天性，爱是种能力，幸福需要经营，生活需要适应。

不好说这样发展下去，会出现怎么样的续集，也许出现一个善解人意的女人，那阿森就面临着出轨；也许事业突逢转机，让阿森终于有了成就感；也许阿岚终于醒悟，挽回了爱情……但仅仅只是他们之间的爱情。

我们呢，尚在萌芽的、相处的、吵架的、结婚的、怀孕的，有着以他人为起点的成熟吗？

能控制情绪爆发而不伤害对方吗？

说出来的话和自己想表达的是一样的吗？

人的天性和多重人格被包容了吗？

这样想一想，又岂能怪天意。

其实看演员就可以猜出，这只是一部很寻常的爱情港片，就和以往的很多部一样。

不过，看完还是给了我一些意外的收获。

性感周秀娜与古惑仔郑伊健的组合足够养眼，说句直白的，就算剧情烂，看着这些脸都能坚持看完。

以“分手”为主题的电影挺多的，片中，“永远对小姐”和“一定错先生”就上演了一次又一次的分手戏码，不过，每一次男方都委曲求全，这样的分分合合、苦尽甘来无限循环着。

任何不以分手为目的的吵架都是晒幸福，即使冷战中，想到对方也会忍不住甜蜜地笑起来，生气，不过是等不到对方及时的道歉而已。

谁服软重要吗，不重要，关键是得有人先低头就行了。

女人，总有一天会成熟，过了小女孩的野蛮撒娇后，就该懂得，不要让男人爱你成为一件很累的事情，两个人在一起，如果不能轻轻松松的，总有一天会崩塌。

我们没有说过分手，但其实每对恋人肯定都会有感到困惑和动摇的时候。

就像有人说，每对夫妻都曾有过离婚的念头，只是有的长期困扰，有的只是气头上的那一瞬间。

咖啡屋里的“爱情的骨灰盒”挺有意思，每件物品都是一段爱情故事，专属于它的主人，即便有一天，它曾经的主人形同陌路，故事依然在。

我想我的“骨灰盒”可以装下许多许多，因为我有收藏癖，有些讲出来铁定让人震惊，或许此刻在看文章的你，都有一些你意想不到的东西被我视为收藏。

爱意的表达，有时候很简单，有的人会每个周末想要陪伴你，会为你开通会员让你看最新电影，其实只需付出一点点却能让人感觉全世界都是温暖的。

两个人在一起，最糟糕的不是分开，如果能够分开，反倒是解脱，最难过的，是依旧在一起，却不知道如何爱下去。

结局戛然而止，这样挺好的，不要具象化，让人有更多延伸的想象空间。

凌晨了，看完电影，流好多泪，心疼的感觉，会从心脏蔓延到十指尖，你们有过吗，也是这种感觉吗？

　　看这部电影的后遗症，影院卫生间冲水洗面，手抖脚抖，手机电池不慎摔出。

不想写文不想看剧不想花痴男神不想凑西皮。

只想关门一人，嚎啕一声，一叠纸巾。

再安安静静的自恋，和爱恋。

今天是我本周唯一早于2点睡的一天。

　　电影里最触动我的一句话是，“不怕我不爱你，只怕爱你却不知道如何走下去。

”相爱容易相守难，生活的太多琐碎会把爱情磨成苦药。

两个人，一个是咖啡，一个是红酒，都是精品；混在一起，却成了废品。

　　只是，再苦的药，也有舍不得离去的回忆。

再舍不得的人，也因为难以忍受对方与自己的矛盾而伤人伤己。

想拥抱你，携手，一起走下去。

却没有足够的勇气，与智慧。

　　我暗恋一个人，却因为距离，不能在一起。

不论居住地点，兴趣爱好，亲友圈，都不相同。

怎么能够在一起呢？

会不会因为太近，而互相伤害？

是不是没有开始，就不会有那般明明在一起却仿佛红酒冲入咖啡的绝望，可以告诉自己，至少还有幸福的希望。

　　但是爱恋，就会有渴望，渴望了解对方的点点滴滴，哪怕越了解越知道双方的距离，越彷徨。

是爱恋，就会有奢求，奢求亲近，就像飞蛾爱慕炽热的火焰，哪怕烈焰焚身，也好过无尽的空虚。

　　相爱不止山盟海誓，轰轰烈烈，还有细水长流，琐碎摩擦。

　　暗恋者，如果你看完了《不再说分手》，是否愿意接受生活相处的种种压抑与不完美，之后仍然愿意许愿，一生一世，白头偕老，不在说分手？

　　如果是，请赶快表白，告诉心爱的人，你的恳求，恳求此生与共。

　　如果不是，也请赶快让对方知道你的爱恋。

人会成长，也许有一天，你有勇气，对方却有对象。

提前告诉，也许对方也爱你，愿意等待一起牵手。

或者对方不爱你，但是你成全了自己的梦，也告诉了对方，ＴＡ是值得爱恋的珍宝。

对于电影，我还是觉得是各花入各眼吧，感觉跟自己口味对的电影都不会太烂，起码我自己是这样。

尽管差评不少，但我仍然认为这部电影很值得推荐。

从大故事的方向来说，我觉得这个故事的完成度还是很高的，轻喜剧，很真实地表现了恋爱过程到了中期可能会发生的种种，与他人暧昧，彼此都希望自己做主导（人性的本能吧），很习惯彼此，却不知怎么爱下去，或者是不知道万一真的分开了，接下去的生活会变成什么样，简单来说就是爱着爱着就迷茫了吧。

两个人的故事太单薄，于是就有了瑞哥和莱莱的故事穿插，虽然拍出来不怎么觉得，但其实很多故事就是我们身边就会发生到的，我个人觉得还是很贴近生活的。

周秀娜的演技进步了很多，整部戏的色调还有拍摄的角度都很唯美，是我本人所喜欢的，再者就是戏里的配乐，一个戏的配乐做得好不好很影响看戏人的心情啊，起码好的配乐会轻易就把你带进某情景里，让你感同身受，也就是入戏啦。

我文笔不好，写得凌乱，但这就是我对这部戏的感觉，写出来一下，心里畅快。

在相爱的时候，对方为你做过很多事情，于是慢慢习惯，于是变得理所当然，于是觉得他就是离不开你的。

影片中那一段，女主再次提出分手后跟朋友去泡温泉，朋友问她你不怕他这次不道歉了吗？

女主一脸坚定的说不会的，便开始回忆起他们以前分手和好的经历，说她有次分手跑到澳洲，男主也过去把她带回来，又说起某次分手。

看到这里真的觉得男主被折磨的次数很多了，可是女主却觉得理所当然。

这次男主依然回来道歉，但是心境却开始了变化。

女主开始慌张，她终于发现，原来男主不是没有脾气，原来他随时可能离开。

这下终于慌了，开始极力弥补，那句经常挂在嘴边的我们分手吧，再也不敢说了。

可是很多时候很多东西变了，是回不来的。

影片的最后女主走过去主动牵起男主的手，至于那么还能不能走下去，我觉得即使走下去，也会走的艰难吧。

因为心里已经有了裂痕，其实他们俩是受不了的。

情侣之间这种情况很是常见，不要等到那个人真的走了才后悔莫及。

不要把一切当作理所当然，你以为的真的只是你以为的。

如果要你说出郑伊健著名的银幕角色，你会想到哪些？

是陈浩南，聂风，还是华英雄？

很多人都认同，郑伊健最适合出演的是漫画人物。

的确，他身材挺拔，五官周正，飘逸的长发耍出一抹叛逆，眉宇间浩然的正气又令男人敬佩，令女人倾心。

这样的男人，不演大侠简直暴殄天物。

你看就连个古惑仔，都被他演出侠骨柔肠，那哪是流氓混混，分明是都市里的义士，黑道上的豪侠，难怪当年港媒要批《古惑仔》美化黑社会——黑社会哪可能长那么一张正气凛然、英姿勃发、人畜无害的脸。

自从新世纪初，郑伊健不演漫画改编和大侠，他的事业真的开始走下坡路，似乎更印证了前述的观点。

不过近年来，郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕，从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授，《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察，再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童，郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大，又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩，逼真到令人难以置信，在我看来，比那些从漫画书里跳出来的人物，更接近他的本色。

郑伊健出生于1967年，今年已经47岁了。

通常香港男星到了这个年纪，会选择演出父亲一类的角色。

但郑伊健即使去演，也没有说服力。

《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头，我观察了一下，他有一双年轻到令我惊讶的眼睛，清澈，纯真，充满活力，如果只露出眼睛，我愿意相信它属于一个20出头的年轻人，而不是47岁的中年人，更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。

看年轻时候的郑伊健，只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男，随着年岁渐长，与年龄不相称的青春活力却越发显露出来，他可以不费什么力气演个30出头的青壮年，而且看他目前的状态，最起码还能把这份优势保持至少5年，这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。

保持年轻态的终极秘诀，在于一颗永远追逐新鲜的心。

熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道，他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西，对于需要严肃视之的事业和爱情，也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度，所以他的演艺事业和爱情关系，在旁人看来，都是起起落落，不温不火，让他的粉丝颇有点怒其不争。

但谁又能说，这不是他认可的理想生活状态。

这种性格中男孩与男人的矛盾之处，相继在最近几部电影得到体现，从《我老公不靠谱》中的聚散离合，到《不再说分手》中的无数次分手。

可以说，郑伊健演的压根就是他自己，而且对他来说，不存在影片不接地气的问题。

我们老说华语爱情片太空中楼阁，但假如把本片的主角想象作郑伊健本人，那么作为一个明星，他完全有能力过片中描述的生活，没有经济压力，无需事必亲躬，可以放任童心泛滥，家里堆满玩具，随时溜号玩耍，永远精力旺盛。

我不清楚是剧本为郑伊健量身定做，还是先有剧本再选演员，如果是后者，我想不出全香港有谁比他更适合这个角色，甚至可以说，这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎，周秀娜的角色，也颇有他某一位前女友的影子。

周秀娜是我的女神。

我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的，之后又了解到她的嫩模出身，从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。

她演过不少电影，但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻，《西游降魔篇》的艳舞女匪。

总而言之，她不像个勤勤恳恳的老板娘，更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。

看得出，周秀娜演得十分用心，虽然从个人气质上，无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比，而且有些争吵的对手戏，明显用力过猛，但必须承认，郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释，确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓，至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。

有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。

身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。

我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。

片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。

感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。

影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。

但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。

（文/方聿南）