茶馆

我们知道老舍先生的《茶馆》是根据多个场景来写在北京城的剧变。

看了原版的，再看这个电视剧，觉得很不错，剧本改编的很有功力，能够看出了原来的影子。

看茶馆，不就是看个世间的人事兴衰么？

清朝末期，民国开头再就是抗日结束的三个部分。

而平头老百姓看这些就是体会世事和人生么？

为什么想宋恩子，吴祥子是一代接一代的祸害百姓呢？

为什么想唐铁嘴，刘麻子之流是越来越光明正大的作奸犯科呢？

王利发只是一介小民，他只懂得保护自己的茶馆，让它继续开下去，让祖宗的产业别断在了自己手上了。

这么简单的目的在那个混乱的年代都满足不了。

真是应了一句话：好人不长命，坏人活千年。

看茶馆我感触最深的就是：一个国家如果从根烂了的话，上位者的一个小小的决策，对于老百姓都是天大的灾难。

在那个时代，政府，警察，巡警不过算是光明正大的强盗集团而已。

难道我说的不对么？

所以说，乱世人不如狗啊！

里面有个情节就是：老丫头宁可把两肉包子给狗吃，也不施舍点给大傻杨。

这世道，让人看了怎么不能心酸呢？

在看的时候，不禁想：为什么？

为什么可以群魔乱舞，天下大乱。

公正，平等在哪儿去了呢？

在茶馆里面，同样也透露了一股希望。

这就是以二栓，喜贵和大力他们代表的抗日分子和游击队分子。

在这个时候，他们是希望的象征。

但是最终还是没有摆脱茶馆没落的命运。

茶馆的没落是一个典型。

在那个时候是如此常见。

我们再来看看人物。

首先：王利发作为老掌柜，从上辈接下了茶馆，只想让茶馆兴旺起来，他用了多少方法啊：留声机，收音机，相声，评书，打鼓，和那个秀岑不成功的京戏。

但是不管他如何努力还是上不了座为什么呢？

这不是他的错，因为这是整个国家的衰败，老百姓都没钱了，大家还怎么去茶馆吃茶呢？

有钱的都是些妖魔鬼怪，他们来茶馆干嘛？

想刘麻子之流来了茶馆，王利发又不待见他们。

这里我觉得有点奇怪的事：王利发作为一个市侩之徒吧，他一心想赚钱，一心想茶馆好，但是他不是两个眼睛都看钱上的。

刘麻子，唐铁嘴他们在茶馆谈他们的勾当，不是买卖孩子就是下套骗人的活儿。

他是一个没有能力的人，只能冷眼对着这些人，仅有的一点良心就是在这里体现了出来，但是他只是一种被动的反抗，他没有能力，最后也没能阻止事情的发生对吧。

康顺子还不是一样被卖到了庞太监那儿啊！

就我个人的观点，王利发这个人没有这么大的正义感，他的功利性应该更强。

不然怎么可能在北京这个势力眼横行的地方生存下来呢！

大栓也是自己想努力帮着父亲把茶馆搞好，他是王利发的儿子，在他父母这对良民手下是怎么可能变恶呢？

所以他也是只能无力的反抗而已。

二栓则不同，他初打日本鬼子就说明自己有着强烈的爱国情怀和无畏之心。

这一点可以说收到了其他人的影响。

常四爷是个贯穿始终的人物，有骨气，能担当。

能够在众人慌乱的情况下做出正确的决定，能够支持自己的而且去干革命，能把自己的家变成个交通站，在这里他的身份就是半个革命者了。

他的正义让我们看到了中国人老百姓的脊梁。

他敢上宪兵司令部去找人评理，他能力排众议理解秦利民。

可以说，这几家人算是他最有主见吧！

松二爷是一个典型的好吃懒做。

平日里什么事情都不做，小事情不愿做，大事又做不了，在家里面只靠着二秀的工作和周围大家的接济。

做人是失败的，但是他还不自觉。

对现实没有一个清醒的认识，他的脑子还活在清朝呢？

而且他把思想又传给了自己的儿子秀岑。

头脑僵化，思想保守。

秀岑不想谈，我们知道这个人的思想是多么的丢人。

如果这个人在现在，应该活活饿死。

宋恩子，吴祥子，清朝是密探，民国了是特务，日占时期是汉奸，到了抗日结束又是政府的人了。

他们这种人，属于那真正能够管到老百姓欺压老百姓的人。

可以说风就是风说雨就是雨。

属于合法的强盗。

二德子只能算是一个打手而已。

有着几膀子力气。

但是还是骑在百姓头上。

唐铁嘴和刘麻子开始的时候只是单打独斗，也是属于下三滥而已。

但是到了抗战结束，成个转型，成了党的人了。

身价的上升找了棵大树，升级了。

现在对这些人没有什么恨了？

只是觉得他们的存在是可以理解的，是合理的。

我顿时想我们当代社会，正是我们看多了这种事情，才觉得刘麻子之类的算是小打小闹吧！

自闭了，之前发的影评是被毙了还是咋回事啊？

没了呢？

白打那么多字了。

后五集好几天才看完，前面看的时候还能吃下饭，因为知道茶馆还会好起来，要不就结局了。

越到后面心里也越沉重，吃饭也不看这个了，后几集也比较拖沓了，从唐铁嘴刘麻子没了之后，小字辈出场就没啥意思了，就是重复他们爹的行当，还是那些东西，但是不如他们爹的精彩。

有点水剧情了。

坏人太坏太多，显得庞太监都没那么可恶了，不过买女人还是挺恶心，想想他怎么折腾康顺子就恶心。

我没看过原著，有秀岑和常富贵这个角色吗？

如果是的话陈凯歌的霸王别姬就是从这来的灵感吧？

我看他俩第一个想到的就是这部电影。

松二爷演得好啊，这里的演员都不错，松二爷是出彩，人又好又蠢又窝囊气人的劲儿演的太到位了，玩物丧志四个字的完美体现。

最完美的角色常四爷，从最开始的看清，反抗到看透，但依旧相信，依旧反抗，精神不灭啊，他悲呼我爱国但谁爱我啊！

让人心碎啊，四爷是悲痛的但精神不灭，也许是他参加过义和团，知道这样的局面终被打破。

吴祥子宋恩子唐铁嘴刘麻子都是那个时代必然要有的，一个好的时代不会让他们消失，一个糟糕的时代则会让他们明目张胆的活蹦乱跳。

我看见弹幕都在说坏人过得好啊，都想做坏人，所以我们总是有什么反真善美的想法，真善美也许让好人痛苦，也许让坏人得到利益，但是这样的品德却不能不歌颂不传播，因为人需要被这样的思想束缚，社会才安全，如果杀人的人变成大多数，那么茶馆就是我们的生活，就算我们不做好人，还有弱肉强食等着呢，能保证不被更恶的人了欺压，杀死吗？

这是我给自己的反思，真善美到底该不该存在？

茶馆让我们认识到那个时代的残酷，同时我们该想的不只是这个时代有什么相似之处，努力去看见事物的多面性才能做一个明白通透的人。

从来没有这样认真的看过这样一部剧完全被茶馆的兴衰成败感动着那里有着王利发一样的“顺民”，一心想着茶馆红红火火，不断改良进取，表象懦弱怕事，实则是无力反抗哪个崎岖的社会，善良又颇圆滑的性格成就这样一个令世人慨叹的茶馆掌柜实业救国的民族企业家“秦二爷”，有着颇多的祖业，本可以逍遥过活，怎奈他不是安于世事的纨绔子弟，而是想着民族的兴亡，夹缝中成长的民族企业是脆弱的，支撑脆弱的企业的秦二爷是坚强的，令我这一介小小平民为之感动不已“常四爷”，角儿，戏如人生，人生如戏，台上是响当当的大武生，台下是除暴安良的好汉，怎奈台上可以除妖斩魔，台下又怎能凭一己之力救己救民，唉“大傻杨”，市井的乞丐，被人嫌弃，却自由率性生存，时代的变迁没有改善那样的生活，而他数来宝唱出了各色人色生活百态，唱出不公的社会，反映民间的疾苦异样的社会形态中有异样的良知和丑恶，无奈无奈...

昨天终于在酷六上把电视剧《茶馆》全部看完了。

一般我很少看国产电视剧，一来浪费时间，二来现在的电视剧拍得也实在不敢恭维。

可是《茶馆》是个例外，一个偶然的机会在电视上看了一集，就忍不住想把这部剧看完。

起初被吸引的是这部剧中人物的语言，譬如王利发的那些恭维客人的话，唐铁嘴和刘麻子那些骗人讹人的话，宋恩子吴翔子敲诈的话，让我感叹话原来还能这么说。

许多电视剧的弱智在于，情节和台词太容易被猜到，而看《茶馆》的时候常在我觉得无法应答的时候会有妙语解围。

接着看下去佩服演员们的演技了。

陈宝国的演技没的说，从青年一直演到老年，从年轻时的雄心壮志到晚年的心灰意冷，还有对主顾们说拜年话和对刘唐宋吴们说讽刺的话时的表情拿捏得很准。

大部分时候王利发是个本分的生意人的形象，见谁都说拜年的话，但有时逼急了也会冒出“操你八辈祖宗”之类的话。

粗口是这部戏里少不了的元素，例如二德子说话必带“他妈的”，人物的性格就显得很立体了。

这些粗口没被当做“三俗”和谐掉真是幸运啊！

继续回来谈演员的演技，其实感觉陈宝国还不是演得最好的，个人觉得演得最到位的是唐铁嘴，那走路的姿态，还有往上转的眼珠子，一幅贼眉鼠脸的样子，看了特欠扁。

刘麻子也演得好。

好的剧本往往很反映现实，《茶馆》虽然写的是清末民国时期的事情，但很多地方我们看了都能在现实中找到影子。

譬如茶馆里写的莫谈国事4个字，放在如今也适用。

在网上谈国事被和谐的还少么？

跨省的都有。

宋恩子吴翔子的敲诈行为多少也能让人联想到今日的城管。

像唐铁嘴刘麻子坑蒙拐骗的也不少。

茶馆就是一部百科全书，什么样的人都有。

电视剧《茶馆》的后半部分不如前半部分，二栓子常喜贵的革命情节总有些突兀，不想同一部戏里的情节，更像是嫁接上去的样板戏。

这也算是一大败笔。

还有这部戏里的年龄不大对，王掌柜一出来就三十多了，到了抗战胜利，还不得八九十啊，还有二秀，前清时就在了，到戏末也该50多了吧。

至于三爷，就更加长寿了。

瑕不掩瑜，这戏剧本写的好，演员演得好，是部不可多得的好戏。

刚好失业在家无聊，用了5天追完，没关弹幕，弹幕里满是吐槽背景音乐的词！

发现到后面越来越少了，我猜想大概是这受不了的人已经弃剧了。

我也算全程看完了，虽然原著并没有拜读过，但隐约也能感受到原著描述的世界。

时间线从清末到内战伴随着饰演掌柜的陈宝国戛然而止，并没有给大家一个圆满大结局，让人不禁感叹世事无常。

世道一直在变，坏人也一直在，想要更改命运也许就像剧中掌柜说他的二栓子，也许只有放手一搏的人才会打破命运的枷锁重获新生。

裕泰茶庄掌柜一直想发展茶庄，但命运弄人，二儿子的事，老伴的事，太监夫人的事，小孙女的事都是他无法释怀的人和事，一辈子没做什么坏事，但也没有得到好的结果，一辈子被坏人使绊子，敲诈勒索，婚姻也没能自己做主，到终了也没能让孙女吃上一顿好的，看起来悲剧的人生，但他一直没有放弃良知，没有放弃做人的底线，到死也没有砸了裕泰的招牌，又何尝已不是最好的结局。

剧中的小人物各个性格色彩鲜明，活灵活现。

常四爷，松二爷，刘麻子，铁嘴，秦二爷他们的命运在历史的车轮里，不就像一片灰尘，被碾过去的时候，声音都不会被人听到。

大多数普通老百姓无非是国运的承受者。

灰色的剧情里但也总有希望，年轻一辈的觉醒，让人知道未来可期。

建议感觉抑郁的人可以抽时间看看，看完你会觉得生在这个时代还不错。

没有战乱，没有饥饿，没有很强的压迫；婚姻可以自由，才华可以肆意的挥洒。

　　先说几个故事吧。

　　——1956年，为配合宣传人民代表大会制度，老舍写了个反映现代中国宪政史的话剧。

北京人艺的一干人等，却只看中其中写戊戌维新失败时候裕泰大茶馆的第一幕第二场，老舍因而放弃了前稿，写出了现在的《茶馆》。

　　——曾担任焦菊隐院长秘书的张定华回忆，《茶馆》第一稿，老舍写了王掌柜为掩护学生中弹而死，当然这个设计后来被人艺的导演、演员和老舍本人合力推翻了。

　　——舒乙先生回忆，《茶馆》彩排的时候，周恩来说，能不能选择“五四”、大革命、抗战、解放战争这样四个时期来写，想了想，又说，这个我还没有想好，你们先不要跟老舍先生说。

后来还是有人传话给老舍了，老舍一笑置之。

　　——《茶馆》上演后，遭到过来自剧评界的很多负面意见，最响亮的声音是《茶馆》没有“红线”。

老舍1958年发表了《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，说：“有人认为此剧的故事性不强，并且建议：用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主，去发展剧情……我感谢这种建议，可是不能采用。

”　　——1962年“广州会议”之后，《茶馆》复排上演，这次没有“红线”是万万不能了，人艺让于是之、童超、英若诚等帮老舍加“红线”，比如突显学生游行，突显常四爷的革命行为，老舍本人拒绝参与修改。

　　以上种种，指向同一个结论：正因为拒绝“红线”，才有了后来被称为“东方舞台的奇迹”的《茶馆》。

　　但是这个“十七年”话剧中唯一没有“红线”的奇迹之作，在被改编成39集大型电视连续剧之后，被强行植入了一条明晃晃的红线。

虽然这部改编剧集在去现代化上面花了很大的工夫，各路演艺精英演技卓越，加入的各种故事也大多顺情入理，但是最后十集，为加“红线”太下本儿，因而悬置了此前好不容易营造的悲剧气氛（姑且不论对《茶馆》原著喜剧元素的拆解）。

《茶馆》爱好者们眼睁睁地看着一部怀旧的、悲情的、无望的《茶馆》，那调调昂扬了起来，亢奋了起来。

　　这十集《茶馆》强调了两个人群，一个是以秦利民、王二拴、常喜贵为主力的中共北平地下党，他们甚至团结了松二秀、大傻杨帮助他们传递出了《北平城防兵力图》（如假包换的谍战故事啊）。

另一个是以沈处长、庞海顺、庞四奶奶为代表的恶势力，勾心斗角争风吃醋无恶不作。

首先是红蓝对抗善恶对垒，其次是为了铲除敌方势力，我方地下人员秘密开会、联络接头、将计就计、斗智斗勇，好不热闹。

就这样，《茶馆》，在“十七年”里小心翼翼地回避了“红线”的《茶馆》，赫然呈现出“三红一创”年代特有的红色气息。

“红线”就这样毫不费力地加上了，是耶非耶，成耶败耶，看过的人各凭良心吧。

乱世是个什么摸样，我想大概就该是电视剧《茶馆》里演的吧。

小老百姓做不踏实小老百姓，生意人做不安稳生意人，王八蛋得志活得滋润，维新君子被拉到菜市口咔嚓一下，脑袋搬家了。

茶馆里常贴常新的【莫谈国事】，不敢说，不能说。

像今天中国互联网上的敏感词汇，谁也不是傻逼，心里明镜似得揣着明白装糊涂。

电视剧看到了十三集，只看得人心酸。

戏中，裕泰茶馆的掌柜的王利发太难了。

小门小户挣点辛苦钱，三教九流中左右逢源，夹缝求生。

正道是：做人难，做乱世人更难。

一肚子苦水，打掉牙往肚子里咽。

茶馆里的常客：刚正不阿的常四爷，软弱善良的松二爷，面冷心热的富商秦仲义，欺软怕硬的兵匪二德子，一肚子坏水的唐铁嘴，坑蒙拐骗的刘麻子，狗仗人势的教民马五爷，敲诈勒索的官差，说和搭桥的黄胖子……芸芸众生，人生百态，在这方寸之地-裕泰茶馆上演，如同一幅清末民生的浮世绘。

热闹的表象下是那人情冷暖，是那世态炎凉。

有泪是流在了心里，有血也咽在了肚子里。

什么是乱世，大概这就是吧

这部剧还不错。

人物都演的很好。

目前看到大清亡国。

这里头坏人可真多。

也是真的坏。

活着不如死呢。

无数的剧情荒唐无语。

无数的人啊可耻可笑。

就是茶馆子。

菜品有点少。。。

已经看完了。

从学生运动之后都是庞公公跟两个骗子和两个东北逃兵的事。

再之后就是两个骗子的儿子跟庞公公剩下的一家子人的事。

实在是有点跑题了。

后面又要跟茶馆扯上关系。

反正很不合理。

两个骗子强拐强买妇女儿童坑蒙拐骗都没让人给打死，活了这么多年。

还有宋二爷他们两父子，哪是个正常人啊！

一个比一个混。

后面我都是跳着看的，我觉得剧情太牵强了，故意制造悲剧。

没有合理性。

当然，演技都是挺好的。

学生运动之后的剧情跟大历史关系不大了，也就不精彩了。

另外，我觉得这剧情很像余华《活着》。

只不过一个是清末到新中国前夕。

一个是旧民国到改革开放前夕。

喜欢哈佛公开课里对铁轨问题的场景变换。

1v4的情况下大多数人愿意保全4人。

但当场景变换为主动谋害1人来保全4人，则几乎无人敢挑战良知。

那么，我也来变换下场景，如果对面是40亿人呢。

相信又会动摇一批人了吧。

那么，这是一个数字的问题吗？

什么数字是值得的呢？

喜欢那位教授的小结，哲学，尤其是政治哲学，并没有教你新的知识，只是让你重新认识已知的世界。

不过，期间有两个风险。

1当年认知后，就再也回不到innocent的童真状态（很像囚徒困境），2在你成为更好的人之前，或许会变成坏人。

无所谓对错，有的人类愿意活在低光速的黑墓，子子孙孙，如同永远不走出大山的民族。

有的人愿意在火光中回过头来接受刺痛，直面“真特么黑”的宇宙。

回到茶馆。

初读时自然也感慨于底层人民的苦难，感叹于军阀和某些当权者无能，感叹救世主的出现。

不过回头想想，或许这就是另一个铁轨问题吧。

不用丑化了来要粮的军队，也不用可怜忠厚的茶馆老板。

决策者的愿景与现实，决策者的果决或偏执，决策者的牺牲或保全。

真的像刘备拖着几城百姓渡江的负重前行大概最后只是感动了自己，拖垮了全盘。

大多数人放到铁轨问题前，大概只会惊吓地抛掉方向盘，但决策者不能。

茶馆不过是民间众生一隅。

青山枯骨，良帅虎将，还有太多视角。

看看就罢。

　　1940年代，老舍说：“想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。

”说过这话之后，怹写了《四世同堂》，大赤包、冠晓荷、蓝东阳、李空山……一个比一个无耻，群魔乱舞，但是小说本身悲情洋溢。

　　《四世同堂》之后，新中国了，老舍就没什么写“最悲的悲剧”的机会了，直到1956年“百花年代”。

这一年，怹写了《茶馆》。

庞太监、马五爷、大小唐铁嘴、大小刘麻子、大小二德子、大小吴祥子、大小宋恩子……再一次群魔乱舞，比《四世同堂》闹得欢势。

人艺排演的时候，焦菊隐导演砍掉了尾巴上的沈处长，把戏结在王掌柜自杀上，让《茶馆》显得悲从中来，不可断绝了。

王掌柜最后走出观众视线时候，有个大大的静场，压抑之至，然后，缓缓地，从茶馆大门透出越来越强的光亮，伴随了《团结就是力量》的歌声。

　　其实，老舍想写的是那个“充满了无耻的笑声”的悲剧，是形喜实悲，而不是形悲实喜。

焦菊隐导演虽然厉害，但是把老舍的本意搞拧了。

当然，这是时代原因，不可强求，焦先生也不是圣人。

　　现在离老舍写《茶馆》、焦先生排《茶馆》，五十多年过去了，整整一部《茶馆》的时间跨度。

所以有好事者整了这三十九集的新《茶馆》。

　　《茶馆》不好拍。

《茶馆》是世纪初话剧引入中国以来本土化做得最好的一部话剧，糅合了相当强大的戏曲和曲艺的元素，却浑然天成。

因此，甚至出现了很多《茶馆》控，他们能一字不落地背诵《茶馆》台词，这里积淀了诸多非时间能够冲刷的对已经风流云散的美好事物的留恋之情。

但是，恭喜叶广芩编剧，不愧江湖高手，至少到目前为止的二十多集，编得丝丝入扣，对原著保持了充分的尊敬，加上豪华的演员阵容的支持，新《茶馆》在北京化、时代感方面，成为同类剧集（尤其是近年来老舍作品改编剧集）中的佼佼者。

　　但是，我们还是要用更严苛的标准衡量一下，问一问，“最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声”，做到了吗？

　　回答是，悲则悲矣，无耻的笑声，大打折扣了。

相比人艺舞台剧《茶馆》的各种夸张造型，相比老舍原著的各种夸张台词，电视剧《茶馆》大大地收敛了，它温情而又缠绵。

首先，人物的形象，温润有余了——王利发没有了商人的市侩气和小心眼儿，常四爷一股知识分子派头，刘麻子不再大鸣大放地冒坏水儿了，连庞太监为找丢了的“小少爷”也“父爱”满满了。

其次，因为故事被人为地抻长，很多在舞台剧里有强烈表现力的片断如七宝楼台被拆得七零八落，没有什么冲击力了。

比如《茶馆》第二幕，老裕泰老店新开，倒霉的事情一桩接着一桩，王掌柜一个人疲于应付，这些事情必须搁一块堆儿，一波未平一波又起，才能让人笑到欲罢不能、惊到欲哭无泪。

像现在这样，打散了揉进电视剧的十好几集戏中，气就完全泄了，一个个琐碎的过场而已。

　　其实呢，两个小时的话剧，兑成三十多小时的电视剧，像现在这样，故事合情合理，演技入木三分，确实已经非常不容易了。

只是，这么好的编剧和演员，如果能再多照顾一下原著的精神内核该多好，咱能不拍这么长吗？