西游降魔篇

看过周星驰的作品，看完降魔篇，觉得不再有大圣娶亲和月光宝盒的内涵了，扮丑，特技，血腥……原谅我接受不了，怎么说呢，辉煌已不在了吗，然而星星是我们之一代人青春的记忆！

完全就是冲着周星驰的名头和前两部大话西游去看的，看完多少有些失落，月亮还是那个月亮，星星已不是那个星星。

　　周星驰本人是信奉“不言”的。

他曾经说过，有时间放在电影事业上努力做事不是更好。

他也曾写过，要很努力，很努力，才能够有一点点的成功。

我们不知道周星驰的人品究竟几何，到底是别人亏欠他多，还是他欠别人多。

周星驰实在是个很努力的演员，也有一些天分。

《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但较之前作实在是有逻辑的很，从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣，再到三藏落发渡悟空，情节环环相扣，没有一处多余，几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。

文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由，但不得不说，周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。

在整体通顺之下，“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。

后一点做的很扎实，穿插的巧妙，并不显突兀。

挑几个小段说说：其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环，出自粤语残片《如来神掌》，原是孙壁玲奶奶的家伙。

此物可伸，可缩，可无限复制，中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物，最后祝玄奘收妖，化作悟空头顶的紧箍。

其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。

天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。

他那只残脚可以瞬间膨胀N倍，开山填海，威力无穷！

在降魔一片中，天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。

其三、片中有两个小白脸式的人物，一个是为变身猪妖前的猪刚鬣，一个是降魔者空虚公子，后者带有明显的楚原古龙气质，各种热爱装逼！

空虚两字写得极大，生怕别人认不出。

之前咳嗽摇扇子都还没注意，最后亮出飞刀才恍然大悟，这哥们是小李！

其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。

来回砍了三天三夜,是血流成河。

（那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情，看的人激动万分，要不要把肠子拉出来瞧瞧？

）其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令，最初也是粤语残片里面的东西。

有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。

把那么多令人兴奋的东西放到一起，没有理由不叫人喜欢。

我可以肯定的说，我喜欢这部电影，但喜欢的很谨慎。

坦率的说，抛开那些华丽的堆切，这部电影的核心部分其实并没有讲充分。

每个人对于电影的期许各不相同，有看情节的；有看特效的；有借着昏暗的灯光撸管的；也有点一杯不速溶的咖啡，单手托腮思考人生的。

对于这部《西游降魔篇》，至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。

前作之中，紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中，更湿润了一代人的记忆，皆由青春的发酵，越发深刻。

将《大话西游》算作是爱情电影并不为过，但那更多是刘镇伟的功劳，与周星驰无太大相关。

我以为，即便刘镇伟落魄经年，只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气，仍能做到在一片混乱中猛然板起脸，说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话，这是与生俱来的本事，不是谁都来得了得。

相较之下，周星驰在讲情方面明显逊色。

细数从前，混混与哑女；龙套与三陪；民工与女教师都是同情，恩情的成分偏多，女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用，但通常存在感极低。

（在这一点上星爷无愧张基班传人之名）所以，纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型，文章也还是讨巧的贱着，依然感觉二人没有过电。

爱的莫名其妙，痴情的难以理解。

这都哪跟哪啊？

还没怎么着呢就爱的死去活来的？

突兀！

衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸，说道我汗毛倒立，有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。

一言已毕之“周星驰他不懂爱”！

智慧源于勤奋，伟大出自平凡。

——题记文/家钥一直以为，《大话西游》并非周先生的真正巅峰，对他的衡量标准从来都是：没有最好，只有更好。

你总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，你总是在最辉煌的时刻选择闪躲与恍若隔世。

即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，我一直铭记于心。

而在这纷繁复杂的世俗面前，我学习你永远保持一颗谦卑的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

然而等待也是漫长的。

但我们知道，你只是在酝酿奇迹。

而这个奇迹，是你倾尽全力献给我们的。

这就是你。

三年一度的你。

王者归来的你。

遥想十一年前，《少林足球》横空出世，不仅开创了华语体育励志大片的先河，更打破香港电影本土的票房纪录，并使你冠冕加身，缔造了一代真正君临天下的喜剧之王。

至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

之后，蛰伏三年的你推出了惊世之作《功夫》，不仅再度刷新前作所保持的最高票房纪录，更成为华语功夫片的巅峰之作，并且让全世界开始真正关注你的电影。

而今，美国知名影评网站评选出的十佳功夫片中，《少林足球》与《功夫》这两座高峰便双双包揽了前五，放眼世界影坛，足见你的影响力之大，惊世骇俗。

至于2008年初的《长江七号》，是你的又一心血之作。

破蛹成蝶之后的你，在爱惜自己羽翼的同时，也没有忘记继续向不同类型片的领域挑战。

转型也好，尝试也罢，你最终还是成功了。

你通过影像，不加修饰地、润物细无声地感动了千千万万的观众。

于是，这部影片后来成了我的挚爱，那些万分温馨感人的一帧帧画面时刻触动着我的心弦，那种刻骨铭心的感觉难以言表。

你透过一个简单到极致的故事让这个世界充满着爱和奇迹，显得多么难能可贵。

而我也知道，那是一种我从未体会过的温暖。

不过，我从来没有把你当作神，也不会把你当成信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，但是你知道吗，你虽然平凡却又很伟大，就像《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

如今，踏入2012年，你筹备的好莱坞电影还未启动，体育动作大片也未开拍，《喜剧之王2》更尚未落实……所有的一切谜团等到你的官方消息公布就可见分晓，而我们现在所要做的，就只有静静等待与默默祝福。

热切期待你的下一部经典，等待奇迹的诞生，也希望届时能够亲眼见证你的辉煌。

然，《西游》即将问世。

只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

所以，静候，期待，你又一次的破茧成蝶。

如果你是看了预告觉得搞笑再去看电影的，那我劝你省省吧！

整本电影的搞笑部分都在前三分之一，也就是预告，堪称整本电影精华版。

真是越到后面越狗血，人物死的不明不白，打斗就是夸张特效，感情戏太假。

高潮是孙悟空大爆发噼里啪啦乱打一顿以后，如来从外太空（你没看错）一巴掌拍在孙悟空头上，画面转到一片世外桃源黄渤依偎在文章的腿边。

悟空就这样被收服，师徒四人西天取经。

ps罗志祥演空虚公子真是太合适了！

无聊又不好笑！

最后剑还合并了你以为卍解吗？

我人生的第一个偶像，他是喜剧之王，从小就看他的电影，怎么也看不烦笑不厌，他化身成各种角色，陪伴了我成长。

慢慢的从星仔变成星爷，这一路有我追随。

后来，他头发变白了，作品也没了灵性，那时的我只是失望，仍然抱有幻想，幻想他驾着七彩祥云杀回来。

直到前天看了他的新作《西游降魔篇》之后，我悲哀的发现，那个我曾奉为神明的喜剧之王已经死去。

这部让我打了一分的电影，竟然会有平均七点五分的高分，我悲哀的不是我的品味已经出离了如今这个时代，而是我的喜剧之王竟然放弃了曾经那个自己，放弃了曾经追随他的信徒，不管不顾的调整姿态去迎合如今大众。

我悲哀的不是那个时代的终结，而是所有人竟然都浑然不觉。

这部新电影是3d的，这已经令人反感，这部电影的定位难道不是无厘头喜剧感人电影?为何要学变形金钢。

难道你认为如今观众傻的只能靠特效吸引？

难道你不知道你的名字已经足矣号召了？

用特效的钱写个特牛逼的故事不好吗？

不得不说特效着实了得，可是除了特效它就什么都不是了。

故事结构极烂，人物造型极烂，台词对白极烂，甚至连个故事起承转合都说不周正。

电影开始之时沿用的是大话西游的配乐，那一瞬间真的热泪盈眶心向往之，可是越往后看心越凉，最后发现只有那个配乐让我感动。

一个两小时的电影用近半个小时说抓水怪的事，结局却才用了五分钟，这种结构我一个观众都替你害臊。

沙僧和猪八戒连个对白都几乎没有。

孙悟空最后半个小时才出现，形象就和火云邪神似的，我操，周星驰你是多恨这个角色啊，大话西游是不是你演的啊。

那些对白和剧情我都不想细说，你这次真的玩砸了。

何苦如此不爱惜自己的羽毛。

或许你真的只是一个演员，做导演真的不合格。

也不对啊，《喜剧之王》不也是你导的吗，还是说那部电影你用来作为一个拐点，用来总结整理自己的人生，之后你就开始毁自己了？

《少林足球》已没有了你的气质，但尚且好笑。

到了《功夫》你身边的配角伙伴已经离你而去，你拉扯着一帮新面孔和特技还算说圆了一个故事。

到了《降魔篇》为了迎合市场选了几个有号召力的演员把角色生硬的安排上去，一塌糊涂。

你或许不知道我有多爱你，我爱你穿着貂皮在牌桌揉牌发功，爱你在学校里做卧底弄的鸡飞狗跳，爱你用终结者的形象和张曼玉接吻变巴黎铁塔，爱你一会是穿着虎皮的韦小宝一会是练睡梦罗汉拳的苏灿一会又是变木头的济公，爱你时你是唐伯虎烤鸡翅你是送外卖会无敌风火轮的何金水你是捉鬼大师打鬼用朱古力。

你还是无敌机器人会变牙膏，是发明家大内密探。

更是那个用五百年前世今生只为追寻晶晶的至尊宝。

可是他们怎么变成了一副3D眼镜？

变成了火云邪神的那几缕遮羞的头发？

从这一刻起，我要和你分别了，我知道你从不缺拥趸，不缺叫好，一定还会有某个八九岁的小男孩看着你的电影嗤嗤的笑。

但我选择留在那个有至尊宝的大话西游的世界里。

影片中有两个主题思想，第一个很明了。

“明大爱，普渡众生”，这是佛家思想。

第二个主题思想比较隐晦，那就是“佛道相争”。

影片从开始到结束无时无刻不再体现这个主题。

　　从影片开始，一个“神棍”道士骗渔民到高家庄两个男女道士，再到影片最后孙悟空收拾了三个道家打酱油的驱魔人。

时时刻刻都在暗示“佛道相争”。

但是基本上是“褒佛贬道”。

但是这也是和西游记原著相符的。

当然了，贬低一个无疑是为了突出另一个。

借鉴，不妥私信删。

典型的周星驰类型电影，各种戏说西游，各种恶搞，各种反转，最后煸情。

电影还算好看，虽然有的地方不大喜欢。

唐僧从唐诗三百首里学禅，然后其实只是虚张声势。

人物化妆化得各种乞丐装，衣不蔽体，好像也不至于，是破破烂烂。

脸上也是灰一条，黑一道，没个样子。

这种造型方式 ，我一般都不喜欢。

不过，黄渤的孙悟空造型，倒是挺特别，虽然也破烂，但考虑到他被困多年，也算正常。

白衣男士，一边装一边吐血，看得很好笑，感觉是恶搞一些类似的装X人物。

舒琪演得不错，粗糙的表象下一颗爱的心，一边装坚强装无谓，一边紧追不舍，舍身相护。

挺感动的。

黄渤骗起人来，人畜无害，十分温良，转眼间，凶像毕露，无法无天。

那一段舞蹈真是惊艳啊。

这剧，看的时候，有的地方恐怖，有的地方紧张，有的地方好笑，有的地方还有些感动，算是不错的片子。

时而疯疯癫癫，时而正经无比。

时而浪漫花心，时而痴情专一。

时而傻傻乎乎，时而才华横溢。

时而懦弱怕事，时而舍生取义。

过往电影中的周星驰，不完美，很多缺陷。

不同的角色，不同的形象，大多讲的却是普通人的故事，道出草根们的悲欢离合，演出平凡人独特精彩。

从奋斗到逆袭，给人无尽的动力和幻想。

无厘头的演技，却能演出你我最真的痛。

看到了他，就好像看到了自己，看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。

欢笑过后，满是凄凉。

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

十三亿人心中，有十三亿个西游记。

做为演员，他独一无二。

做为导演，他也独一无二。

西游降魔篇，则是星爷心中独一无二的西游世界。

西游交待电影背景，降魔篇则是原创故事。

情节精彩，节奏紧凑，堪称全片无尿点。

有人却被吓尿了，说此片故事过于暗黑惊悚，镜头血腥又残忍。

说此片太过重口，小清新们痛心无比。

说此片毁掉美好记忆，小白兔们童年崩塌。

西游记，本就是个妖魔横行的世界，真乃白天不懂爷的黑。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

天地不仁，以万物为刍狗。

人也是食物链中的一环，妖怪吃人，烤人，就像补充维生素ABCDEFG，一天不吃人，一口气不能上五楼。

就像人吃红薯呀，生吃红薯，还是烤着吃。

你有想过红薯的感受么？

只会想着生着吃很脆，烤着吃很甜。

别有一番滋味。

一部风格这么明显的B级片，cult片，血腥暴力爽到极点。

身为暗黑系的拥趸者，爱这部电影爱的不行。

气氛太好，导致电影院很多熊孩子都被吓哭。

大陆真该快点建立电影分级制度，熊孩子不能进入电影院看，自然就不会被吓到，观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。

心灵鸡汤喝多了会腻，我比较喜欢心灵虎鞭汤，西游降魔篇就是这种感觉：重口中夹着幽默，猥琐中带点清新，吐槽却不失公允，色色的却挺热血。

第一眼看着想笑，体会深了却心酸。

刺激受众情绪G点，让其湿了又干，干了又湿。

貌似重口，实则黑色幽默，刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界：水寨上，父亲在女儿面前被鱼妖吃掉，女儿在母亲面前被鱼妖吃掉，最后连母亲也被吃掉，一家三口丧命鱼口，惨到了极点。

而这间隔，母亲问陈玄奘：“你死过老公么？

”一系列对话下，悲伤放大成了莫名的笑点，黑色幽默到了极点。

黑店高老庄，诡异到极点。

眼看是帅哥，实则是猪妖。

眼看在烤猪，其实在烤人。

京剧小帅哥，满面是油光。

邪魅猪刚鬣，酷似马里山。

不言语都是好风景，一张嘴吓哭老百姓。

这么一重口的货，做得一手好人肉叉烧，还有个悲惨的身世。

不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。

而细节方面也做的非常用心：儿歌三百首封面上的童子，意指佛祖诞生。

一手指天，一手指地：“天上地下，惟我独尊”。

这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。

很多人不满此片的原因，觉得片中孙悟空堪称史上最丑，毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。

但说实话，黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐，但最出彩：妖王之王孙悟空，入地府销死籍，上天宫盗蟠桃。

打败十万天兵天将，完胜天庭诸多神仙。

好不威风，谁料遇到如来佛祖，受到五行山压身，吃铜丸喝铁水之劫难 。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

老版西游电视剧，孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

可妖王之王哪有这么容易屈服？

此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾，演的及其到位。

为骗陈玄奘上钩，把自己的经历笑称为：“想当年，我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河。

可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，一眼都没眨过！

”为掩饰自己的怨念，不惜夸奖心中最恨的如来：“所以大日如来真经，真是好，真是秒，真是呱呱叫。

”骗得玄奘拔掉洞口封印莲花，解开封印，逃出五行山后，便狂性大发杀掉三个驱魔人，狂殴玄奘，秒杀段姑娘。

嗜血妖猴凶性大发，万妖之王当之无愧。

把西游降魔篇看做一个单独的故事就好，关于爱情，与大话西游真的没有可比性。

玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋，对白也不曾有大话经典。

降魔篇：“一万年太久了，我要你爱我，现在”大话：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。

你的剑在我的咽喉上割下去吧！

不用再犹豫了！

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！

”四根老葱，肾虚公子，玄奘跳的排骨舞，悟空教段姑娘跳舞，喷血不止的三煞，玄奘与悟空的基情香蕉，都挺有笑点。

女神段姑娘月下舞，也挺文艺小清新。

个个有亮点，人人皆搞笑。

故事很精彩，台词很幽默，让人蛋疼的是结局实在太过仓促。

打着打着，玄奘使出大日如来真经，一招如来神掌砸在悟空头上，于是世界春暖花开，悟空温顺的看着玄奘，一副超级赛亚人乖宝宝的模样。

因由都没讲清楚，孙悟空就老实的戴上了金箍。

好似啪啪啪，眼看就快要高潮，男主秒射，一切戛然而止。

大话西游承载了太多记忆，西游降魔篇不好比较，也无法超越。

过弱的爱情线，也让人感觉离经典就是差了一点点。

于此，只能用一句歌来形容：悟空你不懂爱，如来神掌会掉下来。

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今天下午去看了《西游降魔篇》，之前网上评论褒贬不一，我总认为贬的都是水军所为，心里总是不愿承认星爷会有烂片出品。

我很后悔今天去看了西游，一个神话般的偶像人物坍塌了。

周星驰的时代在《西游降魔篇》里彻底与我们诀别了！

我是怀着伤心、悲痛欲绝的情感来写这篇“影评”的，不能不写，不写的话我的大姨夫会从鼻孔眼喷涌而出的。

首先是视觉感受上，根本就是伪3D啊，看了十分钟眼睛就超难受，色彩做得也很差，你要是做不好3D就2D也行啊！

这破烂3D看得我几个小时之后眼睛还在颤。

你之前的电影都不是3D的，不是都很流弊吗？！

不过即使是如此，我依然不觉得是大毛病，在前进中发展嘛做不好也是情有可原的，只要电影故事讲得好。

但是真正让我受不鸟的是这狗血的剧情，我要不说一说，这好几十的电影票将直接化作漫天相思的大姨夫，出的不明不白。

尼玛，玄奘这等屌丝到底是什么东西让段小姐爱上了？

真是毫无理由啊，就因为儿歌三百首？

还是因为他和猪刚鬣有了深情一吻？

到底是为什么段小姐要爱他？！

我搞不懂啊！

紫霞仙子爱至尊宝是因为他曾经是孙悟空啊！

他是那么的有魅力啊！

段小姐爱玄奘是为什么？！

还搞出很大的动静去色诱！

色诱他还不如色诱猪刚鬣有前途啊！！

他之前什么都不是啊！

他这时候的肉吃了也不会长生不老啊！

他之前是无比傻嘟的“驱魔人”啊！

段小姐在片子中最起码也是和天残脚、虚空公子差不多的职业赏金驱魔人啊！！

这等档次的人为什么要爱上一个什么都不会的傻嘟？

虚空公子不都说他像要饭的吗？

难道真是在爱情里的女人都是盲人吗？

恋爱中的女人智商都会降低吗？

还有为熟么猪刚鬣（猪八戒）这么流弊？！

这么流弊的妖怪居然被段小姐的舞蹈就吸引过来了，是，他是很爱自己的妻子，但是尼玛这么流弊的妖怪真是猪脑袋看不粗来这不是他妻子吗？

这么流弊的妖怪不知道孙悟空在这儿？

那他是怎么开的黑店？

没有哈佛MBA的水平开得了这等高档的黑店？

最主要是如此大的bug居然到孙悟空洞口被轻而易举的拿下！

如果说这是在衬托孙悟空是超级大流弊的话，那三个驱魔人是傻嘟吗？

不知道和孙悟空打就是来送死吗？

天残脚为什么不山寨《乡村爱情》里的名字呢？

我觉得“谢大脚”这名字更适合他！

罗志祥那造型是纵欲过度还是吸毒的？

那漫天的剑是要作甚？

你以为这是在拍《仙剑奇侠传》呢？

我勒个擦，这剑最终还合体了！

金箍棒都被它搞的如同节操一样碎了一地。

可是最后被孙悟空一口气吹的灰飞烟灭。

我最忍受不鸟的是孙悟空那JB造型，请问谁是这部电影的造型师？

拖出去一丈红好么？

我当时就向边上被吓哭的小孩借了张尿不湿。

这货是孙悟空？

猪刚鬣现形之后的样子丑可以接受，他就是猪八戒吗！

但是孙悟空还有个名字叫美猴王啊啊啊啊啊啊啊啊！

你特么的搞成这造型还美你妹啊！

你不是要延续《大话西游》吗？

你玩什么不按照大话里的孙悟空造型搞？！

你现在这个孙悟空让人觉得是地摊货啊！

还不如猪刚鬣的脸配那套京剧造型呢！

卧槽，高潮还不是这儿，当山寨《功夫》中的如来神掌从外太空落下时，他变身了！

是的，你没有看错！

《七龙珠》里孙悟空月圆之夜变身的情景在《降魔》里再现了！

是的！

他变成了金刚！

卧槽！

如果你没有被雷到的话接下来这一幕你绝对会被雷到尿不湿也不起作用，幸好本地的影院比较人性化，座椅因为这部电影改造成了马桶！！

不然我会患老年痴呆尿不尽的。

接下来这一幕是XP系统常用的桌面背景，一片大草原上有一棵树。

孙悟空在这世外桃源的仙境中跪在玄奘的腿边搂着玄奘的腿，心悦诚服的让玄奘给他戴上了传说中的紧箍。

我勒个擦！

请问这是为熟么！？

如来神掌升级版，不仅仅制的住火云邪神的蛤蟆功，连齐天大圣美猴王孙悟空也经不住一掌啊！

直接洗脑回炉重造！

比在五指山下压了500年都管用！

那草泥马的如来佛祖你干嘛500年前不来一巴掌呢？

是因为那时候功力不足吗？

再说台词，我想问有谁从台词里听出了星爷的味道？

听出了曾经《大话西游》的味道？

《大话西游》看了无数遍，里面的台词依然是那么经得住咀嚼，可是降魔看完了，能记住的台词有哪些够格和大话里的一比高下？

有谁说降魔里没有周星驰却处处有他的影子的？

真是胡说八道！

如果有周星驰的影子，那么孙悟空在打了那个老虎拳的时候最起码应该说：拜托哎大哥！

你知不知道你是驱魔人！？

你扮大老虎干嘛？

你以为我会很怕你吗？

台词真是无力吐槽了，总之句句都烂！

这些台词在朋友玩闹时说出来都遭嫌弃。

就说一说众多装逼分子喜欢的所谓的点睛台词吧。

“我爱你 第一次见到你就爱上你了。

”“有多爱？

”“ 好爱 我没有一天不想你 。

”“爱多久？

”“一千年，一万年 ！

”“一万年太久，爱我现在。

”法克鱿啊！

这是毛主席的诗词好不好！

不就尼玛是一万年太久，只珍朝夕吗？！

有些装逼文艺范儿直说被感动的痛哭流涕，我就想说，中国上下几千年留下的经典诗句何止这句啊？

十年生死两茫茫或者是钗头凤都能甩电影台词五条长安街！

请你告诉我有哪一句台词好笑了？

请你告诉我哪一个桥段让你觉得感动了？

请你告诉我哪一个画面让你念念不忘？

文章真不能演唐三藏，他和罗家英差了从南天门到蓬莱东路的距离，他适合演《海洋天堂》。

黄渤不适合演孙悟空，如果星爷不能演，我觉得还不如让小沈阳演。

舒淇演得不温不火，但是相比于其他演员还算不错。

可是不知道为什么我还是怀念朱茵。

要说演得好的有谁，我觉得师兄妹进猪刚鬣的黑店比较精彩，那小子是喊包租婆怎么没水了那个吧？

师兄妹和猪刚鬣的对戏很棒，是整部电影的最精华。

别的我实在想不到哪些桥段可以提取出来说是精彩部分。

有NC粉肯定会说我是水军，说我在黑星爷。

我想说，不是只有你们是看星爷电影长大的，你不比我资深！

如果你爱星爷请说真话，这是一部烂片！

这和《越光宝盒》有什么差别？

我甚至觉得还不如《越光宝盒》呢。

在模仿《大话西游》的电影里，这也只能是属于烂到底的片子，如果说这是星爷向自己之前电影致敬的话，我希望最后的那如来神掌扇在周星驰自己的脸上。

我爱周星驰，我是他的忠实粉丝，曾经周星驰一度是我觉得的中国最优秀的演员和导演，但是我实在看不下去这部毁了他形象的《西游降魔篇》！

星爷，如果你还有下一部电影，我依旧会买账！

但是请你拿出你的诚意，对得起自己，对得起爱你多年的影迷，不要让我们心痛！

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。

但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。

我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。

他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。

周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。

但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。

因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。

也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。

例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。

这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。

但这些“小儿科”的东西能做什么？

回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。

然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。

这种手法别人很难“耍”好。

因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。

他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。

他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。

星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。

他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。

其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。

所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。

《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。

更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。

于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。

但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？

我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。

如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。

他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。

但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。

一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。

周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。

其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。

他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。

由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。

周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。

当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。

然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。

每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。

这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。

影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？

”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。

”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。

对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。

周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。

然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。

不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。

《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。

谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。

有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。

外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。

他是谁？

是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。

“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。

还好，周星驰的宿命归于电影。

他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。

心外有心，正是妄心，如何救得真心？

盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。

”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。