刺杀小说家

细谈热议剧情，深挖背后隐喻，此评较长，请耐心食用，欢迎友好讨论 刚看完电影以后，彻底被它的3D特效所震撼，恢宏奇丽的异世界场景，逼真生动的赤发鬼，但沉静下来发现这部电影并非只是特效大片。

一. 剧情与人物 1，开头异世界对话和结尾遭到众人吐槽，所以先说这两点。

开头路空文开直播讲述小说，这时有一个弹幕飘过“逻辑感人”。

异世界由路空文写的小说所形成的，所以所有异世界发生的都是路空文所写的，直播弹幕的吐槽也就是导演在为开篇异世界老僧和空文对话的剧情做的解释。

最后因为路空文受伤所以关宁抒写小说的结局，关宁没有路空文的文采，他就一粗汉子，所以结局自然变成冒蓝火的加特林红骑士，这也使路空文和关宁两人的形象产生对比，而“代表月亮消灭你”其实是关宁写给他女儿的，这不仅增加了笑点，同样使关宁父亲的形象更加的生动。

我老牛了2.屠灵的反水：随着剧情发展，屠灵感受到关宁对女儿的爱，知道李沫其实是欺骗关宁，以及屠灵自己的身世（电影只说屠灵被父母抛弃，所以我猜测她是被卖，正好李沫需要棋子,她前期对关宁的态度可以看出她只是讨厌抛弃和丢孩子的父母），屠灵不想再利用关宁对孩子的爱让他去卖命，最后得知李沫和路空文父亲的关系，发现自己被骗并被绑架后彻底反水

3.黑甲是谁：有两种可能，一种是屠灵，开头黑甲奉命于赤发鬼杀空文姐姐，黑甲不分善恶，屠灵则奉李沫之命去利用关宁。

最后小说黑甲和空文建立友谊，一起奋战，而屠灵也反水保护关宁和路空文，但有一个bug黑甲和屠灵他俩并非一人扮演 。

另一种是小说，开始路空文只是说他相信小说的世界真实存在，并不相信小说可以改变现实。

所以黑甲有自我意识，虽然奉命杀空文姐姐，但他却可以随意附身，并且没有杀害空文，直到天台戏路空文知道小说可以改变现实后，下一幕就是黑甲保护空文，且和空文捆绑，听从空文指示。

最后赤发鬼大战后黑甲没死，指小说并没有写完，所以最后彩蛋：小说家宇宙开启

抵制盗摄，所以彩蛋影院见（在电影最后）4.路空文为什么写小说？

应该是因为他父亲去世后的悲痛，用写作抒发自己对现实的愤懑和无奈，因为小说的世界是作者掌握的，同时也解释了为什么赤发鬼现实是李沫，因为在路空文潜意识看来是李沫害死了他父亲（赤发鬼杀死了他的兄弟）。

因此小说主角也用的自己的名字且主角现实中就是作者，表达他对资本统治的反抗，小说主线也是独自一人挑战赤发鬼。

（现实中不打工可能是他在现实中做出的反抗）

5.空文姐姐在现实中是谁，个人推测谁也不是，因为她在电影里没有出现名字，相当于一个龙套，就像现实世界拐卖小孩的人贩子在异世界也没有出现，说白了小说只是改变了一部分人的现实。

二.电影中的隐喻1.李沫：李沫在现实世界是一个互联网巨头，可以随意监听和窃取别人隐私，并受众人吹捧，讽刺现在互联网巨头因个人利益泄露用户信息，在人人裸奔的互联网社会，前一秒我们和朋友聊的商品，在下一次打开购物应用时已经贴心的为你推荐了好多。

一人之上2.赤发鬼：电影开始空文去寻找赤发鬼时，并没有出现赤发鬼真身而是眼前太阳般的一团红光，暗示赤发鬼的地位，他是神是民众的太阳，人们信奉着他生活，然而赤发鬼却把城分出十三区，让底层人民互相杀害，讽刺官员贪污，只在意个人利益。

电影有一个镜头是我很喜欢的：是一个小孩逃离空文的保护，执意上战场的画面，讽刺人民盲目崇拜迷失自我。

3.底层人民：宵禁，压迫并没有使底层人民反抗反而使人民一边信奉着他一边畏惧着他，电影最后知道宵禁原因是因为红骑士晚上进入睡眠，和之前人民对宵禁的畏惧产生强烈对比，讽刺人民不敢向权力反抗，一味屈服于权力，如今社会公司对职员的压迫，加班因为人民的屈服变成了正常事件，外卖平台对骑手权益的剥削，视频平台的超前点播

“只要相信，就能实现“一开始以为只是中二的宣传语，但看完后发觉它的背后是平凡却伟大的父爱；是渺小蚍蜉撼大树的勇气；是平凡之辈亦可生辉的自信“一介凡人，竟敢弑神？

”神是凡人封，亦可被凡人摧

《刺杀小说家》最感动我的一点，是“共时性”（或者叫“同时发生性”）这个主题，在以往的文艺作品中是少有涉及的。

——心理学家荣格对此还有另一个描述，“神秘参与”。

事实上，在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中，共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。

在荣格看来，“共时性，首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。

这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。

而在这部电影中，共时性呈现出多个相互勾连的层面，首先是小说家路空文的文字幻想，和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。

其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应，与此同时，现实中李沐想要刺杀小说家路空文，也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。

最后，雷佳音扮演的绝望父亲，在现实中寻找丢失的女儿小橘子，又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。

小说家路空文所写的作品名为《弑神》，在我看来，“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。

占星学爱好者都知道，水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯，由于他残暴食子的行为，被自己的儿子泰坦神克洛诺斯（土星）反杀，而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯（木星）所推翻，从此才建立新的宇宙秩序。

对应到电影中，弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟，也是杀害父亲的仇人。

而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐，也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。

这其中所蕴含的“父与子”的迭代，暴政的推翻和新秩序的诞生，颇值得玩味。

因为占星学中的木土合相，在精神上代表的恰恰是“老国王死去，新国王诞生”。

而“弑神”的另一面，是人最终战胜了神，是人性的胜利。

与此同时，电影中还有另一个重要线索，父亲寻找丢失的女儿。

这个“寻子”的主题，和小说中的“弑神”（以及神话中土星木星的弑父行为）又形成了有趣的镜像对照关系。

“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真，寻找丢失的信念和精神力量，而“弑神”则是推翻腐朽的暴政，让纯真和精神力从中获得解救。

整部电影的叙事结构，似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界，以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入，乃至颠覆与重构。

此外，电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变，进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中，反过来又彻底改变了现实世界的走向。

这，也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性，对于现实的创造性。

而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义？

未来两百年，心智、精神、理念与信念的力量，对于人的生活世界将会变得前所未有的重要，将会创造出人类社会新的奇迹。

所以，“只要相信，就能实现”，此言不虚。

看了双雪涛小说《刺杀小说家》，是个短篇，大概是他表明心志之作，是想激励自己继续写下去。

和电影相比，小说的意境要朴素冷静得多，情节也简洁。

“我”失去女儿多年后四处流浪，为钱受雇杀人，而与小说家有短暂交流后，得知他小说中的女孩与女儿同名，便平淡地放弃了杀念。

“我”对他说：你是一个很好的小说家，这是属于你的小说。

希望你不要去做别的。

小说家回答：放心吧，不会害怕的，会一直写。

——故事几乎就结束于此。

看到此处，有点感动，明白这也是双雪涛对自己说的话。

会一直写，哪怕生命走到尽头。

双雪涛把自我寄情于书中的小说家，而小说家，寄情于他小说里的少年久藏。

小说家创作多年，作品从未发表，但他仍然在写，此生只怀此志地写。

少年久藏则有鲁迅《故事新编》中的气质，拙朴，一心一意。

他要杀赤发鬼，只是因为母亲去世前的嘱托，报仇，把赤发鬼的人头带回去给母亲。

“我”在见到小说家后，身份产生了微妙的变化，从而杀念泯灭。

“我”从旁观者成为了故事的共同创作者，指引陷入困境的小说家——也是指引少年久藏——完成了故事最重要的章节。

这个多重空间的叙事非常微妙，也令人感动于创作之笔的起死回生。

当少年久藏砍下赤发鬼的头颅，真正的幕后作者双雪涛、指引故事前行的“我”、落魄的小说家各自都达成了自我的实现，证明了创作的力量。

为了让故事更可观，电影做了很多改编，可惜在我看来非常失败，但又是影视化过程中经常会出现的事，由虚转实，原本在文学中留白的部分全部填满，煽情拳拳到肉。

原书中，雇佣“我”去杀小说家的人从未露面，所谓小说创作影响现实中人命运，即这一次杀人事件的缘起，一笔带过，但这一无明中的执念作为背景，是很有意义的，小说家，的确是执掌生死之人。

到了电影里，这种关联性被具象化、科幻化了，最后，安排“我”通过接力续写小说，打败坏人，找到丢失的女儿。

这种具象化的“实”，降低了故事的理解难度，也消解了文本原来的诗意。

原著中“我”对于寻找女儿，其实已经丧失了希望。

接下杀人的任务是为了得到一笔钱，“去看北极熊”，那也许是与女儿曾经的约定，也可能是村上春树式的心灵符号。

在鼓励小说家完成故事后，“我”把残存的希望，如荒原中火星一点般的希望，转交给了小说家，而得以在他的笔下，实现了故事的团圆——小说里的小橘子，通过笛声，真的召唤来了爸爸。

这是一种与“我”无关、而与创作有关的圆满，是心灯相续。

在电影里，雷佳音饰演的爸爸则始终在寻找女儿的执念中，疲于奔命。

他去杀小说家，也是因为被欺骗可以帮他找到女儿。

最后放弃杀人，则是因为从小说里找到了女儿的线索，发现真实与幻境可以相通。

杀人与不杀的动机都与原著相去甚远了，寻女本身变成了电影最大的主线。

这种易于理解和动情的主题对于观众来说，可能好看，但对创作者，是滑坡。

电影甚至可以对标前段时间的《缉魂》，不是说两者之间有借鉴抄袭，而是他们都使用了同一套方便模板——在暗无天日的灰色城市，幕后大boss都是生命科技集团老总，都有一个亲如兄弟的炮灰创业伙伴，都有一个被利用的孤女，甚至都有老总站在舞台上激情演讲、宣布科技带来新生的桥段。

但《缉魂》的故事在逻辑上是自洽的，《刺杀》则不是，小说家操控现实在文学里只是隐喻，在电影里要写实，就留下了无数破绽。

于和伟饰演的巨头、杨幂饰演的助手在原著里是没有戏份的，他们是谁，只不过是小说能影响的芸芸众生中的一个，他们隐去，把聚光灯留给那个在角落苦苦思索的小说家，才是原著铺陈出的意境。

电影则给了他们太重的分量，让故事具备刺激元素。

编剧甚至加入了小说家父亲是被老总杀死的昔日创业伙伴的情节，来解释老总为何如此在意他的创作。

但这样的话，他就不再是一个无名小卒，小说家这一职业在原著中的光环，也就随之减退了。

相信《刺杀》最后还是能赢得市场的叫好，它确实是一部用心之作，耗时数年，在视觉效果、动作设计上又创造了国产电影的新高。

遗憾其内核之刻板、煽情之俗套、人物之扁平也仍然走不出国剧追求“大片”的局限性。

电影毕竟不是视效的军备竞赛，对一部由文学作品改编而来的电影，观者理当对它有更高的要求。

完成度非常之高的商业大片！

近年来，很多华语奇幻大片，不是剧本粗疏，就是逻辑欠奉，或者角色单薄，全靠华丽风格和题材的噱头撑着。

本片剧本之工整完善，逻辑之顺畅自然，角色之丰满独特，真是让人看得舒服之极。

双雪涛的这篇小说改编难度真不小，从主流文学到商业类型片，跨度大却又不能丢掉原作神髓。

个人以为，本片也堪称近年华语文学到电影最成功的改编之一！

《刺杀小说家》的故事，在现在的商业大片里可以算很复杂了，它包括两个世界，四条线索：一个是现实世界，这其中有女儿小橘子被拐走，父亲（雷佳音）寻找女儿的故事；有loser小说家（董子健）困于梦想，写不下去又放弃不了的故事；还有董事长（于和伟）发现小说家威胁到了他的生命，派杨幂找到雷佳音，让他去杀死小说家。

而在幻想世界，则是类似于鲁迅《眉间尺》的复仇故事：少年空文和小橘子一起，准备杀掉残暴的统治者，神一般的赤发鬼！

影片结构基本按照小说原著，但现实世界与幻想世界两条线之间的关联却比原作要紧密得多。

特别是结尾，电影版做了一个巧妙地改动，增强了故事的逻辑性和现实性，将一个奇幻故事平稳落地。

《刺杀小说家》的节奏非常流畅，该稳住刻画人物的地方就稳，该紧凑热血的地方就快。

以动作戏来说，至少有三四场战斗令人印象深刻：赤发鬼挑动两城百姓互相战斗的场面壮阔却又残酷；红甲武士追逐空文和小橘子一段诡异而紧张；盔甲人帮助空文结果变成一场嗜血杀戮；当然还有结尾那场非常燃非常过瘾的大战，红甲武士代表月亮消灭赤发鬼！

喷蓝火的加特林机枪更是神来之笔！

这几场战斗各有风格，各具特色，打斗动作清晰，华丽而不失幽默，同时它们与情节和角色发展高度融合，绝非为打而打的简单爽戏。

影片的美学风格带着一点日漫色彩，但中国味道还是很浓的。

现实世界的故事发生在重庆，带着一种潮湿和茫然，幻想世界则有点唐朝甚至更早朝代的风格，古拙又华丽。

本片堪称《流浪地球》之后特效最出色的华语大片，在IMAX影厅中能欣赏到清晰亮丽、纤毫毕现的画面，非常享受。

本片的CG特效毫无塑料感，特别是结尾部分的赤发鬼，无论皮肤、毛发还是表情，都质感十足！

整个演员阵容非常齐整，每个演员都奉献出了出色的演技。

雷佳音的表演还是那么自然、扎实，情感真挚，令人信服；杨幂饰演的角色中规中矩，并不让人觉得别扭，还有点小帅气；董子健的表现出乎我意料之外，塑造了一个非常独特的角色：他的木讷和不通世务，他对现实世界的失望，他对小说的痴迷……都被塑造得入木三分。

要说不足呢，我觉得一个是影片主题：面对绝望的人生，依然追求梦想是个很棒的主题，亲情故事也非常感人，但原作能提供的意向和主题其实更丰富——比如赤发鬼这个“伪神”的覆灭，会给曾经崇拜它的愚民带来什么样的震动和变化？

如果本片结尾能再有一段就好了。

还有，这个阿拉丁公司到底在做什么研究？

是否涉及某种基因重组的超能力改造？

阿拉丁的董事长李沐当年到底因为什么与路空文的父亲失和？

这些背后的故事感觉在将来还可以继续讲下去。

当然，2个多小时的篇幅，影片内容已经相当丰富了。

影片结尾处，看到“小说家IP开启”的字样，令我很感兴奋，期待看到路阳导演把控下，更丰富和神奇的“小说家世界”故事！

我就是一个很普通的观众，其实对特效什么的并不关心。

看完电影，我最真实的感受就是两个字【好看】。

（微剧透）下面简单来说一下：1。

作为一个泪点低的宝妈，对于整个故事的主线还是深有触动的。

雷佳音和杨幂，一个找被贩卖的女儿，一个是被父母抛弃的所谓“垃圾”，两方“对峙”，两方的情感都在互动中体现。

雷佳音回忆中与女儿的甜蜜和现实穿插，我都要泪目[泪]在这里额外说一句：愿每个宝宝都能在父母身边安全健康长大🙏[泪]然后6年后关文看到5个小女孩照片却说认不出来的时候真的太心疼了[悲伤]2。

剧情我觉得是慢慢推进的。

一开始看的确两个世界有点莫名其妙，但慢慢随着剧情推动，都能看懂剧情，很多剧情都有伏笔。

看到后来就发现，哦原来是这样，哦，就该是这样的。

（这里就不剧透了）3。

后期穿插的笑点很棒。

空文和附着在他身上的那个东西发现自己能被空文控制的时候，那个语气那个动作那个场景真的太好笑了[笑cry]电影院里大家都在笑[笑cry]还有最后大战雷佳音那个铠甲红士举着大炮“来点猛的”那里[笑cry]我表弟还特意给我解释那个蓝色火焰是游戏cf里的？？

（说错勿怪）4。

说说雷佳音和杨幂。

最后雷佳音被小橘子摘掉头盔的时候，头是真的大[笑cry]不过不妨碍他好几场戏让我泪目，都有被感动到，一个为了寻找女儿的父亲，绝望的，悔恨的，心酸的，喜极而泣的，都让人感动。

不管是听说女儿死的时候的表演，还是知道小说里也有个小橘子的时候的表演，还是最后时刻在现实世界里看到女儿唱着歌的时候，都很不错。

杨幂这个角色，感觉是一个混合体。

她有恨，她有爱，她有自己的认知，她有血有肉。

她一开始也会恨像雷佳音这样的父母，但她知道真相后也会心疼怜悯他。

我想，她在某些时刻也是希望自己的母女能像雷佳音一样在某个角落找她吧。

她不是垃圾啊[悲伤]她那么善良[悲伤]然后这个角色真的太酷了，每一个画面都让人帅到想嫁！！

打戏干净利落，打起来全是腿！！！！！

行云流水！！

还有眼神戏！！

然后每一个眼神都恰到好处！

5。

唯一不足的地方可能就是我想知道那个附着在空文身上的是什么东西？

[允悲]

#刺杀小说家# #好电影# 大年初一拜完年回来，我和我的家人合伙三人决定去看看起来噱头最足的《刺杀小说家》。

9点45分的场，看完惊艳到我，各种意义的惊艳到我，尤其是我看完后打开豆瓣我觉得我受到了二次伤害。

当我和我的家人一起欢声笑语的走进电影庭，第一名上来男主扔石头的操作确实成功吸引了一点点注意力。

不过后面的槽点多到数不清楚。

以下内容就是剧透，我觉得你可以看，没必要保留起来。

因为剧本真的很垃圾，非常垃圾。

这部特效和剧本压根应该分开。

——————————————————————一个看着跟乞丐的男主，出场，用石头（没错男主有超能力你问我为啥有我也不知道我看到最后也没回答我）把拐卖儿童的车砸离车道，痛打某位某个拐卖贩被另一个后面一棍潦倒，起来进车厢找『小橘子』找不到痛哭，警车过来把男主拷走。

男主在警车上醒来，看到警察拿着『小橘子』的照片愤怒的把手铐挣脱开（对男主只有扔石头特别准这个超能力咋挣脱开的手铐质量这么垃圾？

），抢走照片顺便把前排警察打晕。

然后以百里赛跑的速度开门冲进了杨幂(她角色叫啥我早tm忘记了就叫杨幂吧)的Q5，一脸吊样的开车跑路，自从上了车我就在也没看到警察了警察搁这跟GTA5一样？

只要跑得远一点就直接星数消失的？

然后男主就被带进一个叫『阿拉丁』的傻X公司，杨幂是这个傻X公司的CIO，公司头子要男主去杀一个小说家因为这个小说家写赤发鬼怎么怎么他就会怎么怎么，『这已经是第三次了』。

然后要求男主把小说家杀了他们给男主找小橘子，说小说家三天内要把小说完结怕赤发鬼会被写死。

可我看到最后这家傻X公司武力值这么强跟我说杀不掉这个垃圾作者？？

大哥后面剧情坑更多。。。

男主宛如没事人一样乘船去作家城市，一路尾随作者取得信任，几次三番想杀人都没成功，中间穿插作者差点被男主打死，男主听到他教给『小橘子』的儿歌，找到一个捡破烂的男孩子。

逼问是谁教给他的，男孩子跑男主追，追着追着找到被打的人贩子，在一轮无双后，最后按着人贩子的头人贩子交代『小橘子便当』，男主痛哭杨幂过来把马上要被抓的男主又塞进了奥迪Q5（然后警察又没了，Q5是安全区嘛）杨幂对男主感到同情，认为男主很可怜要放了他，要把人贩子交给警察，男主坚持要杀了作者但要把人贩子交给他，最后他发现现实中的女儿可能gg了但小说里的女儿还有的救，决定让小说家写完剧本，杨幂反水（为啥反水我也不知道反水立脚也站不住啊），公司老板派出个不怕被电的哥们和一个很能打的哥们一路打打打，谁能告诉我为啥会有一个不怕电最后被电死还有个莫名其妙的注射剂打下去武力值提升那么多的东西？

这玩意这么牛逼公司老板还怕啥小说家和警察，直接全公司一人一管个个鸡血世界第一了？

最后小说家还是被暴打重伤送进ico，老板得意满满说让男主背锅，男主莫名其妙突然能帮小说家写剧本『只要相信？

你给爷爪巴行不行？

』，然后冒蓝火的加特林，庐山升龙拳之类的破技能对着象征公司老板的赤发鬼一路aoe最后拿着把赤发鬼头上的刀和小说主角（妈的就是作者自己吧）把赤发鬼怼死，小橙子得救找到他爸爸，同时男主也找到他女儿因为他女儿还活着（不然谁叫那个小男孩唱儿歌的？

）所以为啥那个公司老板还活着？

为啥有一堆超能力者？

为啥会有这么垃圾的警察和莫名其妙的药剂？

我前面看了个啥东西？

我不知道，我甚至都懒得再写小说部分，小说干脆全部分都没意思。

为啥『往西边跑』？

为啥『和尚死了肉球粘着男主』『为啥城里打起来莫名其妙对赤发鬼有个屁眼信仰』『赤发鬼怎么成神』『小说家老爹和公司老板多大仇咋就死了？

』『这破小说的姐姐除了GG送装备有啥用』『小说男主貌似最擅长跑路和造坟头这么废物活最后？

』『那个破肉球是啥？

全场最不知道是啥的存在。

』问题多到发指，剧本难听点『堪称施工现场，挖完不要了不填了，小孩找到了，哭都给我哭』，我哭个头啊哭啥？

这玩意我一边看一边阿八阿八流口水了我直接睡着了。

[doge笑哭]看完我和我家人出来吐槽剧情，我起初觉得勉强剧情也算说的有点通我觉得42多块的钱我都出了我也就认了，三星不能再多了！

打开豆瓣看到这些惊世骇俗的评论们。

难听的，之前7.5，现在7.2纯粹是票房团队洗出来的，，这片子就是个剧本垃圾到不行的烂片。

如果片方正视现实，给这个片子安静6分多一点，我可能给个三星毕竟3d，特效都可以，剧本勉强说得通，现在？？？

妈的看完我一肚子气直接喷喷喷喷1星不解释你在侮辱我的智商和钱包希望给之后准备看这部电影的观众有点帮助。

毕竟今年春节档票价太贵了，这玩意踩雷实在太疼了

？？？？

你洗地的姿势真好看

一黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现。

这两扇门组成的画框像是电影的大银幕。

他像双雪涛一样暗自打了一个比方，心想这么好看的小说，如果改编成电影该多好阿。

果不其然，不日路阳导演宣布将筹备拍摄《刺杀小说家》的改编电影。

看到这则新闻时，黄老师的双眼发出期望的光，仿佛他身上的某种能量在控制着这个世界的运转。

电影《刺杀小说家》经过了三年筹备拍摄，两年后期制作终于宣布将于2021年春节档上映。

五年时间能改变一个人很多，黄老师当然也不是例外，而他体内的能量在五年的光景里一直持续着。

他还依稀记得当年合上那本小说时的感觉，那扇紧闭打开又闭上的门在尘封了五年后又打开了。

深夜，手机液晶屏幕微弱的光仿佛透过曾经小说里的那道门映照着黄老师的脸，这部期待了五年的电影即将呈现在大银幕上的消息令他无比激动，他调整了一下眼镜，在屏幕上打了几个字发在了经常混迹的电影群里。

“我请大家看《刺杀小说家》！

”一个叫杨三疯的秒回：“好的。

”二我是在一个电影群认识人称黄老师的黄青海的，小伙忠厚老实有点娘，经常向群友推荐他喜欢的书籍和电影，但我对黄老师的品位一直不敢恭维。

2021年院线春节档即将开战，黄老师在群里不遗余力地宣传着一部叫《刺杀小说家》的电影。

之前我并不了解关于这部电影的任何信息，问他为什么极力推荐《刺杀小说家》。

他回答我说他喜欢那本小说以及写那本书的小说家，改编的电影应该也不会差。

坦白的说，我对《刺杀小说家》的期待值很低，这不单单只是对黄老师喜欢和推荐的东西的品质的不确定性的怀疑。

面对2021年疯狂的春节档电影市场，刚需的档期和奇高的票价创造出一个个刷新中国内地电影史的票房数字，真的让人生厌。

唯数字论，多就是好、高就是秒的低端认知始终在这片土地上挥之不去。

不想走进电影院。

但环顾一众贺岁档影片，从影迷和性价的双重角度出发，《你好，李焕英》是公认的长片小品，而《唐人街探案3》是公认的虎烂杂烩的延续。

以影片质量为切口看这些严重溢价的贺岁片，像火车上的盒饭一样毫无营养和价值可言。

如果必须走进电影院，或许《刺杀小说家》确实是唯一一部能提起我观影兴趣的电影。

毕竟有路阳导演，《绣春刀》系列电影，《刺杀小说家》小说（我没看过）和黄老师的品位的四重保险在。

三《刺杀小说家》上映的反响并不尽如人意，排片和票房都较其他春节档差几个段位，毕竟它一不主打合家欢、二没有煽情牌，视效和武打以及悲情的色调都超出了大众在春节期间的接受范围。

黄老师有些着急，为了营救“小说家”，他觉得自己需要做点什么。

他要给五年前的自己一个交代，决定以微薄之力请一些影迷朋友去电影院看《刺杀小说家》，前提是写一些短评或长评。

虽然他本人也还没有观看电影，但他始终坚信自己五年前的眼光。

当杨三疯接收了电影票红包的那刻，黄老师突然感觉这一切都无济于事，毕竟在资本面前自己太过弱小了。

凭自己的一己之力对抗红发鬼般太过强大的贾玲和陈思诚，又有什么意义呢。

但转念一想，输赢没有意义，执念才有价值。

四拿人手短，吃人嘴软。

黄老师结结实实将我按在了看《刺杀小说家》的座位上，不知道这两个小时到底会产生什么价值。

出走影院，电影总体来说超出我的预期，无论是社会层面还是现实层面都要比竞品影片“高级”一点点，但在这个档期多少显的沉重了些。

在我看来《刺杀小说家》讲的是执念。

关宁，对亲情分离找寻女儿的执念；屠灵，对骨肉抛弃期盼家庭温暖的执念；空文，对父亲离奇死亡探究死因复仇的执念；李沐，对背叛好友逃避罪责的执念。

这些都是小说家和电影导演打破次元用作品映照现实的结果。

我想黄老师这次的感觉最少对了多一半。

可以说路阳导演将一本三流小说用二流视效呈现了一部 “一流”春节档电影。

但面对这样的真实评价，喜欢“小说家”的黄老师是否满意呢？

五得到了杨三疯去电影院观影的消息，黄老师还是很高兴的。

对于评价是否是他预期的，都不在那么重要了。

毕竟他用了自己的力量让这部电影多了一个观众。

他用自己的能量又控制了这个世界一点点。

由于工作的原因黄老师还暂时不能去观影，他认真的翻阅电影软件上每一条对《刺杀小说家》的评论，点赞收藏转发。

六我要怎么准备答应黄老师的《刺杀小说家》的长文呢？

没有头绪。

是从佟丽娅临死前：你……快……走……革命烈士般壮烈牺牲的演技说起，还是例数主要电影工业特效制作出的一朵朵塑料质感的花？

我不想伤了一颗营救小说家的懵懂青年的心。

于是我试着读了一下《刺杀小说家》的小说，读不下去。

我的判断居然没错，果然是本三流小说。

五年前的黄老师还是少年，那就从这个少年对一部电影作品的懵懂写起吧。

我打开空白文档这样写道：黄老师看完《刺杀小说家》的最后一页，合上书，闭上眼睛，内心久久不能平息。

在他头脑深处两扇紧紧关闭的门缓缓打开了，小说里的小说、小说里的人物、小说里的场景都一一在门里浮现……七黄青海打完最后一个字，点击保存关掉文档，文档重命名为营救小说家。

如释重负的他关掉电脑，拿起另一个手机打开微信领了来自黄青海的红包：备注《刺杀小说家》电影票69.9元，并回复了一个笑脸。

叮铃，黄老师的手机微信提示——杨三疯：笑脸！

黄老师用红包款网购了一张69.9元的《刺杀小说家》的电影票，梳洗打扮一番后出门，坐上了去电影院的公交车。

坐在电影院里的黄老师调整了下套在近视镜外面的3D眼镜，以便更好的感受大银幕里《刺杀小说家》的光影。

随着剧情的深入，漆黑的影厅里人们已经笼罩在红发鬼火龙果般的雷人造型里，而他为了一个约定已经开始了一篇影评的构思……

相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应，但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下：雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲（存疑） 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量（比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊） 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文（小说家）有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般

鉴于我对《刺杀小说家》结构的关注和欣赏远远超过其剧情，原本无意付出时间精力来写这么一篇。

就像我之前面对拙作《纸质书何以延续至今》的各种读者评论时说过：“一篇文章写完的时候，就意味着作者认定自己完成了全部表达，接下来，读者对文章做任何解读和评论都是其自由。

不过作者还是期望读者能在准确理解完整文意的基础上进行称赞或批判。

但总不至于（也不可能）像个中学语文老师似的拽着读者逐字逐句揣摩段落大意进而提炼中心思想吧。

”这几天与网友进行了一些讨论，也阅读了一些影评，在这个过程中我深感不少观众确实误解甚至完全没有理解该片的各种剧情设定，这导致他们无法融入这个由原著（指双雪涛同名小说，为避免与电影中的小说《弑神》混淆特称“原著”）作者和电影主创共同创造的精彩世界之中，更谈不上对结构和互文的审美了。

反正我不是作者或主创，那我不妨越俎代庖，像个中学语文老师似的结合原著来充分解读这部电影中那些令观众疑惑不解的剧情吧。

1.是否存在虚构的小说可以把现实中的人写死这样一个设定？

不存在。

在原著第一章，作者借老伯（对应电影中于和伟饰演的李沐）律师之口表示：“盅蛊之术在我看来，只是无能之人的浪漫幻想。

……在我看来无论多么玄虚的事情，内在一定有现实主义的规律在推动，只是我们没有找到那个规律才觉得玄虚。

……按照老伯的意思，与其说去寻找此事运作的机制，还不如把源头消灭掉。

”这段话首先给原著定了一个调，“现实主义”，因此在现实世界发生的整个故事都不会违背物理世界的基本规律，只有现实世界里的人和事去影响小说世界这样一个单向关系。

从另一个角度看，如果原著真的设定盅蛊之术存在，这种宿命论非常低级趣味，成了不入流的小说，而非批判现实的严肃文学。

原著里只有老伯一个人迷信盅蛊之术是存在的，认为小说可以把自己写死。

最后一章赤发鬼死掉了，基于作者的互文设定，可以推断现实世界的老伯也死了，再结合原著中小说家写的小说题目是《心脏》（电影里改名《弑神》），可以推断老伯有严重的心病（他害死了小说家父亲，干了太多亏心事，心理出问题），隐隐觉得自己命不久矣，并把这个宿命与小说家写的小说关联到一起，于是要杀掉小说家，但最终小说家没杀成，自己被“反杀”。

“反杀”打引号是因为原著存在很大的解读空间，原著对现实世界的老伯结局没有直接交代。

比如老伯可能是某种高级形态的人贩子集团，“我”（对应电影里雷佳音饰演的关宁）发现了这个秘密，于是联合小说家反过来扳倒了老伯，解救了女儿，老伯可能是像电影里一样被警察抓走，也可能暴毙死于心病。

电影里的设定与原著一致。

一开始屠灵（杨幂）跟关宁介绍“小说可以把老板写死”时，关宁问屠灵信吗？

屠灵的回答是“我老板信就行了”。

李沐从头到尾也都是很憔悴有心病的状态。

在关宁最后要续写小说时，李沐赶紧上前阻拦，从这一点确认李沐是真的迷信小说可以把现实中的他写死。

位高权重者本来就很容易陷入迷信（一种隐喻）。

2.为什么李沐会选中关宁来刺杀小说家？

他迷信。

在原著里，“我”不是必然被选中的，只是应聘者之一，主动接受了杀人任务。

第七章写道：“我想他们很可能已经安排好了B方案，如果我到了三天快结束的时候还没有得手，小说家就应该会被在家里或者街上狙杀吧。

虽然那个律师没有提到这个方案，不过仔细回想之后，觉得不出意外的话，一定是这样的安排，即使不是狙杀，也可能是其他野蛮的方式杀死他。

”由此也可以看出“我”不是必然被选中。

在电影里，强化了关宁“天选之子”的成分。

但原因并不在于关宁会扔石头，而是李沐说的“我选他自然有我的道理”，道理首先在于李沐迷信宿命那一套（还有一个原因参见下一问）：因为关宁女儿也叫小橘子，他会梦到那座城（这些私密信息是通过阿拉丁公司的神灯app的聊天信息大数据筛选发现的），跟小说家冥冥之中存在某种关联，李沐才首选他杀小说家。

但毕竟只剩下三天时间了，所以跟原著一样，李沐也安排了B方案。

至于梦到那座城的巧合，其实一开场，关宁仅仅梦到了那座城大致的轮廓，并无具体细节（他仔细回想也回想不出来），更不存在跟小说家所写小说的情节相似。

这个巧合从关宁角度来看，更像是心理隐喻——走失的女儿被围困在了一座城里回不来。

在基于现实主义的设定里，这个巧合属于可以接受的程度。

3.李沐不怕关宁发现小橘子这个巧合而倒戈吗？

当然怕。

在关宁续写小说之前，病房里俩人有个对话。

对话交代了李沐把关宁手机黑了，导致小说最新提到小橘子的情节——小说家在拿到关宁日记本之后更新的——关宁一开始没读到（而小说中更早提到小橘子的章节屠灵并没有发给关宁），所以李沐一直有心不让关宁知道小说里有个小橘子；同时李沐可以利用小橘子这个巧合，事成之后让警方错误判断关宁杀小说家的动机：关宁以为小说家跟他女儿失踪有关，所以动了杀心。

由此可见，编剧已经把观众可能疑惑的细节考虑到了，特地利用这段台词以及若干情节来进行合理化。

小橘子巧合这个设定实在很重要。

有了这个设定，关宁才会从心理和情感上卷入小说剧情的发展，才会要主动帮小说家把小说写完。

4.既然小说写不死李沐，关宁为什么还要续写小说？

因为爱。

关宁在现实世界丢失了女儿，正好小说世界里存在一个在寻找父母、和女儿同小名的女孩，关宁把自己对女儿的爱、希望和遗憾都投射到了她身上。

可是小说还没写完，女孩的前途未卜，而现实世界的小说家已经被打得生命垂危，很有可能无法再写小说了。

于是关宁挺身而出，续写小说，在小说中实现自己找到女儿的幻想，同时也是给同伴小说家报仇，让小说世界里小说家的化身空文、自己的化身红甲武士还有小橘子合力战胜赤发鬼，让正义战胜邪恶。

不仅如此，他还不能两句话就把小说给写完：“说时迟那时快，突然有个红甲武士从天而降一招制敌，打死了赤发鬼解救了全世界。

”写作本身是一种疗愈和救赎之路，他要让续写的小说读起来尽量像小说，从中展现自己的道义，打开自己的心结，拯救自己的灵魂。

这也是文学的伟大力量。

可惜他力所不逮，写得很中二，这一点留待第8问解读。

不过在原著里并没有明确提到“我”（关宁）续写小说，只说有帮忙。

基于第九章的互文情节——红衣人（对应电影里的红甲武士）的突然出现、第9问会提到的“看熊”——可以推测“我”应该是以某种形式与小说家合写了结局，而不是单独续写，毕竟原著中小说家没有被伤害到无法写作的程度。

5.那么电影宣传语“只要相信，就能实现”是什么意思？

爱最大。

显然不是“只要相信小说能把人写死就能实现这个情节”的意思，而是指关宁因自己百折不挠的信念最后找回了女儿，这才是电影的主线，第一幕和最后一幕都是关于关宁和女儿的。

关宁开始续写小说之前，李沐嘲笑他：“你想把你女儿写活？

你没有这个能力。

”关宁回答：“我有，相信就有。

”这句台词才是宣传语的出处。

无论是杀死小说家还是杀死赤发鬼，都只是电影的副线。

但副线不是无关紧要的，毕竟关宁只有全程介入了从杀死小说家到杀死赤发鬼这个过程，才能使他阴差阳错地遇上女儿，否则他不可能跑到两江市，不可能遇到那个会唱小橘子儿歌的流浪男孩，不可能出现在医院，也就不可能正好在那个时间点偶遇女儿。

6.就算李沐迷信，他也不是非得杀死小说家，可以有别的方法让小说家停笔吧？

无它法。

在原著里，“我”向律师问了这个问题，律师回答了一大段，比如老伯动用各种手段让小说家的所有作品都发表不出来，但是小说家仍然坚持写：“一定是头脑中某个地方出了大问题的人才会这么干。

所以老伯也就清楚，吓唬他也不会有用，搞不好还会引出更大的困扰，还是想办法把他清除掉比较可靠。

而且就算我们出面让他暂时地低头了，留这样一个可怕的人在世上多少会让人不放心。

达摩克利斯之剑，你明白吧。

”电影则用了屠灵的一句台词交代：“我们试过各种不牵连阿拉丁的合法手段让他别写了，没用。

”如果真的有别的方法可以阻止小说家写小说，就根本不会存在目前的原著和电影了。

创作者需要给出这样一个前提设定，故事才能往下讲；读者和观众需要接受这样一个前提设定，故事才能往下看。

此处原著提供的信息更多，可以做进一步解读：现实世界的小说家可能在不断向有关部门检举揭发老伯（李沐）的罪行，但被老伯想办法全部摆平了，而小说家继续坚持检举，所以老伯必须杀死他，斩草除根。

7.是否存在超现实的特异功能这个设定？

不存在。

关宁的扔石头，通过屠灵之口解释过，“力道和精准度都超过正常水平”；后面电晕屠灵的那个人，用的是锂电池，同伙说：“我还真以为你能自己发电呢。

”他回答：“科幻电影看多了吧，我就是没普通人那么容易被电死，小时候老喜欢摸电门……”他们只是某些能力高出普通人而已，属于极端值，但并不是超人。

编剧特意写这些台词来解释这些所谓的特异功能，正是在强调本片的现实主义设定。

否则，电影超越现实主义设定，什么荒腔走板的情节都可以加入，比如小说家可以被远程遥控一键杀死，那就根本不需要花心思顺逻辑去讲故事了，任何逻辑上讲不通的情节都拿超能力糊弄就好。

此处引用路阳导演接受采访时的原话：“我们最初有个概念是说，人人都可以是超能力者，这个世界有无限可能。

但是不希望他们的超能力太强，能飞、能放激光，像奥特曼那种，而是在物理极限之内可能做到的，比如扔石头、扛电等等。

……主角是再普通不过的普通人，但他们有英雄的时刻。

” 8.为什么最后打赤发鬼要搞成中二剧情？

反套路。

从电影一开始，观众就已经知道，小说叫《弑神》，赤发鬼最后会死掉，因此观众对小说结局不存在任何悬念。

留给观众的看点在于，第一，小说家如何水到渠成地让故事走向杀死赤发鬼这个结局；第二，关宁的介入如何影响了小说世界的故事发展。

那么关宁首先间接帮助小说家推进了故事——小说家从他的日记本上获取灵感，小说里引入了关宁梦里“穿铠甲的自己”这个角色，化身为红甲武士，再加上关宁发现了小橘子巧合，由此让关宁卷入了小说世界。

天台上小说家不知道怎么往下写了，是关宁主动提供了思路。

到最后关宁更是直接参与续写。

关宁的存在深刻影响了小说进程。

观众仍然预期大结局是像好莱坞超级英雄片那样的正邪对决，但那种套路还没看够么？

何况在关宁续写之前，小说家已经按照常规套路，让空文和赤发鬼激战了很久。

这时来一个“代表月亮消灭你”的反套路，简直是峰回路转的妙笔，好比过年吃多了大鱼大肉突然来块萝卜甘之如饴，一点儿也不中二。

这个写法也符合关宁寻女痴狂、爱女情深但文学素养平平的人设，他已经是在他的能力范围内很努力地续写故事了。

9.关宁的女儿最后到底找到了没有？

找到了。

乍看，主创好像做了开放性的模糊处理，在医院门口那个女孩扭过来一个侧脸时就把画面切回了小说世界中。

但其实无论是从现实世界与小说世界互文的角度，还是从电影语言的运用来看（关宁唱的那首歌从现实世界延续到了小说世界），都可以确定关宁的女儿是找到了。

原著结局也是女儿找到了，它只用了一句话搞定——红衣人摇摇头说：“不行，你妈妈还在等你。

等了你好久，你不能再走了。

我和你妈妈准备带你去看熊。

很可爱的熊。

”——这段情节发生在小说世界里，而“看熊”呼应的是开篇现实世界的“我”想去看北极熊。

原著只要一句话就一语双关地交代了结局，妙笔。

但到了电影里不能这样简约处理，毕竟现实世界里女儿和父亲六年未见，特别是父亲不太能确认女儿的相貌，如果想让观众基于现实世界的逻辑来确认女儿找到了，至少还要写几场戏来交代，这就累赘了。

于是此处借用文学上的互文，通过小说世界里女儿找到了来交代现实世界的结局。

至于前面人贩子说小橘子死了，注意这只是人贩子的一种观点，而非事实——他只说小橘子被下药之后“好像有点醒不过来了”。

不过这个情节设计非常重要：第一，坚定了关宁刺杀小说家的信念，本来他不确定小橘子是否活着，对于杀一个无辜的人也感到非常犹豫。

现在他确信小橘子死了，而人贩子在屠灵手里，于是决定“一命换一命”，杀了小说家，换来人贩子供他处置，为女儿报仇；第二，只有关宁确信小橘子死了，他后来才有充分的心理动机续写小说去拯救小说里的小橘子；第三，让屠灵也以为小橘子死了，而那五个女孩是李沐的忽悠，从而促使屠灵立场转变；第四，让观众也以为小橘子死了，为结局的峰回路转增添戏剧性和感染力。

10.所以这只是一个套着各种元素的爸爸寻找走失孩子宣扬亲情的故事？

并不是。

原著作为严肃文学，当然不会这么俗套。

它在文学性方面的亮点体现在它的结构、它的互文、它的隐喻，这些亮点都被移植到了电影中。

关于结构和互文我之前的文章已经讲过，关于隐喻实在不方便展开讲（前面多多少少提到了一些），但正是它的隐喻，极大地丰富和提升了作品的思想内涵。

有些时候，创作者无法直白地表达其观点和想法，就通过隐喻的方式把观点和想法包装在一个故事里间接且充分地表达出来，同时隐喻也增加了对故事做不同解读的可能性。

如果按照我国文艺界“思想性、艺术性、观赏性有机统一”的正统提法，《刺杀小说家》也称得上是一部优秀作品。

它的观赏性在于它讲述的爸爸寻找女儿的故事和视觉特效、绚烂置景，艺术性在于它的结构、互文和各种电影语言的运用，思想性则在于它所传达的爱与希望，还有那不可言说的隐喻。

总之，严肃文学是相对小众的，对读者的要求比较高，而商业大片是相对大众的，需要尽可能让观众看懂，再加上文学和电影本身就是存在明显差异的两种艺术形式，很多在原著里可以大量留白造成模糊理解、可以一笔带过却包含巨量信息的写法，到了视觉化的电影里，要做深度二次加工，来让视觉呈现和叙事逻辑合理化，我认为电影很好地完成了这个任务。

在此基础上，正如马丁·斯科塞斯最新发表在Harper's Magazine的《费德里科·费里尼与失落的电影魔法》所强调的，作为电影艺术本体的“形式”远比“内容”重要。

春节档我重点谈论的两部故事立得住的电影，《你好，李焕英》严重不足的就是作为形式的电影感，《刺杀小说家》则通过精心编织结构，为电影艺术做出了独特贡献。

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）补充！！

（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！

我要是水军我去死！！

自己看不懂就造谣？

欣赏不了也造谣？

没人逼你看！

本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？

哪有那么多满星，不都是三四星吗？

脑子里只有水军了？

水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。

（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。

前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！

这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。

但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。

——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。

这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！

这一点绝对的好评！！

打戏绝对好评！！

观感绝对好评！！

看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！

雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？

我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。

（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。

怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。

还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。

唉，不说了，我也管不了黑子。

（就感觉真不是他们黑的那样）看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。

路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。

这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。

这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！

反正我看的超级激动！

全程振奋的那种！

————————————————————补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。

放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。

我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。

大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？

这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。

中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

————————————————————真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。

中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！

美国大片谁没看过，能一样吗？

都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。

当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！

最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分————————————————————补充:我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。

想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？

我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。

看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！

我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？

要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。

在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。

路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。

（此段摘自别人的微博影评）——————————————————————看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。

哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？

是不是非要你们看懂的才是好片？

虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！

这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。

不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？

怎么可能呢？

这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。

人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？

是你智商不如人家还是咋的！！

实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？

路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？

看不明白的就不能看看别人写的影评吗？

有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。

有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。

哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！

你都睡了你能看懂！！！

————————————————————刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？

其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。

看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

————————————————————谈一下路阳导演吧❤❤路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。

如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。

《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。

当时他还没拍《绣春刀2》。

路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。

后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。

《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。

因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。

视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？

”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。

动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。

中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！

”而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。

况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。

“片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。

事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。

这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。

它有40万根头发，全身90万个毛孔。

面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。

这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。

技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。

除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。

小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。

路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。

这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。

”我向导演致敬！！

❤路阳原话（很重要！！！

）1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。

你怎么看那段经历对今天的影响？

路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。

因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。

对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？

路阳：对，是很有挑战。

从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。

我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。

因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。

但它一定不是最核心的部分。

小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。

那种力量是非常动人的。