故事完整流畅,构建的魔法世界初步成型,三位小主演也是演技十足。
哈利的人物设定自带使命属性,或许更适合小孩子看,成人看了就知道结局,意思差了点。
幕后大boss现身比较意外,挺好。
最喜欢的第一集哈利波特,丹尼尔这时候养眼啊,罗恩滑稽啊,艾玛聪明伶俐啊。
3个小朋友第一次的合作就初期的好。
哥伦布导演果然是小鬼当家拍多了,各种逗趣和儿童惊悚桥段。
布景;色调;服装;道具;特技;镜头运用都超赞。
节奏也恰到好处,果然是魔法世界的开篇。
悬念,紧张,离奇,喜剧充实着整部片子。
前几天的时候又看了一遍,看到罗恩从马上摔下来的时候我就想这些孩子真的有责任心啊。
就是说,那些孩子,仅仅那么小,就已经知道了要拯救校园,知道了与恶势力做斗争,知道了用自己的生命换取他人的生命,是社会教给他们的还是自己学会的。
我不知道。
总之是被他们的责任心感动了。
就是这样的。
作者: 三盏茶 上个月月底,我在逛论坛的时候忽然刷到了一个帖子,唏嘘不已——哈利·波特已经四十岁了。
这个额头上有闪电的男人如今已经超过了尾声中“十九年后”的年纪,完完全全地步入中年了。
而在他陪伴下成长起来的一批又一批的年轻人,如今大多也过了当初他打败伏地魔的年龄了。
自7月20日电影院复工以来,每隔两三天就会有电影上映的消息传出。
而在这些消息中,最令人兴奋的莫过于本周五(8月14日)《哈利·波特与魔法石》4K修复3D版的上映。
今年恰逢"哈利·波特"系列图书引进中国20周年,而包括“哈利·波特的魔法世界”景区在内的北京环球影城度假区也即将于2021年5月开园。
在这个时候,《哈利·波特与魔法石》的上映,令哈迷们不得不惊呼“过年了”。
在很长一段时间内,“哈利·波特”系列电影一直是华纳旗下相当重要的影视项目,它在全球范围内的火爆也激励了其他电影公司积极开发其他青少年奇幻小说的改编电影,包括《纳尼亚传奇》、《暮光之城》和《波西·杰克逊》等等。
他们都希望能够获得和“哈利·波特”系列电影一样的成功,但这些尝试大多都事与愿违。
究其原因,一切都要从《哈利·波特与魔法石》第一次被递到制片人大卫·海曼的桌子前的那一天讲起……
斯皮尔伯格的拒绝1997年,英国制片人大卫·海曼正在为自己的公司寻找一个“开门红”的项目。
海曼有着优越的背景,毕业于久负盛名的威斯敏斯特公学和哈佛大学。
1986年,他在华纳兄弟的创意部门工作,这为他后来与华纳兄弟的合作打下了基础。
八十年代末,他成为了联美的副总裁,主要进行独立电影的制作。
1997年,他结束了在好莱坞的海外“务工”生涯,回到英国创办了他自己的影视公司——海德电影公司。
他的目标是寻找一个有影响力的青少年文学作品并将它改编成电影。
他的首选是《楼下的怪物》,一个出版于1974年的小说,但他的计划最终失败了。
就在同一年的六月,布鲁姆斯伯里出版公司出版了一本名为《哈利·波特与魔法石》的小说,这本小说当时获得了不错的销量和口碑,因此被海曼的员工选中递到了海曼的桌子前。
《哈利·波特与魔法石》英国版封面他读过之后觉得还不错,在次年《哈利·波特与密室》出版后,他便向华纳兄弟提了一个方案,两方一拍即合。
1999年,华纳以一百万英镑的价格买下了“哈利·波特”前四本小说的改编权,并找来了史蒂夫·克洛夫斯来担任编剧。
在导演的人选方面,华纳的首选是刚刚凭借《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳导演奖的史蒂文·斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格是从《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁那里听到《哈利·波特与魔法石》这个项目的。
虽然手头上还有好几部待拍的电影,但以“童心”著称的他听到后立刻产生了兴趣,华纳方面也愿意和他合作,即使这意味着要分一部分利润给斯皮尔伯格的梦工厂。
斯皮尔伯格与海曼、罗琳和科洛夫进行了几次友好的会面,但对于创作的分歧最终令他们分道扬镳。
斯皮尔伯格无意“翻拍”小说,而是想要对小说进行大幅度改编,他甚至想把后几部的情节融合到《哈利·波特与魔法石》中。
在他看来,完全按照小说拍电影就跟“去银行存钱”一样无聊。
在影片风格上,斯皮尔伯格不希望拍摄真人电影,而是想要制作类似于《玩具总动员》风格的电脑动画片,海利·乔·奥斯蒙则可以为哈利配音。
因为创作理念不合,斯皮尔伯格最终退出了项目,转而和海利·乔·奥斯蒙拍了《人工智能》。
斯皮尔伯格在《人工智能》片场斯皮尔伯格退出后,海曼和华纳兄弟影业的COO阿兰·霍恩向当时许多的A级大导演发出了邀约,包括《哈利遇上莎莉》的罗伯·莱纳、《空军一号》的沃尔夫冈·彼德森和《十二猴子》的特瑞·吉列姆。
2000年,彼德森和莱纳退出名单,罗琳比较中意吉列姆,但华纳最终选择了克里斯·哥伦布。
在这群导演中,克里斯·哥伦布在和儿童演员合作上面比较有经验,华纳看中的是他《小鬼当家》和《窈窕奶爸》上的成功,认为他适合这种带有儿童元素、家庭向的温情电影。
而哥伦布本人也因为受到女儿的影响,跟着读了好几遍“哈利·波特”的小说。
被选中后,哥伦布花了两个小时向华纳和海曼展示自己对电影的构思,包括对于非魔法的“麻瓜世界”以及魔法世界的对比塑造。
他认为麻瓜世界可以塑造得乏味无聊一些,来反衬出魔法世界的有趣和情调,这些是他从《远大前程》和《雾都孤儿》中获得的灵感。
导演确定后,华纳曾经把上映日期定在2001年7月4日,后来出于对制作周期的考量,最终将上映日期推后到了11月16日。
抚养一个巫师需要举全英之力小说作者J.K.罗琳对电影改编有一些自己的坚持,其中最有名的就是要求片中的演员要全部来自英国或爱尔兰,除非小说中有明确提到来自别的国家的角色(比如《哈利·波特与火焰杯》有来自欧陆两所魔法学校的学生,这些学生的演员来自法国和东欧)。
因此也有一种说法,英国演员分为两类:演过“哈利·波特”系列电影和没演过的成年演员中,最先确定下来的是扮演西弗勒斯·斯内普和阿不思·邓布利多的艾伦·里克曼和理查德·哈里斯。
随后在罗琳的坚持下,玛吉·史密斯和罗彼·考特拉尼确定出演米勒娃·麦格和巨人海格(据说罗琳创作这两个角色的时候带入的就是他们的脸),然后是朱莉·沃特斯出演在国王十字车站短暂出现的韦斯莱夫人。
大卫·休里斯曾经是反派奇洛教授的候选人之一,但最终这个角色落到了伊恩·哈特身上。
不过这也算是因祸得福,因为休里斯后来在第三部中出演了哈利父亲的老友,莱姆斯·卢平,这个角色在后来的几部电影中都有一定的戏份。
主角三人组的选角是最艰难的,哥伦布和选角导演苏西·费吉斯面试了无数个少年演员,但是哥伦布都不满意,因为战线拉得太长,费吉斯退出了工作。
随着成年演员的一个个敲定,开拍时间近在眼前,哥伦布快马加鞭,最终敲定了丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特。
有趣的是,雷德克里夫的父母最初拒绝了出演邀请,而沃森面试了八次才被选上。
由于罗琳坚持全英班底,在什么地方拍摄成了让海曼和华纳头疼的问题。
为了促进英国电影业的发展,两位负责相关领域的英国官员特意飞到美国,向华纳发出邀约。
他们提出可以为电影的拍摄提供必要的支持,包括外景清场协助、长时间使用伦敦郊外利维斯登影视基地的许可以及对于儿童演员务工相关法律的修订(把儿童演员的每周工时提升了一点)。
作为回报,他们希望电影的拍摄和制作都在英国境内完成,在促进经济的同时,也希望《哈利·波特与魔法石》能是一部彻头彻尾的“英国电影”,因为它的小说“文化上很英式”。
《哈利·波特与魔法石》于2000年9月29日在利维斯登影视基地开拍,次年3月拍摄结束。
电影的外景地横跨不列颠岛,从北约克郡的火车站到牛津大学的建筑再到伦敦的哈罗公学。
为了配合电影的视觉效果,剧组在外景方面选择了不少教堂类的建筑拍摄,形成了我们现在看到的霍格沃茨的建筑风格。
因为《哈利·波特与魔法石》中“魔法石”一词在美国和英国用不同的方式表达(英国叫the Philosopher's Stone,美国叫the Sorcerer's Stone),所以在拍摄过程中所有涉及到“魔法石”的台词都会用两种表达各拍摄一遍。
可能是由于之前和儿童演员相处的经历,哥伦布在拍摄《哈利·波特与魔法石》对小演员表现出了超乎常人的耐心,这让在场的很多成人演员赞叹不已。
而扮演麦格教授的史密斯为了保持角色,在片场全程高冷脸,让很多小演员都觉得很有距离感。
来之不易的开门红2000年12月1日,《哈利·波特与魔法石》发布第一款海报。
2001年3月2日,影片发布第一款预告。
11月4日,电影在伦敦举行首映礼,现场被装饰成霍格沃茨的外观。
上映前一天,EA公司(美国游戏公司,曾经推出过《红色警戒》和《模拟人生》等热门游戏)制作的同名游戏推出,为电影造势。
本次重映也对当年上映时的海报进行了高清修复《哈利·波特与魔法石》当时打破了多项票房纪录:在美国上映的第一天就获得了3230万美元的票房,打破了《星球大战前传1》的首日票房纪录;当周周末获得9030万美元的票房,成为当年的首周末票房冠军,打破了《侏罗纪公园2》的纪录。
根据Box Office Mojo计算,在美国一共有5590万人次观看了这部电影。
在英国,《哈利·波特与魔法石》同样也势如破竹,不仅在首周末获得了1630万英镑的票房,还以6610万英镑的英国总票房成为当时英国影史票房第二高的电影(当时的第一是《泰坦尼克号》)。
最终,电影获得了9.78亿美元的全球票房,高居票房排行榜前列,并且是除了《哈利·波特与死亡圣器(下)》之外该系列票房最高的电影。
在评论方面,《哈利·波特与魔法石》也获得了不错的口碑。
大部分影评人对于电影在还原小说方面给予了正面的评价,魁地奇和魔法元素的特效令人满意,哈利、罗恩和赫敏的少年冒险也非常吸引人。
《哈利·波特与魔法石》在当年获得了不少提名和奖项,其中包括最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐三项奥斯卡的提名。
重游魔法世界哥伦布执导的两部电影都带有浓厚的少年冒险故事的风格,吸引了一大批观众。
虽然这种风格在第三部被阿方索·卡隆改变,但不得不承认的是,哥伦布为“哈利·波特”系列电影开创的成功(第二部《哈利·波特与密室》获得了8.78亿美元的票房)让这个系列有了得以继续下去动力。
《哈利·波特与密室》“哈利·波特”系列电影也成了为数不多除了因为病故等不可抗力原因外没有更换过任何演员的系列电影。
克里斯·哥伦布为魔法世界奠定的视觉风格,包括著名的移动楼梯和大礼堂,更是对后面几部电影的创作有着深远的影响。
2002年,在《哈利·波特与密室》准备上映的时候,克里斯·哥伦布宣布不再执导下一部电影,阿方索·卡隆接过导筒成为第二任导演,对“哈利·波特”系列电影进行了一次革新性的改变,不过这已经是另一段故事了。
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场照随着“哈利·波特”系列电影的拍摄,华纳也在注重周边产品的开发,把电影中的魔杖、魔法道具、服装和徽章做成周边,在环球影城或影视基地的纪念品商店出售。
最经典也是最受欢迎的是魔杖,包括主角哈利的冬青木魔杖、作为死亡圣器之一的接骨木魔杖等。
还有魂器系列,汤姆·里德尔的日记、斯莱特林的挂坠盒和赫奇帕奇的杯子。
谁不想拥有一把格兰芬多的宝剑呢?
穿上这身巫师袍,感觉自己也是巫师了。
你是否也有一些珍藏的周边呢?
每一个从小接触“哈利·波特”系列电影的哈迷都在等待着,或许有一天,一只猫头鹰会为他们送来霍格沃茨魔法学校的录取信,我也不例外,只是感觉随着年纪的增长,童年的梦和想象开始与自己渐行渐远。
现在,让我们回到那段每天等待猫头鹰的日子里吧,拿起积攒多年的魔杖、斗篷、徽章和围巾,在8月14日去到电影院里,观看4K修复3D版的《哈利·波特与魔法石》,一起重游魔法世界吧。
趁着Harry Potter国内重映,重看了这部小时候钟爱的系列电影,也算是找找童年回忆。
首先必须吐槽一下坑人的3D版。
3D大概率是后来调成的,效果很一般。
如果不是因为戴着3D眼镜,眼睛晕得满眼花,还真有可能认为就是2D。
由于上次看的时间隔得实在太久,剧情基本忘得差不多了,对于电影也就只记得几个人名。
所以我真的怀着五星的期待去看这部电影,但看完却比较失望。
它不是一部像《指环王》一样堪称史诗的电影,而是类似于《小马宝莉》这样的儿童电影,整部电影的剧情是低龄化且俗套的。
大概因为受众主要为儿童,所以电影不得不在尺度上以及故事的复杂性上做出牺牲。
哈利波特作为一个孤儿,却是魔法世界人尽皆知的天才人物,父母都是为抵抗最终反派而光荣牺牲的英雄。
(最后HP为父母报仇)啊?
这不是网络小说一贯的套路吗。
电影的大半部分内容几乎都是在展示魔法世界\学校的种种奇观。
印象最深的就是三头犬毛毛了,一边看一边情不自禁地赞叹作者丰富的想象力。
并且得意于在电影院的大银幕上观看,有一种无与伦比的浸入感。
不禁感叹电影不愧是造梦机器,使人们在短短的几小时里体验另一种人生,甚至是前往另一个世界。
而在展示奇观的同时,导演将主线剧情融入其中,从而达到了一种平衡。
既不会因为全都是奇观而造成内容上的空洞,也不会因为全是重要的剧情而导致趣味性的缺失。
电影的主线剧情属于最经典的儿童冒险类型,并且就是以儿童的视角去探索这个魔法世界无穷的魅力。
我们在电影中所看到的听到的几乎都来自于三个主角,就仿佛我们是置身于他们身后的第四个人。
这种浸入式的探险观感在电影的前半部分还是很不错的,但当三人进入到毛毛看守的地窖后,剧情便开始变得有些愚蠢。
真人巫师棋的设定简直蠢得可爱,但最离谱的还是三人在经历重重磨难,出生入死后,邓布利多告诉哈利波特其实一切都在他的计划之内,谁能告诉我这是什么鬼啊?
这样的校长没人管管吗!
以及电影最后当邓布列多宣布各学院成绩时,内段加分环节像极了小学老师苦口婆心地给同学们讲道理,俗得不行。
但仔细想想,这也算是一部童趣满满的可爱电影~~Harry Potter的成功离不开个性十足的三个主角,三个小孩都充满童真,天真又可爱,而在性格上也完成了某种意义上的互补。
但当看到主角们一起冒险的时候也在感慨,人长大以后,似乎都失去了对世界的好奇,以至于变得有点难以理解片中小朋友种种蠢蠢的做法。
另外所有的儿童片几乎都离不开友情,Harry Potter自然也不会例外,这第一部如果非要扣个主题的话,我觉得“友谊地久天长”就是最好的选择。
《哈利波特》给即将要上学的小孩来看,是很具有现实与教育意义的。
Finally,当你明确知道这部电影就是一部儿童片时,所有问号满满的剧情也都能得到合理的解释。
作为一部儿童片,真的很难再找到一部比《哈利波特》更加合适的电影了。
有的电影可能就需要在特定的一段年龄去看,错过了或许便会失去体验它全部魅力的能力。
也幸好我在很小的时候便遇到了《哈利波特》,它注定会成为我童年时心目中永远的五星电影。
生命有限,只赏佳片写在前面《哈利波特》系列于8月14日在中国重映,不仅创造了影院复工以来最高预售票房记录,还在重映第一天票房破一亿。
今年是《哈利波特》首映二十周年,今天来聊聊这部陪伴无数人童年的电影。
1997年《哈利波特》在英国出版,魔法石是该系列第一部。
为什么罗琳一部儿童题材的小说,能够风靡全球,影响全世界。
因为这本书不仅仅是讲小孩子的故事,而是探讨了爱、友谊、勇气和责任。
如今回过头去看《哈利波特》,会发现不仅仅有精彩有趣的故事,还发现作者用书籍为载体,讨论了许多社会议题。
例如巫师、妖精、家养小精灵之间的种族歧视,伏地魔与食死徒为代表的法西斯,原生家庭教育与学校教育,麻瓜、混血、纯血统之间的血统论,精灵、马人、狼人、巨人、同性等少数族裔权利,新闻媒介与舆论导向以及政治权利与区域自治的问题等。
这些问题我会在这个系列中一一解答。
由于《哈利波特》一部几百万字的小说,接下来这个系列我会以电影为主体、原著为补充的方式,偶尔开开上帝视角来分析电影。
不管有没有人观看,我都会默默更新完这个系列。
因为这是一部影响我成长的电影,也是我送给《哈利波特》系列的一份礼物。
自从该系列被B站买到版权之后,很多人制作了解说视频,但极少有人从儿童的视角去分析这个电影。
当年看原著的时候是在初一,虽现在已经是社畜一枚,但今天我会从儿童的视角去分析这个系列电影。
纵观全系列,作者始终站在儿童的立场。
让小读者体验到少年作为主角成为英雄再到成功人士的快乐与感动。
不得不说 这部小说最吸引观众的是魔法世界中的幻想世界,而电影通过技术手段把罗琳构建起来的魔法世界完美展现。
这里稍微解释一下什么是第二世界,“第二世界”是《指环王》的作者托尔金提出的文学概念。
托尔金认为在奇幻文学中创造第二世界是一项很难达成的任务。
(约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金)那么电影中是通过什么来完成第二世界去激发观众兴趣的呢?
从电影中我们会发现魔法世界中激发起观众兴趣的魔法道具非常多。
例如熄灯器、9¾站台 、神奇的魔法街道对角巷 、送邮件包裹的猫头鹰 、旋转楼梯、会说话的分院帽 、以及打人柳 、飞天扫帚、 隐形衣 、吼叫信等神奇道具。
而电影开头的第一幕开始 (邓布利多教授用自己发明的熄灯器在”吸“灯) 熄灯器道具这里就已经开始埋伏笔,在罗恩继承邓布利多的遗物 之后,熄灯器早已被邓不利多被施了魔法,只要赫敏提到罗恩的名字,熄灯器就会帮罗恩找到他们)。
这些这些神奇的道具在电影中很好的展现,可以说完美的完成了第二世界的构建,也满足了小观众们的幻想,毕竟幻想是儿童时代的一种天赋和本能。
试问谁不想开学领一封霍格沃兹的录取通知书呢?
在电影中11岁的哈利收到了一封神秘的信这封信是哈利收到的第一份礼物:一封来自霍格沃兹的入学信
这封信彻底改变了哈利的人生轨迹。
本来哈利即将去职业学校,在那里哈利波特没有一个朋友,只有被人嘲笑的宽松旧衣服和绑着胶布的眼镜,这时的他只是一个自卑的小男孩。
大部分孩子在成长的过程中都会多多少少自卑的,在看哈利波特的时候年龄也是和他差不多大,特别容易把自己代入进去,每个孩子都渴望成为他一样的幸运儿,拿到霍格沃兹学院的入学邀请,逃避无聊枯燥的应试教育。
哈利孤单在海滩边用沙子祝福自己生日快乐的细节描写非常符合那些缺少家庭关爱孩子的心声。
哈利收到的第二份礼物:海格为他准备的生日蛋糕,以及海格正式的生日礼物哈利的伙伴——海德薇(宠物)
虽然蛋糕英文字母拼写错了,但这是哈利11年以来,发现有人还记得自己的生日,而与之对比的是达力生日收到36件礼物还不满足,并且大吵大闹。
而海德薇是只雪鸮,也是陪伴哈利一起成长的小动物,所以在它替哈利挡下死咒的时候观众们的内心是非常有共鸣的,因为很多孩子成长的时候都有养过宠物或有过宠物离世的经历。
哈利收到的第三件礼物:一辈子的挚友不论在魔法世界还是在现实生活,境遇相似、地位接近的人往往更容易有共同语言,更容易成为朋友。
在霍格沃兹的第一个学年,让我想起作为大一新生的体验,迷茫地寻找自己在集体中的位置,渴望与新环境中的同学成为朋友。
在去霍格沃兹的火车上,哈利买了一小推车的零食,哈利看出了罗恩的窘迫,这里罗恩拿的是从家里带的饼。
哈利其实很有眼力劲,把零食分给了罗恩,小孩子能够迅速交到好朋友的方法就是分享食物。
罗恩其实也是自卑的小孩子。
他们一家有七个孩子一共有九口人,作为最小的弟弟,经常受哥哥们的“照顾”。
而他的兄弟都是比较优秀的,他一直生活在哥哥们的光环下 。
罗恩和哈利一样,什么都是用哥哥们的旧东西,不仅仅是书籍、衣服,甚至连巫师中最重要的魔杖也是用哥哥留下来的。
罗恩最著名的表情包是他啃鸡腿的场景,有刘姥姥孙子进大观园吃饭的既视感。
而傲娇小公举赫敏一开始是以出风头的形式出现,她在车厢上秀了一波自己学会的咒语,并且在课堂上经常抢答。
虽然她聪明伶俐,但是她爱出风头的习惯让同学们讨厌(教罗恩咒语)。
其实作为非纯种巫师的赫敏表面上表现出来的骄傲其实为了掩饰内心的自卑,她极其渴望证明自己,不想让人觉得麻瓜血统的巫师就差人一等。
哈利收到的第四件礼物:正式成为霍格沃兹格兰芬多学院的一员在分院帽的安排下,格兰芬多扣分铁三角正式出道。
而在石墙中学的校园里,哈利没有一个朋友而在霍格沃兹 他不仅仅交到了诸多朋友并且还找到了爱情。
这里说一下分院帽这个道具的作用:电影里说的四个学院:格兰芬多、斯莱特林、拉文克劳、赫奇帕奇,其实分别代表着四种不同的人格类型,四种不同的精神气质。
霍格沃茨也由此形成了一种包容多元的结构,让不同人格、不同气质、不同趣味、不同性情的读者,都能够在这里找到自己的认同,找到自己的情感投射,找到自己的身份,找到自己的学院归属。
霍格沃茨不仅仅有大全景镜头下雄伟的中世纪城堡建筑群、悬浮的魔法蜡烛、施了魔法的天空、神奇古怪分院帽。
还有更令人期待已久大餐琳琅满目的食物,作者很懂儿童的心理,因为几乎每个小孩子都是好玩贪吃的。
哈利收到的第五件礼物:长辈送的——光轮2000光轮2000是一把魔法扫帚是麦格教授送给哈利礼物。
魔法扫帚是魔法世界最神奇的物品之一,作为交通工具光轮2000可以理解为现实中的宝马奔驰。
刚入学的哈利被麦格教授发现了天赋成为百年以来最年轻的找球手,巧的是他还真有家族遗传,1972年冠军杯的铭牌上有哈利父亲詹姆•波特的名字。
这里我为什么要强调麦格教授送给哈利的礼物很重要,电影的开头其实就交代了哈利在佩妮姨妈家并不受待见,而是成为了他们家的小佣人,经常干一些杂活粗活,佩妮姨妈全家对他的态度也是对待佣人的态度。
很多儿童的成长过程中和哈利一样基本上没有得到过长辈的喜爱,更不要说得到珍贵的礼物,能够得到长辈鼓励和认可就已经是很多人梦寐以求的。
而麦格教授,正是这个长辈。
(后续剧情中哈利的另一位长辈小天狼星送给了哈利最新的扫把火箭弩)哈利收到的第六件礼物:赢得魁地奇比赛前面我提到过哈利其实内心非常不自信的,他不会咒语,对魔法世界一概不知。
而找到金色飞贼,赢得魁地奇比赛,拿下学院杯都是为集体赚得荣誉感,在电影中让哈利找回自信心的礼物其实是这次的魁地奇比赛,成为大家心目中的小英雄也可以得到老师的喜欢和小伙伴们的称赞,这也是典型的儿童心理。
说句题外话,这里的镜头很有意思 当哈利赢得魁地奇比赛时导演给的观众反应镜头分别是 海格、赫敏、邓布利多教授、麦格教授以及斯内普,这些人都是从始至终爱哈利并且帮助哈利的人。
再从儿童视角来看,儿童天生就有崇拜英雄的倾向,渴望得到人人称赞的英雄人物,而整个故事都是描绘弱者成为少年英雄的故事。
这也是哈利波特系列能够征服不同肤色不同语言的小朋友最大的原因之一。
哈利收到的第七件礼物:邓不利多送的圣诞礼物隐形衣&韦斯莱夫人送的毛衣隐形衣是由伊格诺图斯·佩服利尔家族传下来的,波特家族娶了她们家族的人。
邓布利多校长在电影中是以哈利缺失父辈形象出现的,传给了哈利生存保命的利器,另外一个礼物是韦斯莱夫人送给哈利毛衣。
在电影中只有她关注到了哈利当时旧衣服上的补丁这个毛衣细节是非常暖心的。
叛逆的心理也是哈利波特中最吸引学生群体的原因之一,霍格沃兹魔法学校其实和现实中的学校很像,校规校纪一样很多,例如:上课不准迟到、未成年巫师禁止在校外使用魔法、不允许去三楼走廊的房间、严禁独自进入禁林、图书馆也有禁书区域。
而哈利在大冒险中无意中发现了厄里斯魔镜,他在魔镜中看见了他失去的父母,而罗恩看见了他成为学生会主席和魁地奇队长。
邓不利多看见的袜子其实是家庭的代称(他最渴望的是美满的家庭) 魔镜有点类似于红楼梦中的风月宝鉴,会让人看见藏在内心深处最强烈的欲望,也可以理解为让你短暂成瘾的东西。
邓布利多告诉小哈利,魔镜会利用你人性中的弱点让你陷入其中,导致无法获得知识,沉迷欲望忘记生活,毫无意义,就像当下让你时间浪费掉的短视频一样。
在电影中,我们的主角三人几乎把这些校规校纪全部违反了一遍,这种叛逆的心理很容易在学生群体中产生强烈共鸣和认可。
因为在现实的校园中大部分人都压抑了自己喜欢冒险的天性,他们做了我们学生时代想做又不敢做的事情,而魔法学校的有趣生动的课也是吸引学生群体的利器。
除了少数枯燥无聊的魔药课和魔法史课之外,大部分人和里面的小巫师一样。
对课外实践学习和体育运动充满热情与兴趣。
与现实世界不同是魔法学院的老师们并没有因为哈利等人“不听话”或成绩不佳而歧视,对于铁三角这些比较调皮的学生以及马尔福这样明显有种族歧视的学生,大部分情况下老师们也不是一味的否定,而是恩威并重引导他们弃恶从善,这样的教学环境,是现实中每一个学生都期待的。
海格是电影中一个关键性的人物,与哈利也是十分密切的关系。
如果说邓布利多、布莱克、斯内普、卢平是他父辈形象代表的话,那么海格则是老母亲的形象,有爱心且细心的海格很懂小孩子的心思,在离开学校的时候,送了他一本哈利父母的照片集,并且还教他怎么样应对姨妈一家。
为什么我在今日回顾20年前的经典电影正是因为这部作品带来的一些力量,比如追求正义、反抗强权、承担责任、集体抗争、自我牺牲等等。
这些崇高价值的再现,在某种程度上填补了我们这个时代的价值空白。
这也正是《哈利波特》这样的奇幻故事能够具有强烈感染力与震撼力的原因之一。
这篇文章写于2020.8.14深夜,本来是要做成视频的,后期剪辑出了点意外,但是仍然会有视频版。
接下来我会继续做第二期视频《哈利波特与密室》。
期待你的一键三连!
配图/九莉编辑/书生本文首发百度TA说专栏签约账号【飞猫鱼电影】原创内容知乎|豆瓣|B站:二十八画书生微博|头条|小红书:飞猫鱼电影作者vx:FMYmovie001影迷/资源交流群扫码加群
END
学生时代的记忆,记得当时还是在学校宿舍用台式电脑大家伙一块看的这部电影。
哈利波特无疑是那个时候的超级英雄。
魔法石作为这部系列电影的第一部,担负着更加沉重。
男主悲催的遭遇,刻骨铭心的心路历程,魔法学校的转折,一个又一个的意外吸引着观众的目光。
自奇妙的魔法世界起,观众的荷尔蒙完全被调动起来,在这样一个天马行空的世界,留下一段童话般的记忆。
它的美妙在于给我们创造了一个全新的魔法世界,第一部很还原,打开魔法新世界的大门。
永远是童年最好的回忆,我永远相信我也收到过霍格沃茨入学通知书,只是猫头鹰迷路了没找着我家- -最最最喜欢的还是赫敏,依旧是我女神啊,在里面简直不能更萌一开始高举着手非得回答问题,后来拿了一本特别厚的书说是借来消遣,魔法会的也是很不少,简直学霸之魂熊熊燃烧还有说一些罗恩不懂的问题时那明显的来自学霸的蔑视,萌化了好么!
要爱死这个小姐姐了
曾经在初中的时候读了小说,当时和同宿舍一个女生一起把几部都读完了,然后就疯狂的迷上了这个魔法世界。
可是长大也许也是一件忧伤的事,因为很多东西会变得不那么有吸引力了,你的世界里开始逐渐有其他的东西来填充。
直到这个周末,电影还是第一次看。
先是被正太萝莉迷的七荤八素,同时也随着中间人物恐惧开心,时隔将近十年,彼时书中的具体内容也已经被我遗忘的所剩无几,但是看到现今已成为大牌明星的当初幼稚天真的面孔,还是大大感慨了一番岁月无情。
似乎也看到了当初那个还在上初中的自己,记得当时最喜欢的角色就是赫敏,现在想想当时的自己和赫敏是何曾相似!
而当时最大的渴望也是可以像赫敏一样聪明,一样骄傲。
不知道人逐渐长大是否就会越怀念从前,这似乎根植于我的本性,总是不断的回想起从前儿时的时光,也不知道是那时真的那么美好还是人总习惯美化记忆,所以回想起来的日子总是无比幸福快乐的。
曾经看到过网上流传哈利波特里的一句话,“决定我们成为什么人的,不是我们的能力,而是我们的选择。
”当时还不知道影片哪里有这句话,于是觉得好似“心有戚戚焉”,但却不曾真正理解。
知道今天看到了这句话的出处,邓布利多对哈利说道,当伏地魔给他留下闪电型伤疤的同时也把一部分能力赐予了哈利,当然这不是他真正想要的,却无意中成全了哈利。
于是,哈利会蛇语,会听到其他人听不到的声音,于是分院帽觉得他在斯莱特林学院必定会大有作为!
但是哈利自己不想去斯莱特林,不想成为伏地魔那样的黑巫师,分院帽也因此而尊重了他的选择,把他分到了葛莱芬多。
而且只有真正的葛莱芬多的传人才可以从帽子中拿出宝剑,尽管从天赋上来看,哈利也许更适合斯莱特林,但是,他自己选择的路是成为一个葛莱芬多!
而他也的确成为了一个优秀的葛莱芬多。
所以,无论你的能力如何,决定你是什么样的人的,是你自己的选择。
刚刚重温了一遍“哈利波特与魔法石”,很喜欢魔镜那一段。
哈利在无意中发现了厄里斯魔镜,并在镜中看到了自己朝思暮想的父母,于是每天都独坐在魔镜前等候,希望能再次与父母相遇。
这时,阿不思邓不利多教授却告诉他:世上最快乐的人,才能在镜中看到真实的自己,镜子反映出的,正是我们心中最渴望的事。
但镜子不能提供我们真正的知识或者真相,人类总是在镜子中虚度光阴,甚至因此而发疯。
人不能活在梦里,不要依赖梦想而放弃生活。
有时候会想,如果厄里斯魔镜真的存在,我们会不会忍不住去寻找它呢?
我想我会的,因为我好想看看自己内心深处最最渴望的东西,甚至是连自己都不太清楚的那种渴望。。。
《哈利波特》这个小说,电影,我觉得最有趣的地方就是在,不管什么年龄段看,都会觉得很有趣!
我现在还时不时拿出来回顾一下!
第一部是几个主角都最可爱的时候!
每个人都是可爱的!
色调调的也很好!
难以想象,在那个时候,就已经有了这么好的特效!
想想现在中国的特效……emmmmmm第一部最喜欢的部分就是哈利对分院帽说,我不想进斯莱特林。
他当时,就做出了他一生的选择!
为了正义而战斗!
哦哦,还有他去参加魁地奇比赛(那个伍得师兄好帅!
),抓到了金飞贼!
不管什么看,都能感觉很幸福!
我是在看什么爽文,又是父母留下的大笔财产、又是声名显赫的小名人、又是技能树点满的天才少年。甚至在哈利波特的压制下,赫敏都显得没有那么学霸了。前面感觉很流水账的叙事,可能是为了搭建某种宏大的世界观架构,但是又觉得很多场景都并没有必要(如果后面有伏笔和呼应的话当我没说)。那个金色飞贼和球赛的戏码感觉好多余,可能是为了专门凸显男主的天赋异禀同时给他们的院系加分吧,情节处理倒不如罗恩的魔法师象棋自然。斯内普的角色感觉有点莫名其妙,可能想塑造那种严师但是好心的角色,但是我想请问谁看到这样的老师不会怕啊。最后魔法石突然出现在哈利波特的口袋也有点好笑,跟伏地魔的决战更是好笑中的好笑。没看出来爽点在哪里,可能胜在年代早,所以设定新奇吸引人罢了。唯一令观众买账的可能是主角三人之间的cp感吧。
电影?也就是不好意思不看,实在低能
我真的很不喜欢这个电影 还是书好看
電影整體不過不失,John Williams寫的主旋律,開頭音樂盒音色一聽難忘。
领略一下20年前的特效水平。空中橄榄球?最后是放寒假了吗?没看懂。
大银幕重温。友谊和智慧,勇气与冒险,依旧是不变的情怀,以及美好的童年回忆。
当我没有童年滤镜,没有原著滤镜,似乎对这个电影的感触也没有那么深刻,反而觉得剧情的推动没有那么严谨。
我觉得接下来几部我不用看了
1.5 / Harry的绿色毛衣怪可爱的。
忠实原著有时候未必就不能打造惊喜。
SB至极。应该这个是我唯一看过的哈荔波特系列。还是火焰杯来着? 我都忘了。那时一个月黑风高穷极无聊的夜晚,写完作业的我蛋疼了。
作为儿童片,本片是合格的
看完书来看的,挺热闹。但是故事么就比较一般
20120908重看一遍...发现第一部...真的是儿童片欸...
打开了新世纪的大门,主演们小时候好可爱。
还是第一部最可爱了,正太是正太萝莉是萝莉的
个人评分5.5/10【D】电影院。影像质感修复得真好,人脸的清晰度令我惊喜。/某种意义上是当下观众最需要的商业电影,至少观众确实需要这样的顶级审美和时代气质来意识到“创造力”的可贵。观赏性的淬炼来源于适当的符号人设与幽默语气,但在大多数时间还是因为过于松散的情节编排和角色写作而造成的“电视剧观感”,导致好几场技术/调度show实在不尽人意(魁地奇大赛和最终决战便是例子,低分辨率的CG和运动尚能理解,但毫无张力的冲突/对抗写作实在无法原谅)。从这个角度看,再度回归院线的《哈利波特》反而放大了本身在电影载体下尝试日常系写作的尴尬之处。自信抛弃[主线]和[写人]的重量,却始终无法深入日常本身去创造实感而强劲的“魔法时刻”,最终呈现的仅仅只是小男孩梦想成真的主线收束罢了。
开启了我的魔法世界 让我从此迷上哈利波特 成为一名哈迷 美好的回忆 美好的电影 关于友情 成长 勇敢 最美好的寒暑假记忆!!!
演得好烂。而且最后强行把学院杯颁给主角学院好弱智。而且强行搞出这么弱智的表哥一家也是够弱智的。
设置奇观 按图索骥 颁发奖状 easy come and easy go 旁边小孩看得可开心了一直在鼓掌仿佛在给她发小红花哈哈哈哈哈哈 善良 爱 友谊 很强劲的银幕梦幻 但骚凹瑞我不吃你这一套哈哈哈哈哈