龙虾

文/曼佳　　北京电影节看到有部电影《龙虾》，顿生兴趣，不仅仅因为狂爱吃小龙虾，更因为介绍里说的它与众不同的气质，准确地说这是一部反乌托邦的电影。

这种类型的电影在电影总数中相当少见，所以还是蛮好奇的。

　　《龙虾》里反应的是一个相当特别的社会，这里的城市里成年人只能允许有配偶的存在，如果一个人失去了配偶，失恋或者对方死亡之类，便没有资格在呆在这个幸福的美丽新世界里，他/她必须被强制送到城郊区的一个度假酒店里去，在这里有45天的时间，你可以尽量找到一个人和你配对，性别不限，但是配对的原则是一定需要找到共同点，比如都心狠手辣，或者都是瘸子，或者都爱无缘无故流鼻血之类，如果在这个时间内找不到配偶，就会变成你入宾馆时自己指定的某种动物。

电影中的男主人公正是选择了龙虾这种水生动物，认为它的寿命有100年，且交配能力也很强之类。

这就是这部看似黑色又荒诞电影名称的由来。

当然你想逃跑，那是不可能的，到处都有监视和守卫。

再说你想逃到哪里去？

城市里容不下单身者，荒野里？

可能吧。

如果你和某人假装有共同点而配成了对，被发现了有更残酷的惩罚，会马上变成动物，被其他动物蹂躏或者杀死。

　　这个城市和这个宾馆是拒绝单身的，那么其实这世上还有那么多单身，不想将就，不想变成动物，怎么办？

城市里自然不能去了，只能逃到莽莽大森林里去游荡。

但是森林里也是危险的，首先宾馆里配对的人每天都组织带着猎枪出来狩猎，每杀死一个森林里的单身者你就可以得到多一天不变成动物的时间喘息，杀死的人越多当然就越没有危机感。

除了这一点以外，森林里也有它严密的法律，单身者不能恋爱，不能暧昧，只能保持独立个体的关系，如果被发现，会被处以残酷的极刑。

所以森林里是另外一个可怕的世界。

　　故事就从失偶的中年男主人公开始，宾馆里有形形色色的人，有行将就木的老年人，也有花儿年龄的人，有些人拼命找人配对，有些人死也不愿意将就，宾馆里每天都有看似度假胜地的鲜花美酒音乐陪伴，但每个人的内心，都被压抑得时刻要爆发。

男主人公在某件事故后逃出了宾馆，奔向独身者的森林，在这里遇到一个女主角（雷切尔薇姿主演），产生了一段感情，然后等待他们的命运会是什么呢？

　　这部电影看的时候虽然表现形式是黑色幽默的，里面有很多细节荒诞不经，但是看了让人一阵一阵地发冷。

这种类型的社会读过反乌托邦的著名小说《美丽新世界》和《1984》就不陌生了。

　　《美丽新世界》是英国作家阿道司·赫胥黎构建了一个在2050年左右依靠现代化的基因技术和科技技术打造的完美世界，从工厂化批量生产的多生子的胎儿便开始了各种类型的技术操控，将人分级打造成服务于社会的各种类别，由高到底分为五级： α 阿尔法 β 贝塔 γ 伽玛 δ 德尔塔 ε 伊普西隆，最上面的是统治者，最下面的是低等行业服务者。

社会提供相应的各种资源，恋爱和性也是自由的，但是生育是非自由的，因为可以工业化量产且同时进行规格和个性控制。

最重要的这美丽世界每天按时按量提供一个重要的东西“梭麻”，只要吃下或者被强制注射这种东西，任何烦恼暴躁痛苦悲伤抑郁等等负面的情绪统统消失不见，就像去了极乐世界度假，所以人们均生活在幸福美满和平安宁的环境中。

虽然人的级别不同，但是没有不平，因为你什么都不需要想，你认为理所当然，所以什么你也想不出来，因为你在胎儿和幼儿的过程中就已经经过数百上千次的训练成为一个工厂线上下来的标准化的“人”。

当然偶尔也有有一些意外，比如某个线上的胎儿在生产线上可能由于操作者个人原因注射多了量，比如酒精，会造成个别胎儿发育后的稍不同，性格略微暴躁一点儿，于是就带来了冲突的故事。

　　《1984》是英国作者乔治.奥威尔在1948年想象的在1984年的一个社会，这个社会是按照政治权力划分的，比如内党成员，外党成员，无产者之类，第一种人是专制集权的统治者，第二种人为党做各种配合服务，第三种是被统治的主要人群。

这个政权主要的任务就是时刻修改历史符合今天现状，毁灭所有的错误；同时每个人遵守双重思想：一面不断说各种谎，一面相信自己说的谎；然后政府还发明一种简化的新语系消灭存在的文化。

在无孔不入的监制体系下，主要是电幕科技监视系统和无处不在的“思想警察”，他们混迹在普通人中你不知道会是谁，甚至可能是被培养中的屁事不懂的小孩，每一个人的一言一行全部都被以“老大哥”为首的中央集权的政府所控制，到处是电眼和密探，每个人都谨小慎微，因为不小心哪天就突然消失了，你的资料被全部清空，就像你从来没有在世界上存在过。

而且这里面最可怕的是，政权它有各种恐怖的方法让你消失任何思想和信仰。

里面写的东西非常之可怕，看完以后毛骨悚然。

里面当然还有永远不愿意臣服于这个体系的特别的有思想有意志的反抗者，也就是这本书里面的主人公，不过。。。

　　那么说回来《龙虾》就是这么一部集中以上两者集权的反乌托邦电影，它只是以有无配偶这样的选择作为一个切入点来叙述故事而已，那个城市看起来很幸福祥和，在街道上的成年男女必须出示证明表明自己真的是有配偶的，你有幸福人生才能配呆在这个城市，否则会被警察强制执行送走。

在城市的延伸区配对宾馆里也是一派莺歌燕舞的祥和气氛，虽然表面下是要压抑得爆炸的恐惧——没有配偶就没资格做人。

假如逃到森林里，有做单身的自由，但是也只有做单身的自由，也完全没有相亲相爱的自由，否则一样地被制度所残害或者剿杀，其恐怖的程度完全不亚于被变成一个动物。

所以无论你在哪一个区，你都没有资格做你想要的自己，你只能做这个制度下被要求的那一种类别。

虽然里面女主居雷切尔薇姿笑容很迷人但是在这个制度下也不可能真正美起来，里面的女配角那个森林头目是演《阿黛尔的生活》中蓝头发的那个女演员，其眼神看起来依然还是有些神秘诡异相当配合这部电影的调调。。

　　所以这是一部看起来蛮恐怖的电影，恐怖不是因为场景的血腥造成的视觉恐怖，这里面基本算是没有，恐怖是心理感觉上的压抑恐怖，就像那两本反乌托邦小说带给人人的感觉一样，有一种东西像幽灵一样地控制着这个社会，让你逃无可逃，你无法选择做一个自己想成为的人，有属于自己的自由个性，自由心灵，自由行动，自由选择，甚至你无法选择做一个人，只是看上去像一个人，而失去了作为自由人的个体的一切特性，如果你有超乎于制度以外的思想，不遵守制度的限制，甚至一不小心就变成了一个非人的动物，甚至是一具尸体。

　　在这部电影，和与之相关的两部著名的小说中，男女主人公受不了制度所强制给予自己的，无论是看起来丰富但是你不能有情绪有思想的美好世界，还是看起来平静祥和但是你没有其他路可以走的专权世界，他们和这个表现不同的专权世界斗争，结果都是以卵击石。

或者真正懂得了，没有自由毋宁死啊。

人被禁锢最可怕的并不是身体，而是思想。

在上述那样的一个社会里，人只成为一部按照时间遵守制度运作的机器。

真正的自由啊，不是你想要什么就可以有什么啊，而是你不想要什么，你可以不要什么。

　　当然这是部寓意电影和警示小说，也许我们可以庆幸这样的社会在我们自己的身边并不存在，但是在某种范围内，其实这种现状并不少见，比如我是为你好，给了你我认为最好的东西为什么你还不买账不觉得幸福不感恩涕零？

我定这样的规则是为了让你们少走弯路少犯错培养你们成为更优秀的人？

其实未必只是社会的统治者，普通人无论只是作为父母，还是作为企业的领导者，或者是某种制度的编制者，其实这都是可以让人若有所思的参考的。

一个群体，一个家庭，一个社会，如果只反映极少人的意志，诛杀他人异同的思想和意志，这想想就够恐怖的了。

我看到的就是男人们为了寻求伴侣，苦苦寻找两人的共同点，共同点是两个人在一起的一切比如瘸腿男为了跟流鼻血的女人在一起，以后的生活就必须不断伤害自己的鼻子，让自己也留鼻血而主角为了和一个女的在一起，尝试让自己冷酷，尝试让自己瞎眼看着片子觉得，要维系这样的关系，真的好累好苦婚姻到了今天，真的没有什么值得追求的地方了吧，要在一起生活，的确总要有一点共同点不是吗？

但是这个世界已经不需要你去创造什么共同点了吧，繁衍后代，也许吧，但是真的没有什么可以追求的永恒的东西其实看着让人觉得很有些悲凉.............

人类做过很多梦，出发点都是好的。

比如幻想一个“人人都有伴侣，家家幸福美满”的和谐社会。

想来就十分诱人。

在电影《龙虾》中，为了实现这个宏大的梦想，人类开启了一个“拯救单身狗”的计划。

为此，他们创办了一家酒店，专门用于收容单身者。

无论是分手、丧偶，还是剩男、剩女，一律登记在册，并被遣送到酒店。

在这里，他们将拥有45天的时间来寻找伴侣。

配对成功者，可以和恋人一起重返人类社会；而配对失败者就很悲惨了，他将被变成一只动物，放逐丛林。

“要么成双成对的为人，要么永远做一只单身狗。

”是这个世界的规则。

于是，我们看到城市的街道上、灯下的房间里，总是两个人出双入对，从来没有人落单。

因为孤独的人，都被当作这个世界的耻辱，囚禁在了酒店。

那么囚禁他们的，是怎样一座酒店呢？

其实叫酒店并不准确，在我看来，它更像是一个“批量生产情侣”的工厂。

它在传送带的这头，放入一个个单身者，再经过一系列繁琐的工序，最终输出一对对情侣，交还给社会。

而失败者则被当做残次品一样丢弃。

这座工厂没日没夜地运转着，表面温情脉脉，实则机械冰冷。

为了实现高效的生产，酒店建立了标准化的流程，而标准化的本质就是“消灭个性”，使得所有人“外表一个样，心怀一个梦”。

影片通过大量细节来为我们展现了这座酒店的运作方式，俨然就是一堂生动的洗脑课。

首先，简化标准，将管理的复杂度降到最低。

比如：酒店只提供整码的鞋子，不提供半码；入住登记时，只有异性恋和同性恋的选项，没有双性恋；所有人统一着装，男人是古板的黑色西服，女人是碎花的吊带裙……一切都是清清楚楚，不允许有任何灰色地带的存在。

然后，制定纪律，规范所有人的生活。

酒店规定大家要在相同的时间，做相同的事情。

起床、吃饭、聊天、跳舞、睡觉……日复一日，一成不变。

如此简单的重复，是最能消磨心性的。

当你的身体和所有人一样机械地做着相同的动作，你的心就已经做好了听话的准备。

其次，统一思想，灌输唯一正确的观念。

说到对人思想的影响，娱乐往往是最有效的。

于是，酒店每天会安排大家看一场舞台剧，来呈现“单身的不好以及两个人的好”。

比如，我们看到一个女人独自走在街上，会被陌生的男子骚扰，而当她和男伴在一起时，猥琐男也只得讪讪地离开；还有，一个男人在独自用餐时，可能会被食物噎 死，若有女伴相陪，则不会有这样的危险……如此荒诞滑稽的剧目，被一天天的重演。

就如同“只生一个好” 的口号一样，只要说上千遍，也就成了真理。

再次，树立敌人，增强单身群体的凝聚力。

酒店定期会组织所有人带着猎枪进入丛林，去猎杀“孤游者”。

所谓孤游者，就是那些坚定的“单身主义者”。

而每猎杀一个孤游者，杀人者就可增加一天寻找配偶的时间。

这个逻辑很像“打土豪，分田地”，既打击了敌人，实现了“正义”，又捞到了油水。

最后，教授方法，提供实现目标的捷径。

单身者的目标是要在45天的时间内找到伴侣，过上幸福的二人生活。

那么如何寻找伴侣呢？

配对的原则很简单，即：男女之间只需拥有一个共同的生理特点。

比如：一条瘸腿，一头秀发，先天的疾病，歌唱的天赋……不管什么，只要共同拥有，便是“天生一对”的象征。

如此种种，酒店“从外到内”地改造着每个单身者，使他们心无旁骛，只求找到伴侣。

可这里面还有爱情的存在吗？

不过是一群孤单的人，在努力地想尽各种办法，好让自己不被人类社会抛弃。

于是我们看到：瘸腿的男孩约翰为了和流鼻血的女孩完成配对，每天使劲用鼻子撞墙；我们看到胖女孩为了早日找到伴侣，每天低三下四地和不同的男人搭讪；我们看到男主大卫为了和冷血女在一起，即使对方杀了自己的哥哥，也要强忍住泪水……这是何等残酷的“爱情童话”，又是何等荒谬的“天生一对”。

影片最震撼的一幕，发生在孤游者首领与酒店夫妻管家之间的对峙。

只见孤游者首领绑架了女管家，并问男管家“你和她，谁更适合一个人生活？

”男管家毫不犹豫地回答“我。

”之后他举起枪，射向自己的老婆。

空气在扣动扳机发出的清脆响声后，瞬间凝结，枪里并没有子弹。

孤游者首领在一旁冷笑着，蔑视地看着眼前这对脆弱的情侣。

而那空响的一枪，彻底拆穿了“爱情的虚伪”。

只留下苟活的男女官家，惶恐地注视着彼此。

影片的最后，男主大卫带着自己的女伴逃回到外面的世界，女伴此时已遭人陷害，双目失明，大卫面临选择，是否要刺穿自己的双眼来满足俗世对于“天生一对”的定义。

最终，影片在女孩的等待中结束了。

大卫是否会回来，再无人知晓。

这确是个两难的选择，若刺伤双眼，证明了爱情的坚定，却也输给了世俗的爱情标准，印证了洗脑的成功。

若不刺伤，安然归来，勇敢地与女伴在一起。

这似乎是种反抗，却也让人怀疑，这不过是两害相权取其轻的选择。

可我还是希望他做出了反抗，就像片名中的龙虾，坚硬，顽强，喜新水活水，善逆流而上。

虽然我们够呛能改变潮水的方向，不过，还是要试一试。

先说结局：女主角被整瞎眼后跟随男主角龙虾先生逃到城里一家餐厅，为了他们的“爱情”。

龙虾先生准备自毁双眼。

女主角则坐在餐厅座位上焦急的等待。

要么龙虾先生献血淋淋回来，要么女主角等来的只有警察把她带去变成一只动物。

在此我更愿意相信龙虾先生没有回来。

他太爱自己。

龙虾，蓝色血液（贵族气息），长寿（不想死），直到死都有生育能力（欲望）。

当然，用在餐桌上，还很贵。

从龙虾先生选择自己动物的时候就已经说明这并不是他荒诞的想法，而是一个有点神经兮兮的中产阶级对自己乌托邦式的理想要求。

不过，最好还是不要成为动物。

于是他拆破头脑想在四十四天内找到一个“志同道合”的伴侣。

牺牲了自己的哥哥，出卖了自己的朋友，两次。

各种谎言，各种背叛。

所以最后怎么会为女主角而自瞎双眼！

<图片1>影片结构可惜了这个创意的外衣。

本可以发酵为《发条橙》的后起之秀。

但和龙虾先生一样，导演欧格斯·兰斯莫斯太爱自己。

不想向故事主线妥协，而是故事服务于思想，思想服务于形式。

以至于影片在龙虾先生逃离酒店后失控。

应该要么重点放在酒店，像《年轻气盛》一样。

要么你可以打乱所有场景，快些把故事背景全部交代出来。

之所以这么说，是因为龙虾先生逃出酒店后，影片依然在解释着故事的背景（直到影片最后，也没完全让人信服于这个反乌托邦的世界）。

更严重的是，导演还不断强化支线，而不是快些强化龙虾先生的核心问题。

而是把有限的电影时间放在单身首领的家庭，以及单身首领如何策划夜袭酒店的细节上。

从而花了很长时间支出酒店卧底和单身首领的故事线。

对故事主线帮助甚微。

加上影片整体节奏极为缓慢（注意，很多好的剧情片节奏也很慢，但是主线紧凑，主角心理变化反差大，让影片得到很好的平衡。

）这些通病加起来。

让一部本以为可以让人捧为经典的作品，很可惜的被降为只是让人近期眼前一亮的影片。

<图片2>

（以下可能含剧透）1. 希腊导演导演Yorgos Lanthimos来自希腊。

曾拍过希腊语电影《狗牙》（Dogtooth, 2009）并获得奥斯卡最佳外语片提名。

《狗牙》和《龙虾》一样黑色荒诞，也有一个虚构的反乌托邦背景设定。

本片的编剧仍是老搭档Efthymis Filippou，与导演合作了前两部《Dogtooth》《Alps》；导演的妻子Ariane Labed，也就是本片中的女佣，还出演了《Alps》。

Lanthimos和另一位来自希腊的女导演Athina Rachel Tsangari被归类为“希腊新怪浪潮”（New Weird Greek Wave）一代。

这两位导演的电影都很另类。

Tsangari表示整个希腊就是像一个大家庭那样运作的，年青一代受不了这种机制，想要反抗，所以他们会在电影中阐述这样的情绪、表达与家庭相关的主题。

不过Lanthimos觉得并没有太多共同之处，最大的共同点就是剧组穷，缺经费，所以都是低成本小制作，这也是受希腊崩溃的经济环境影响。

他表示在希腊根本没有成熟的电影工业，没有专业学校，他通过拍商业广告学到相关技能；没有真正的制片人，他和Tsangari只能互为制片，有时甚至互相客串。

他之前的几部电影都是这样靠朋友帮忙拍出来的，《Dogtooth》就是Tsangari负责制作的，他也没办法给朋友支付报酬。

在《Dogtooth》成功后，他搬到伦敦，终于有机会执导更大的制作。

本片是在爱尔兰拍摄的，The Hotel取景Parknasilla Hotel和Eccles Hotel，The City取景首都都柏林，男主科林法瑞尔也是爱尔兰人；在英国剪辑；在荷兰做声画；在法国做视效；而且片中也请来了国际影星。

除了之前拍过的一部短片Necktie，本片是导演的第一部英语长片。

不过，本片拍摄时尽量使用自然光（除了夜间），演员也都尽量不上妆。

可能因为以前剧组穷，而且导演更专注于剧情和人物塑造，场景也不是太夸张。

2. 主题导演表示本片并非直接抨击现实中那些令人心烦的社会现象，比如单身者承担的来自周遭的压力（就像片中The Hotel）、成为couple承担的来自FFF团的质疑（片中The Woods）、找伴侣时用“相同点”来确定对象等等。

他希望制造一个极端环境，让人们能够透过荒诞，重新思考早已习惯的日常：荒谬的社会规则是如何慢慢形成的？

我们应该直接推翻现有规则吗？

真爱存在吗？

如何找到真爱、确定真爱？

我们究竟是怎样对待“孤独”这个重要的话题的？

电影旨在发问，而非提供解答或评价。

所以导演的态度并不是明确的，就像本片开放式的结尾一样......3. 原创导演非常重视原创性，虽然他认为不可能完全原创，总会受到其他电影的影响。

不少人反映本片设定有点像《华氏451度》（Fahrenheit 451, 1966），讲的是一个禁止读书的未来。

但导演表示未参考，倒是在伦敦时看的英国Channel 4的纪录片《The Hotel》和一些真人秀节目给了他启发。

4. 科林法瑞尔片中唯一一个有名字的角色——男主David扮演者科林法瑞尔（Colin Farrell），现在似乎喜欢上手有些扭曲的角色，无论是在《恶老板》（Horrible Bosses）出演的“地中海”老板，还是在《真探》（True Detective）第二季，都与他年轻时的荧幕形象大为不同。

5. 音乐片中，“只听电子乐”的Loners在晚上戴耳机默默起舞的乐曲是Nick Cave的《Where The Wild Roses Grow》。

由Loner Leader（蕾雅·赛杜饰）的父母演奏、男女主听了忍不住kiss的曲子是经典的《爱的罗曼史》，是西班牙著名吉他演奏家耶佩斯为《禁忌的游戏》（Jeux interdits, 1952）制作的主题曲。

SourceIMDB: The LobstertheGuardian.com InterviewCineuropa.org Interviewft.com Interview

电影龙虾刚放映十分钟，荧幕前的我就已忍不住再一次掐腿暗叹：反乌托邦的精神内核和黑色喜剧的形式外壳实在是天造地设的一对。

最近几年反乌托邦题材大热，饥饿游戏三部曲的余响未绝，移动迷宫系列又铺开架势眼红着观众的荷包了。

这些流行的反乌托邦题材大片，大多沿袭1984式的阴郁压抑和美丽新世界式的科幻包装，特效经费常常因此烧得飞起。

然而在我看来，这一切壮景所提供的心灵震荡和反思空间，倒远不如早些年在厕所里读王小波杂文集时捧腹大笑后的沉默失神。

1 黑色幽默，机械感与反乌托邦社会机器这就是黑色幽默四两拨千斤的奇力。

我记得王小波众多亦真亦谐，一本正经不知是否胡说八道的段子中，我最喜欢的一个是说，有段时间全国人民都爱早起甩手，认为甩手运动是一种有助于身体健康的锻炼，但后来不知道谁传起来说甩手运动是一个可怕的阴谋，因为这意味着 “全国人民都甩手不干了！

”全国人民遂恐慌地终止了这一运动的流行。

后又传说往体内打鸡血能够使人精力充沛，所以人们都纷纷早起去菜市场排队等着打鸡血。

我认为这一段子非常简练精准地体现了黑色幽默的特质：黑色幽默的核心是一种荒诞，而这种荒诞通常来源于人行为中吊诡的僵硬与机械感，正如全国人民像上发条的陀螺一样无条件地跟着各种坊间传言打转。

Henri Bergson在用哲学框架理论化喜剧和幽默的时候，提出的一个核心观点是说：人变得像机器一样，是最引人发笑的。

我们很容易理解，轻度的僵硬机械的确构成了我们在各式喜剧里常看到的笨拙滑稽。

通常我们会觉得这种僵硬机械是琐碎而无关紧要的，或者是可以最终得到修正的，就像每一集情景喜剧里，那些角色滑稽的麻烦都会得到一定程度的消解，这使我们的笑意变得轻松。

但不可否认，这种对幽默的解读本身是带有浓厚的“黑色”的，因为人如果彻底变作机器，人性的柔软和活力被彻底剥夺，机器的空洞在可笑之后最终将会是可怖的。

从这个角度来说，黑色幽默的内在逻辑和反乌托邦想要暴露的社会黑暗面完全一致。

反乌托邦本质是要批判所有高度同一的价值体系，批判所有不懂变通，压抑个性，内里却荒诞无比的社会机器。

在龙虾这部电影里，社会的价值体系认为，幸福的唯一标准是脱离单身，只有脱离单身的人才有作为人的价值，而宾馆就是执行这个价值规范的社会机器。

宾馆是残酷而冷血的，但看似矛盾的是，也承载了电影的大量笑点。

电影放了很多要抖的包袱在宾馆管理员夫妇身上，比如他俩在情侣对唱的时候身体的律动是那么的统一，机械和滑稽，甚至某一瞬间让我有了生活大爆炸中Sheldon和Amy对舞的即视感。

（坐我斜后方的英国大爷更是在此处发出了震耳欲聋的浑厚笑声）其实，龙虾反乌托邦的世界设定里“幽默“的机械感，除了宾馆所代表的社会机器，很重要的一点还有对规整分类的执着：男主入住时发现没有双性恋的选项，鞋子码数不能存在半码。

这种强迫症式的，对界限模糊的事物全盘的拒绝，非黑即白，不能存在中间地带的世界观，同样体现在电影最大的叙事框架中：宾馆中的社会人，和森林中的反叛单身者之间的对立，是全然不可和解的。

2. 谁/什么是这部电影里的反派？

那么现在我们可以提出一个看上去很简单细想却很复杂的问题：龙虾中的黑色幽默和反乌托邦的世界设定，到底反映了什么，讽喻了什么，或者推翻了什么？

很多人会从电影对单身狗满满的恶意中，联想到现实生活中由于社会的繁殖焦虑对单身人群的种种不包容，比如剩女，逼婚，父母等着抱孙子呢等压力其实都源于整个社会对繁衍下一代的迷の痴迷。

但非常有趣的是，龙虾中的社会似乎并没有繁殖焦虑，或者说这个社会之所以不容忍单身狗不是因为需要他们生孩子：首先，这个社会对同性恋是完全没意见的，只要能组成一对一的关系就好了，而同性恋显然不能繁衍。

所以很明显繁衍后代并不是这个价值体系的最终目的。

其次，宾馆的女店长在宣布其中一对夫妇结婚的时候抖了一个相当有梗的包袱，她说，如果你们吵架了，我们会给你们分配一个孩子，这通常对夫妻关系是有帮助的。

这个段子在我看来提供了两个重要的信息：其一，这个社会不缺孩子；其二，重要的不是生孩子，重要的是婚姻必须和谐，必须幸福，必须没有矛盾。

这种婚姻内的“强制幸福” ，你不开心不满足也不许表达不许反思，则又是此（反）乌托邦社会机械性的体现。

Toni Morrison的《宠爱》里记叙了一种惩罚黑奴的酷刑，即在犯错的黑奴嘴上套上一种工具，迫使他们始终保持微笑的状态，而龙虾中对婚姻幸福的强制性要求就有些像一个这样看似美好实则残酷的机器。

“强制幸福”是反智主义式的乌托邦的典型特征，或者我个人觉得应该俗称为“鸡汤主义乌托邦”：不开心也千万别思考。

不过，如果没有繁殖焦虑，婚姻的重点在于强制幸福，为什么这个社会仍然对单身人群如此的不包容，以至于要将他们从人降格到动物？

这个问题有意思的地方就在于，电影给出的是一个无比琐碎而荒诞的答案：宾馆的工作人员用极夸张和妖魔化的情景剧向众单身群众演示了单身的坏处，比如一个男人独自吃东西卡住了没人给顺气，一个女人独自走街上就会被强奸。

然而十分讽刺的是，男主第一次逃离单身，跟那个冷血的女人组成情侣，就是通过看到她吃东西卡住而故意选择没有救她，以此伪装成了跟她同款的冷血，才能够满足跟她成为一对的条件。

在《龙虾》这部电影中，对单身的歧视便从头到尾是荒诞的，甚至可以说是没有理由的。

社会强迫人们进入一对一的关系，其实仅仅因为社会有这样的规定和价值判断：人不能单身。

然而即使这个规定，这个一刀切的价值判断的背后是无限虚空的，它也是严禁人们的质疑和反思的。

投射进现实生活中，这种荒诞引导我们思考的则是，现实中的我们对婚姻的崇尚，在哪一种程度上，其实也是出于遵循一种未经仔细考量的传统和常规？

那么龙虾这部电影讽喻的就只是对婚姻制度的盲目崇尚？

我仍然认为没这么简单。

丛林里的单身者作为电影里的革命派，获得的仍是一个状似乔治奥威尔《动物农场》中猪的肖像画，那么对单身/个人主义的盲目崇尚也是遭到电影讽刺的。

所以与其说龙虾这部电影是在讽刺婚姻制度或者单身主义这些具体的价值体系，倒不如说其实这部电影怀疑和批判的是一种抽象的社会结构。

这个社会结构是难以逃脱的，只要人们仍然坚信世界上“美”和“好”只有一种标准，并且这个标准应该普遍适用于每一个人，不符合的人即是需要被边缘化的恶魔。

而这种类型的批判恰恰是反乌托邦主题真正应有的形式：在反乌托邦里，任何具体的革命都是不可能有轻易成功的可能性的，或者成功了其实也没什么卵用，因为主导-被主导的权力结构本身没变，只是换了一种主导的价值观而已（从强迫婚姻到强迫独身），个体的受压迫便永远不会停歇。

3. 乌托邦与暴力龙虾这部电影无疑是黑暗的，其中充斥着种种冷酷呈现的暴力，而讽刺的是这些暴力恰恰大量都出现在对乌托邦式的“美好”和“幸福”的追寻路途中。

即使当那个没有心的女人用残忍的方式踢死男主已经变为狗的哥哥，名义上也是为了揭穿”婚姻“的谎言这样冠冕堂皇的理由。

如何看待暴力和乌托邦的关系？

这里不得不提到大家看龙虾的时候大概都联想过的《索多玛的一百二十天》。

在电影龙虾和萨德侯爵的杰作里，都充斥着种种强加在性关系上的规则和暴力，唯一的区别大概是龙虾中的乌托邦是在争取达到“美好”的标准，而萨德只是想堕落到能堕落的极限。

拉康在《康德与萨德》一文中，将康德和萨德联系在一起，有一层的意思或许是说，理性所坚持的普遍性的规则本身就必然是暴力的。

因为为了维持这个规则的普遍适用，这一规则必须被强加在个体身上，而任何差异都必须被残酷的排除：正如龙虾中不能符合社会规则和人的标准的人会被降格为动物。

事实上，电影中包括男主在内三个男房客的对话暗示了所谓的降格为动物根本只是一个虚伪的谎言，用来包装残酷的谋杀与肢解。

在tranformation room里，受害者只有一小部分被移植到了动物身上，大部分身体都会被扔掉。

那么这种为了达到“美好的社会”而进行的排除异己的行动，本质跟萨德侯爵书中，在堕落的欲望驱使下对受害者进行的折磨和残害根本没有什么两样：只是前者用虚伪的正义包装过而已。

拉康甚至（或许）暗示了，当权者在追求“美好“的唯一标准，清扫所有异类的过程中，会获得萨德式的（就是我们常说SM中的S, Sadist) 欲望满足和快感。

对这个类比最清晰的注解，无疑是二战时期法西斯以正义和科学之名所进行的非人的行径：表面上看，他是在纯净人类血统，创造一个更 “美好”的世界，但实际上，所谓的乌托邦缔造者，和抖S有本质的区别吗？

这个问题同时也是那部著名的【】片里，帕索里尼将萨德从几个世纪前的法国移植到意大利法西斯讨论的问题。

4. 关于爱情和信仰那么最后大概终于可以来回答，这部电影是否不相信人性，也不相信爱情，甚至不相信友情或一切人与人之间可能存在的真挚感情？

诚然，这部电影里，尤其是前半段的宾馆部分，似乎所有的感情都是为了相当自私的目的。

在这个世界里，人们仿佛也全然丧失了建立一段感情和亲密关系的能力，只剩下僵硬的共舞和拼尽全力找寻一些琐碎而可笑的共同点。

我不确定，“只有电子音乐可以让人尽情独自跳舞” 这个明显带着讽刺意味的梗中，所谓”电子“是不是正暗示着如今这个电子时代中个体的遭遇。

从这个充斥着各式各样的电子产品，被虚拟的网络全然联系起来的世界中，我们无从选择，不辨喜忧地获得了同等分量的自由和孤独。

然而我仍然坚持，这部电影并没有那么愤世嫉俗，也并没有认定人性必然是黑暗的，人与人之间必然不能存在真实的感情。

很大程度上，这些角色的黑暗面和感情的脆弱都不过是在那个残酷的社会机器下，为了生存所不得不作出的选择。

龙虾并不像伍迪艾伦的《安妮霍尔》一样，彻底怀疑爱情有真实的存在，恰恰相反，我认为这部电影有一种令人心碎的，对真正的爱情几近无望的理想和信仰。

当大多数人也许为了脱离孤独，也许为了逃避社会异样的眼光，都自我麻醉似的满足于首先欺骗自己最终欺骗他人的爱情的时候，龙虾中想要捕捉的爱情，是独立超脱于常用的语言系统之外，只能用身体语言来表达的爱情。

这样通过个体自创符号来交流的爱情，逃脱了单身者残暴首领的制裁，同样也在象征的层面上逃脱了充斥在我们日常语言中的社会常规，传统，局限和荒谬的规则。

电影中的旁白是那么冷漠又机械的声音，读着那样一本充满好奇和深情的日记-即使连这样私密的载体中，个体本该富有差异性的声音也是不被允许和被剥夺的-这是那样值得悲哀的事，观众却总因为内容和语调的反差而忍不住发笑。

然而就像笑并不会侵蚀严肃的思考，反而因为夸张和扭曲带来的感官冲击而更容易注意一些平日里轻易忽视的细节：怀疑也绝不会致使信仰的丢失。

P.S.补充一点最近的思考：我说电影中的宾馆奉行的是一种”鸡汤主义乌托邦”，其实硬灌人喝鸡汤，老强迫人保持正能量有时候恰恰才是最残忍的。

因为不被允许面对痛苦，就永远也无法消解痛苦。

所有的痛苦，愤恨，不满，统统被压抑之后，只会变成一种无头绪的忧郁。

弗洛伊德是这么解释“忧郁”的：当人们失去了心爱之物，外界却不承认这种失去的痛苦，并不允许他们为之哀悼，此时唯有一种无望的纪念之法，就是把自己当做这个心爱之物，把自己也给“失去”了。

你会发现，这电影里的大多数角色都充满了一种莫名的忧郁。

他们无疑都失去了太多，自由，人格，爱的能力，却仍必须假装生活在一个最幸福的社会，以求生存。

所谓的黑色幽默，大概也是极其忧郁的幽默。

在“岁月静好”的谎言之下，把自己活成一个空洞的躯壳，别人看着可笑，但这却是唯一的办法，去记住自己的残缺，记住世上本可以有个更好的自己，即使一切压抑人性的恶行都早已被伪善的社会忘记了。

记得在早十几年前，那个对传统进行深刻反思，并兴起的一股反传统浪潮中，单身人士曾被称为单身贵族，他们自豪于无拘无束的生活，鄙夷婚姻的种种束缚，但近十年，传统的价值观迅速回归，婚姻又变成了人生不可或缺的标配，单身人士的地位也随之骤降，直到近年，已然降到了畜生道，被称为狗！

单身狗！

也许，在西方世界里，狗是一种人见人爱的宠物，并不那么令人感到屈辱，但在中国的文化里，狗是用来骂人的，比如狗东西、狗日的、狗改不了吃屎、狗嘴里吐不出象牙......除了地位的低下，在这个以撒狗粮为乐，以虐狗为荣的时代里，如果意志力不够坚强，还会走上绝路......为这个绵阳的单身汉默哀。

（见下图）

不幸的是，我恰恰就是单身汉，而庆幸的是，除了精神的折磨和舆论的攻击，我并不需要为单身付出更大的代价，只要意志够坚强。

但《龙虾》这部影片，着实让我吓出一身冷汗。

影片描述了一个有着严格婚恋制度的社会，在这个社会里，单身是有罪的，某个人一旦进入单身状态，就会被捕，关进一家特定的酒店里，寻求配偶，如若45天内，无法找到匹配的伴侣，那么他就会变成一只动物被放生。

这是一个足以让所有单身汉都瑟瑟发抖的惊悚故事，想想看吧，我们会因为单身，从名义上的畜生，变成肉体上的畜生。

影片的主角大卫是一只不幸失婚的单身汉，于是他被关进了酒店，开始了一段奇葩的经历。

为了宣扬单身有罪，入住酒店的新人都要被拷住一只手，来生活一天，以体会万事都要成双成对的“真理”，然后接受证明婚姻种种好处的课程，这种对婚姻的强行推销手段，也许只是令人稍感不适，但随后，用烤面包机电烤自慰的单身人士，以及由女佣以臀部按摩单身人士的生殖器直至勃起，又不允许射精的举动，则已经构成了对人权的严重侵犯，而酒店对单身人士的终极惩罚——将单身汉变成动物，剥夺其做人的权利，则是这种罪行的升华版本。

入住第一天要被拷住一只手整个酒店名义上是让单身人士摆脱孤独，享受婚姻的天堂，内核是一个没有自由的反乌托邦社会。

强行每个人都接受崇尚婚姻的价值观，实质是一种独裁行为，婚姻再美好，人也有选择单身的自由，这是基本人权。

同时，即便是一个崇尚婚姻的人，也有自由选择何时进入婚姻，毕竟缘分是不可期的，45天短暂的强制性时限，是一种对感情的蹂躏和人性的摧残，毫无人权可言，这也最终扭曲了婚姻的初衷，酒店的单身汉纷纷制造谎言，进入一段段没有感情基石的虚假婚姻，以逃避最终的惩罚。

自慰的人接受惩罚一番波折与挣扎后，大卫逃离了酒店，来到了单身人士藏身的森林，原本以为获得自由的他，发现这里不过是另一套规则下的反乌托邦体系，在这里信奉独身主义，凡是恋爱的人都将受到严厉的惩罚，领头人还常常窜入结婚人士的家里，破坏他们的感情，而大卫偏偏在这时，找到了情投意合的姑娘，于是乎，事情就尴尬了。

显然，影片并无意去探讨婚姻与独身，孰是孰非，而是告诉我们，对于感情这种私人问题，每个人都有自由选择的权力，不论结局好坏，尊重个人意愿的选择，才是问题的关键，而强制性的婚姻和强制性的独身，都对自由的践踏和人权的伤害。

大卫与恋人整部影片，用天马行空的想象力，塑造了两个有关婚恋的反乌托邦系统，期间充斥着荒诞的黑色幽默，虽多有夸张的成分，却是对现实的犀利讽刺。

中国当下的社会，何尝不是处于婚恋、独身这两种价值观的对抗之中，互不相让？

非单身人士，讥讽单身人士为狗，单身人士则搞出去死去死团，诅咒非单身人士，难道就不能互相尊重各自的价值观吗？

亦或者，大多数人都是潜在的独裁者。

如今，婚恋价值的重新回归，让单身人士的日子相当难过，不少青年不得不租借伴侣，回老家过年，以应付一众长辈的夺命催婚，这和影片里为避免变成动物而谎称相爱的行为，简直如出一辙。

我们的社会，还没有出现反乌托邦的政治制度，但整体文化氛围，却弥漫着缺乏包容多元化价值观的自由气息，而我们的邻国韩国，甚至已经将矛头对准了单身人士。

大卫的恋人被独身主义领导人惩罚弄瞎双眼去年，韩国政府推出新的税改方案，年薪2000万韩元到3000万韩元的未婚劳动者，需要多缴纳20万韩元(约合1100元人民币)左右的税金。

对此，未婚职场人士叫苦连天，这种税收也被调侃为“单身税”。

韩国政府推出这个政策，旨在解决低生育率和老龄化等问题，然而感情的事岂可勉强？

尽管《龙虾》对强制性的婚姻进行了有力的讽刺，可它对单身人士面临的社会困境，所进行的夸张却深刻的描摹，还是让身为单身狗的我感受到了一万吨的伤害，在越来越推崇婚恋的当下，谁能保证单身人士的地位会不会进一步沦丧？

大卫和恋人逃离森林故事的结尾，大卫带着眼瞎的恋人逃出森林，回到城市，但问题又来了，在这个反乌托邦社会里，竟然连恋爱的理由都是由官方规定的！

恋爱双方必须具有共同点才能结为夫妇，大卫的恋人也认同了这种荒谬的体系，于是大卫面临着戳瞎自己的双眼，还是离开爱人的艰难抉择。

大卫企图戳瞎自己影片没有给出明确的答案，但字幕出现后，传来的阵阵海浪声，还是让昭示了一切。

大卫曾说，如果要变成动物，他将选择变成龙虾，因为他喜欢大海，而看完整个故事后，我也终于领悟为什么大卫喜欢大海，因为大海象征着自由，这也正是他一而再，再而三展开逃亡的理由，因此即便是以真爱的名义，也不能剥夺他的人权。

龙虾是对单身人士的惩罚，也是对自由和人权的捍卫！

而我想说是，什么时候，我们的社会才能不再以狗来称呼单身人士？

这难道不是一种价值观的霸凌吗？

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给我推荐这部片子的是一个老朋友。

我们初中同学。

从认识他开始，我就觉得他身上所带的一股特殊的气质-不食人间烟火。

后来一起学画画，后来他回到青岛以及去法国留学了。

我总感觉他和我们说话都是训练过的那样有礼貌，而且说的话也似乎不是那么单纯的含义。

他推荐这部片给我的时候，发出的感叹是无比赞同里面所表达的一切。

我看过这部电影才知道这是讽刺社会上逼年轻人结婚的。

而后来我又知道他自己则面临马上要结婚的事实了。

呵呵。

这部《龙虾》无疑是对现今社会的极大讽刺嘛，那些认为单偶是可耻的，一对一对才是完美的人最后还是被自己的恩爱伴侣所背叛；那些极力支持单身禁欲的人，最后也还是被不满于她所作所为的曾经的拥护者所杀害。

但是······最最后，当产生了情愫的两人从这个单调冷酷的世界走出去的时候，眼见着或许会幸福的时候，一个与另一个能不能共同面对未来的难关--男主因为女朋友失明而考虑自己也要不要弄瞎自己······成为影片戛然而止的最后一个画面·······说实话，这部电影我只看懂了前半部。

如今经济越发达的地方，结婚的年龄也都越来越大，三十大几的未婚成年人越来越常见。

在硕大的城市，找到一个和自己相似的人实在不容易，而人们更加追求自我，在衣食无忧的现在，谁还会为了结婚为了另一半而委屈自己？

这个道理很多人都想的明白，但是更多的人却只是在过好自己的日子，却没有想过，为什么社会会是这样一个主流价值观，为什么我们不可以鄙视这样的价值观？

《龙虾》导演显然狠狠地对这些世俗竖起了中指。

电影则是他艺术的表达方式。

后来，我惊讶于我那朋友的婚讯。

他则依旧充满涵义的回复了我：这件事比较复杂，不是我愿的。

你要坚持住······好吧，我尽量······^-^

如今网上嘲笑单身狗已成为一种风气，而这背后则是众多单身的人内心的急躁不安与隐隐自卑。

之所以会如此，根本原因还是在中国，大龄单身甚至成为了一种罪过（所谓大龄往往只是刚过25岁而已）。

正因如此，这部由一个脑洞很大的希腊人导演，由非常高冷的英国团队制作的真·虐狗大片，才会让中国观众有如此之多的共鸣。

这是一部非常有《黑镜》气息的电影，单身有罪在这里被推向了极致。

所有单身的人被送到一个旅馆。

在这里他们有45天和其他单身的人配对，时限一过未成功者必须被手术变成一种动物（动物种类可自选，这是也一个英国人的冷笑话点）。

旅馆为了促成配对也是煞费苦心，各种配对宴会，还有舞台表演等“群众喜闻乐见”的思想教育工作，来表达单身多么糟糕，有另一半世界多么美好。

<图片3>这其中所有的人际交互，都是导演刻意为之的虚假和生硬。

从主角登记入住旅馆开始，他与旅馆工作人员和其他旅客的所有交流，甚至是背景音乐，都带着一股极端的笨拙、刻板和不自然。

旅馆所做的思想工作，舞台表演，观众反应，都如机器人一般。

甚至两人想要配对，依据的往往是生拉硬套的一个“共同点”，比如鼻子会流血，比如对人对事冷漠残忍，为了配对成功就得装作有这些共同点，否则无法通过验收。

当真爱也需要通过外力胁迫，就必然导致了根本无法有真爱。

这样的表现虽然夸张，但无疑是在讽刺现代社会人际社交的虚伪和无能，人与人之间愈发无法相处。

<图片1>当45天大限将至，如果找不到对象又不想变成动物，通常有两个出路。

一是逃往到树林，二是去追杀树林里的逃亡者来赚取额外天数。

树林里的抵抗组织，乍一看单身有理，充满了自由色彩。

尤其是树林里的秘密派对，每个人戴着耳机听各自的音乐，在一片寂静中各自起舞，而周围是各种变成骆驼、猪、驴或更加诡异的动物的单身狗们踱来踱去，还真有点奇妙的意境。

孰料森林里竟是另一个极端，必须单身，恋爱者死。

当然，就如逼着配对出不了真爱一样，禁欲也防不了真情。

感情就是这么奇妙，越是催生就越出不来，愈是禁锢就愈加激动人心。

无怪乎有那么多偷情的人，其实也不乏一点点刺激的享受吧。

<图片2>看到这里，我们也许会觉得导演要表达的是对自由推崇和压迫的鄙夷。

然而，这双重禁锢之下催生的真情，当主角需要面对剜去双目时，它却也未必经受得起所谓的考验。

剜去双目诚然又是一个夸张的挑战，但无疑还是给所谓真爱无敌泼了一盆冷水。

导演似乎完全不信任爱情，应该被很深的伤过吧。

现实中也有很多人自作聪明地去做这种考验，无论是你妈落水还是找人勾引你，结果都是自讨没趣。

她（他）们不明白，感情不是用来考验的，而是历久弥坚的。

但这部脑洞很大电影，带给我们很简单的道理却值得受用：感情不是非黑即白，唯有自由才是它的健康土壤；真情诚可贵，但也不要整天想着考验它，你若对它抱以戒心和恶意，它也只会还以最丑恶的面目给你。

<图片4>微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

【龙虾】式荒诞给人的感觉，就像星期天的一个早上，你很正常地在公交车站等车，突然过来一个穿着西服的中年男人在你面前一脸冷漠地跳起了芭蕾舞，你觉得他是疯子，但他却跳得那么优美连贯，你觉得他失去了理智，但他的每个动作又似乎饱含深意，结果你本来想笑，你却开始皱眉思考。

这部电影成功做到，风景优美你却没法欣赏，明明是正常的生活情节却通过配乐只让你感到心悸甚至恐怖，好不容易出现两次sex情节，你却毫无波动，甚至想念一段思修书。

而这也正是【龙虾】想要做到的，它不是要你感动什么，也不是要让你产生共鸣让你想哭想笑或者想努力奋进，它就是要你疑惑，然后思考，然后反复回味，品读，不同的人给出不同的解构。