疯狂的麦克斯4：狂暴之路

文 / 唯唯排版 / 唯唯封面设计 / 脆脆鲨全文约3200字 阅读需要8分钟 在一开始的时候，彼时正年轻气盛的梅尔·吉布森身着皮夹克，头戴墨镜出现在了澳大利亚杂草丛生的平原。

他以一位英雄的姿态驾驶着警车将一对“亡命鸳鸯”狠狠击溃，紧随其后的，是乔治·米勒给了梅尔·吉布森或许是整个系列最重要的一个镜头：简单的升镜，梅尔·吉布森脱下了墨镜看向远处…乔治·米勒选择在这个叙事节点令观众第一次真正“看见”了梅尔·吉布森，看见了这位未来的孤独战士的整个姿态。

这是一个英雄典型到甚至平庸的出场方式，但也是在这一时刻，我们可能意识到了《疯狂的麦克斯》系列是某种“在路上”的电影。

Mad Max (1979)类型学很轻易地在《疯狂的麦克斯》中找准了自己的位置。

正如同约翰·福特的电影，澳大利亚的荒郊野岭和美国的西部有着同样的电影地质学价值和相似的符号写作意味，只是乔治·米勒恰好走向了福特的反面。

在福特的西部电影里，文明往往需要驻扎在野蛮之地，作为外来客的，象征文明与秩序的美国英雄侵入“等待被改造”的土地。

也因此福特电影一直存在浓厚的“建筑”倾向，他尝试在电影的土地上耕种文明的硕果，并将人民居住的场所一步步建立起来。

福特的电影似乎总是和“生存”无关，因为比起本能，福特更愿意捕捉社会的教育法则而非原始的冲动。

他迷恋电影改造世界、建立家庭的能力。

而这其中，存在着漂浮在文本的运动：一种“驻扎”的官能。

文明驱逐野蛮，无论如何形容，这是一个时刻处在运动状态的文本内容，同时也意味着福特电影正是作为一种持续做着滑动摩擦运动的机械装置锚定于那片“新的美景”——之所以说是“新的”美景，正是由于当我们每一次看向那片荒凉土地时，它都已经被电影重新改造了，仿佛戈达尔借由他人之口所吐出的喃喃自语：“我看到了一片新的风景。

但它之所以对我来说是新的，是因为我在心中，把它同另一片风景做了比较。

一片旧有的…我所熟识的风景。

”（《爱的挽歌》）

Stagecoach (1939)——这样的美景可能会使吉姆·基特西斯和爱·布斯康布这样的类型学学者感到兴奋，但更重要的，持续维持运动和“建筑”本能的影像才是我们如此热忱福特电影的原因。

然而我们反观《疯狂的麦克斯》系列，文明似乎早已被抛弃，野蛮总是先一步到来。

在乔治·米勒坐落于影像的形容内，野蛮作为表层的无机物漂浮于电影的无垠上空，而文明则逐渐被人们淡化和忘却。

最直接的例子来自梅尔·吉布森在《疯狂的麦克斯》里被毁坏的家庭，当祥和、温存之地支离破碎后，他径直走向了复仇之路，并开始学习如何在这个危险的世界中生存。

在系列往后的两部续集内，我们可以看到梅尔·吉布森的身形已经由象征秩序和规律的警察硬汉形象完全转向了粗暴且冷酷的姿态。

因此在乔治·米勒最初为《疯狂的麦克斯》系列规划的路线中，野蛮是其唯一的中心和终点。

观众驾驶着“观看的”车辆行驶在乔治·米勒设计的高速公路上，人们看似随心所欲，快速地奔驰在路上，但潜移默化的规训也在其中：你只能向着野蛮的目标前进，没有更多的路线可以选择，并发现连自己观看的速率都被严格限制了；你担惊受怕，一旦奢想减速，妄图减缓速率一睹电影内的风景，却遗憾场面调度的可怕阴谋将你拽进装饰主义的陷阱。

在这一意义上，乔治·米勒的电影是内在停滞的。

停滞并非阻隔。

阻隔存有潜在意义的运动，由位于第二膜层的隐晦物介入而产生的“插销”式装置，当持续运转的垢物冲击时，阻隔创制了振幅。

而停滞则意味着僵化及一类臃肿的填充物写作：尽管整个系列经历了由荒原走向沙漠的景观变化，但其中一切的风景写作都遗憾停留在粗糙的情境内，荒原为文明的堕落提供培养皿，沙漠则为躁狂的视觉形象编制面纱。

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)我们只需重新观看《德州电锯杀人狂》便可习得，尽管批评者们指摘其强烈的剥削意味，但不可否认那些漂亮得过分的草地、滑稽古怪的凶宅早已脱离既定的情境，它们如突然在广袤平原内拔地而起的摩天轮一般倾泻自己的游戏性。

只是一些物体、场景和天气…电影只需这些便可坚定地被拍摄下来。

那里的风景不再是装饰，幽深的草丛并不散播它的恐惧意志，结尾的夕阳也只是被简单地形容为“一处美丽的景色和些许光亮”。

一言以蔽之，《德州电锯杀人狂》并不意图借力塑造一个景观而只是天真地把玩电影应允我们的一切：捕捉光的能力和在现实中添加虚构的时刻。

《德州电锯杀人狂》成功改造了那些景色，有时候通过人们的行走，有时候借由杀人魔的狂舞；这便是电影的形容，电影评论了这个世界的一隅之地并着手改造它们。

这就足够了，急于创造一个奇观化的新世界——哪怕这所谓的新世界只是一些已知且分散的元素的拼贴——太多的创作者渴望把玩电影的魔术，觊觎电影组织物质的权力。

他们热衷于直接地创造虚构，制作一个令人信服的拟真的新世界，却否认了电影改造世界的能力。

诚然，乔治·米勒在制作《疯狂的麦克斯》的第一部电影时保留了他对改造世界的热情，那是一片荒原，有时候偶尔会出现一抹蓝色，但这就是那个世界的美景，可能受制于低成本拍摄的原因，些许的物质有了喘息的机会并不再吝啬地展露自己。

然而到了第二部以至近期公映的《狂暴女神》，乔治·米勒似乎疯狂迷恋一种朴素的世界观念和组织方式。

The Texas Chain Saw Massacre (1974)自第二部以来，在影片的开始通过一系列蒙太奇和画外音讲述《疯狂的麦克斯》系列的世界观已经成为了该系列的一项传统，而在第一部时，描述那一类荒凉世界的方式仅靠简单的景物叠画以及一位警察偷窥一对情侣在荒地上做爱的描写便已经很好的达成，它们似乎共同指向了一个事实：比起看见某个人物，乔治·米勒需要我们先去认识这个世界。

但这其中总有例外。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》作为整个系列目前最好的一部作品，它或许是一次绝对彻底的反叛。

比起创造这个世界的一隅之地，肆意挥洒电影的可怕权力，组织一个家庭，寻找如滑动摩擦般持续运动的文本显然要更加珍贵。

《狂暴之路》即是一个良好的正面例子。

一位失去过去的孤独之人（Max），一位寻找故乡的背叛者（Furiosa），一位鲁莽的失去了信仰的孩子（Nux)以及几位尝试摆脱男权社会控制的——一个相当粗糙的隐喻和指涉——逃亡的女人们，他们共同组建了一个临时的家庭。

这几乎是显而易见的，或许比起情节剧（另外一类类型电影的概念）以爱为基础组织起的家庭，类似《狂暴之路》这样的公路电影渴望搭建以“信任”为前提的家庭。

动手组织家庭的过程正是描述当下世界的某种简短的方式，学习看向世界之前先学习自己生存的方式和位置，可能比起创造一个陌生、轻浮的世界，组织一个新的家庭和仅剩的温存才是类型电影真正的精神。

我们可以直接这样阐述，在《狂暴之路》内，野蛮并非系列其它电影那样是一种装饰主义一般的陷阱，野蛮是促使人们组织家庭的必要条件。

而一个家庭亦或是遥远国度的成立，尽管人们始终在路上，但这世间最小的家庭单位可能永远只有一辆车的大小。

也只有人们踩在地表（落地）之时，家庭的房梁才有被一步步树立的可能，因为那正是“信任”——作为一个家庭被组织起来的基础——唯一被允许休憩的场所。

Mad Max: Fury Road (2015)相较于《狂暴女神》为了进一步塑造Furiosa的野蛮女英雄形象而进行的慵散写作：激进的扼杀角色“讲述”的职能，自私运用其它人物的草率死亡以此妄图抵达复仇的主题和情感共享，《狂暴之路》的美德即在于高效地将单一的行动和姿态坚定地持续下去。

那些最好的类型电影的速率，人们执着地完成只属于他们的动作：谋杀、奔跑、相爱…以此影像顺畅且自由地运转。

《狂暴女神》的动作繁多、杂乱，令人抱憾，甚至Nux的那一句颇具情感回音的“为我见证”在《狂暴女神》里都转变为了带点冷幽默的笑话，乔治·米勒似乎是在他的这一部新片里尝试为Furiosa争取更多的话语权，但实际上他只是在为了自己操纵这个世界的权力执拗地争辩。

这是他的世界。

但他的侵淫欲又总是令人忍俊不禁，为了找寻合乎逻辑的地方，也即拼贴Furiosa的过去而肆意增添的那些悲痛故事，使得人物臃肿不堪，速率几近停滞。

而在《狂暴之路》中，Furiosa的只言片语便已足够令观众信任她的过去。

《狂暴之路》可能有着整个系列最好的人物：尼古拉斯·霍尔特饰演的Nux。

他足够坚定地完成了他的所有动作，也因此《狂暴之路》有着《疯狂的麦克斯》系列其它电影所没有的坚定：一种一直持续变化的道路，一个组织新的家庭的方式，一些足够可爱的人物们。

全文完 评分表

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老美也不明白影片结尾的字幕里The First History Man是什么意思，以及这段话是从哪里来的，他们觉得应该是Miller自己编的。

这段话是Miller自己编的这个没什么问题，但是The First History Man这个概念什么意思大家都不知道，都在问，其实这个是来自于政治哲学。

福山在他著名的那本《历史的终结与最后一人》里引用了黑格尔和霍布斯的概念，就是所谓的“第一个人”：在霍布斯的“自然状态”之中，发生的是“所有人与所有人的战争”，而第一个人则是赢得了这场血腥的“气魄之战”，从而获得了自由，在这场“气魄之战”中无关生存，而关键是要获得自由以及赢得承认和尊重。

气魄之战中认输的一方就交出了自己的尊严和自由，成为奴隶，而赢的一方就获得了自由以及进入历史的权利，他即为“历史上的第一个人”，The First History Man.所以Max的整个经历和状态都再适合这个称号不过了，他就是“第一个历史人”。

看之前，微博豆瓣上都是一片好评，甚至打出了8.7的高分，这样的一部纯动作电影居然有这么高的分，让我很不理解，也让我义无反顾地下载了。

首先整个电影的设定比较残忍，不论是“血主”，mother's milk，war boy的视死如归（老头子洗脑成功），还是恶劣的生存环境都让人倒吸一口气。

再包括后来出现的各种奇形怪状的人、动物，还有他们诡异的装束都让我不得不佩服设计者，最醉人的应该就是那个农业重金属摇滚音响火吉他大汽车，简直让车队的风格在杀马特的道路上一去不复返，本来看起来挺壮观狂野的追击车队，一下子就感觉成了乡村重金属乐队，还带着一个巨大的音响舞台。

但我不喜欢，不代表没人喜欢这种金属颓废感的，我知道一定会有人对此十分膜拜。

但那个农业重金属摇滚音响火吉他大汽车真是让我无力吐槽..............然后就该说剧情了，其实剧情非常简单，而且对于这部电影来说，剧情的存在感简直为零，就是一个被追击然后反攻然后赢了的故事。

本片少之又少的台词和对人物的刻画，让人设也几乎为零。

唯一算是交代了的max的背景处理的还不错，有很多过去的幻影和现实交叉的画面做的还可以。

Furiosa的悲惨背景也交代了一点，然后其他的人我们基本上就什么都不知道了.........当然一定又会有人说不需要知道，这种阳刚的电影不必那么文绉绉地加入感情戏。

但是光看画面的电影不是太浅显了吗？

对于剧中人物关系的发展我真是无力吐槽........莫名其妙的就成了共同作战的信得过的好战友，那个被扔下车子无数次的war boy莫名其妙的就成了他们十分信赖的得力伙伴，那红头发女孩感觉好像和他一见钟情了一样.............然而竟然没人吐槽这糟糕的关系发展吗？

然后就要说演员了，不得不承认演员选得不错，塞隆的短发造型和一身的阳刚气质看起来就很帅，那几个美女一定是模特吧，有几个真的好美，哈迪也不错，但是感觉这部电影里他的存在感明显被酷炫的塞隆压下去了。

所以我给两颗星，一颗为了演员，半颗给设计，半颗给场面（说实话有点地方看着有点假，演员的边缘和背景契合的不够好）。

反正不管你们打多少颗星，这电影我都不会再看第二遍了。

2024年第六次在影院看这部，上影节竟然放的是3D版💔距离第一次观看Fury Road过去了9年，9年之后我会做视频了。

只有一部狂暴之路_哔哩哔哩_bilibili 看本片无需补前三部。

没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。

导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。

如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。

请祖国母亲不要让我失望。

=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。

观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。

因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。

这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。

首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？

然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。

我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。

当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！

）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。

内心深处，我几乎是跪着看完电影的。

尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！

不要停！

王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。

素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。

真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。

SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！

” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。

所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！

这怎么拍的！

预算君还好吗！

快给艺术指导加鸡腿啊！

回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。

演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。

而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。

请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。

补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。

目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。

而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。

可怕的是他们都做到了。

一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。

然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！

”的极致感受。

IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。

Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。

这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。

”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。

据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。

然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。

在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。

谢天谢地。

ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。

骚！

真骚！

天真！

好天真！

Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。

如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。

看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。

要是末世我没看到这个live我会生气的。

=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。

（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？

给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？

而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。

更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。

这不是女权主义。

它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。

但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。

其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。

在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。

根本不是这回事。

有人肯定要问，怎么女权了？

女人多就是女权？

还不是超模卖性感？

不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。

这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。

作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。

这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。

如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。

但这里不是。

在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。

Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。

更重要的是，她还是位复仇者。

据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。

这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。

然而定义一个人的终究是其行动。

自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。

导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。

据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。

所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。

因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。

这种英勇程度超越了性别。

当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。

我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。

“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。

女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。

我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。

一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。

多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。

如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。

那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。

这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。

战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！

然而！

这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！

这个故事里并不存在男女主的感情线！

一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。

没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。

一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。

BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。

塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？

观众会立刻一秒泄气的吧。

不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。

而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。

我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。

他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。

看，这是一部多么奇妙的电影。

美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？

那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！

两个战士之间的高尚情谊足矣。

全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。

另外还要提到的是“Many mothers”。

这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。

在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。

Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。

除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。

他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。

整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。

这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。

女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。

可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。

也许他们的观念会逐渐改变。

当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。

很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。

从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。

Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。

附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。

第二卷讲述Furiosa，6.17发售。

接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。

最后的精装合辑8.26面市。

（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。

他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

今天投影仪看了1080高清版，非常爽。

很遗憾在国内看，没有电影院和IMAX。

Mad Max系列是废土流电影的名门正宗，拼的是世界观和风格。

这个类型好比辛辣食物，喜欢吃的就特别痴迷，越辣越开心，不喜欢的就WTF。

所以豆瓣上的影评虽然评分高，但也两极分化。

放到整个系列的大背景下打打分：MM1：故事6分，世界观6+1（+1在原创性），风格7分，动作6分。

综合6.5MM2：故事9分，世界观8分，风格8分，动作7分。

综合8分。

MM3：故事4分，世界观6分，风格9分，动作6分。

综合6分。

MM4：故事6分，世界观7分，风格10分，动作9分。

综合8+1分。

这+1分是看在演员阵容和表演的份上，因为前三部都是近似B级（MM1就是货真价实的B级片），除了自留地业主Mel Gibson之外没有什么演员实力，在这一点上斗不过大片化的MM4。

可以看见，整个MM系列的走向是从前期靠故事和和世界观这些脑洞因素来冲击，走到后期靠风格和动作（艺术+技术）吸引眼球。

尤其是风格稳步上涨，cult因素越积累越醇厚，细节也更多和更夸张。

这也是废土流电影真正的卖点。

**************************会员分割线*************************这篇影评以上部分是generic,但以下部分是写给废土流粉丝以及生肉/英语爱好者的。

不喜欢废土流和只看中文字幕的可以跳过。

MM4尽管好评如潮，但对于故事大部分人的看法都是“简单粗暴”。

撇开feminism等等争议不谈，我在故事上给它6分最主要的原因是它的对白虽然很少，但并不简单，在语言上下了很大的工夫，几乎是创造了一种变异的“废土英语”。

我们看穿越，看奇幻，看科幻，看废土，看XX朋克，其实大部分快感都来自于艺术对“异世界”的构造，细节越多越好，而且并不是胡编乱造，应该有它自己的道理。

根据剧本环境对于语言的“再创造”，是现代电影（我说的“电影”也包括电视）的一个新趋势。

传统上中规中矩的电影不管描写什么世界，以前的惯例是使用标准现代语言，这就算打平，不加分也不减分。

2B电影，比如马桶台的很多历史剧，里面新新人类语言和网络语言满天飞让人听而生厌，这种只能得负分，剧本作者毫无构筑异世界的能力。

而现代的美国电影与电视剧，得益于英语强大的可塑性，现在越来越多都致力于语言的adaption，有成功的也有失败的。

历史剧成功的例子有权力的游戏，里面古式英语的运用恰到好处。

失败的例子有斯巴达克斯：血与沙（电视剧），大段的“古式”对白都是力不从心，矫揉造作。

未来电影中，一个重要的失败例子是云图（这部其实也算废土流），它创造的未来英语不但不直观，而且没道理。

而MM4的创造，在我看来无疑是非常成功的。

下面是一个几乎穷尽的语言分析。

1. 汽车亚文化语言。

Joe治下那帮人显然有一个以汽车为中心的cult文化。

因此围绕这个中心的一系列新词汇和新用法是顺理成章的。

shine(shiny) 和 chrome: 原意是闪亮和铬，在废土英语中成了一对万用形容词。

可以表示光辉，荣耀，漂亮，酷，几乎所有的褒义。

chrome在电影中甚至有物化的表现：war boys冲锋陷阵的仪式之一就是在嘴上喷铬喷剂（其实就是简易汽车遮瑕霜）。

例子：You will ride eternal, shiny and chrome. （Joe的演讲）Look at them, so shiny, so chrome! （Nux称赞老婆们漂亮）I never thought I’d do something as shine as that! （Nux把车开出泥坑之后自吹）hi-octane本意是“高辛烷”，关于车辆燃料的术语，指能量值高，劲大。

在废土英语中通指任何高能优质的东西。

Max背上的烙印是“血包说明书”，包括“通用供血者”（因为他是O-Negative血型），而且注明hi-octane.后面多处也用这个词指劲爆的意思，包括形容战斗。

organic mechanic字面意思是“有机修理工”，其实就是医生。

这里是以汽车为本位，人反而是引申位置了。

开肚子取小孩的那个人就是organic mechanic，简称organic.V-8在电影中等同于God，他们的神灵. War Boys向V-8祈祷，称颂V-8之名。

V-8在汽车术语中其实是一款有名的曲杆八缸发动机，以马力大著称。

throttle名词本意是油路节流阀。

片中Nux把峡谷的隘口叫throttle.2. 民族文化杂拌废土流设定的世界一般是大灾难之后，大量文化中断，幸存者流离失所，只能胡乱继承一些文化碎片，而且会相互交叉。

imperator古罗马的大将军尊号。

后来的皇帝一词就来源于此。

片中被Joe的帮派乱用，Furiosa的职位就是imperator，即指挥官。

Vahalla古北欧神话中的英灵殿，战士们灵魂的去处。

传说中他们会在英灵殿和奥丁一起大吃大喝，由女武神侍奉。

在片中成了cult的天堂。

Kamikaze日本神风敢死队。

开场War Boys 的战争口号中就有We are Kamikaze War Boys!smeg英国很潮也很小众的骂人话，字面意思是“包皮垢”。

老婆当中的Dag(高个浅发色那个)很泼辣，骂Max : He's a crazy smeg who eats schlanger.schlanger上面一个例子中还有澳洲土话schlanger，就是J8的意思，也是骂人话。

3. 书本语言残片英语中，很多词是严格的书面语言，通常不会在口语中出现，你如果在口语中说，别人会觉得你装B或者缺心眼。

废土世界中由于社会毁灭，文化和教育断裂，幸存者只能从遗留的书本中学到一些知识和说法，于是一些不伦不类的书面词汇和说法在口语中出现，反而很有道理。

mediocre这个词在片中就是说人不行的意思，相当于lame, suck。

但这个词其实是严格的书面语，意思是“平庸”例子：Nux自告奋勇登车，结果被脖子上的链子卡住掉下来。

旁边追击的Joe郁闷地说：mediocre…furious vexation字面意思是“狂暴的烦恼”，其中vexation也是严格书面语，指让人烦恼，不安的事情。

片中美女们洗澡打架的时候，一个老婆看见追击车队在远方出现，对另一个说：is it just the wind or furious vexation? 简直把我笑喷，你是在写诗吗。

其实她要说的就是big trouble。

manifest destiny 字面意思是“天命”，现代英语中这个组合经常出现，通常是在政治和文化的书面语境中，指一个民族或者团体的天命。

希特勒如果对德国人民演说，说征服世界是德国人民的manifest destiny，用法就很恰当。

但红发老婆对Nux说送死不是你的manifest destiny，就让人无语了。

medulla纯医学术语，指脊髓或者延髓（脑干与脊髓相连的部分），不是医生的人基本不会知道这个词，更别说口语中使用。

拿种子包的老太婆吹嘘自己杀人如麻，就说I shot them in the medulla，大概是曾经捡了一本《人体解剖学》消磨时间吧。

4. 语法弱化语言本身就是进化的，而且英语进化的趋势本身就是语法弱化。

在MM4的废土英语中中，很多语法都是故意乱用，或者老词进化出了新用法，新意思。

immortan显然这个词是不死，永生的意思。

但正确形式应该是immortal，形容词和名词。

片中immortan作名词用，是Joe的尊号。

thunder up大致是开战，加油，打起精神的意思，war boys经常以此互相鼓励。

意思一看就懂，但现代英语中没有此用法。

fang本身是獠牙的意思，名词。

在片中作动词用，意思是攻击，伤害。

比如Furiosa让随行的war boys对刺猬车开战，就说 Fang it!traitor这个词本意是叛徒，单纯名词。

而且明明有个同根动词：betray 背叛。

但片中需要用到动词“背叛”的时候，全部都把traitor当动词用。

显然betray这个动词形式在废土英语中已经丢失了。

例子：Nux的搭档对Nux: You traitored him!show这个词的名词本来是表演的意思,某些电视节目也可以叫show。

废土英语中不会说TV，就把TV叫做show。

例子：看星星的时候，一个老婆说：Everyone in the old world had a show.5. 当代元素影射aqua cola 片中就是水。

显然是影射Coca-Cola。

mcfeastingfeast作动词本来是宴饮，大吃大喝的意思。

在片中，Nux居然给这个词加了个前缀mc-,显然是影射McDonald(麦当劳), 估计传说中的麦当劳对废土人来说就是满汉全席。

例子： I should be mcfeasting with heroes of all time. 让我眼前浮现出一个吐血的画面：Nux死后和奥丁，索尔，北欧海盗们，坐在英灵殿里，吃全家桶喝可口可乐…Brother Koch这是全片最狠的一个影射。

先看例子：I am the scales of justice, conductor of the choir of death, Sing, Brother Koch! 子弹镇的老大在被Furiosa打瞎了眼之后，提着两杆枪狂扫，一边出口成章。

前两句是史诗一样的气魄和优美：“我是正义的天平，死亡唱诗班的指挥”最后一句字面是“怒吼吧，Koch兄弟！

” Koch兄弟显然是他对自己两杆枪的爱称。

那么Koch兄弟到底是谁呢？

他们是当代美国两个亿万富翁，以积极参与政治、保守、鹰派著称，是共和党的狂热支持者。

眼下的共和党竞选，Koch兄弟声称捐资5亿，很多人都认为他们能左右共和党的候选人提名。

他们也被美国左派认为是战争狂人，他们支持的政策会导致世界核大战。

1刷普通,2刷3D,明天3刷Imax.以下是1刷的炸裂.............2刷在下方...妇联 速激瞬间娘炮了起来…之前看别的电影之前放预告片 那是三四个月之前的事情了，觉得一震，这蒸汽死摇？

貌似很嗨呀～ 等等，这不是我女王嘛！

再等等！

这不是我小鲜肉嘛！

今天（昨天下午…）买了四点的票，急匆匆拎着东西进场已经错过了开头 屏幕上是max被抓住做血包的画面。

一个字 爽。

两个字 爽炸裂！

Im live！

Im die！

Im live again！

人物造型BGM机车 战车 越野车炸弹 枪支 档位刀寸头的女神 光头的小鲜肉还有维秘超模rosie的大长腿背靠音响墙的红衣吉他手 铺天盖地沙尘暴（应该是沙尘暴吧…）当别的电影里绝对是憋个一小时然后高潮戏的内容 结果居然开头没多久！

那特效那景色黄沙 血雾 影片镜头调度 取景 特效 疯狂而又美丽 你不得不佩服导演的脑洞和设定的奇妙 并且大部分画面都是随便截图就是大片的范儿 比起预告来说 反而衬托的预告片有些漫不经心和随意 预告片没有全片一成的震撼和壮丽。

妻子们第一次出现是在行驶的车上爬出来爬到女王的驾驶室。

那蜂腰长腿衬托着粗砺的风沙和冰冷的车皮看傻我了！

五个妻子们在沙地中冲洗身体的画面 随便截图都是时尚大片毫无违和感！

微博上看见一句话说 现在的特效终于跟得上导演的脑洞和设定了 这句话一百个赞 整部电影从头炸到尾 酥爽粗旷 宛如成箱的烧刀子徒手破瓶口一群汉子金刀铁马在路中间笑骂豪饮。

速7就是旁边蹲上风口捏着吸管的小娘炮…妇联在一边挥舞着玩具枪扭捏着哒哒哒啪啪啪大晚上睡不着爪机语无伦次 想起女王还是帅一脸让我静静…--带着小伙伴二刷3D片名打出来之前的一段追逐，已经让电影院掉了一地下巴。

片名bia出来，一片喘气儿声。

故事从Max被抓开始，万能O型血移动血包的命运开始惹。

世界末日后，被称作不死乔的军阀又一次打算让手下们去掠夺资源。

大将军塞隆女王的车队刚刚出发没多久就转向私跑，不死乔发现原来自己的老婆们被大将军拐跑啦 愤怒的率领小兵们去追。

移动血包Max被小兵之一Nax带走，被迫参与了追逐老大的老婆们之旅。

大将军开着碉堡了的战车一路干掉了秃鹰（小部落），经过一群山地摩托发烧友部落时空手套白狼让发烧友帮助他们拦截了老婆私奔的不死乔军团，并且黑了发烧友一把-说好的汽油没给人家 反而炸掉了，还顺手干掉了对方好几人。

发烧友们的拦截真的万无一失嘛！？

too 奶义乌！

不死·老婆跑啦·X5·乔手下可是掌握了非常多的资源呐！

重型机车，越野车，改装车，BGM车，牯牛牯牛车-身为一个懂车的女人我只能说卧槽这些车帅炸啦比人大的轮胎这跳跃性这抗震性这改装的武器炸药加速器，这才是车这才是战车啊！

不死·老婆跑啦·X5·乔手下的这些车车有部分跨过了发烧友们的阻拦，渐渐就要追赶上跑路大将军。

内涵略微剧透许久不曾写影评,很多话语无法很好地表达出来,只能按照现在的思路大致谈一下感受.谈崩的话那是因为我还在炸.故事很简单,唯一的女性也是开着最叼战车的塞隆女王叛变了,开着战车带着军阀的老婆们逃往妈妈们居住存活的地方-绿洲.世界末日影响下,原本的绿洲也变成了沼泽,在逃往路上结识的Max的鼓励下,五个妻子几位年迈的阿婆决定杀回军阀的据点,争取那纯净的水和希望.故事简单吗? 非常简单. 从A逃往到B,希望破灭后不破不立杀回A.情节充实吗? 非常充实. 追杀,追车,追命.希望,绝望,救赎.有人说 单是前30分钟就已经赶超《环太平洋》.有人说,速7跟这片一比就是一娘炮。

有人说,恨不得去隔壁T场让妇联把Imax让出来.有人说 如果将本片比作一部奔驰的法拉利，素鸡最多算辆轮椅有人说,人性崩塌之后回归母系之路.外网的高评价,戛纳首映的狂热,这些都过誉了嘛? 答案是 没有.从预告片开始说起,四五个月前就在影院看过预告片.当时只觉得画风好棒,cult片哇! 工业朋克?蒸汽朋克? 世界末日?网上观影反馈交流的时候,大部分朋友都表示出 预告片很棒,但是跟正片完全无法比,甚至有种”导演你的脑洞你的画面跟预告不一样啊完全炸裂”的惊叹,和大部分整部电影重点全在预告的片子一笔,让人不由感叹这估计是导演随意剪来敷衍发行公司的吧. 同样的,宣传海报也是. 最多的最大的就是男女主和车在沙漠中,头顶蓝色滤镜的天空. 说实话,如果不是因为女主和男主,单看海报真的会以为是一部枪战西部片,很容易就错过了年度神作. 二刷的时候,3D的屏幕比2D的小一圈,但即使如此朋友们也不停感叹这镜头这景色 随便一帧拿出去就是美哭震撼哭的海报,完爆外面贴着的那些.再来说节奏.开篇 Max被抓,被纹身被烙印,逃跑,失败. 激烈程度可以对比速7抢那啥那一段,MAX被蒙住头时, MAD MAX影片名字炸出来,全场一片吸气捡下巴卧槽的声音. 单单一个开头,就爆了许多”大片”的高潮.米勒巨巨太了解观众想要看什么,也太清楚怎么玩儿能让观众跟上他的节奏.影片的节奏,有人说从头开始干,干到结束全是高潮戏份. 有人说,爽炸裂一路撞炸杀爆破过去.以前学编导的时候,导师给我们说剧情梗概,开篇设置一个目标,然后主角要达成目标,一路上会有倒计时提示,10-20分钟发生意外偏离目标,最终意外回归目标.好莱坞的大片基本都是这个套路,倒计时的炸弹,反派给出的最后期限,绝望的最后一秒营救. 而米勒巨巨一上来就戳爆了目标-带着军阀的老婆们叛逃去绿洲,一路狂轰滥炸改装车炸弹车追逐爆破炸裂让你连看表的时间都没有,更别说提示和倒计时.冲入沙尘暴那一场戏,距离开场好像30分钟左右吧,抱歉没有时间低头看表计算,大概估摸着不到30分钟的感觉,沙尘暴出现的时候整个影院的人都惊呆了.这一场戏,放在任何一部电影里都可以当做是飞车跳飞机的高潮,米勒巨巨却po到了影片的1/4处. 胆子大嘛? 大. 有底气嘛? 有. 因为接下来的戏,哪怕是最文艺的那一段的景色和精彩 都不会因为沙尘暴这一幕而黯淡.沙尘暴中的这一段戏，光影迷幻，被干掉的车子们卷去空中宛如烟花庆祝绚烂炸裂，伴随着空中飞出不知死活的warboy们 一路闪耀着光与热见证了女王陛下面罩之下冷静而疯狂的眼眸。

说道塞隆的角色,不得不舔着脸喊一句女王我爱你!“我们大将军是谁！

开着三节战车的女王陛下！

剃着寸头左手半个机械臂脸画油彩的女王陛下啊！

跟超模站在一起还高一个头的攻我一脸的女王陛下啊！

开着军阀手下最屌的战车的女王陛下啊！

要知道整个军阀控制的土城里，除了下等民，和他的老婆们和奴隶婆子们，女王陛下是唯一的女人啊！！

小兵们是warboy，所有开车的打杂的丢炸弹的拿电锯拿砍刀的全部都是男人，一个女人还是残疾拼到能够有资格开最屌的战车被军阀承认大将军，在世界末日女人被当作物资资产的情况下，请跟我一起喊女王你帅炸啦！

”整个影片把人群划分为军阀,军阀的资源们.人,作为资源的一部分,有手下,warboy 被洗脑的战争机器们,子弹农夫们,哪怕有着较高地位的唯一的女性也不过是拼上来才有了开高级战车的资格.另一部分资源是被统治的下等人.施舍的从天而降的水源是军阀的奖赏,靠着掌控水资源和武力统治着那群枯瘦畸形的人民.还有一部分特殊的资源,女人们.关在种植蔬菜的后方,巨大保险箱中的女人们 是生育的工具,是他的资产和所有物,是被关心着怀的是不是男孩 是不是健康的.被穿着贞操带,提供给对方安全和食物,就可以把对方视为所有物.军阀,不死乔强制加哄骗的控制着一群妻子,没错这群女人都是他一个人的所有物.Property和things这样的词是女人们的称呼.结果这群女人干了什么了? 她们逃跑了.第一次看的时候,大部分时间都在爽炸裂,关注点在沙漠血景,在飙车爆破,在BGM狂躁的鼓点中,在女神硬直的面部线条中.今天二刷,才从漫天遍地的血色里 被女人洗脑.五个逃离的妻子,超模的美貌,穿的不必很多卖弄女色的电影多,甚至更少.台词比出场的大部分人都要多.没错我就是在说穿着高跟跑完全程的rosie和速度系列里的扭来扭去的丰乳肥臀.她们被圈养,被当做物品 资源而掌控.但是她们善良了整个世界末日的天空.她们说,我们不是物品,我们要去绿洲,妈妈们的地方.我们有希望.她们说,我祈祷,向任何听得见的人.她们说,我试着种这些种子,虽然至今未成功,土地太酸了.她们说,suck.Rosie,变形金刚里紧身短裙从头到尾踩着高跟做背景的维秘超模,在这片疯狂的沙漠中仅仅穿着白色的裹胸纱布,挺着9个月的肚子 鼓励着其他妻子们要去绿洲.正是这个最受军阀喜欢的物品,在一行人被追上被枪击时打开车门露出肚子挡在众人之前.正是这个最受军阀喜欢的物品,怀着一个个方面都优秀的男婴的生育工具,坚持着要去绿洲,在男主和女主第一次正面干上时 下手帮忙.无法忘记 离开前一个妻子对着被钳子剪开的贞操带那一脚 和那一句suck.无法忘记 黑发的那个姑娘帮忙换子弹,清点弹药时脸上的一抹肃杀.无法忘记 红发的妹子和Nax的温柔触摸,那一句I can do it.无法忘记 金发的妹子在阿婆死后抱住阿婆的装满种子的袋子.说到阿婆们,一群失去了希望失去了home的白发苍苍的女人,骑着摩托车带着枪和武器在末日后的沙漠中生存. 绿洲也成了沙漠,妈妈们也失去了孩子.但是还在努力的生存,还抱着希望试着播撒种子. 那是最珍贵的宝物.而我们的女王,塞隆饰演的将军,从小和妈妈一起被从绿洲偷走. 她的母亲第三天就死去了,而她活了下来,成了现在的样子.发现绿洲已经成了沙漠,妈妈们只剩下面前的几位白发老人.这位坚强的活着,努力地在充满着暴力血腥野蛮强权的男人堆里厮杀出地位和资格的女人崩溃了.跪在沙漠中崩溃吼叫的她让所有人动容.影片经典的镜头太多,色调构图也太多可说只出.通片 色调不同的有三处.第一是沙尘暴中,光线陆离,搭配着机车飞车爆炸的烟花效果让人目瞪口呆.第二处是天刚黑,未到沼泽地. 色调蓝黑(貌似是这样形容? 非专业人士所不太清楚...) 车上,男女主的脸都在阴影中,而后座的妻子们的脸被手提煤油灯(柴油灯?)所照亮,散发着橘色温暖却略微诡异的光.第三处,是黎明之前 沼泽地,烟雾弥漫,灰黑色雾蒙蒙的一片,伴随着乌鸦的展翅和怪叫,与之前一路的黄沙明亮对比鲜明.任何一幕,截图出来都是对眼睛的洗礼.米勒巨巨的美学让人不由自主的赞叹.BGM. 我今天谈不出来了.............. TBC....ps 3D效果确实不是很好,不过有可能是因为3D效果的冲击已经被画面所消弱.

第二遍观看时发现Max从疯狂到找回本心的几个细节。

1. Furiosa告诉Max车上有kill switch, 没有她走不了。

Max不鸟，说只带她一个。

Furiosa又说Max伤了Immortan Joe最喜欢的breeder，不走就完了。

Max不鸟。

直到Furiosa最后问Max，想除掉脸上的面具吗？

Max的眼神活了。

象征性的自由对Max也如此重要。

这场戏之前Max能辨认的对白好像只有“Water!”“You.”和"No!"2. Max只身狙击Bullet Farm的履带车。

回来时用mother milk洗净身上的鲜血。

之前只在Citadel establish了mother milk。

这是第一次提到车上有mother milk。

完全是Max的洗礼。

3. Max对昏迷的Furiosa说出了自己的名字。

“My name is Max. Max, is my name.” 除了开头的画外音，这是Max唯一一次说出自己的名字。

而且完全是自我确认式的，他完全是在告诉自己他是谁。

至此，Max从一个几乎不说法的疯子到主角英雄的转变完成。

p.s. Immortan Joe翻阅碎石路障的一个shot比较模糊，好像用了backup shot.不知道是疏漏，还是original shot遗失了。

音乐和音效与影片的结合简直完美。

红黄蓝在不同act中充当主色。

实在太完美。

George Miller今年70，可要长寿啊。

新Mad Max三部曲太令人期待了。

男主一出场就是一脸硬汉的样子，吃蜥蜴好像吃薯条，比起韩少公路基情片里的豆芽男主角看起来牛逼多了！

老套路，欲扬先抑，男主的前20分钟是惨淡的，基本上就是和中国内地卖血的农民一个待遇，而且还不给钱.....接着他就发现，自己还不如中国内地卖血的农民....白化病少年抱着必死的心，冲在两军最前沿，比白化病少年更靠前的，就是男主了....男主当时的内心是这样的：#￥%……&*&女主叛逃其实不是什么大事.....但是带走了山大王--黑山老妖收藏的5个维秘大模就不难么好玩了....然后就是黑山老妖追啊追，男主他们跑啊跑....其中，最漂亮的维秘大模还在车上爬上爬下的....这哪是维秘大模后宫团啊，根本就是铁道游击队啊！

男主他们的改装解放大卡完爆黑山老妖的混编车队，一直开到了世界的尽头....到了尽头才发现，所谓的极乐世界，根本就不存在了....虽然未来世界空气污染很厉害，但是晚上的天还是晴朗的天！

这时候，当女主文男主怎么办的时候，男主说：回去！

女主：你TMD的这是在逗我吗？

然后回去了！

那些大娘们明显是印度过来的，都扒在车窗外边！

刺猬车+螳螂车+各种奇怪车混战可能是史上玩的最high的公路电影片段还有那砸碎的吉它！

死亡重金属BBQ摇滚！

太TMD的high了what a lovely day,根本大家就是在开演唱会啊！

最后黑山老怪防PM2.5的面罩掉了下去，他就挂了...女主这时候受了很重的伤，男主过来温柔的看着她说：来我在插你一刀女主：我操！

后来，革命胜利了.....女主万人敬仰，男主默默的走了...这段是抄袭周星驰吗？

你看男主的背影，像不像一只狗？

这部电影对女性角色的刻画令人眼前一亮。

诚然，许多人都认为这部电影是女权主义的，包括导演乔治·米勒（George Miller）在内；但也有人对此不以为然，认为这部电影成了一部女权主义政治宣传片（feminist propaganda）；更有人认为它只不过是另一部场面刺激的动作片。

究竟对这部电影该如何评价？

什么是女权主义的电影？

怎样的性别刻画才是成功的？

看看理工女的成员们怎么说：——> Gandalf，来自吉林长春，美国康奈尔大学心理学系博士生，研究方向为节律性注意（Rhythmic Attention）以及认知与时间的关系我认为这部电影对女性角色的刻画是成功乃至模范的。

在美国电影电视界，制作者往往希望在“政治正确上”走捷径，例如在一系列白人角色中加入一个少数族裔角色（如《生活大爆炸》），在一系列异性恋角色中加入一个LGBTQ角色（如《豪斯医生》中的13），以及在一群男性角色中加入一个女性角色（如《银河守护者》中的Gamora）。

当然，我们需要对少数群体有更多表现，但这种懒惰的做法往往使得少数群体的少数性成为了他们的定义性特征。

一群男性中的一个女性角色，最大的特点往往是她的性别，因而少数群体和女性角色成为对群体的刻板印象的表征，而不是一个立体的角色。

但这部电影中的女性角色是多元、独立且有能动性的。

她们是一个个的女性角色：有人坚定，有人犹豫，但都在主动地参与到事件中来，而不仅仅是体现女性角色的刻板印象——物化、被动、为男性服务。

需要强调的是，这部电影性别刻画的成功并不在于对Furiosa这一女强人的刻画，而在于其一系列多元的女性角色。

好莱坞惯于把strong female character等同于一个会打架的女性，但strong并不体现于身体的强壮，而在于其自身的能动性，在于其为自己的故事服务以及为自己做出选择的能力。

另外，我也不认为这部电影是政治宣传片。

好莱坞创作者太惯于以女性为代价来营造气氛，为男性角色提供动机，通过对性暴力、对女性苦难的刻画来推动故事的发展。

但这部电影明智地跳出了这一创作的死水：它批判性暴力，却不需要展示性暴力；它体现女性的美，却不需要用性感化的镜头来突出女性的身体；它讲述了一个男性角色的历险，而不需要女性角色来为其服务。

它告诉我们，女主角不需要男主角来拯救，也不需要有爱情；她可以是并肩作战的战友，男主角也可以只是过客。

——> 子文东，来自吉林长春，一名常常心不在焉的热能工程师和Gandalf一样，我也非常赞赏导演对女性的尊重。

这是我第一次看到一部动作电影如此努力地颠覆传统的角色设定。

尤其是两位主角Furiosa和Max，他们更多是战友，是互相认同鼓励的伙伴；虽然没有发展成爱情，感情却同样真挚深切。

而女性与女性之间也是在为共同的理想并肩作战，并没有人等待被保护；战斗的路上，每个角色都不断变得越来越独立。

所以虽然她们的女性气质很明显，但跟着情节的发展，观众眼中的姑娘们也会变成越来越独立的个体，而非最初那群“美丽的生育机器”。

我很感谢导演拍出这部电影，但还是觉得如果深究，片中对性别与个体觉醒程度的预设，恐怕仍需要探讨反思。

虽然片中每一位女性的性格特质不同，但从一开始就都是以专制暴力的受害者和反抗者形象出现，没有疯狂也没有被洗脑。

也就是说，片中所有女性角色（除了几乎作为背景的乳母）对自己所处的环境都是清醒的，即使途中有动摇，她们的人性也是完整健全的。

可身处其中的男性角色却都有迷失，只是Max与男孩在与女性们相处的过程中，因为被她们触动，才唤醒了人性，成为了片中男性群体里的异类。

此外，女孩们是向着一片“母亲们的绿洲”逃亡的，虽然抵达后发现那里也变成了荒漠，但母亲们仍然小心守护着绿色植物与种子，这一守护者的群体又一次全部是女性。

Max与男孩会受到影响加入她们，但绿洲的守护者中为什么没有男性？

同样地，回头去看这个虚构的废土社会，为什么首先发力还击暴力专制的是一群女性？

作为观众，反感废土社会的野蛮是与性别无关的，可片中只有女性从一开始就具备这样的意识，这一点是否用力过猛？

传统文化中，女性一直被默认比男性更具“人性”，结果“更人性”也成了对女性的隐性要求。

这部影片尤其着力于“女性比男性更具人性”这一刻板印象，并对其大力赞赏。

可真正的平等，是对性别、族群、性取向这些标签的淡化，是承认一个人的价值判断与身份标签无关。

如果男性无法在一个疯狂的社会中幸免于迷失，那么女性就可能因为性别而更具备保持清醒的条件吗？

当然，这只是一部幻想电影，拿现实去苛求是无趣的事。

而且要摆脱偏见，起初用力过猛是难免的。

我们看得出导演的真诚，也看得出我们这个时代对平等与尊重的渴望。

其实即使身为女性，我也曾经有过一个阶段，觉得女性之所以应当被尊重，是因为人性中有些美好的特质似乎更多体现在女性群体中。

但逐渐反观自身，我却发现这仍是受传统文化的影响，而且如果接受这个观点，就会有一些我不那么渴望的特质也被默认应当具备，它变成了另一种束缚。

所以后来我意识到，最好的平等是不做预设。

我不愿因性别而被认为更脆弱，也同样不愿因性别而被认为更高尚。

电影很好，但如果片中的绿洲不止有母亲们，也有一群同样渴望自由，渴望还击残酷统治的男性角色，然后他们一同战斗直到返回那片废土，这会是一部更完整的电影吧。

我想这是比种子、水和油更重要的东西，是真正的希望。

——> Chloe Chen, 加州大学圣芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）电影与媒体研究专业什么样的电影可被称作是“女权电影”？

这个问题判断的指标可以有很多。

如果从电影创作人员对这部电影的立意来谈，那么《疯狂的麦克斯》无疑有女权的立意。

导演乔治·米勒在多个场合（戛纳电影节以及名利场杂志采访）都谈到《疯狂的麦克斯》确实有一个“女权议程” （feminist agenda）, 以及他身为女权主义者对拍摄这部电影有何影响。

从电影的制作过程来看，导演邀请了Eve Ensler到拍摄片场辅导几位扮演Wives的女演员，帮助她们理解所扮演的角色——在战争时代中被剥削与施与暴力的女性；不仅如此，导演把剪辑全片的工作交给从未有过电影剪辑经验的Margaret Sixel（她同时也是导演的妻子）一人担当，并鼓励她“如果让那些男的来剪辑，这电影就会与其他动作电影没什么两样了。

” 因此，从创作过程来谈，电影对女性视角的重视和尊重也不可忽视。

不过，仅从电影创造的立意和过程就裁定《疯狂的麦克斯》是一部女权电影，似乎操之过急。

毕竟，要判断一部电影是否真的具有性别意识，是否尊重银幕上的女性角色和银幕外的女性群体，对其电影内的女性角色的刻画和待遇的审视也是必不可少的。

首先，这部以一群女性逃离性剥削与性虐待为故事前提的电影，却没有任何展现女性受虐甚至被强奸的镜头描写。

在影视行业，无论是否构成叙事必要，女性受虐的桥段和刻画总是被肆意加入，当做卖点和噱头。

我们几乎都忘了影视作品完全可以不用充满剥削性（既剥削角色，也剥削女演员）又物化女性的受虐桥段和镜头来讲一个卖座的好故事。

在这一点上，这部影片做了很好的示范: 它不仅讲了一个卖座的故事，还尊重了镜头内和镜头外受过性虐待的人群。

那么，影片中The Wives的衣着暴露，难道不是物化这些角色的表现吗？

在大部分情况下，电影对女性的性化在电影叙事内通常得不到合理解释，她们被那么刻画的唯一原因就是为了取悦观众中的异性恋男性群体。

但是在这部影片里，The Wives的褴衫着装却能在叙事内找到合理解释，即她们是Immortan Joe的性奴隶和工具（她们的身材和相貌也同理）。

与之相呼应的是Furiosa和Many Mothers的装束——实用、合时宜。

不仅如此，电影也没有用镜头性化（sexualize）和物化（objectify）片中的女性角色。

镜头视所有角色一视同仁，它不从男性视角来凝视女性的躯干，而片中的男性和女性角色都受过仰拍这个镜头表现手法的瞩目。

电影中女性角色的多元化也令人耳目一新。

有果断、有魄力、中性打扮的Furiosa；有外貌上纤弱的The Wives，她们中又有软弱、想返回的Cheeto，有果敢、会给枪上膛的Toast, 有冷静、大胆、执着的Angharad；有骑着摩托车在沙漠里驰骋、对杀戮毫无畏惧的Many Mothers, 而她们其中几位都已迈入老年。

除了多元化的女性气质，Mad Max 里还有身带残疾的女性和不同人种的女性：Toast是非裔美国犹太人，Cheeto是毛利人、华人和英国混血，Many Mothers中的The Valkyrie是毛利人-波利尼西亚人和英国混血。

之所以谈到这些女性角色的性别气质、残疾和人种，是因为若是当我们探讨性别平等，却忘了把例如人种、性取向、社会阶层以及其他在现实生活中和“女性”这个身份产生交叉影响的因素也纳入思考范围的话，那么我们所谈论的性别平等或女权主义将会变得非常狭隘，变成只服务那些有资源接触和进入这个议题的女性的“精英论坛”。

在审视影视中的性别刻画时也是如此，只有把这些因素都纳入考量指标，我们所谈论的女权主义才会有纵深。

因此，这部影片对女性角色的多元化刻画是值得赞赏的。

《疯狂的麦克斯》中的女性角色不仅出彩在她们的多元化，还出彩在她们之间的互动。

在电影里，女性角色与其他的女性角色而不是男性保持首要的关系。

即使她们中有人曾沦为某个男性角色的奴隶，但在电影的叙事里，从我们第一眼看到她们起，她们就已和其他女性在一起，是扶持彼此的战友和伙伴。

整部电影中，这些女性角色的互动推动了剧情发展，成为了电影叙事的内核。

例如Angharad用自己怀孕的身体为Furiosa作盾牌；其他Wives安慰、劝说想要返回的The Dag；以及Furiosa一行人与Many Mothers从接触到后来的并肩作战，甚至为彼此牺牲。

值得一提的是，在这部影片里死去的角色不少，但唯一一个受到影片叙事明确无疑哀悼的角色，是Many Mothers 其中的一个。

大部分动作片中总会有一些角色在影片过程中丧命，但由于受到电影时长和电影类型风格的限制和影响，导演常常需要斟酌究竟要戏剧化哪个角色的死亡，并暂停故事情节的进程为其哀悼。

除了有基于死去角色在影片内叙事重要性的考虑外，导演的价值倾向也常影响这一决策的过程。

在影片中受到哀悼的”种子保存者”（Keeper of the Seeds）, 正是体现了导演动用影片叙事的力量。

在这样一部快节奏的追车动作片里，导演冒着打破影片节奏和风格的风险，暂停故事进程为其哀悼，并运用死去角色的主观镜头来引导观众认同。

就连在影片中占有更大叙事重要性的Nux和Immortan Joe的死亡都没有受到如此待遇，而其中Nux还是一个正面人物。

当然，一部电影戏剧化其女性角色的死亡，并不是什么不寻常或值得表彰的事，毕竟女性向来被当作银幕上的情感载体，豁免了男性角色流露情感的必要。

但是，若把Keeper of the Seeds的死亡与电影的创作立意以及电影文本内其他元素结合起来看的话，电影对其死亡的处理确实是可以为电影的女权精神加分的。

当然，谈了这么多《疯狂的麦克斯》的可取之处，并不意味着这部电影就没有可以反思和进取的余地了。

电影中对Many Mothers的设定就是其一。

在电影中沙漠化的世界里，携带着、呵护着植物种子的Many Mothers显然是被符号化的，她们象征着希望和母系理想（Matriarchal ideals）。

然而，这些被符号化的Many Mothers的角色似乎是建立在“女性养育的本能”和”女性与自然的独特联系“的迷思和刻板印象之上的。

在中英文中都有类似的表述：“自然母亲” “大地母亲” “Mother Earth”。

虽然影片对Many Mothers 其他方面的刻画和待遇是值得褒奖的，但这个带有性别本质主义意味的设定确实令人警觉。

再者，在影片中，Many Mothers在荒野生存的策略之一，是利用一个女性成员扮作无助的裸女来引诱敌人靠近。

当然，在电影中刻画敢于运用自己的性资源作为博弈筹码的女性并非一定是不可取的，只是，这种塞任（Siren）式的“女性运用性来引诱他人”的男权迷思，已经在文学和影视中数不胜数，反而导致了这一男权迷思的加深和巩固。

不过，以上这两个例子，都是可以在电影叙事（narrative）内找到合理性的。

这也包括其他的一些问题，例如“为什么最先有反抗意识的都是女人？

”——因为女性是Immortan Joe的统治下最受剥削、囚禁与虐待的群体。

因此，最受剥削、囚禁、虐待、在社会中分红最少的群体最先萌生革命意识，而在社会中占有更多资源和特权的群体则不然——这在人类文明真实的历史上也是如此。

还有“为什么Many Mothers都是女性？

”——因为在电影的设定中，Many Mothers是一个母系社会，男性不是这个社会的成员。

即便如此，是否所有电影叙事内的合理性都可以转译成电影叙事外的合理性和必要性？

在社会政治、文化、经济的语境下，电影叙事是否要妥协，艺术是否要妥协？

这些问题，或许以后我们可以从电影哲学的角度再谈一谈。

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八分六的电影，我赶紧来观摩；半个小时，我说不好看，同学说我没看懂；于是我继续看，又半个小时，我说只能打五分了；硬着头皮看完，我觉得打两分都嫌多！

除了打架就是打架，所以就是一个彻头彻尾的暴力片？

一拳下去，然后一刀回来，出点血；打架总得有点效果吧，可发现打完了还是那样，就是打；两个小时打了一条路，两个关卡，这就热血？

都要睡昏过去！

前115分钟都在挨揍，5分钟上演世纪惊天大逆转？

情节的合理性何在？

电吉他嗡嗡嗡，很激情？

也得看在演什么再配乐吧。

全部时间都在嗡嗡还说有深刻的内涵，sorry，硬给任何电影强加上一套说法，那都是“有内涵”的。

总结：剧情狗屁不通，逻辑十分混乱。

全仗着特效和打架堆砌而成，这是我见过的最像好片的超级大烂片。

我完全不能理解八分六的来源。

各抒己见，一吐不快。