冥王星早餐

普鲁托冥王星，关于黑暗中的自由、漫无目的，歌曲中描述的普鲁托是美好之地、就连冰冷的冥王星都比这有温度和情感。

或许我们都是这个世界的孤儿，我们都渴求并寻找着归属感和这个世界的某种联系。

男主自小就在寻求身份认同，他在自己身上找母亲的影子、母亲的形象，且从未停止渴望爱。

他的天真、勇敢使得他至少找到了一部分的缺失。

男主的表演也让我惊艳到男人可以比女人更妩媚。

片中还透着些复古摇滚、迪斯科的气息。

另有对政治、战争的抨击。

......这颗冰冷的星球，是这样急切需要被爱和天真治愈......

他是神父的孩子,寄养在别人的家里. 他从小就喜欢涂口红,穿裙子,希望自己成为一个女孩.他少年时代开始写一些大逆不道的文字,请求校长让自己去上纺织课.他带着自己的记忆离开爱尔兰去伦敦,他在看见大笨钟的那一刹那满脸动容.他不再是那些悲伤的绝望的角色,他活了下来,只为了自己简单的感情和梦想.他睡在伦敦的街头,他在公园里做小丑,他在街上找客人,他穿着DIOR的高筒袜去跳舞,他找到一个爱他的男人然后离他而去,他平生第一次见自己的母亲然后晕倒,他称他的父亲FATHER,他和一个新生命一起选择重新生活.他的笑容留在的我脑海里,也许是太久没有看到过这样一个充满力量和温情的角色.这部电影并没有<一年零十三个月>来的深刻,却让我想起了<关于我母亲的一切>里那个同样乐天的变性人,也想起来肥皂里那个绝望到本已经死去的男人,最终获得批示可以变性并且得到了一份爱情的男人.其实他们不过是有个像小女孩一样的小小梦想,很干净.和他们的经历比起来,他们的精神来的更纯粹,更真实,也更淡然.与<一年零十三个月>中的艾文比较,Patric来得更天真,也更幸运.他在找寻母亲的途中不经意的完成了一个梦.母亲依然思念他,父亲依然惦怀他,朋友依然爱他,更给他一个新的生命从新活一次.让我记住了他的美丽,他的花语.

很喜欢这部影片的tone,爱尔兰的英音音调．其实是很随意的翻开了这部片子，移动硬盘里拷了很多片，好像几乎每部都看完了，却没有留意到这部．Breakfast on Pluto, 一开始伴奏的音乐直接吸引了我，可看到一半就有点...就像影片中主人公所述说的那样，也许不是每一个人都可以接受派翠克的故事，也许是看完影片内心有种同情的味道，不，也许可以说是一种理解．疑惑，复杂，funny，同情，然后be touched，到最终理解　我想该片给观众集合了很多未曾有过的感触吧．片头和片尾的吻合呼应，知更鸟的喳喳细语，以及伴随着音乐回荡着主人公那幽灵般真诚的忠告：if you love someone,don't think twice...

其实有很多机会早就可以看这个电影，还是一贯固执地认为一个色彩浓艳的异装癖的故事不会有太大价值。

如此不顾旁人目光自由自在的极乐活法现实中大概是没有的。

Patrick眼神里透露着一点可怜相但又无比坚定的单纯（不得不提强人Cillian Murphy的表演，在我的印象中他从来是“眼窝深邃的阴郁小生”），俗人难以理解。

一个早已不想做男人却尚未脱离真身的人，比真正的男人还要勇敢伟大。

70年代的爱尔兰是有过阴影的，Patrick的出生和成长本是寻常意义上的悲剧。

在一个自视为小妞的年轻人的荒诞传奇和无数华丽乐章的衬饰下，尼尔 乔丹便把这一切政战纷乱和尘世悲哀，用两个小时的色彩铺陈染了个遍。

于是更想看看在[哭泣的游戏]和[屠夫男孩]里里面，这个“爱尔兰杂种”如何鼓动观众。

若是结合[阿甘正传]作一联想，似乎也不为过。

同样是“时代大背景下的非典型人生”，母亲的角色似乎也同样关键。

而我选择[普鲁托的早餐]。

无论中世纪是否真的有“圆桌骑士”这样一群人，这不重要，重要的是“骑士精神”这一名词带有的一种乌托邦理想的不现实性，却总是被现实中的人向往着。

一个从小没爹妈的孤儿，因为从小异装癖的情结，受尽教会学校、街坊邻里、养母和姐妹的嘲讽与辱骂而离家出走，从此浪迹天涯开始不得不闯荡的人生。

这个世俗眼里的异类、卫道士避之唯恐不及的孩子，却是那个年代最单纯和善良的人，他相信冥王星的传说，那是让他从一位让他搭车的嬉皮士所说“我们是结界骑士，结界总是在边缘，直达普鲁托....是行星普鲁托，然后在上面吃早餐。

”——相信童话的人总是善良的，就像他相信他妈妈长得就是那位大明星的样子，也相信她去了伦敦就是“被世界上最大的城市吞没了”一样。

后来的许多许多年，帕蒂，这个逢人就自我介绍“帕翠里克•小猫咪•布兰登”的人，一直都是那个相信“能去冥王星吃早餐”的孩子，对朋友真诚、无私，从不抱怨生活、不埋怨他人、不患得患失、不自暴自弃，他固然因天性关系而显得没所谓、轻浮、吊儿郎当，但他永远甜蜜、幽默、善良；不然呢？

你希望他能怎样？

成天自怨自艾然后杀人放火抢劫报复社会么？

不，他总是把自己打扮得美美的，甚至妖娆无比；他最大的心愿只是想去伦敦，去亲眼看看那位长得像大明星的母亲；并且，找到一个人爱与被爱。

这就是他全部的执着，不畏世俗无情的冷嘲热讽，不畏生活赤裸裸的刀子，不畏人心勾心斗角的腐败，依旧热爱生活，热爱自己，不忘最初的梦想；就算被勒得鼻青脸肿，却还是能抽泣着在咖啡馆写着自己的故事；就算生活艰难到做妓女，还是能在朋友最艰难的时候义无反顾千里归乡、寸步不离地陪伴，这样是一位真正的骑士，如此令人动容。

“怎么所有的人都他妈的认真起来了”、“严重，你们总是说事情很严重”——一是帕蒂的口头禅。

你以为他不严肃、不认真么？

帕蒂，这家伙他们的比你们所有人都认真、严肃，所以他最后找到了他的亲生母亲。

在这里要赞一下西里安-墨菲，他的那双就如同冥王星的蓝一样的颜色的双眼中的那种纯粹与清澈，完美诠释了帕蒂这个角色。

而帕蒂，在他总是笑容满面、奇装出格的外表下，那一汪无法落下的泪水，却浇灌出了世间最美的花朵。

他一直都活得很精彩很勇敢，一直都知道自己是那个独一无二的“小猫咪”。

试问，我们又有几个人能活得如此不在乎世人眼光、如此对自己的本性从一而终？

虽说电影还融入了一些爱尔兰革命运动的背景，但电影没有流于政治工具的解说，反倒因了这一背景而平添一种乌托邦似的超现实主义色调，也是与帕蒂鲜艳异装装扮的色调起强烈对比的晦暗，或许意在言说童话终究只是童话吧，骑士精神终究也消逝在历史传说之中。

而生活，总是艰难，但也温暖着的吧。

對 於"Pluto"這個字眼，跟電影主角Kitten(實情是他名叫Patrick，可是總愛叫其他人叫他"Saint Kitten")的青梅竹馬朋友仔見識一樣，只能聯想到是米奇老鼠養的Pluto, the dog.但到最後卻明白到PLUTO，是一顆行星，一個追尋的目標或是夢想。

要說Kitten是一位傳奇人物，其實也不算是，同樣面對母親的遺棄、朋友的訣別，不同的大概是他擁有很好的幻想力，無中生有地在課堂上寫出一個大膽的" 神父情挑俏女傭"的故事，弄得見校長收場，其後再次因豐富的幻想力而虛構出一份臥底口供，差點搞到一身蟻。

其實Kitten正正把自己幻想的寫照化成自己，他那個人就是自己小說裡的主角，這次不再是包得密實煮香腸的女傭、不是著緊身裝拿著恐怖襲擊香水的特務，他在扮演一個屬於自己的角色：很想找回母親，卻只是拿著片面對母親的印象-被倫敦吞噬了、樣貌長得像女明星一樣，一面尋找這個夢想的過程，卻逐漸把自己變成所愛的人、變成母親一般，彷佛只有這樣子才能彌補心靈的那個空洞感，是一件可悲的事。

可幸的是，Kitten還是找到了母親，那一幕，我起初以為會感人搧情，可是卻在意料之外的在平靜中完結，沒擁抱、沒相認，最後只是簡單一個握手，如陌生人般，也許Kitten之前所經歷都已經太多了，多得已把那刻期待的重遇變得沒那麼"Serious"(from the movie Chapter X, why eveything has to be so serious)。

喜歡Kitten途中遇上那些架電單車的"邊緣騎士"，一語道破人們都是站在過去和未來的邊緣(即現在)，很有意思。

更喜歡導演拍攝時會分那些Chapter和加入主題，簡單直接的。

當然，電影中還有許有有玄機的地方，帶著有意思的音樂和對白、歌詞，我還沒參透。

但願我和你，都能到Pluto去得到想得的。

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。

神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。

流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。

完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。

他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。

闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。

帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。

当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。

有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？

或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。

后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。

他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。

最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。

几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。

西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。

冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。

（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。

）这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。

他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。

最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。

冥王星，因离太阳最远被黑暗环绕，故以希腊神话冥界之神Pluto为名，2005年被弃，生卒年不详。

冥王星上有一片心形的空地它的成分是冰，它和地球的自转相反，被人们誉为地狱之星。

二十世纪79年代的英国正经历着革命党、青年学生运动、婚前性行为、无知科学，我们可以看作是“垮掉的一代”的疾病的蔓延，197年世界上最伟大的乐队“The Beatles”解散，世界正在处于幼儿版的《2012》。

世界上分三种人，男人、女人、和孤独的人，人类的终极命题就是：我是谁？

没有哪位哲学家能够解答我们从何而来又将死于何处，上帝把我们带到这肮脏的土地上，却不告诉我们它即将爆炸消失。

冥王星在2005年被踢出“九大行星”之列，太阳不要他最小的孩子了，从此他变得更加孤僻寂寞。

《冥王星早餐》的导演Neil Jordan曾执导过《哭泣的游戏》、《夜访吸血鬼》、《爱到尽头》，他剧中的主角都带有偏执的同性倾向，或者更形象的说是性别不清，该剧中的男主角帕特里克从小被生母抛弃在教父的门口，被布莱顿夫人收养长大，他从小就偷偷穿妈妈姐姐的衣服，随着年龄的增长他越发把自己打扮的像个女孩，在家中得不到关心的他决心到伦敦找他的母亲，一路上遇到了他生命中至关重要的几个男人，最后他终于见到了他的生母，而然她已经有了新的家庭新的孩子，帕特里克决定隐藏这个真相，开始重新的生活。

电影看似是一个大团圆的励志故事，其实不然，帕特里克从小就知道自己的易装爱好，知道自己更像成为一名女性，这或许和自己童年缺少的母爱有关，养母虽然保证了他所需的生活基础，但并不能对他性别上的疑问做出正确的示范，他的声音虽年纪的增长变得越来越细，他幻想有一个家，一个爱人，一条狗作为宠物，简单又奢侈的梦想，他在寻母之路上曾遇到过几个男人，他也曾假想他们其中一个将会给他玫瑰和拥抱，但是一次次的死里逃生，被欺骗被愚弄，让他不再依靠任何人。

《霸王别姬》里的小豆子因为一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”而被师傅训斥，养母让帕特里克大声说“我是男孩不是女孩”，两个孩子第一次对自己的性别产生怀疑，小豆子演了一辈子虞姬还是没有得到霸王的爱，帕特里克寻寻觅觅每次都以为找到了真爱，我们现在常说性别不是问题，年龄不是距离，但事实是这样简单吗，有时候，性别还真的就是你无法拆掉的墙。

他遇到第一个真爱是一名乐队的主唱，他给了帕特里克一个“家”——实际上只是一个废弃的房车，但他很欢喜，他的梦想不过如此，但是主唱还是骗了他，他在车里藏匿了枪支，在帕特里克目睹了自己的好友劳伦斯被革命党炸死，他将所有的枪支丢到了河中，他不喜欢战争，他热爱和平，或者他根本没有这么伟大的理想，他只是不想再目睹枪击，不想他的朋友因此丧命。

他还遇到了一名魔术师，他不厌其烦的说着他以他母亲为素材的“幻影女士小说”，魔术师将他作为“托儿”在俱乐部里赚钱，他还遇到了一名绅士和一位侦探，可惜结果都是一样。

主唱因为担心被人谋杀而逃命去了，魔术师也并未爱上他，深夜遇到的绅士¥因为他是异类而要勒死他，侦探还算好人，他将他介绍到跳色情舞的地方，虽然不耻，但也算是一份职业，起码这里都是一样的性别，这里的女孩不会用奇怪的眼光打量你。

剧中人反复重复着说着：“你被你的组织跑抛弃了”，那个年代的人，几十年前的中国，你首先要在一个组织才能够被正视，我们也不知道在为什么奋斗，为什么在卖命，为了一个不知名的信仰，为了触碰不到的阳光，被抛弃时却只能暗自神伤。

男人们问他有遇到过真爱吗，他说有过一次，是主唱吗？

当那个男人离开他式，他说没关系，至少在这之前的玫瑰花和关心都是真的，那就够了。

他终于见到了生母，可笑的是这个地址竟是他的生父——他们小镇的神父告诉他的，他从小到大几乎每天都能见到他，没想到最想见到的人就在身边，命运总爱开玩笑，谁让生活够无聊。

生母有了新的生活，他已经无意再打扰，经历了那么多，他只想和他的好闺蜜一起回到平常人的生活，他将自己的身世变成儿歌，对于男人们的调戏可以幽默回应，我们高兴看到他的坚强，又心疼他的微笑。

据说冥王星上的一年相当于247.68地球年，所以至今冥王星依然没有围绕太阳转过完整的一圈，他太寂寞了，自己慢慢的，不打扰的独自发呆，他不知道人们曾热爱他又狠心丢弃了他。

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我爱夸夸其谈，这是我唯一知道的。

——奥斯卡·王尔德爱尔兰的神奇之处不得一言蔽之。

那块温润如玉的翠绿大地上，洋溢着天籁的音乐、烈焰般的威士忌、狂躁易怒的血液、慵懒的情绪、啤酒绿色的眼睛，以及世界都为之倾倒的，像风一样清新的文学和比日光还古老的神话。

自然，也能催生像帕特里克这样变态又撩人的小混球，把整个世界耍得团团转。

帕特里克绝对是一道诡谲的风景。

这个古怪的小男人不能仅仅被简易地定义成“异装癖”，而是完完全全的，骨子里都被脂粉和香水给浸得酥软了的小女人。

打小起就有根深蒂固的伪娘意识，知道偷穿姐姐的衣服和养母的高跟鞋，抹上口红，扭捏腰肢。

“跟我说，‘我不是女孩’！

”被吓坏的养母恨声命令道。

“我不是女孩！

”（笑）这一幕，倒有些形似《霸王别姬》里一出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

不同的是，前者是义无反顾全身心地向着“女娇娥”的路子奔跑，而后者却是在百般逼迫下委曲求全，最终闹得人戏不分。

片子前三分之二的片段都叫我笑趴了，尤其是“Kitten save the world”那一章，可能是仅花9块9买来的却命名为“香奈儿”的香水武器大作战。

斯里安·墨菲的肢体动作跟那双媚眼真是绝了，就连喷香水的动作都跟音乐节拍丝丝密合。

这段虚妄的想象片段结束之后，看到被他胡搅蛮缠，囧成一团的警官们，何其可乐也欤～小混蛋永远都是社会的敌人。

这个僵硬的世界奉行的是严肃、严肃、严肃，而帕特里克却难以抑制疯狂。

尼尔向我们展示了一个愚蠢男人的世界，唯帕特里克一只伪娘亭亭玉立的世界。

或是愤怒或是臣服，男人们永远是被耍的对象，受诱于他蛊惑人心的蓝眼睛和别样的风情。

在伦敦和爱尔兰的舞台上，他都是前无古人后无来者的伟大演员，挑逗着整个社会的道德底线，用戏谑来抗争命运的不公。

诚如巴赞所言，导演才是一部电影价值的源泉。

那么尼尔·乔丹无疑将自己对这个社会的不认同集中影射在帕特里克身上。

游离于这个社会之外的孤独感，以及醉心于自己小世界的满足，身为一个导演，何尝不是如此感受。

这部电影有两个尤其重要的角色，着墨不多却分量十足。

他们就是帕特里克的父母。

“母亲”是这部电影里一个虚幻的存在。

Phantom Lady ，字面上本身就证明了她的不真实。

撇去帕特里克自恋妄想症下浮现在作文里的形象，对帕特里克来说，现实中的“母亲”是一片空白却又无处不在。

尼尔也在反复向观众强调这个女人的形象：金色的发髻，细巧的腰肢，电车上缓缓移动的身影，甚至安排那两只八卦的小鸟重复两次她酷似米基·盖纳的样貌，只为增强这个女人的真实性。

尽管遥不可及，她仍清晰地存在于帕特里克的假想之中，但对于我们观众而言，那张脸仍旧充满了谜题。

尼尔也在拼命藏匿，仅让我们通过米基·盖纳的海报，认识她的人的口述，电车上远去的背影，以及帕特里克的易装模仿来认知。

直至最终，那个背影从楼梯上走下，越过她肩膀的空间，我们看到又惊又喜的帕特里克晕厥的一幕。

帕特里克一直说，他的母亲被伦敦吞噬了。

但他自幼的理解是如人口述中那样，他的母亲消失在伦敦茫茫的人海之中，等着他来拯救。

而亲眼目睹母亲的生活后，这句话又多了另一层涵义：伦敦成了母亲的家，她嫁了人，有了孩子，再也不能跟他回去了。

母亲成了他人的母亲，她眼前的帕特里克也不是那个爱尔兰边境小镇上的弃婴帕特里克。

也许相同的名字可以看成那个女人对昨日的纪念和忏悔，也许还存有着爱，但是对帕特里克来说，这种虚无飘渺的东西什么也不是。

“寻母”是这部电影的一条主线。

它的结束伴随着难以言状的伤感，使一向坚强犯贱耍宝的帕特里克也禁不住泪眼婆娑。

这段征程结束，一切都回到起点。

一切的努力仿佛只为证明这样一个女人的存在。

值与不值，不是我们这些观众能够评论的了的。

相比“母亲”这条曲线，我更欣赏尼尔对“父亲”的处理。

“父亲”与“母亲”是完全不同的两个概念。

他在地理距离上触手可及，形貌真实可信，唯一令人心寒的是他的介于自己的身份而矢口否认。

因此，“父亲”对帕特里克来说既是一种渴望又是一种轻蔑。

从他游戏般地将父母苟合的行径堂而皇之搬上课堂作文的时候，我们知道，这个男人的形象在他心里不过是种下流可笑的存在。

但是，这个从小缺乏关爱，在养母跟姐姐淫威下扭着屁股成长起来的小混蛋，对生父无疑还隐含着一种亲近的期待。

他们关系的一步步改善，尼尔用了四组场景来缓和升华。

第一次会面，帕特里克诅咒他的母亲，第二次对身世的质疑使神父惊恐万状夺门而出。

这短暂的前两次都隔着“诉罪”的小窗子，他们的心理距离无疑如同上帝和凡人一般遥远。

第三次会面就相当精彩的了，也是我觉得影片最动人的几处之一。

此时两人之间的关系是微妙的。

在夜总会这样发酵羞耻和暧昧的场所，隔着一面玻璃墙，神父在后面的小隔间里絮叨着自己的故事以及长期潜伏在心底的对儿子的爱。

尼尔给了他的嘴巴和话筒好几个大特写。

他的脸隐没在黑暗之中，酒红色的灯光映照出他喋喋不休的唇，一段难以启齿的过往于此昭然。

这里的红色灯光不全为烘托出夜总会的氛围，还映衬着神父的罪与罚，是他此刻倾吐肺腑之言的情感影射。

而玻璃的另一边，明亮又炫目，坐在花团锦簇的秋千上的帕特里克一身骚情。

秋千一摆一荡，仿佛是他抛来抛去媚到眉梢的眼皮子。

随着神父的诉说，我们看到秋千渐渐止了，震惊之余的伤感从帕特里克硕大无朋的浅蓝色眼睛中蔓延开来。

真实的爱意展现在失爱的卖笑场所，这是何等的讽刺。

他长此追寻的两个梦想——母亲的身影和父亲的爱，就这样突如其来地出现。

尼尔在一明一暗两个房间中给我们制造了温意的冷酷，色彩强烈的反差对比更显出了如梦一样的虚妄和不现实感，使之惊恐的不仅仅只是影像中的角色。

最后一个场景在神父的家门口。

“该怎么称呼你？

”“父亲。

”虽然在英文中，“父亲”与“神父”是同一个单词。

但实质上这里起到的作用无疑是对帕特里克得到生父认同的暗示。

两个身影之间已了无身份和伦理的障碍，父子彼此凝视，仿佛方才相识。

四周空气显得沉默却不再冷酷。

“冥王星上的早餐”，这个诗意的片名取自1969年的一首同名歌曲。

歌词表达的“即使不离开你在现实中所处的位置，想象依然可以让我们的心灵挣脱身体的束缚而遨游宇宙，到冥王星吃早餐。

”这正是帕特里克内心所追寻的自由，也是尼尔·乔丹的希望。

整部片子的首尾是相互呼应的两个环，中间一大段的倒叙，琐碎松散却不失神。

值得一提的是起到衔接作用的那两只奇妙的八卦小鸟儿，轻轻巧巧地穿梭在空中，仿佛是被无形的手控制的两枚金针，给整部电影的镜头穿针引线。

这是只属于尼尔·乔丹的一件奇装异服，但人人爱穿。

　　一、尼尔•乔丹镜头里的边缘人生 　　当提到一个人，如果我用“他”来作为开头，那么很自然就知晓了这个人的性别。

在爱尔兰导演尼尔•乔丹（Neil Jordan）的很多影片中，却无法简单的用“他”或者“她”来定义一个人的性别。

这种情况就好像弗吉尼亚•吴尔夫笔下的《奥兰多》，从伊丽莎白时代到一九二八年，跨越四百年，由最初的贵族少年跻身为上流社会的贵妇，而那改变阴阳的转折点只是昏睡七天后的一个夜晚，他从沉睡中醒来，赤身裸体，面对读者，“我们别无选择，只能承认：他是个女人”。

作者对此转变似乎非常满意，因为她接下来迫不及待地写道：“开天辟地，从未有人看上去如此令人销魂。

他的形体融合了男子的力量与女子的妩媚”。

你会看到兼具两性记忆的奥兰多并非什么怪物，而是洞悉了两性的奥秘后变得更为神秘迷人。

让尼尔•乔丹在好莱坞名声大噪的“哭泣游戏”（The Crying Game 1992）就描写了一个爱尔兰共和军成员弗格斯和一位双性人戴尔之间的爱情故事。

也许放在现今这个挖空心思搜罗新鲜感的好莱坞，这种题材已经不算惊人，但是在十几年前的美国，这个大胆的创意在首映记者会上就引爆了一片惊叹声。

妖娆的戴尔脱下衣服展露身体的那个镜头，时至今日仍旧被很多人认为是影史上最令人震惊的几个镜头之一。

据一些影迷回忆，在美国一个普通的小镇子上每周会播放这部电影六次，但凡看过的人都会很默契的对此保持缄默，就像没有人会提前打开圣诞节礼物一样。

一名女观众在影片结束后不可自抑地喊着：“我的朋友们怎么能对此只字不提？！

”实际上，电影剧本来自一个人人喜欢的平常犯罪故事“一个士兵的妻子”，不过就是一个男人因为愧疚去探望死去士兵的妻子。

在拍摄期间，尼尔将妻子一角换成了双性人，又将政治融入电影，彻底打破了原本的平衡，让一个平凡的故事变得充满冲突引人入胜。

　　从导演的成名作“蒙娜丽莎”（Mona Lisa 1986）中不难看出，他身体里涌动着挑战世俗观念的血液。

他镜头中带着微笑掩饰破碎芳心的“蒙娜丽莎”是一位妓女，鲍勃•霍金斯饰演的乔治喜欢尊敬地称她为“女士”。

他在她身上寻找爱情，而她却无法更多地回应他。

她像躲在画框背后的蒙娜丽莎，最终也只能远远地向他微笑。

尼尔•乔丹镜头中这些世人眼中的边缘人物，有着更为简单纯洁的理想：“爱”。

戴尔曾经说过，你只要对我好，爱我不离开我，我就愿意一生一世跟随你。

他（她）和“蒙娜丽莎”中的西蒙（妓女）一样，都会为了捍卫爱情把黑洞洞的枪口对准一切障碍。

她们所求的只有那么少，却要为此拼尽性命地去争取。

不论从外形还是身份来说（同样是黑人，同样是卷发，同样心碎地游走在城市边界），戴尔是更加离经叛道的西蒙，他（她）肆无忌惮地展示美丽，对世界嘈杂的喊叫声充耳不闻，只为了爱而活。

正如歌词中所唱：“当一个男人爱上一个女人，他就不会花心思在任何事上面，他会为了他找到的宝藏改变世界”。

　　十几年之后的一部“冥王星早餐”（Breakfast on Pluto 2005）则在延续前两部边缘人物的基础上，更为细腻饱满，在爱情之外加入了亲情、自我认同、成长等更多主题。

派翠克•马克白的同名原著给了导演更丰厚的历史背景和想象空间。

变装皇后派翠克•咪咪•布兰登成为了当仁不让的“女主角”，在幽默戏谑的风骚外表下倾诉着坎坷多舛的人生经历。

　　她喜欢法国腔调，热爱那些华而不实的漂亮衣服：紫色的羽毛披肩，橘黄色的针织上衣，迪奥紧身裤，荷叶边裙子，假麂皮的喇叭裤，还有就是各式各样的眼影、香水、润肤液、睫毛膏，物质女孩的装备她都一样不缺，而且绝对知道什么最好。

在她对自己的生平介绍中还堆满了上世纪六、七十年代的英国、爱尔兰流行金曲，大大小小的电影明星，有马龙•白兰度、英格丽•褒曼这样永恒发亮的国际影星，也有像小艾弗伦•辛巴利斯（Efrem Zimbalist Junior）这样已经鲜少被人提及，但是红极那二、三十年的影视明星。

咪咪对自己的称呼一般都是什么“高级应召女郎”、“阻街女郎”、“路蕾丝复仇者”、“散花仙子”、“黑暗终结者”等等，花哨极了，得好听还要诱人，不是什么名字咪咪都会叫的！

别觉得她会把自己搞得艳俗，实际上她总是光鲜靓丽。

被惹恼的咪咪从来不遮掩自己的心情，像只抓狂的小猫弓着背乱抓乱挠，但是也只限于此。

那些血腥的复仇画面都被她装进梦里，送上了火星。

　　每当现实纷扰烦乱让人无法应接时，她就会自说自话的编织一个离奇古怪的故事，把它们统统塞进故事，按照派派咪咪的世界观重新排队演绎一遍。

她牵着美国影星维克•戴门的手，带着金发尤物林赛•狄波露式的歌声与笑容走过危机四伏的伦敦大街，应付着随时都会出现的因为遗弃产生的愤怒与复仇，还有席卷而来的孤独。

她通过“模仿、邪恶和厚脸皮，和这个处处埋伏地雷的世界进行谈判”，寻找着可以称之为“家”的终点。

　　二、上冥王星去吃早餐 　　（1）我的妈妈，我们的家 　　尼采在论性别和爱情的时候曾说：“每个男人都从母亲那里获得一幅女人的图像：他将由此决定，一般来说是敬慕女人呢，还是蔑视女人，抑或对她们整个儿无所谓。

” 　　虽然派翠克•咪咪•布兰登一开篇就指出父亲班纳德神父那身浆得硬挺的法衣，“就像一个变相的神经病医师，他的儿子过分热衷于异性装扮，这身法衣要付起部分责任。

”但是生命中母亲的缺失，还有养母胡子客的刻薄嘴脸，让他对女人这一概念有着极其矛盾的看法。

咪咪一直喜欢从幻想中搜集母亲埃莉•柏金的画面，仿佛那是她还未见过就已经失去的美好生活。

她没有见过妈妈的照片或是什么其他信物，当初她走得一干二净，只留下一个名字和传说中有着影星蜜琪•嘉诺（Mitzi Gaynor）般的美貌。

咪咪最美最好的想象都和妈妈有关——妈妈属于宁静的黄昏，烘焙的蛋糕香，绣在桌布上的蓝色花朵，夏日歌曲中的微笑，琥珀色灯光下的炊烟。

她为了寻找妈妈一个人跑到拥挤的伦敦，看到每一个像是蜜琪•嘉诺的女人都会脸色苍白地追上去看看。

小酒吧里，地铁站里，空荡荡的教堂里，上百次上千次的，她把别人错认成妈妈，希望那个女人转过身来能惊喜而亲切地对自己说：“咪咪，是亲爱的咪咪呀！

跟我一起回家吧。

”为了这个，她宁愿折寿也要找到她“唯一仅有的艾莉•柏金”。

由于太渴望找到妈妈，她甚至和失去儿子的房东太太露易丝生活了好一段时间，她假扮她死去的儿子，露易丝给她母亲的爱抚。

她如饥似渴地吸吮着这不属于自己的母爱，在心里大声地呼喊没有人能取代自己的妈妈，哪怕她抛弃了刚出生的咪咪，就像扔一个垃圾一样放到了胡子客布兰登家的台阶上。

　　至于胡子客太太，咪咪总是满脸的不屑，就像她取的这个外号一样。

胡子客对她一点怜爱都没有，特别是知道她“特别的嗜好”后，竟是破口大骂，甩她巴掌。

后来在发现胡子客克扣班纳德神父交给她的赡养费时，咪咪还毫无遮拦地跑过去大呼小叫，乱吼一气。

临了她总是会有些不安地抚慰一下对方，就像她每次吵架那样。

她也没想伤害谁，就是想发泄一下愤怒和不满。

　　我想，这也能解释为何咪咪一边精心把自己打扮成女人，一边又经常自嘲，恨不能朝自己啐口水。

一个是幻想中的完美妈妈，一个是现实中糟糕的养母，怎么能不让咪咪小姐时常忍不住分裂一下呢？

　　虽说自己的妈妈不在身边，但是咪咪却非常希望能做一回妈妈，生他十个孩子，跟谁生的倒是不在乎。

对于这个让人乍舌的想法，咪咪自有一番独特的解释，她是为了临终时，饱受病痛折磨时，全世界各地的她的孩子放下一切赶到床前，“不管恶劣的天气，忙着提出存款，不惜和老板争吵，就是为了赶来陪在她的身边”。

于是，咪咪就可以含笑带着我们大家所谓的爱，心满意足的离去。

可以说很少有人像她这样为了得到爱而经常梦见自己提早离开人世。

那种生死离别在爱上的同时也给她带来狂喜般的快乐。

因为她看到了壁炉上那个鲜花缠绕的小照片，用法文写着：我们的家。

　　咪咪一次次在心中勾画着家的模样，虽然她到最后都没有能实现这个很平凡也很疯狂的想法。

她来不及为独处的日子感伤，依旧怀抱着那个愿望，也就是临死前在脸上也能盛开玫瑰花朵，因为她拥有爱，找到了心中的家园。

　　（2）咪咪的复仇 　　电影对咪咪的性格稍微做了些改动，删减了她性格中因为被抛弃而挥之不去的复仇心态。

在派屈克的原著小说中，这种负面情绪被咪咪一股脑的浇注到班纳德神父的头上。

她以极其戏剧化的夸张手法写下了脑海中，色鬼班纳德神父是如何结束了禁欲生活，让不谙世事的艾莉•柏金怀上了孩子，肚子吹得和气球一样大。

她把所有的错误都归咎于父亲的自私与不负责任，也正是父亲为了保全名誉才送走了美丽的妈妈。

所以，从咪咪知晓真相那天起，在父亲信箱投掷类似信件的做法几乎就没有停止过。

　　在被误会是爱尔兰恐怖组织成员的日子里，咪咪躺在监狱的床上还策划了一起复仇：回到了弥漫恶臭的泰尔林镇，把班纳德神父的教堂烧了个一干二净，还动手抠他的眼睛，大声诅咒着这个男人。

　　咪咪对父亲的仇怨结得如此之深，也是因为她一直对和父亲和解抱有希望，而班纳德神父却对他的跋扈气焰和报复信件毫无反应。

难怪她在复仇梦中嘶吼着：“我这德性应该是你的女儿，否则在路上擦身而过的时候，你怎么会没注意到这个穿了花边哔叽的美男子？

”妈妈被迫出走他乡，而父亲就在身边却对他不闻不问，这简直是让咪咪一想起来就火冒三丈的事情。

其实，咪咪也深知自己打扮得如此花枝招展，也很难让作为神父的父亲能心平气和的同他喝一次下午茶。

她也没想有如此美满的结局，只是想要他能在路边打照面的时候，能说一句：“你好，派翠克”。

结果他这也做不到，每次见到咪咪都绕道而行，简直比躲避瘟疫还夸张。

　　在电影中，善良的导演给了咪咪相对圆满的结局，不仅见到了妈妈（虽然还是无法相认吧），还被父亲接受，迎进了家中。

倒确实是有场大火，不过却是别人放的。

也算是圆了心碎读者的一个小小梦想。

　　（3）咪咪所爱过的那些男人 　　说到这个可是最让咪咪兴奋不已的话题。

她最大的梦想是遇到那个让人心底小鹿乱撞，金星乱闪的恋人，见到他就像回到了家，找到了爱。

对咪咪来说，被爱是件美妙到极点的事情。

虽说被臼臼•费恩的暗恋明恋实在不值得大书特书，可是偏偏他就变成了咪咪的英雄，为了她和别人在酒吧里扭打作一团。

咪咪的反应可真是无比的陶醉，不住颤抖，头晕目眩，“因为她知道有个人深爱着她！

” 　　悉数咪咪的情史，可是要列一个很长的单子了。

伊门•费尔克劳夫特算是她的初恋情人，是将卫生和懂礼貌的好男人，从不吝惜为咪咪花钱，只要他能得到满足就成。

至于贩卖武器给爱尔兰共和军就是后话了，他被炸得粉身碎骨，让咪咪伤心了很久。

还有就是那次悲惨的艳遇，看似优雅迷人的“丝绳先生”，品味高雅，衣着不凡，却差点要了咪咪的小命，之后一连几天她都以为自己身处冥王星吃早餐呢，完全不能回到地球过正常日子。

还有就是魔术师柏茲大叔啦，眼底带着点疯狂和妄想，把自己打扮得好像黄色水仙一样神志不清。

一直支持她写下自己生平的泰伦斯医生也在一个平常的日子里消失得无影无踪。

听起来似乎有些沮丧，不过派派咪咪最终觉得在别人身上寻找爱，不如自己心里怀着爱来得简单呢。

那些见过她，爱过她，迷恋过她，憎恶过她的人，都成了她生命中的一部分，咪咪是属于他们每一个人的。

　　三、翡翠岛战争 　　整个派翠特•咪咪•布兰登的故事被作者丢进了爱尔兰的动乱历史中。

咪咪一直纠缠于自己复杂的生活中，不怎么关注政治，却一次次的被卷进政治事件。

就像他自己说的：“整个被自己对自己的革命霸占了，哪有时间管那些芝麻小事。

”虽然那些所谓“芝麻小事”每次出现都让人心烦意乱，但是没有了这个背景，咪咪还真的难以坐上火箭，飞向太空哩。

　　一六九零年，代表北爱尔兰新教的威廉三世和代表天主教的詹姆斯二世，展开了交手，著名的波尼战役就是这样拉开了序幕。

直到今天，在爱尔兰居住的天主教徒和新教徒还对彼此怀着敌对的心态。

一九一九年，爱尔兰共和军（IRA）建立，意在反击英军，寻求独立。

他们制造了多次宗派屠杀、爆炸暗杀事件，以残忍的手段的方式被人所诟病。

虽然他们为了爱尔兰的独立战斗，但是其做法却被很多爱尔兰人所不齿。

　　导演尼尔•乔丹出生在爱尔兰，记忆中的国土到处是步行街，死气沉沉的气氛。

儿时搬去的幽森住所让他一直充满了恐惧。

他坦言，自己笔下的那些恐怖元素，多少都来自于这童年的不安。

从“哭泣游戏”里就能看出导演对于爱尔兰共和军的态度：他们认为有抢就是老大，杀害了很多无辜的人，还自誉为正义。

成员之一弗格斯就是见识了同伴的冷血，良心发现，离开了组织。

这个角色因为改变了自己才得到了救赎，为真正该保护的人而战斗。

在“冥王星早餐”里，他也不忘抨击爱尔兰共和军的所作所为。

咪咪的儿时朋友欧文因为理想加入了共和军，到最后却被并肩作战的伙伴像牲口一样射杀；咪咪的另一个患有痴呆症的朋友，因为一次恐怖炸弹袭击而丢了性命。

一直对政治不理不睬的咪咪彻底的愤怒了，去他的鸟战争，该是正经起来的时候了，于是他怒火冲天的把情人伊门•费尔克劳夫特贩卖的枪械都丢进了海里。

这简直就是尼尔•乔丹借咪咪的手，发泄了一回对IRA的不满。

在小说中，咪咪并未像电影中这样直接抒发对战争的愤怒，而是一直抱着嘲讽的态度，“那都是政客搞的！

让他们自己去搞自己吧！

”当被抓起来审问时，她更摆出一副疯言疯语的样子，大声说：“咪咪！

你可是伦敦最令人吓破胆的恐怖分子了！

”伦敦就一直在袭击中苦着脸，一筹莫展。

　　影片中，随着时间的推移，色彩一点点被加到咪咪的身上，也添加到画面上。

那种奇怪的力量也一点点的开始令观众兴奋不已。

咪咪在彷徨中与那些男人相遇，每个人都为他打开一扇通往世界的大门。

咪咪坚信自己有一天会脱离这个黑暗，可以拜访星星，到火星旅行。

尼尔•乔丹以真爱的告解作为牵引故事的一条红线：“如果你爱着什么人，不要犹豫。

”这是他对咪咪人生的注解，也是他一直相信的主题：真爱。

不管是派屈克•马克白笔下最后孤独一人的咪咪，还是尼尔•乔丹镜中体会到真情的咪咪，她们都以过人的勇气，诙谐的性格和不受羁绊的想象力，把那个饱受苦难的翡翠岛（爱尔兰的别称）放进了口袋，另外描绘出了一片奇幻土地。

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