白色夹竹桃

White Oleander，毒自美丽，美丽亦自毒。

我喜欢这部电影的味道，冷淡而疏离。

就像最开始的照片作品，一张张面孔，看似完整，其实却缺失了幸福，欲语还休的表情背后是无处诉说的寂寞。

寂寞的味道，就像夜开朝合的花，唯有梦短，才觉夜长。

Michelle Pfeiffer入木三分的表演，让我想起了亦舒的一部小说《阿修罗》。

阿修罗，男性丑陋异常，女性美丽魅惑，倾倒众生。

阿修罗性子执拗，刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

而Michelle饰演的单身母亲似乎也是如此，和师太小说不同的是，这位美丽的阿修罗最后皈依，舍弃了她的毒，付出了她的爱。

无疑，这是一部女性题材的电影，Astrid和她的母亲，一个个领养家庭中的女性成员，甚至连律师都是女性。

然而，这只是表象，和表面上男性只是作为配角点缀本片正好相反，本片的光影背后恰恰剖析了男性对女性生活深刻而隐秘的影响。

Astrid 对男性有一种深切的依赖。

在第一个领养家庭中，她自觉不自觉的追逐养母男友的脚步。

这段关系短暂而暧昧，一方面，Astrid把其看成是父亲般的年长男性，而另一方面，这也是一个成熟男人对小女孩青春悸动的一种吸引。

然而，同时，她又对男性有一种无名的排斥，因为男性总是能占据关心她的女性的心灵。

这种排斥很明显的表现在第二个领养家庭中，Astrid刻意的疏远着养母的丈夫，似乎害怕第一个阴暗的故事再次发生。

Astrid的母亲杀死情人而入狱；Astrid的首个养母因为嫉妒和猜疑枪击了Astrid；Astrid第二个养母因为丈夫的抛弃而自杀。

表面上看来，Astrid的母亲是一个成功坚强独立的艺术家，实际上，她却一直受男人的精神控制，不知道从什么时候开始，女性渐渐从男性的附属品中脱离出来，她们有了自己的事业，自己的好恶，自己的生活，自己的天地，似乎女人已经坚强到可以独立生活。

然而事实真是如此么？

导演便用这样一个故事委婉的给了我们答案。

寂寞是锥心刺骨的毒，因寂寞而生依赖。

然，有了依赖就等于有了枷锁。

并非说这样的锁就对男人不起作用，不过，毋庸置疑的是，这把锁更容易桎梏住女性。

或许和生理有关，或许和社会轨迹有关，但这的确是事实。

这不是什么弱女子鼓吹论，女性可以拥有独立的一切，精神上却依旧需要倚靠。

或许是我们修炼的还不够，但我却相信，女性拥有天赋的柔弱，适当的倚靠是美好而神圣的。

就像那棵她家门口的夹竹桃，毒也只是为了保护自己美丽外表下脆弱的心。

另：影片尚且如此细腻，可想见原著会多么动人。

深深期待原著……

母狐狸会在小狐狸刚学会捕食的时候，就把小狐狸赶出家门，让它独立生存。

如果小狐狸不走，母狐狸甚至有可能咬死它。

很多人觉得狐狸的故事很励志，多么“独立自主”——你看，狐狸都能做到独立自主，我们人类更要对孩子放手，让他们自由翱翔。

电影《白色夹竹桃》表达了相似的意思：母亲为了女儿独立坚强地生活，不依赖于男人，不惜耍阴谋诡计，剥夺女儿快乐的权利。

（《白色夹竹桃》剧照，母亲英格丽德和女儿阿斯特丽德）不同的是：这两个绝顶漂亮的母女不是狐狸，而是白色的夹竹桃——漂亮、剧毒的植物。

（母亲英格丽德）母亲英格丽德不仅像白色夹竹桃，也酷爱夹竹桃。

为什么说她像白色夹竹桃？

是因为：夹竹桃是一种很漂亮，又有剧毒的花。

而英格丽德是这样的女人，她漂亮、恶毒，因为男朋友出轨，就用白色夹竹桃毒死了他。

3克重的夹竹桃就可以毒死人，女主英格丽德用一株白色夹竹桃在牛奶里边泡了一下（看上图），杀死了自己男朋友，进而入狱。

喜欢穿白衬衫的英格丽德就像一株白色的夹竹桃，漂亮、冷艳、勾魂摄魄，夺人性命。

（夹竹桃一样的母亲英格丽德）因为这株杀人的白色夹竹桃，女儿阿斯特丽德和母亲英格丽德的生活完全改变，这也是这部电影名字叫做“白色夹竹桃”的一个原因。

英格丽德杀死男友入狱后，女儿阿斯特丽德成了一个孤儿，她从来没有见过自己父亲，现在又失去了母亲，她只能辗转于寄养家庭和儿童福利院之间。

她遗传了母亲的美丽。

（女儿阿斯特丽德）但美丽并不总是一件好事，尤其是颠沛流离的人生，美丽意味着红颜薄命。

阿斯特丽德在第一个寄养家庭度过了一段快乐的时光，但因为男主人与她之间产生了一些暧昧的情愫，女主人怒火中烧，开枪打了她。

劫后余生的阿斯特丽德从新回到了儿童福利院。

在儿童福利院里，她因为美丽而遭到嫉妒，受到福利院的坏孩子欺负。

好在，阿斯特丽德学会了坚强。

她剪掉了自己美丽的长发，半夜时分拿着匕首顶在坏孩子的脖子上，并告诉她“下次你和你那些朋友再吵我的话，我会在你睡觉的时候割断你的喉咙”。

美丽、凶狠、毒辣，女儿阿斯特丽德继承了母亲夹竹桃的性格。

与此同时，阿斯特丽德在儿童福利院里遇到了一个知己，同为天涯沦落人，这个男孩孤独、安静，他也喜欢画画，他长着一张艺术家的面孔。

（阿斯特丽德在儿童福利院遇到的男孩）但他们最终没有走到一起，因为监狱中的母亲告诉阿斯特丽德：不能依靠男人，不能因为男人对你好，就把自己交付给他，你要想清楚自己究竟要什么。

英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。

阿斯特丽德听从了母亲的教诲，她从儿童福利院里搬了出来，离开那个男孩进入另一家寄养家庭。

夜空下两个少年相互依偎，看星空，看摩天轮，这些成了阿斯特丽德心中深藏的美好，也让观众深深感动。

阿斯特丽德进入了新的寄养家庭。

这家的女主人是个演员，男主人是个制片人。

他们住在海边别墅里，标准的中产家庭。

男主人常年在外公司，阿斯特丽德在家陪伴女主人，她们情同姐妹。

但是，狱中的母亲跟这位女主人接触上以后，一切都变了——女主人先是跟丈夫吵架，最后竟然自杀了，就死在同一张床上，死在阿斯特丽德旁边。

母亲英格丽德说这位女主人是个弱鸡，是个离不开男人的附属物，阿斯特丽德觉得母亲在剥夺自己幸福的权利，她想远离她。

于是，她开始变成问题少女。

她把自己打扮成了问题少女，跟一个在市场底层混的俄罗斯商贩待在一起。

她画着浓妆，文着纹身，烟不离手，伤害自己，报复母亲。

在母亲英格丽德的上诉期，阿斯特丽德再次见到母亲，母亲让她为自己做伪证，以求减少刑罚。

但此时，女儿认定了母亲一直在剥夺自己幸福的权利。

她与母亲已经成了a deal is a deal（交易就是交易）的关系。

通过交易，母亲告诉了阿斯特丽德她的身世问题，阿斯特丽德准备帮母亲做伪证。

阿斯特丽德留着泪问母亲：你愿意用你的下半生换回原来的我吗？

她多么希望母亲能够给她一个肯定的答案。

但是，英格丽德迟疑了，这一次，也是最后一次，阿斯特丽德彻底对妈妈绝望，她决定按照之前两人的约定，给妈妈出庭作证，完成这次交易，但这次交易跟爱无关，仅仅只是一场交易。

（既使在监狱里，母亲英格丽德依然美丽）但结局，谁也没有想到。

大家自己去看，我就不再剧透了。

想看电影的，仔细看本文第一张图片最上面的小字。

这部电影改编自小说《白色夹竹桃》，拍成电影后评分很高8.1分。

电影细腻而精致，既是一部家庭剧情片，又是青春片，也是一部问题家庭问题的成长纪实，看完电影你会忍不住感慨：我们的青春片就是堕胎撞车得绝症，而人家的青春片真心不一样。

这部电影有很深的内涵，可以分三层看。

第一层，表面看来，电影是在表现一对角色母女之间的相爱相杀，母亲保护女儿同时嫉妒女儿，一直不想她获得快乐，见不得女儿离开自己后还能活得幸福。

第二层含义：这种相爱相杀其实是另一种形式的母爱。

受过伤害的母亲英格丽德，为了女儿阿斯特丽德不受伤害，只能不断刺激她，锤炼她的盔甲。

第三层含义：男权社会里，女性的处境依然艰难。

表面看来，这对角色母女都不依赖男人，全片也没有一个正式的男主角，但所有的事情都是因男人而起。

包括母亲阿斯特利德性格的形成，女儿颠婆流离的处境，以及这对母女起起伏伏的人生。

电影告诉我们一个悲伤的事实：表面看来，女人已经可以远离男人，坚强而美丽，就像有毒的夹竹桃，但在更深层，女人的命运依然受制于男人。

你同意这样的观点吗？

留个言跟大家交流下吧。

大学毕业时移动硬盘里带走的四部影片之一。

故事讲述了一个女孩，在母亲入狱后四处漂泊，期间又不断与母亲见面，在母亲的教导中被她的意识所影响，但最终决定坚持自我的故事。

电影一开始吸引我的只是女主角的金黄头发蓝眼睛，和精灵一样的脸庞，影片一开始穿着睡衣穿过房间的背影，美得像一个天使，但是十分钟后她就变得无依无靠，母亲突然被送进了监狱，那是一个有点神经质、控制欲强的女艺术家，女孩崇拜着她，看母亲的眼神在说：我知道，我们是彼此的唯一。

于是女主角进入了一个又一个完全陌生的家庭（电影的光影很美，很有怀旧的感觉，当然如果不是因为女主角的颜值，我可能十分钟就关掉了播放器），第一个家庭，她尽量对所有人表现友好，甚至在房东的带领下开始尝试信教，然后她第一次去监狱探望母亲，夹竹桃女士告诉她宗教都是骗人的，人要独立思考，为人自私并没有罪（如果自私也是罪，那所有画家都有罪，这倒是没错），那些信教的人才是艺术家的敌人，女主一边反驳一边默默取下了脖上的十字架，回到寄养的家庭，房东叫来女主，不容分辨地断定她在和自己的男朋友搞暧昧，并扬言要把她送走，她请求房东像上帝一样再给她一次机会，房东吼道可是我不是上帝，看着判若两人的房东，她眼里最后的一点妥协褪去了，剩下的满是坚毅和无情，她决定做一个自私的人，最后发现男朋友出轨的房东朝她开了一枪，当她醒来的时候，房东和她男朋友早已双双离去，女主被送进了孤儿院。

女主刚刚尝试步入社会，刚刚尝试找到自己的归属和信仰，就看到了人性的丑陋，她开始变得没有安全感，成为一个在孤儿院里独来独往的人，直到一个和她同样喜欢画画的男孩慢慢卸下她的武装，这时候夹竹桃女士又出现了，教育她要去追求自己真正想要的东西，而不是因为寂寞而去依附一个男人，女主也很理智地反驳了，然后默默打包，离开了孤儿院和漫画男，入住了一个中产家庭，这个时候觉得一脸mb，原来篇幅那么长那么走心的漫画男也是个打酱油的？

中产家庭有个过气女演员和常年不在家的电视男，由于女演员没法生孩子选择了领养（一脸mb，为了培养感情不应该领养五岁以下的孩子吗，算了，也许是因为女主太美了），女演员是个善良无主见的傻傻双鱼座（作者很走心了，上升双鱼的我举手，双鱼就是这样的），给了女主所有她想要的，物质上的生活，精神上的陪伴，不同于母亲的专横和神秘，双鱼尊重她的意见，与她分享自己的一切，女主第一次感受到了慷慨无私的爱，在第三次探监时，虽然女主没有表达出任何的情感，从她的欲言又止和养尊处优的模样中夹竹桃女士感受到了不同于上两次的强烈危机感（女主很聪明，这个时候她已经知道母亲就是不想她和任何人好，只要她表示她和谁走得亲近，她就会想办法破坏，所以不想描述和女演员之间亲密的相处，只是母亲反而看出来她的用意，甚至绕过她亲自写信给女演员，只为有机会面对面“教导”和摧毁她的敌人），没错女演员家庭生活早就一团糟了，她原本是默默忍受丈夫的背叛，在和夹竹桃女士单独面对面谈心后，她决定揭竿而起，和老公开始了走心的谈话，然后演变为激烈的争吵，电视男直接承认自己有外遇了，如果是天蝎座，打包走掉或者离婚，自己还可以活得很好，可惜双鱼座无法忍受，直接选择了自杀。

于是，在女主眼中，这辈子对她最好的一个人被她的母亲谋杀了，她对母亲说，自己再也不会见她了，然后选择了跟着一个朋克女，卖二手衣服、吸烟、刺青，报复式地过上正常叛逆少女的生活。

最后夹竹桃女士重金请来律师邀请她女儿出庭作假证，女主熟练地点燃一支烟，要求母亲回答她人生的三个问题，为什么杀人，小时候女主记忆中的“保姆”是谁，父亲是谁，而母亲的回答又完美呈现了一个自私又不负责任的女艺术家形象，但是就像女主后来说的一样，母亲虽然让人觉得不堪，但至少她真实，不虚伪，夹竹桃一边回答一边祈求她原谅，而她说她只想要她放手。

当女主已经做好了准备出庭时，突然法庭散会了，女主穿过人流找到律师，律师告诉她，母亲决定不让她出庭，她彻底放开了女儿，用终身监禁换女儿一个自由，她回头看到女主，依然是一幅坚强骄傲的样子，母女就这样沉默着告别。

有些事情总是需要我们花太多的时间来确定如亲情如爱情如等待走了很多弯路其实结果就在你预想的那样只是你有太多的不舍与不甘便义无反顾的走头破血流暗自哭泣就是不肯收手直到最后结局到了才肯放弃在通向一片洁净接近内心想要的圣地之路你必须经过挣扎经历痛苦磨难经历救赎要勇敢不退缩这样才能真正的自我成长起来看着白色夹竹桃时一直就是这种感觉萦绕美丽的白色花儿剧烈的毒倔强的生命插在牛奶里的若无其事这一切都在成长女人有时候相当的脆弱但有时候却又相当的坚强与充满力量

我再次闻到那个火烧午夜的焦味， 我想感受圣安娜风的炙热。

这是一个隐秘的渴望， 像我无法停止哼唱的一首歌， 或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。

　无论我走到天涯海角， 我的罗盘总是指向西方， 我永远知道加利福尼亚的时间是几点。

——《白色夹竹桃》她是最懂你的人。

她是控制你的人。

她是你最恨的人。

她是你心中最隐秘的爱与渴望。

你是她抛弃的人。

你是她嫉妒的人。

你是她的历史和覆辙。

你是她无法言说的羁绊和放不开的自由之身。

她们只是一个人。

也许那就是你。

如果有一天，你读到这句话会泪流满面。

uh...i just started reading the book of this...it's such a girly book...and dangerous...the characters are rly sth./wow...kinda afraid to continu it.

从前，我家住的四楼有一条长长的露天走廊，我常常倚在走廊的水泥栏看着楼下的马路和行人。

有一天，走廊上多了一盆植物，比我还高，枝干象树一样，叶子又细又长。

快到夏天的时候，它开花了，有点象桃花，比桃花大，纯白色，五瓣，看起来清澈又明媚。

我不知道为什么到现在还能记起那花的样子。

那是二十多年前，那时侯我十几岁，是个无知的少年，常常想象地球之外的世界有多大，在黑暗的宇宙虚空之中，我觉得很孤独，偶尔想到死亡，便会全身颤粟起来，仿佛血管里流着冰凉的水。

阿斯特丽德说，所有人都问我为何从结尾做到开头，原因很简单，只有到了结尾，我才明白开头是什么意思。

很多年以后，我看了那部叫做《白色夹竹桃》的电影，它不是我的结尾，所以，我仍然不明白开头是什么意思。

电影里，15岁的阿斯特丽德有个艺术家母亲，英格丽特，毒死了弃她而去的情人，阿斯特丽德从此漂泊在别人的家庭，从一家到另一家，那也是成长的旅程……她好象带着妈妈的毒性，她想摆脱，又迷恋。

英格丽特用夹竹桃毒死了她的情人，她剪下正开着白色花朵的夹竹桃枝，慢慢的搅动玻璃杯里的牛奶。

牛奶的颜色就象花瓣的颜色。

枝上叶子翠绿。

扮演英格丽特的女演员是米雪儿菲佛，我不觉得她漂亮，但是，就象电影里的白色夹竹桃，第一眼你可能忽略过去，忍不住回头时，那美丽惊心动魄。

这部电影还有一个名字，毒自美丽。

植物学词典上说，夹竹桃富含多种强心甙，全身剧毒，干燥的夹竹桃3克就能致人死亡，主要表现为洋地黄中毒症状：1、恶心、呕吐、腹痛、腹泻。

2、心律紊乱、心跳缓慢、不规则，最后出现室颤、晕厥、抽搐、昏迷、或心动过速、异位心律，死于循环衰竭。

白色夹竹桃到处都能生长，即便是在污染的环境里，二氧化碳，氯气，都不在意。

医生说，为什么这些花有毒，因为他们不想让别人去养。

英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。

英格丽特金色长发，面容清瘦，高颧骨，薄嘴唇，下巴很尖，危险在她的眼睛里。

她第一次出现是在深夜的露台上，镜头随着阿斯特丽德穿过长廊，楼梯拐角，和疏影浓暗的夹竹桃叶子。

英格丽特坐在露台边的石台上，远处是繁星灯火的城市，来自沙漠的热风吹拂她的长发飘起。

这是吹风的最好地方，她说。

英格丽特最后一次出现是在法庭，在两个法警中间，她的眼风扫过阿斯特丽德，她穿一件纯白色衬衫，第一个纽扣是松开的，神情里什么也没有，却拽着你的目光不由自主地陷进去。

阿斯特丽德跑到窗边，看着一身白衣的母亲走向囚车，好象一株白色夹竹桃走向属于她的旷野。

我无比地喜欢穿纯白色衬衫的女人，我想白衬衫代表单纯，代表一种坚持和拒绝的态度。

上一次是在一部叫做《飞一般爱情小说》的电影中，一个开双层大巴的女司机，穿着白衬衫，第一个扣子没有系。

深夜，她到外面吹风，抽烟，和唯一的一个乘客说话。

她的声音淡淡的，说着往事和现在，就象说着风吹散的烟雾。

但是，她没有英格丽特危险。

阿斯特丽德这样回忆母亲，“我不知道怎么描述和那么危险的人在一起的感觉，那是我最后一次感觉到安全感。

”我想其实她很迷恋母亲，即使总表现出挣脱的姿态。

而对我来说，喜欢就是喜欢，比如鹤顶红，孔雀胆，七心海棠，和穿纯白色衬衫的女人，我喜欢危险将临的感觉，喜欢品尝有毒的美丽，不在乎同归于尽，那是我知道的安全感——你生命中最好的是哪一天？

TODAY。

就象阿斯特丽德说的，“……虽然这样，我还是觉得我在想着她，想尝试吹风的感觉，这是一个秘密的需求，就象一首我禁不住要哼的歌，或喜欢一个你永远得不到的人。

”我想象着那个穿纯白色衬衫的女人，和随便开在什么地方的白色夹竹桃。

“决不要把夜晚交给男人。

”她说，从不道歉，从不解释。

《白色夹竹桃》，抑郁、另类的青春片。

剧中大小四个女主角一色的淡金色头发，影片的宣传海报拍出来很漂亮。

就象萦绕整部电影的主线“白色夹竹桃”，看起来很美，却有毒可以致命。

米雪尔.菲佛有一双冰蓝色眼睛，她的形象非常适合剧中的角色，美丽而才华横溢，冷酷又极度自私，对她来说，爱就是占有，不论是对男友还是女儿都是一样，如果不能百分之百地控制并占有，那亲手毁掉也不可惜。

对于和母亲一样漂亮而充满艺术天分的女儿来说，没有过与其他孩子一样天真无邪的童年，母亲与她相处的方式是完全成人化的，因为母亲是所谓的ARTIST。

在很长一段时间里，她对母亲的感情是充满崇拜的，甚至在母亲杀人入狱之后仍然如影随形地控制着她的思想和生活，直到她与善良纯真的第二任养母共同生活之后，她才慢慢意识到什么是真正的爱。

小女孩的素描功夫真是了得，铅笔线条勾勒出的人物形神兼备，令人惊叹，这么大好的画家坯子最后竟然成了后现代的装置艺术家，真是可惜。

与她同病相怜的那个小男孩是前些日子看的《几乎成名》ALMOST FAMOUS的小男主角，绝对算不上英俊，目光却温暖羞涩，善良的心地和一样不幸的遭遇使他们最终走到了一起。

夹竹桃，茎叶根皮均可入药，但要慎用，因有巨毒性，误食可致命。

勒紧枷锁后，抽干思想能力，直至完全桎梏行为方式，施与受间如何达到互享的平衡。

有点像污染的空气，毒害心肺器脏后消失得无影无踪，使人逐渐衰竭死亡。

又有点像无菌的纯氧舱，以爱的名义强暴一个人的精神世界，永远无需长大。

但结果却毫无二致，要以喜剧结束，只能在两面性危险的夹缝中顽强存活，直到最终胜利。

《白色夹竹桃》用这种危险极端的故事旋律谱写了一对母女共同成长的人生插曲。

用回忆的视角摊开心灵深处无法完全愈合的伤口，用现实的宁静幸福把不安锁进小说与电影中，却留下驱不走的一丝怅然。

一个人的性格若不具备宽厚仁爱的特征，是很容易玩火自焚的。

傲慢与偏见总是蒙蔽人的双眼，误以为自己是那高山仰止的“能人”，能一览众山小，还会时不时地用高处不胜寒来自我安慰。

殊不知，因胡搅蛮缠而成为众矢之的，全拜自身问题所赐。

错而不改，故被弃。

英格丽德（米歇尔.菲佛饰）作为一个孩子的母亲，一个失败的情人，一个精神偏离正轨的艺术家，她就是这样的人。

当坐在屋顶上吹风，强拉近女儿的那一刻，那种强悍无礼的个性已暴露无遗。

而女儿阿斯特丽德（艾莉森.洛曼饰）由怯懦的拒绝到无力的顺从，这小小的行为也完全表明了她的精神地位。

我近似迷信一种错觉，接近英格丽德的女人都将面对悲惨的人生。

而爱上英格丽德的男人都会在最后的挣扎中离去或消失。

克莱尔（蕾妮.齐薇格饰）是作者心中理想型的母亲形象，也是激起阿斯特丽德彻底抗拒母亲的精神支柱。

可怜的女人，虽然拥有可成为伟大母亲的潜质，却依然经受不起另一个女人的蛊惑。

作祟的不是寂寞与孤独，也不是自恃美丽的外表。

是仇恨的怒火，伤了无辜的人，也伤了自己本该恢复健康的心。

阿斯特丽德不断更换住所，找新的寄居地，结识新的“家人“，这真是个开眼界的奇妙旅程。

一个十五岁的女孩子若满足于漂泊，并以此为傲，那就要给英格丽德加上一功了。

事实上，这无疑是用一种残忍的方式拔苗助长。

每每当这个孩子想用正常的生活忘记过去的不快时，为人母的英格丽德，即使身处囹圄，也会用尽办法把女儿拉出人类社会，放逐到荒芜的无人地带。

这是母爱，是伟大的母爱，英格丽德至始至终都这样认为。

而我作为书友及影迷，不会欣赏这样的性格、人物，也会用感性的文字讽刺她的灵魂。

当然，结尾给了英格丽德修正错误的机会，她也非顽石般坚不可摧，作为超越生活的艺术作品，这又是一个不得不圆的谎。

《幕后玩家》是解读好莱坞电影运作的可视性小手册，对于被选中的剧本及投拍的可能性，里面明晰地列出了万里挑一的法则。

对艺术家而言，最无法忍受的是虎头蛇尾，无端被篡改的结局方式，如果是悲剧，就一定要用喜剧收尾。

接受这样的方式，才能继续艺术之路。

说这么多无关主题的话，无非是要为英格丽德的平反找个不可能的理由，至少在我这个读者心中，不愿谅解一个一开始就用惩罚幼小生命来痛恨自身命运的女人。

关于这部影片，我喜欢导演彼得.考斯明斯金对原著小说的理解方式与阐述角度。

并非忽略英格丽德的悲剧命运，但揪出问题症结，并对阿斯特丽德给予形象上的补偿，使人物主线丰富饱满才能达到更好的反思效果。

作为影视作品，这样做显然是在无法完全诠释原著内涵的前提下，直白却又不失明智的处理方式。

从艾莉森.洛曼很早就进入影坛的经历来看，能够从此角色的选秀中脱颖而出，也算未辜负慧眼识珠的伯乐。

后来在《火柴男人》、《大鱼》中的表现就更显示了她的好学与表演天赋，直至今年的《堕入地狱》，在她的乖巧、清新、叛逆的性格气质中又填充了神秘感，这种自然的可塑性，自然会拓宽她的演艺之路，使其未来更加光明。

对于米歇尔.菲佛，只能用大赞来表达她在电影中的魅力。

在这部剧中，我想她完全领悟了英格丽德这样一个角色，她是小说与剧本相妥协后衍生出的人物，更具戏剧的冲突性。

像她这种老戏骨，表演果然不成问题，轻松把握住了前后的细微变换，最后那一瞥淡淡的眼神，我以为只是一个低头前的最后一次骄傲，现在想来，那个画面依然在我的印象里，真是奇妙。

而蕾妮.齐薇格，演技自然不用怀疑。

不过我在意的是她的头发，觉得深棕色比金色更配她。

英国导演彼得.考斯明斯金除去严肃的电影人身份，他也是个性情中人。

从他对剧本对演员的苛刻态度，就能感知到他用理智做事，用情感引路的态度与方式。

据说彼得.考斯明斯金要拍有关哈里王子的电影，影片名暂定为《后备之王》。

这位生来没有自己的地位，一直成长于长兄威廉及已故王妃戴安娜的影子里的个性二王子，以“备用品”做身份代号，的确形象，在考斯明斯金的胶片中一定又将是一个相当戏剧性的角色人物。

不管是记录还是戏说，我都不怀疑彼得.考斯明斯金的的工作能力，假若罗伯特.帕丁森能够幸运地拿到此角，一定是个热闹异常的影片。

你爱着你不可能拥有的某人不管她伤害你有多深不管她有多少缺点你知道她仍然爱着你对于一位拥有强大控制欲望的母亲能知道这些要通过多少艰难的考验而这是作为她女儿唯一的 快乐