绿巨人浩克

怎么说呢。。。

我给这部电影重新命名《走在薰衣草田里的浪漫浩克》或者《文艺复兴之绿巨人大战红巨人》。。。

虽然绿巨人长相没变，这一部里面长的还能看，但是只能说李安大导演的文艺和情怀用错地方了，就是套着漫威的袋子充分发挥导演的文艺风格和情怀，一定还要再掺杂一些狗血中国片段，比方说情敌争女主，父子有误会，太小家子气了。

漫威的角色还是交给美国人去导吧，不是看不上中国导演拍美国角色，李安拍的已经很棒了，但是就像是外国人来拍西游记，拍红楼梦，那个导演再有成就，中国人也不会喜欢看的，对吧。

就是文化差异。

片子看的也昏昏沉沉，战线拉的太长了，激情就集中在那几分钟里面，也没什么情节，光利用色调色彩朦胧美把女主的睫毛呀眼睛呀拍的那么好看，还有个长镜头把男女主荡秋千的场面拍的特别唯美，不知道的以为是在看什么日本文艺风伤感电影，真不适合。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2003年6月20日译者：八月三十一评分：★★★（四星为满分）

绿巨人在漫威超级英雄中是罕见的，因为他的能力是一种诅咒，而非优势。

当愤怒战胜了布鲁斯·班纳博士，且他变成了一只比原来大了很多倍的绿色怪物时，这不是为了对抗邪恶或捍卫美国，而只是为了痛扁那些折磨他的人。

就像它的前辈弗兰肯斯坦（注：又译作科学怪人）的故事一样，《绿巨人浩克》是对那些玩弄生命的奥秘的人的愚行的警告。

它是关于拥有你不曾追求也不曾渴望的力量的痛苦。

班纳告诉他唯一的朋友贝蒂·罗斯：“最让我害怕的是，当它发生时，当它发生在我身上时，当我完全失控时，我却喜欢这种感觉。

”

李安的《绿巨人浩克》（电影名省略了“the”）是最近的漫改电影中最健谈、最引人深思的一部。

与其说它是关于一只绿色怪物的，不如说它是关于自大狂们的两个受伤的成年孩子的。

班纳（艾瑞克·巴纳 饰）的父亲是一位科学家（尼克·诺特 饰），他对自己的DNA密码进行了实验，并将因实验室事故而发生转变的基因融入到他儿子体内的绿巨人中。

贝蒂·罗斯（詹妮弗·康纳利 饰）是班纳的研究伙伴；他们几乎是恋人，但没有结果，她讽刺地说“我对情感上疏远的男人有着莫名的迷恋。

”她冷酷的父亲是罗斯将军（山姆·艾利奥特 饰），气势汹汹，决心摧毁绿巨人。

这两种对立的俄狄浦斯式的冲突是《绿巨人浩克》的核心，令人感动的是，在很多场景中，我们基本上是在看受伤的孩子们。

当绿巨人的神奇力量变得为人所知时，军方当然会试图杀死他（这是大多数关于外星人和怪物的电影中的常规解决方案），但还有另一个反派有更阴险的计划。

他叫塔尔博特（乔什·卢卡斯 饰），一个贪得无厌的企业家，他想利用班纳的秘密来制造一种可以自我修复的士兵。

从中可牟取暴利。

这部电影提出了关于基因实验、对科学研究的滥用以及我们对不合群的人的本能地厌恶的问题，并实际上对这些问题进行了讨论。

请记住，李安是《冰风暴》和《理智与情感》以及《卧虎藏龙》等电影的导演；他试图在这部电影里真正处理绿巨人故事中的问题，而不是简单地切换至无脑的特效。

这样也好，因为绿巨人本身是这部电影中最不成功的元素。

他在特写镜头中很有说服力，但在远景中稍显匆忙而不连贯，奇怪，就像他的精神表亲金刚一样。

有时，他的运动略像用于创作《金刚》的定格动画，我不知道这是否是故意的；金刚的运动有种诡异的感觉，比现代计算机生成的生物的流畅运动更令人毛骨悚然。

《绿巨人浩克》中有大量对经典电影的引用。

《金刚》无疑是李安的灵感来源之一，而《弗兰肯斯坦的新娘》（注：《科学怪人的新娘》）则是另一个，例如在一个场景中，绿巨人看到了自己在池塘中的倒影。

《化身博士》显然是原作的灵感来源。

其他引用包括《公民凯恩》（绿巨人摧毁实验室）以及《太空先锋》（一架喷气式飞机飞得如此高，以至于可以看见星星）。

罗斯将军也有杰克·D·里佩尔将军（注：《奇爱博士》的角色》的影子，前者由艾利奥特饰演，技艺高超地展现了克制且专注的近乎夸张的表演。

这部电影中有大量动作场景，例如向绿巨人发射火箭，而他以击落直升机作为回应。

还有我们在超级英雄电影中所期待的必不可少的著名地标，无论是真实的还是虚幻的；金门大桥，纪念碑谷，当然还有一个精心设计的秘密实验室，在那里，人们可以把绿巨人困在一个浸水的封闭空间里，同时提取他的DNA。

但这些场景相对于电影的核心剧情而言是次要的，后者是关于两对父亲和孩子的。

班纳对童年创伤事件的记忆被压抑着，在多年后再次见到他父亲后，这记忆终于被唤醒了。

诺特看起来像一个急需理发师和跳蚤粉的人，他饰演班纳的父亲，作为看门人与班纳在同一个实验室工作。

他用DNA测试来确定这确实是他儿子，在一次私下的对话中，他告诉他：“你得注意自己的脾气。

”康纳利饰演的角色与她父亲之间也有很大的矛盾——她在不该信任他的时候却信任他——有趣的是，这个角色的困境与她在《美丽心灵》中饰演的女人的处境非常相似。

两次她都爱上了才华横溢的、直到失控为止都是可爱的、且认为自己受到政府追捕的科学家。

这部电影有着优雅的视觉策略；在无数导演失败之后，李安想出了如何让分屏技术发挥作用。

通常它们是一种令人讨厌的噱头，但在这部电影中，他使用移动的框线和画中画来暗示漫画的动态叙事技术。

某些镜头是令人惊讶的，因为前景和背景相互作用，揭示彼此。

还有另一种更微妙的、让我联想到漫画的技巧：他经常在同一特写镜头中的不同角度之间切换——不是切换至下一个镜头，而是从一张脸的一个角度切换至另一个角度，就像平面艺术家在需要另一个画面来处理较长的对话时所做的那样。

很难说《绿巨人浩克》能否吸引到它的主要观众——青少年科幻迷。

毫无疑问，它将在周末创下票房纪录，但它能否吸引到会对其野心做出反应的观众？

李安大胆地采用了漫画故事的大框架，将它们转化为自己的目的；这是一部面向那些不喜欢漫画电影的观众的漫画电影。

欢迎关注我的公众号：电影的审慎魅力

一直把《无敌浩克》混淆成《绿巨人浩克》了，以为李安也开始走动作路线了。

直到看了《绿巨人浩克》，才觉着“是这味儿了”，李安没变。

如果你把这部浩克当成漫威宇宙系列，会很失望。

比如内心挣扎太多，特效不到位。

致命的是节奏脱轨，2小时18分钟的电影，第42分钟才完成第一次变身，HULK出场。

所以，李安这部浩克并不是漫威系列，它只是把漫威英雄当主角的剧情片。

其中的浩克并不是拯救世界拯救人类的超级英雄，只是拯救自己的可怜孩子。

摘掉漫威的滤镜之后，它的“冗长”就变成了“细腻”，虽然还是熟悉的父子关系，只是换了最残忍的那种。

父子见面，父亲说：“我来这是看我的儿子，我真正的儿子，在你身体中的那个，你只是一个空壳。

”最后父子反目，老子要吸走儿子的能量时，儿子说：“拿去吧！

全都拿去！

”想起《封神演义》中，哪吒和李靖父子决裂前，哪吒也是“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母”，然后大家桥归桥路归路。

而最令人无力的是，在布鲁斯的母亲对他父亲说“我怀孕了”那一刻起，之后都是宿命。

我发现我真的不懂观众了，这电影虽然除了前面节奏太差的问题以外基本上都还挺可圈可点的，后半部分节奏正常一些了真挺好看的，而且有风格不流俗，为什么评价这么差，为什么，这不比多数超级英雄电影都好看多了吗，那一堆不堪入目的垃圾评价反而更好，我是真搞不明白了。

也从这电影体会到了节奏真的很重要，节奏一坏几乎是致命性的，那飞快的剪辑速度配合上过分顺滑的运镜和漫画式画面分割，显得很粗糙，体验就像玩儿剧情类游戏的时候一直在点skip，模糊掉了它非但不粗糙反而十分考究的事实，很可惜。

但即使这样，分明也在超英电影里属于好的了…把节奏问题改掉甚至有希望挑战蜘蛛侠三部在我心里的地位。

很多地方能看出少年派的雏形。

家庭与国家双重结构挤压之下的个体生命，故事讲得很悲痛，这种挤压是无解的，于是唯有对主角实施西部片式的放逐才能给予观众心理上的抚慰。

但这种抚慰太无奈太想像性了，浩克被打死在水底才是未妥协的结尾，因为他根本没有活路，他也不是英雄，他只是个从始至终处于被动的悲剧。

作为科幻动作片来讲，李安导的不算是最刺激、火爆的，他走的是探索绿巨人家庭关系和内心的路线。

本片情感戏份很多，对于绿巨人的童年往事、内心创伤，有很深入的挖掘。

李安把重点放在表现科学博士布鲁斯无法控制变身以后的怪物，他内心的情感挣扎。

作为普通人时，他内敛、深沉。

变身于绿巨人时，他愤怒、狂躁，破坏力极强，意志都无法控制深压在内心的恐惧和怒火。

李安镜头下的绿巨人，他有脆弱情感，不敢面对的回忆。

他对自己无法控制的超能既爱又恐惧，对自己的亲生父母的惨痛经历不愿意忆起，总在逃避揭开旧时的伤疤。

布鲁斯内心的伤痛使他在愤怒时分裂成出另一个人格“绿巨人”。

绿巨人，受到愤怒的刺激，破坏力会越变越强，唯有平静下来才能恢复成正常人。

绿巨人用暴力发泄着情感的压抑，还隐喻着对社会管制强烈的抗拒不满和对自由力量的向往。

那是被隐藏起来的自我的释放。

只有对绿巨人充满理解和同情的贝蒂能让他平静下来，即使是变身以后，绿巨人还是能在看到贝蒂后恢复冷静与理智，因为只有贝蒂能从内心深处去帮助他找回逃避的记忆，治疗内心的伤痛。

只有贝蒂在他对军方和城市造成毁灭性的破坏以后，张开双臂拥抱他、安慰他。

这段很是感人。

一边是对爱人的疼爱和关怀，一边是无法救赎爱人灵魂的无奈。

单纯作为动作片来讲，李安加入了大量的情感戏，内心戏，削弱了动作片的视觉震撼效果，使影片稍显节奏缓慢。

即使如此，这仍是一部有着李安自己风格的作品，对于科幻动作片是另辟蹊径的一种尝试。

结尾部分的特效很喜欢。

父与子的激战，怨恨与亲情的矛盾，父亲吸收儿子的能量，用自我毁灭的方式来拯救儿子。

布鲁斯最终接受了自己内心的“魔鬼”，不再挣扎于消灭他。

接纳对于创伤的灵魂就是最好的疗愈。

恐惧和愤怒，是每个人情绪中的一部分，排斥和害怕，只会让他成为一种无法控制的可怕力量，只有接纳他，才能够与他和平共处，李安的绿巨人，想表达的就是这样的意思。

　　我不喜欢影片中类似漫画切割的镜头，多此一举。

　　 　　 　　还是更喜欢李安拍文艺片内涵片，冲着绿巨人原版漫画去看这部电影的的确会非常失望，这几天一直在重温marvel和DC的电影，这一部看来看去都索然无味，不能因为导演特色使然而去评判或者宽容影片，在我看来李安就是拍砸了，这没什么，每个导演都有自己擅长的，我觉得他拍的人物故事感强的片子就特别棒。

在大多数“很失望”的评论声中，总有站出来说“我操棒极了你懂不懂电影内涵”的好评。

我想说，李安是个细腻敏感的导演，他能拍卧虎藏龙，能拍少年派，这只有他能做到， 但细腻也需要用对地方，对于浩克，内心的纠结，挣扎，不愿面对回忆，不愿面对真实的父亲，这些细腻之处，李安都表达到了，让我们看到了一个充满悲悯之心、孤独又恐惧的浩克。

好的，那么我们还是需要回归这部片子的题材：动作、科幻，然而我愿意看到的精彩的打斗，变身一刹那回想漫画中那一幕的激动感，完全被克制。

甚至打斗中的浩克那张“绝望的愤怒”的脸，看得我眼泪都快掉下来了= =||||||只能说，该收的没收住，内心戏的过度呈现，失去了整部片子应该有的冲击力和爆发力。

结尾“吸收人”老爸的部分我激动了一下，没想到就一下而已。。。

“吸收人”的效果没有被展示好，这一段可以很漂亮的打一阵子的，没想到落进水里伽马射线一来一下子又开始内心戏了。。。

总之，李安老爷子的戏我还是会看，只要别再拍科幻动作片就好了。

　　============================================================ p.s.看到一个典型的正面评论，刚回复的，忍不住复制上来。

　 　　 　　 　　2013-02-14 00:31:22 深海 　　　　还是喜李安导演的，太在一部典型的美漫电影中探讨了很多深奥的东西，比如：人的潜意识，父子关系，个人对抗强权，核武器对人类的影响，基因突变，美苏冷战背景。

我觉得比《复仇者联盟》这种根本就是看特效和爆炸的大杂烩电影强多了　　 　　回复你 　　 　　同学，漫画的电影化首先就是要把隐藏在漫画迷脑海中的动态映像呈现在银幕上，不看特效核爆炸的一般都是陪男朋友或者女朋友去的吧。

我就是喜欢看特效，尤其是连漫画细节都不落下的特效，这不仅过瘾，而且是对漫画本身的致敬。

首先，我一点都没有看出来女主对绿巨人有一点爱情，帅哥美女竟然一代cp感都没有，也是神奇。

女主的动机到底是什么，绿巨人拼命救她，跟发疯的狗打架，他伤害谁了？

这女人可倒好，一个电话把自己爸爸招来给人麻醉了摁在地上。

你是有多单纯？

三十几的人了，相信老爸会帮助自己恋人？

真是史上最坑的女朋友了。

女主强调说“自己总是喜欢上冷淡的男人”，大概就是这么个意思吧，是不是暗指绿巨人是个性无能啊？

所以两人分手了吧。

接下来就要吐槽一下剧情节奏了，慢，我的妈呀，是真的慢。

我从来没看过一个超级英雄片子前几十分钟都平淡如水、毫无亮点的，差点没撑到傻大个出场；还有就是那个分镜，我不知道是不是当年流行这种ppt风格的分屏啊？

太出戏了吧？

总是出戏到以为在看报告啊。

全片最值得夸奖的就是绿巨人，这个憨憨的大个子，好想妈妈抱抱呀，呼噜呼噜脑袋，傻乎乎的大可爱。

最后，我觉得男主他爸演得不好。

在男主面前伤心也没有一滴眼泪、愤怒起来神神叨叨的竟然还有点小丑风格。

你想要儿子的能力，你演得像一点啊？

再苦逼一点，说不定就能把你的傻儿子骗得团团转呢。

虽然总体评分很低，我还是坚定地给了5分。

看得失声痛哭的电影，感动我心灵的电影。

Bruce 由于父亲对科学的执着——对自己注射基因突变的试剂，以实验自愈能力，而遗传了这样的功能。

他通过变身绿巨人获得这一功能。

变身的启动原本应该是物理诱因——诸如射线，但是，他却可以通过自己愤怒的情绪来完成这个变化。

他的愤怒来自于他被压抑的童年记忆。

一部科幻片，被刻画成了细腻的心理片，最后达到心灵的疗愈，真的很喜欢。

有两个地方我哭得撕心裂肺：泪点一：由于父亲告诉他他的身世，他开始研究自己的DNA，发现自己身体的秘密，由于愤怒第一次变身绿巨人，大肆破坏实验室。

这时，他的父亲躲在门后看到了他，他也看到了他的父亲。

他的父亲缓缓地走向他，迟疑地伸手去抚触他的脸，他也很动情地望着父亲。

然后，他的脑子里闪现母亲的形象，对父亲大怒，冲破屋顶跳到外面去了。

能感觉到他是多么希望一个温情的父亲，而被压抑在记忆中的父亲，却杀死了……泪点二：他在基地遭到那个利欲熏心的年轻军官的挑衅和实验，把他放入水中，利用他的潜意识——噩梦，让他变身。

他和基地的军人起了激烈的冲突，跑出去，回到童年的家里。

一瞬间，家被摧毁了。

他翻山越岭，从基地前往纽约，为了寻找他的女友——Ross。

路上，他看到小时候自己家门前种植过的苔藓植物，出神地望着。

一路上，一直遭受着基地人员的追击，让他的愤怒逐步升级。

终于，他到了纽约。

在一座大桥上，一架飞机冲向他。

他跳到机尾上，被带到几万米的高空，他们想借此高空杀死他。

但是，他坠落了。

过程中，他看到了作为人类的自己。

他们四目相对，然后他伸出手，掐死了作为人的形象的自己。

如果之前绿巨人并无意伤害他人，还是一个善良的想象的话。

那么，接下来，他将泯灭人性了。

他们逼得他掐死了心中的人性，报复要开始了。

他坠落到了水里，又从地底钻出，准备大战。

这时，迎面飞来的飞机中，他看到了自己心爱的Ross。

他静默了！

Ross的父亲——指挥官也下令停止攻击。

一切都静默了。

Ross朝他奔来，绿巨人慢慢地缩小，缩小，回到了人的形象。

这时，他说了一句意味深长的话：“我可是很难找的！

”确实，如果没有爱，他将完全是一个愤怒的复仇怪物，再也没有了人性。

他们再次重聚的这一刻，我又纵情大哭。

我们把他称为“绿巨人”，但实际上，在影片中，人们称他为“angry man”。

也就是说，我们关注了他的外在形象，而影片实际要关注的是他的内在情绪，要述说的是他的愤怒的来由——童年的心理创伤，以及去处——大肆破坏。

所以当Ross问他，变身给他什么感觉时，他说像一个梦，一个关于“Rage, Power, Freedom”的梦！

被压抑的愤怒，由于不敢触碰，被层层恐惧所包围。

所以，他常常做噩梦！

而一旦冲破了恐惧，愤怒出来了，势必带着宣泄的破坏力量，然后是平静和自由！

可以说，绿巨人的形象，是他内在愤怒情绪的隐喻和物化，就像羊男是村上的小说《舞！

舞！

舞》中的内在心灵的隐喻和物化。

那么，你的心中可有一个愤怒的“angry man”，或者说绿巨人呢？

我有！

因此，我被这部电影触及了心灵。

影片还有值得赞许的两处细节是：军方虽然知道Bruce和他的父亲都很具有威胁性，却答应了他们两人最后的会面。

体现了他们对“人”的尊重。

还有就是最后Bruce和父亲战斗，父亲从他身上吸取能量，他说“都拿回去”吧！

其实，他的能量主要来自愤怒，来自父亲，所以拿回去对他其实是一种释放和释怀！

在能量传递过程中，闪回了他的青年和童年时光！

最后，他的父亲被军方的射线杀死。

而他，脑子里的画面定格在了小时候父亲温情地摸着他的头的画面！

他和父亲产生了链接！！

他把愤怒还给了父亲，重新感受到了父亲的爱！

与其说是一部科幻片，不如说是一部心理疗愈片！

多么忧伤的故事呀上面的怎么怪物怪物地说个没完是人呀有血有肉的人呀无论是小的时候还是长大了还是变成绿巨人的时候什么时候不比那些手握武器的军人和将军更像一个人李安说起故事来真是不着急女主角的黑头发黑眼睛老头子的中山装真的很眼熟

一个完全相信科学的老爸，宁可在自己的儿子身上做实验，希望儿子伟大，能够完全超越创造生命的上帝给人类设定的极限。

人类做为体制内的各种傀儡在消耗自己的生命。

Hulk的不幸是无法安装正常人生活，内在无限巨大的能量，自己却不能完全控制。

自小在恐惧和孤独的状态下成长，选择了科学这个道路。

幸运的是获得了Betty的真爱，使他的生命不再那么空洞和无意义。

李安的这个版本，明显比第二集好看。