俊男演多耍酷的片子之后总是要演点颓废的角色来翻身。
这个道理布拉德皮特懂得太晚,郭富城懂得还不太晚,Andy Law到现在还不太懂。
可喜我们阿乐懂得够早,《军鸡》虽然还耍酷,但毕竟颓废不少,《青苔》索性从头颓到尾。
脏兮兮的头发,不怎么剪的胡子,不停擤的鼻子,大部分时间都挂着彩的汗淋淋的脸,比《三岔口》里郭富城的扮衰彻底多了。
据不完全统计本片中他一共被打六次,前五次基本都没怎么抵抗,最后一次倒是抵抗的彻底,把自己都搭进去了。
有一个小问题,余文乐演的电影很多都是一群小生领衔主演,就算自己当主演也总搞一些很强势的配角,曾志伟和吴镇宇都是惯犯了。
看来投资方还是对余文乐独撑大局不放心。
小伙子,加把劲啊。
反复看了lulu被嫖客从丈身边拉进屋子里的时候余文乐的眼神。
远景的时候其实略带愤怒,眼睛瞪着,而且目光是落在嫖客身上,这时候的心情是:操他妈的这么个发福谢顶啤酒肚的四眼猥琐男就这么把我的女人从我身边硬往房里拖?
拉到近景的时候双目还微瞪,但是很快就把眼仁放低了,一下子变得无所谓:自己每天比这窝囊的事多了,一个被同行鄙视,被黑道看低的小喽啰,,遇到事能躲就躲吧。
然后他的目光又落到lulu身上,接触到lulu无助的眼神,很快就转回头来:不看了,看多了心烦。
接下来是整部片子里余文乐不停重复的颓废步态,满不在乎,很HIPHOP的感觉,走开。
记得有一次记者采访的时候余文乐笑称梁朝伟的眼睛其实蛮闷,当时听了还笑他轻狂,现在看看,他在眼神上确实下了功夫。
看了这么多发言和评论,奇怪还没有人提《这个杀手不太冷》。
异乡职业杀手与亲人尽失的小女孩,分明港版的LEO和MARTIELD。
其实有让雷诺和娜塔莉的经典表演在前,搬用这种组合绝对是自杀,郭子健还用了不少小手段使两种版本有所区别。
首先,小女孩开始一直恨着乞丐,甚至把菜里混进老鼠药;其次,女孩一直是弱者,从来没学什么暴力手段;最后女孩还是跟亲人呆在了一起。
其他地方,大同小异,两颗孤独的心互相寻找温暖,也就那个样子了。
唯一的问题是,既然吕克•贝松说LEO和MARTIELD之间是爱情,那这部片子里两个人的关系算什么呢?
这个小女孩资质不错,不少人说长得像周迅,不知道能否像娜塔莉一样成为少数成年后星光不减的童星?
小女孩的旁白是很典型的唱读,尾音拉长,妈的我小时候也这个熊样,听着极度不爽。
有一句话读的倒干脆:“血似残阳,残阳似血”,有点像现在的网络魔幻小说,煞风景啊。
还有,影片中的血腥镜头和露点都完全OK,只不过有一个情节实在有点太生猛。
从那个女孩崩漏时的惨状推测,她没用卫生巾,对自己要到放血期毫无准备。
难道是第一次来大姨妈?
还没大姨妈就当鸡了?
这个也太让纯情的我接受不了了。
最好我猜错了,罪过罪过。
我理解的青苔,是那种在阴冷潮湿的角落.不引人注到的地方,但它们生生不息。
这片子我可能看的不透撤,除了那暗淡的光线挺附和青苔的生存环境的,其余的我一点没看出什么,像说什么呢?
延续了去年“野·良犬”的风格,小人物的挣扎,像极了“旺角黑夜”,只是,这一次做到了极致,让人窒息。
在繁华都市的另一边,在阳光照不到的潮湿阴暗角落里,一群人像青苔一样活着。
他们每个人都过着生不如死的生活,却都有苟且偷生的理由。
北妹,印度阿三,中东流寇,卧底,混混,这些人构成了一个独特的生态环境。
青苔们没有阳光,依然顽强的生存,有的为了爱情,有的为了钱,有的为了孩子,有的为了母亲。
一场风暴过后,洗刷了一些老去的生命,但是谁又会在乎那些低贱的青苔呢?
生命遵循着自然规律,一代一代的繁衍,青苔也不例外。
虽然没有阳光,但依然有希望。
樊少皇为什么要说方言?
太刻意了。
很久没看电影,今晚实在无聊。
无预警无预设立场的开始看 青苔, 居然连连叫好。
奇怪这出戏并没造成很大反响。
7百万港人,1百万生活在很低阶层。
油尖旺更是鱼龙混杂。
片子开头我以为又是另一个 陈果出品 。
不外乎 香港有个好莱坞,榴莲飘飘 之类。
谁知道我错了。
作杀手赚钱为了给母亲治病的乞丐,失去双亲来港找表姐一心准备做小姐的14岁小女孩,卧底失败后归队还不如一正常CID的小巡警,出卖肉体同时也期待真爱的小姐,轻度弱智的垃圾夫妇,在港想来颇受争议的印巴籍人士。。。
又让我想起那句话:幸福的人都一样,不幸的人有千百样。
乞丐以为有了钱就可以搭飞机去很远很远的地方赚钱,以为离开香港了就万事如意,却没想到当初来香港不也抱着同样的梦想么。
小女孩生意没做成却和乞丐产生了革命情谊,不过对于梦想,她看得更清楚也实际。
小巡警被无端牵入黑帮纠纷,当了替死鬼,临死才顿悟该珍惜眼前人。
小姐最终死里逃生却失去了心爱的人。
垃圾夫妇以为拣到了自己的孩子,却在醒来后人去楼空。
印巴籍人士该是写故事的人一开始写作的导火线吧,最后都同归于尽。
导演 郭子健 故事 司徒锦源, 恕我冒昧,都不是大家耳熟能详的大人物,或许也是这样才让大家耳目一新。
看片途中一直让我很感兴趣的是,将讲述印巴籍人士的故事背景融合得恰到好处的中东音乐是出自谁的手笔。
自然而然地形而上猜想一定又是金培达,谁知道我又错了。
片尾不温不火的贴着 配乐 泰迪罗宾!
服了!
说回演员,余文乐还是一样,不过不失。
两位新女人也并没留下什么印象。
唯有樊少黄让我心情久久无法平息,当年的 力王 还记忆犹新,现在化身成 乞丐, 告诉我们:我妈说 当树不好, 树大了会被人砍的。
当 青苔 就好, 只要有光有水,就能活!
是要呼吁普罗大众关注弱势群体,还是要告诉大家在这个越来越物质的年代,其实简简单单,有光有水,知足常乐!
都有吧!
暗面童话起初,没抱有什么过高的期望。
尤其是故事开始时小女孩那段Loli无比的旁白。
还以为某个香港新晋导演要开始故作姿态的讲故事了。
直到汗流浃背的胖子出现,眼前的景象一转,观众一下子被拉进了那个闭塞阴仄的城市边缘,暗调色彩,还有闷闷的亚热带气候,往日光鲜亮丽的港人形象换了一套真实面目呈现人前。
在这个摩登城市最阴暗无光的角落,拥挤的阁楼里面各色妓女上演着讨好客人的戏码。
查抄、错杀、小女孩的意外来临、躲避、余文乐的N重身份。
看到这儿不禁灭了最开始的幼稚臆断,的确是个凌厉干净的开头,节奏控制得紧促有节,抓人眼球又埋下不少伏笔。
接下来那股吸人的气场,全然来自镜头下狂飙演技的余文乐和无色自超然的冼色丽。
这么些年,余文乐扮演的角色总体不出穿着警服的气质小生之流。
如今蓄起胡子演绎身份复杂的混混,没有太多作势的雕琢,出镜时候却让人差点认不出来。
再看冼色丽,虽然扮演妓女,身上却透着股女人艳羡,男人渴望的超然气质,再带上一个清瘦苍白的表妹,不需过多表演,这对盛开于腐朽之地却清冷纯真的姐妹花便已被简洁到位地勾勒出来。
直到乞丐(樊少皇)的出现,才蓦然觉得兼导演与编剧于一身的郭子健是下了大力气在情节上的。
几条支线分别进展,隶属理性的悬念剧情与隶属感性情感桥段比例恰当,一边促着观众屏息看下去,一边又撒着不温不火的催泪弹药。
悲剧通常荒唐,剧中的主要人物也没有泾渭分明的好坏之分,只是在逼仄的环境紧凑的时间之下做了一件又一件无法挽回的荒唐事,而荒唐过后短暂的温情便成为闪耀在黑暗之中的人性之光。
不得不陪客的冼色丽在交欢过后独自吞咽那晚余文乐准备的面条,小女孩让乞丐进屋品尝热腾腾的饭菜,还有在色情杂志中翻出来的绿宝石童话簿子。
影片选择在血腥激斗场景的间隙中,把这些生活在社会底层的人们日常的善意的情感若无其事地表现出来,展现美好的同时亦为进一步的毁灭埋下伏笔。
影片的高潮汇集在结尾那段大厦戏中,受伤的乞丐与小女孩的那段对话无疑是本片中最感人的场面:我媽媽說,我莊得像頭牛我說以後我長大了要像樹一樣高,一樣莊要帶她到樹頂去看風光可是我媽媽說,當樹不好樹長大了會被人砍掉的還不如當河邊石頭上的青苔只要有水,有光,就能生存你和我還不是一樣的嗎?不一樣你不是青苔你是花一切标签在这个刹那被剥落,乞丐愚昧却天真的举动让我想起黑暗中的舞者中那个错手杀人的母亲。
然而残酷的现实并不允许悲悯的救赎。
小女孩声嘶力竭的央求也没有阻止余文乐扣动扳机的动作。
没想到黄雀在后,印巴人闯入战场,奄奄一息的余文乐与乞丐都为了女孩拼尽了最后一点力气,如同旁白中那几个沉沉的字。
残阳如血,血似残阳。
這段的情节个人认为是影片的一处败笔,把原本余文乐与乞丐的冲突转嫁到了面对另外两股势力上。
或许导演原意在引发更加激烈的戏剧冲突,可惜第三方第四方的引入过于生硬,给人一种刻意繁杂之感。
但是总体来说,这确是一部充满诚意的电影,其可贵之处在于能在警匪、黑帮片这些近些年来已经被港片用滥的题材中凸现单纯的力量。
之后在字幕中穿插的隐藏剧情也不禁让人又发笑又唏嘘。
能把这样一段含义深刻的剧情放在完全容易被人忽略的片尾字幕中,奉献给那些细心又有耐性的观众,导演必定是有气节、且耐得住寂寞的。
美丽故事的开始 悲剧正在倒计时 无处不在地充斥着暴力和血腥一次误会,一场闹剧却引发了一个不可收拾的局面仿佛了一颗小石子却能在平静的湖面上演着一圈圈的涟漪做过警察,当过卧底,进过黑社会身份的重叠,尤其是相对面的角色倒置注定了这个角色的可悲命运黑社会团体,警方,杀手,小姐,劫匪互不相干的人群,却因为你的存在扯在了一起千丝万缕,相互纠结,仇恨,杀戮,亲情,义气…本来与自己无关的一桩事故,却把自己卷了进去这不能不说是命运的作弄事不关己,本可高高挂起 可是仔细想想,又似乎哪个环节都少不了他来贯穿当下人常感叹生活节奏太快,社会压力大在我开来,就是自己和自己过不去不趟这趟浑水,哪来的两面受气和左右不是人?
樊少皇的角色无疑是剧中最可悲的人物杀手,任务和目标是生命里的所有这个邋遢的拾荒者却不然有亲人的念想,有感情的寄托因为一句“我们其实都一样”而甘愿用生命来维护誓言小女孩获救了,是两位风格迥异的骑士共同努力的结果屠戮了所有面前的怪物,同归于尽悲剧--从头至尾 配合着香港街头特有的昏暗色彩 一直感觉压抑亮点虽少,却值得提取出来剖析其对剧情发展的满意度女友工作之余的梦想,给了观众提示,笨的永远是男主角阳光沙滩,伴侣结晶,如此惬意的生活状态永远只是幻想凸显梦想破灭的最好方法是在现实里给做梦的人们一个耳光拾荒者不理智的行为理智了很多人的思想至少不再白日做梦,开始明白思考活着的意义他懂得静下心读书,去听“梅花三弄”,“渔舟晚唱”小警察明白了自己身为父亲应背负的责任,只要自己还抱得动,那就是榜样小女孩明白了世间的好坏,用血的教训,亡羊补牢,为时未晚倘若以感情基调重新审阅该片,是部值得再听一遍的电影当然,只是听,画面效果做的很差;还有,只考虑积极向上的感情因素忽然想到一本书上提到作者不愿回答的三个问题人为什么活着,爱情是什么,钱是不是万能的第一个问题没有答案,以此为首的一类问题都是如此第二个问题有很多答案,只是人们太过挑剔,总是不满意第三个问题其实只有一个答案,但是人们又犯了唯心主义错误,偏偏不愿意相信照这么来想,似乎读书和欣赏古典音乐是无用功,不值得提倡该死的人都死了,不可能死的用来收尾童音再次响起,叙述着它本身的不真实性思者如逝 必灰飞烟灭少年不识愁滋味,却道天凉好个秋杀戮过去,寂静一片血如残阳,残阳如血只剩下青苔和海滩海底,绿宝石闪着诡异的光
最早关注余文乐是在早期他与杨丞琳主演的那部偶像剧《爱情白皮书》里开始,那时候的他像极了我年少时暗恋的男生XXX,忧郁、迷人、轮廓分明,又带着点女生才会有的羞涩感。
是谁说的,女人是感官动物,当看到像余文乐这样的男生出现时我的内心还是暗暗欣喜了一把,不可否认像这类型的男生很受得女生待见。
(至少包括我)但是在此剧里余文乐早已丢掉当初《爱情白皮书》里青涩腼腆的欧阳挂居的味道,跃升为一个带着痞气比小混混还小混混的“放蛇”人,成天无所事事的游荡似乎自从卧底失败当不上警察后再也找不到人生的价值找不到存在的意义……直到LULU(剧中角色名)的表妹阿花的出现。
我为什么不是说因为LULU的出现而改变了余文乐呢,虽然的的确确也与LULU有关系,但是因为他们相遇时余文乐就已经是个小混混是个扶不起的阿斗了并无什么大的改变,但阿花却是令他当上了骑士当上了一个敢挑战恶势力的英雄。
LULU是一个妓女,余文乐是她的常客。
在双方的心里,他们的关系不仅仅是一个嫖客与一个妓女的关系那般简单。
似乎在这个大千世界在这个颠沛流离充满黑暗肮脏的世界,只有双方才能给予自己想要的安全感,他们已经不自觉的把对方当做自己心灵上可以存放一些精神的寄托的对象。
所以当LULU因为阿花的关系被樊少皇饰演的乞丐殴打成重伤入院一直昏迷不醒并检查出已怀孕时,他开始有点惶惶然他开始很悲伤很激动。
他不仅担心LULU的生命安危以及阿花被樊少皇带走后会发生的事,还担心樊少皇会供出他在黑社会头目堂哥死的那晚与之呆过一起的事实他怕被警察怀疑是凶手,樊少皇的另一个身份是杀手。
他是堂哥手下阿星用钱买来去干掉堂哥的凶手。
所以余文乐势必得找出樊少皇干掉他,为自己也为了LULU阿花。
当影片出现了阿花这一角色时,我从未意料过她是整部电影的主线,在后半段几乎所有的角色剧情都得围绕着她去进行,一个十一岁的少女从其他地方来到表姐身边也想学她一样从事妓女赚钱但偏偏在她初次会客的这晚由于频频发抖而被客人生气的烂骂着无论如何在那晚一定要干到她,又被刚行完凶的樊少皇撞见且不惜狂性大发杀害了阻拦他带走阿花的人,用樊少皇的话来说他是来救她的。
很明显从他救走她的那刻开始,阿花是不情愿被他带走的,任是谁在你面前狂暴的杀害了人之后且欲将你带走你都会忍不住害怕的把。
阿花就是这样,她看到了这个乞丐残忍血腥暴力的一面,就算这样做的初衷是为了拯救她,但她还是忍不住的害怕。
让我最震撼也让我心情久久不能平复的是:余文乐与樊少皇的牺牲。
当阿花被阿星的手下带走时,樊少皇倾尽全力与之搏斗去保护她,搏斗过后自己已是全身血迹奄奄一息,而此刻余文乐闻风赶到现场正想举枪了结樊少皇殊不知却被阿星开枪打中,但我想让他们更意料不及的是突然出现的印尼匪徒,一阵枪声过后阿星与其手下全都死亡。
匪徒发现了阿花,欲对其奸淫,此时樊少皇已静止不动,余文乐中枪后躺在地上想起来阻止却被匪徒同伙残忍的用长柄枪暴力的殴打毫无还击之力……我完全想不到已经奄奄一息的樊少皇还能够用尽最后一分力气去干掉匪徒护阿花周全,而在另一边余文乐受到重创之后居然也还能够绝地反击,而后身中数枪的他是靠着如何惊人的忍耐力才能够忍下那口死亡的气息奋力的奇与匪徒搏击?
那股气力那股精神直逼得我落泪,当残暴被正义战胜即使是用死亡换来的,我也大叹过瘾,我是女生我见不得血腥但是当看见余文乐与樊少皇近乎残暴的去反抗邪恶势力时我是开心的我是连一眼都不舍得眨。
骑士终于可以保护到他们所想要保护的人,虽然在此之前他们就如同青苔一样卑微渺小,但在那一刻他们人生的价值他们生命的终止都是为了共同的目标。
死亦无憾。
在现在的社会,很黄很暴力,见多了,可因为小女孩张殊凡,很黄很暴力被放大了。
同样,在《青苔》里,依然是小女孩,犹如一股清泉,试图在冲刷着全片渲染着的很黄很暴力的调调。
这是一种成功的和谐?
或是一种失败的尝试?
仁者见仁,答案留给各位看客。
真如同刘德华《黑蝙蝠中队》里的“命运的编剧换人做”,本片前三十分钟和后一个小时反差好大,前三分之一是成功的杜琪峰商业电影,而剩下的急剧转型为王家卫式艺术电影,我个人还是吃不消这样的电影安排。
另外,我也玩一把穿越,如题,本片像极了国产奇迹电影《疯狂的石头》,由一块貌似绿色的啤酒玻璃碎渣子贯穿了全剧,可能是我个人的艺术品味不及格,看不出这块最后被含恨丢弃进大海的“玻璃碎片”在这里隐喻了啥,为了鸟石头,流了N多的血,死了N多的人,干脆本片就叫《一块玻璃引发的血案》了吧!
不过也不能对编剧太苛刻,毕竟我没有付出本应付出的电影票费,如果能心平气和的观看全片,对里面的打打杀杀视而不见,对南洋人的极其老土的上位阴谋视而不见,权把电影看做生活在城市阴暗下的小人物悲惨生活的记录片,那也是心灵上不小的收获。
余文乐在电影《青苔》的表现不错,放弃了帅气的外表,演技有很大的进步,可能这样一个边缘警察比较有发挥的余地。
警察一角当影帝的例子还是很多的,前有黄秋生曾经在《野兽刑警》出色而火爆的表现摘下了金像奖最佳男主奖,接着梁朝伟凭借在《无间道》中的卧底警察再次成为金像影帝,后来郭富城凭在《三岔口》中神精质探员一角,成功转型成为演技派男星顺利坐上了金马影帝的位置。
不知道这一次余文乐的努力是否会得到金像或是金马的垂青,一个提名也是对余文乐演技的一种肯定,余文乐和古天乐应该会是亚洲影帝下一个接班人。
青苔,生长于阴暗潮湿的环境,总生长在不起眼的地方,青苔可是植物中比较野,没有人会专门去种植,只要有点阳光、水、空就能生存下的植物。
青苔总是样默默生长,没有树高也没有花香,注定了没有人会去关爱它们,在某一个角落自生自灭。
电影《青苔》中的那些人物就如同青苔一样。
当过卧底的警察,警匪都当过了的家伙并不是黑白两道都全吃得开,只是黑白两道的传话人,无论哪边都不把这个曾经的卧底警察放眼里,和一个黑社会过气小混混没什么差别,任人欺负,基本没有人会尊重这样一个警察。
妓女没有尊严人格的职业,躺下收钱,提裤走人,身体沦为挣钱工具时那就只能忍气甜吞声了,只想用最短的时间挣到最多的钱,好脱离非人的生活。
雇佣杀手,一个没有身份证明,没有来路的家伙,操着一口标准的方言,只能整天在垃圾堆中寻找一些食物,困了就睡在垃圾堆中,有时帮人杀一俩个黑社会头目,过着猪狗差不多的日子。
还有那些黑社会的古惑仔,他们以为打下一片江山就会有明天吗,一样只能活在阴暗中,过着害怕被别人暗杀的日子。
正是这样一群香港社会低层边缘人物,因为一起黑社会老大儿子失踪案撞到了一起,他们之间的日子谁也没比谁好过到那里去。
无论是黑社会小混混与老大之间的自相残杀,还是警察与妓女抱在一起暂时的感动,或是雏妓与杀手怀揣着童贞似梦无不向我们展示了青苔式的人生注定了贱人贱命,注定了生命的颠沛流离。
雏妓的童话故事也只能是一种内心的安慰振救不了任何人,因为童话注定只能存于梦中。
可能,人有时活得太卑微了,只能用那些童话、幻想给自己一些希望,活下去的理由,暂时忘掉现实生活的疼苦。
不记得是什么时候的电影,今天中午看了《青苔》。
不得不说余文乐的演技日益成熟,也许趁着陈冠希不在,他有更多机会提升自己。
在命运里我们该是卑微的吧?
看似顽强的生命,任凭你的信念再强悍,也逃不脱浮萍的命运。
我并不是悲观的人,但看了这部电影还是忍不住感到了命运的不可抗力。
但结局里孕育的那个小生命,谁又能说不是向命运的又一次宣战呢?
虽然不是出自同一导演之手,但《青苔》却有着和《狗咬狗》《军鸡》惊人的相似。
生命的力量不可小觑,信念是最好的武器。
我们以为倒下的他们不会再有喘息的可能,但为了心中的信念他们一样用生命捍卫了生命。
为了心中的那份希望和温暖,他们坚持了那么久。
遍体鳞伤也在所不惜,满面疮痍也毫无退意。
浮萍的生命亦如此,卑微却不懦弱,飘摇又不失顽强。
我们每个人也许都是青苔,随处可生,无论几经践踏也一样可以顽强呼吸。
我们每个人也许都是浮萍,随处可亡,不管多么艰难都可以留下生的希望。
电影同样把社会最底层的生活大白于天下,把最惨烈的伤疤狠狠地层层揭开。
惨烈,却惨烈得痛快淋漓。
沾满鲜血的双手握住的是生的希望。
故事依旧围绕卑微的生命,用刺目的阳光下最黑暗的喘息展现最真实的生活。
直白,却直白得饱含温情。
布满伤痕的身躯包裹的是爱的力量。
有老港片的影子,但是很刻意
纯粹的香港三级片,看点就是暴力和裸露
内地人,kuso
一个复杂到覆水难收的文本 搞太多事最后就难免失控 但还是有两个地方特别打动我 一句我是青苔 你是花 一个片尾彩蛋的胖子没死
为什么海报上这张图电影里没有啊..
我是天空裏的一片雲
一个响屁引发的血案。前半小时带劲,满分。后来黑吃黑就落入俗套。智叔演的真好
配乐赞。导演对画面的掌控很有自己想法的,如青苔这个名字一样,电影像加了一层浅绿色的滤镜,泛着幽幽的光。可惜人物视角太多,线索很杂,乱了套。低等警察+妓女,小萝莉+乞丐大叔两条线着重一条更够了,不然根本没时间去铺陈情感。在萝莉的旁白下,余文乐显得像男主又不像男主。冼色丽那时很漂亮。
从神探开始,南亚裔在港片中真的不受待见?郭子健导演生涯的终结?
故事是紧凑,对白,桥段也都好,只可惜我看的是国语翻译版,樊少皇那一口不流利的河南腔真让人倒胃口啊。但是影片中还是有过多的炫技成分,闪回的交代是不错,也算提快了节奏,但是这种通过技术手段的加持,真的不如再沉稳一点来得好,就好比当年黄精甫先生在《江湖》里玩的一样,画面看着是漂亮了,但是过后依然空洞一片,令人心寒。
突然覺得樊少皇演技挺好的 好沈重啊 女孩最後是發了⋯
er..... 郭子健真係好溫情........
090406
看完想起杀手不太冷
挺好看的啊。就是谁能告诉我,小女孩的绿宝石和斩妈死儿子(后来又活了)的绿宝石撒关系?
开场“女孩”没有儿化音百爪挠心。我为什么会以为是郑保瑞?镜头晃得眼晕,强造故事线交织,制造意外,邵音音老太太大佬就很妄想,银河模仿秀,没有命运全是巧合。《狗咬狗》也类似,对于男人而言,女人就是两个角色:妓女和母亲。余文乐先得鉴定亲子,买CD是为胎教,与女和干?会做饭和来月事的少女站在命运天平中央,滑向哪个命运在乎男人而已
三星半
口味偏重,味道还好!
“可是俺妈妈说,当树不好,树长大了会被人砍掉的。还不如当河边石头上的青苔,只要有水、有光,就能生存。”“你和我还不是一样的吗?”“你不是青苔,你是花。”
?