古代的训诫大多数过于意识流。
绿骑士来了说你们谁有勇气过来砍了我,但代价是一年后我全数奉还。
动作是砍你,代价是全数奉还,但好处是什么?
他又没说你不砍,我杀你国王、屠你国民、侵你国土。
是,证明了你敢干,但你为什么要干。
单单为了彰显勇气么?
人家是伸头给你砍,需要多大勇气,不晕血么?
这就像有人拿来一瓶毒药说,你们谁有勇气喝了它,一年后就会死,你不喝我也不能拿你怎么样,但不敢是小狗。
Gawain也显然不是一个勇敢的骑士,他甚至在挺身而出的时候都没有弄明白这个行为意味着什么。
就是亚瑟王跟他说了几句体己的话,他就头脑发热,觉得自己有责任有义务了。
脑子走在了能力前面,行动又走在了脑子前面。
骑士是Gawain母亲召唤来的,目的是锤炼自己的儿子,让他成长。
不然天天留恋声色场所,还骗人说是做弥撒,以后多半是个废物。
但步子太大容易扯到蛋。
电影前期的Gawain基本上就是个纨绔子弟,结果你试炼他的第一部就是成为整个国家口耳相传中的顶级骑士。
天上一脚地下一脚。
结果就是国王谈话才不情愿的开启旅程;见小贼毫不反抗,就知道求饶,还是被抢;被鬼魂求助,不情不愿还想要报酬;被好心留宿,结果禁不住引诱,与人妻偷情;好不容易到了绿城堡,人家举起斧子,他就想逃跑。
如果这一路是试炼之旅的话,他一个考验都没过。
比你考试扔鞋得的分都低。
在他最后到达绿教堂前一直如影随形的小狐狸拦住他,劝他回家。
如果把小狐狸当做母亲念力的化身的话,也说明了母亲眼看着这不长进的儿子一步步走成这样,后悔给这一个不成器的人这么大的使命着实欠考虑。
想说就算了吧,你就各回各家各找各妈吧。
勇气分很多种,即便最后Gawain下定决心扯掉腰带,引头赴死,也只是一时激勇。
和当初一时血涌,跳出来接受挑战一样,属于匹夫之勇。
看似主动,其实被动。
他做的只是站出来,而站出来这个动作并不是深思熟虑,相反却是头脑一热。
所以最后影片在结尾处戛然而止。
他是否带着头从教堂出来,就让观众见仁见智吧。
影片根据中世纪传说《高文爵士与绿衣骑士》改编,讲述亚瑟王(King Arthur, 西恩·哈里斯 Sean Harris 饰演)在自己的宫廷里举行圣诞宴会。
一位鬼魅般的绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战:有谁敢当场砍下他的头,并让他一年后回敬一斧。
王的侄儿 - 高文(戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰演)接受挑战,砍下了绿衣骑士的头。
那具依然活着的躯体捡起头颅,回到绿色的教堂。
一年以后,高文践约去寻找绿衣骑士...。
这篇14世纪的诗文《高文爵士与绿衣骑士 Sir Gawain and the Green Knight》,据说是英语文学班必读的‘课文’之一。
《sir gawain and the green knight》手抄本关于亚瑟王的影视作品都已有太多,其具神话的背景(巫术、巫师、魔法、怪兽、等)无不让编导有许多发挥之地。
但如果奢望这部《绿衣骑士》有《指环王》、《哈利·波特》等科幻片般的扣人心弦情节,那就要大失所望了!
演员虽都是一时之选,但选了印度演员饰演男主(虽演得称职),就应有心理准备电影不会依照实史、按牌理出牌了(这也解释了场景、服装等的天马行空)。
节奏虽不至于慢得让人受不了,但与其奉上扣人心弦情节,电影更热衷于营造摄人氛围。
高文旅途上的所见所闻,似乎才是影片的重点。
印度演员Dev Patel饰演男主
印度演员Dev Patel饰演男主但影片有许多情节均语焉不详、似是而非、摸棱两可、故弄玄虚,对习惯超级英雄等商业大片、懒于思考的观众来说,应晦涩难懂。
电影给拍成这般模样,其实是要让观众自己诠释故事(依照导演演员们访问的说法:他们其实也对电影结局的真正意义各持己见!
),但这也模糊了观众视野,毫无故事重心,得不偿失。
电影不乏炫技的情节。
其中一段:高文在野外被一群痞子抢劫而绑在草地上。
镜头随着高文视角看着强盗们离去,镜头慢慢地围绕森林一圈,当回到男主时,霍然惊见男主已化成白骨!!
或许可以说,电影从那一刻开始,一切发生的事只不过是男主潜意识里事?
痞子强盗的领头由巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演(《永恒族》里的Druig),戏份不多,却是全片比较逗趣出彩的角色(到底是一个好演员啊!
)。
巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演痞子强盗的领头
巴里·基奥恩 Barry Keoghan 饰演痞子强盗的领头电影里许多好戏演员都打了酱油的例子比比皆是,觉得有点浪费人才。
艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 一人分饰两角:男主开始的爱人兼男主的性幻想 - 女爵。
伊人虽长相甜美,但身材扁平,始终不是性感宝贝(sex bomb), 也不明白为何硬让她穿了一袭超低V的戏服,害得男主禁不住湿了一塌糊涂(!!!
)。
最后还深恐观众不知,让伊人大段大段地解释绿色的含义(对绿色,男人们最懂,谢谢)。
艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 一人分饰两角
女主害得男主禁不住湿了男主何德何能竟能赢得一众角色趋之若鹜?
最后连男爵(乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton饰演)也对他有非分之想,一幕硬乱入的男男深情之吻,真是捡了流行趋势的便宜,好像最近的电影都得有这样一幕才够in?!
乱入的男男之吻许多情节似乎也可有可无:男主玩弄巫术的母亲(电影似乎暗示绿衣骑士是她召唤来的?
难道她才是一切的幕后黑手?
只是为了扶正自己窝囊的儿子?
)、无头女鬼那一幕(男主替其潜入湖中找回头颅,应该是映射他砍下绿衣骑士头颅一事)、偶遇巨人(匆匆一幕,就了无下文)。
电影到底说的是母亲对儿子的爱、或一位少年成长成男人的故事?
它似乎全都说了、但又似乎什么都没说!
巨人一幕似乎可有可无电影其实拍得还不算糟糕:精致的摄影美指、服装设计(虽不敢苟同),这种自恃甚高、故作深沉的姿态,应该很适合文青们。
奥斯卡的道路应该不远了!!
7.5 / 10
Metascore 88分(7月29日数据),稍高了一点,80-82比较合适。
Myth有余(故事、视觉呈现、音乐一流),epic不足,最大问题在剪辑上。
Roger Ebert网站编辑说本片slow pace,恰恰因为如此当有的地方出现不必要的唰唰唰时格外扰人,破坏了诗性。
听说现在上映版本是重新剪过的,与本来计划2020年在西南偏南首映时相差很大,估计是把速度放慢了,但依然有一些好莱坞式的残留。
IMDb 上没有登记剪辑师的名字,想来这半年的re-editing是一个混乱抗争的过程吧,对发行估计也有一定的影响,今天空降院线,这还是第一次遇到(听Schauburg的放映师说,他也是今天上班时才知道有这个片子。
)电影海报实在不能如实反应本片神秘幽暗的中世纪风,倒是有骑士的荣耀的元素,所以我第一眼想到《光荣之路》应也不算误打误撞了。
不但海报,看片过程中也不断有似曾相识之感,回家上网简单查了一下,貌似导演借鉴了老塔的《Andrei Rublev》,小胡子的《亨利五世》和《潘神的迷宫》,除此之外在片中还一度看到了《指环王》的树人(其实是托尔金受到了这个故事的影响)、《荒野猎人》的荒野孤独、《纽约黑帮》开场的长镜头、《亨利四世》的开场、《隐秘的生活》的镜头移动和《Barry Lyndon》的“公路”之旅等,最让我震惊的是,远处迷雾中影影幢幢,走进一看,这,这,这不是《进击的巨人》吗?
在imdb上有一个总结帖《影响A ghost story的10部影片》(其中还包括蔡明亮的《不散》),如果为《绿骑士》列一个名单,恐怕要更长。
遗憾的是看到越多影片印记,越不禁感叹本片从导演角度可以做得更好。
比如对节奏和张力的掌控力可以进一步加强(也就是我在短评中提到的可以再大胆一些)。
与控制狂库布里克相比很多地方可以说几乎没有掌控力,最明显体现在the christmas game,即亚瑟王和圆桌骑士聚会时绿骑士登场、交代故事起因这一章,而这一章又恰恰可以跟库布里克的《大开眼戒》中最著名的那场戏相比较。
从表演上来说,唯一值得夸赞的是Dev Patel,意外的奉献了迄今最成熟的表演,就像甜茶在《the King》中一样,角色与演员都完成了一个boys to men的成长,片中Gawain也确实时不时显出Prince Hal的痕迹(这与剧情有关,与本片使用了《the King》中的两名演员无关)。
其他配角中规中矩,令人遗憾,这不仅仅是演员,同时也是镜头和剪辑的问题。
正面案例《沙丘》,预告片仅仅几秒钟的内容就将圣母的威严塑造出来,对保罗不怒自威的压迫力透着屏幕传出来,连空气都令人窒息。
Denis Villenueve是极简主义大师,这一切并不是通过花里胡哨的技巧表现出来,而是一种高度的凝练力与控制力。
反观本片,女性除了Essel,其她人都不同程度的有着女巫气质,但这种气质是一个bias的存在,也就是说我们很容易倾向于认为她们是这样,但其实并不是,这就给了角色塑造很大的空间,最后可以呈现出更具个性的不同地位、不同身份的女性形象。
然而我们看到了令人赞叹的服装造型,人物却不过是一个会说话做动作的躯壳而已,视觉奇观只停留在了视觉层面。
其他男性角色亦如此,甚至连绿骑士都不过just so so。
在《指环王》中,每个人都有一双会说话的眼睛,单单从眼神我们就可以辨认出每个角色,更不要提那个将黑暗和恐惧撒向中土大地的巨大的索隆之眼。
在本片中,人物角色仿佛只是个为了叙述故事的过客,缺乏打动人心之处,而我之所以会对此抱憾,是因为我相信导演有能力可以做得更好。
虽有憾处,但纵观全片,不乏精心之处,David Lowery饱含深情的为我们在大银幕上吟诵了一首高文爵士与绿骑士的长篇叙事诗。
或妈宝男他妈安排的奇幻试炼之路昨晚看了这片后一直大呼牛逼A24诚不欺我哉本文不故弄玄虚,解读剖析粗俗直白涉及剧透;请看官们想喷就喷。
反正你们也打不到我。
先抛开故事前身的那唱诵英勇的高文骑士的500来字(?
)的诗歌和骑士文学,就单说故事本身一如既往的在玩各种原教旨的梗。
当然我一直懒得玩味这些梗,而是从故事主核上看,片子一直在反复说一个事“这他妈才叫骑士”
而且是从故事一开始;就用了1分钟的切断长镜头说明真实的骑士就是杀人放火诱拐人家的妇女。
这点梁山好汉送上108个赞。
而男主角高文就在这种环境中醒来;当然从拉镜位和空窗水滴残蜡中
也可以理解为小高文做了一个梦。
A24的长镜头很喜欢用这种嵌套截喻的语言。
而且小高文是在妓院里做的这个梦。
而小高文在一开始就丢失了靴子,高情商的编剧会借喻他丢失了自己的人生路;低情商的编剧就只说他在这玩了一晚玩脱了。
当然他的妓女女朋友还提醒他他是要当骑士的人,但他也说自己“一直没准备好”这句“一直没准备好也惯穿他一生始终。
话说高文回到家见到她妈,她妈对她的宽容可以到了溺爱的程度;明知他在整晚嫖妓,他骗她妈他是整晚在做弥撒时她妈也不做点破。
但她妈借故就没去跟他舅舅舅妈吃饭了。
舅舅就是年老又膝下无子的亚瑟王。
这个镜头用极庄重的光去捧亚瑟王的神性,三位一体的打光大家注意到了没有。
当然我还以为是爱玩梗的A24在这边是把老亚瑟比作上帝,或是希腊神话里某个无聊的神老爹;看到自己的无聊无用的小儿子不成器后,总得规劝一番。
那么话说妈宝男他妈不去圣诞夜趴体,就在啄磨怎么把好儿子赶出家门。
刚好他妈是个护国女巫嘛,也就会点召唤术之类嘛,就写信召到个护国老树精什么的。
当然我们的老阿瑟当然非常了解这点,傻高文接受挑战的时候;老亚瑟就跟他说”这不过是个游戏“老阿瑟很清楚这回事。
傻高文是认真了。
那我之后查资料时了解到老昂撒人都有毁合同杀债主的传统,合同的定立是双方忠诚;当代老昂撒国欠了我国钱就整我国的事也就可以理解。
老阿瑟劝傻高文遵守契约,当然也是希望能有公平交易的原则。
这样才有资格成为“正义”的假面骑士。
假面骑士此处并没有串场,要知道中世纪骑士阶层秉承“五德”的优良传统面具下干下伤天害理的事不再少。
而傻高文出城后的第一幕“善意”则开始了这片对骑士的更深层次的嘲讽;要知道,在恶臭的中式纪,一个贱民要是不小心触怒了骑士老爷,骑士老爷基本上是可以想杀就杀的(没人看见最好,有人看见的话祥见”巫师(猎魔人)3“,这点还真不要洗。
但是骑士出于礼貌和美德,是需要有所奉献但不求回报。
这点当他给了扒尸体的少年向他讨要问路的报酬,而他只回给一枚钱币时。
扒尸体的少年回给他的则是抄近路带同党狠狠地羞辱并带走了禄骑士的斧头和她妈给她的幸运绿腰带,并且把他绑起来等死。
这里是傻高文的第一次死亡。
当镜头切向他的白骨时,我心想这人不会真死了吧。
实事上从后面叙事上看,编导安排的更像是死前的想像和回放。
而傻高文遇到池塘边上可怜的少女时;对少女来说这事儿可能已经不是第一次发生了。
我看到这段甚至觉得就是傻高文杀的少女,而傻高文只是堕入了轮回中,一次次的往返。
因为往返,才有了命运的交易。
从后面对话中,我得知的确是在女孩眼里骑士大都一个样,都是干坏事的。
进水中找头这段堪比进马桶里找痔疮栓(懂得都懂),只不过拍的诡异迷离很多而当找回少女的头颅被找回安放回去的时候,灯光师洽到好处的给了一个增光打亮了傻高文的人性;此时做为责任和使命的绿斧头又回来了。
我心里那个我操,就那么容易?
事实上此时男主他妈上线了
我刚看时以为这是水边的少女为报恩变个小狐狸精要打辅助位和带路。
看到后面我才知道这不就是她妈么他妈不放心就无处不在的跟着他,这货真特么是妈宝。
旷野里遇到巨人时不让他去搭便车,不让他站巨人的肩膀上过去。
巨人都是女性形象你说呢?
我擦这不是隐喻,是明喻了好吧!
就连吃饭时也坐一边好吧!
别问我怎么看出来的,注意后几场戏里有一场是她去抚摸高文,并用手去探了探高文有没发烧。
未完继续。。。。。。
有空再写
高雅不是装出来的,孙子才是!
这句话是郭德纲说出来的,好笑,更有道理。
个人是因为郭德纲才知道的《寒窑賦》:什么“……灵鸡双翼,飞不过鸦。
蜈蚣百足,行不及蛇……天不得时,日月无光。
地不得时,草木不长。
人不得时,利运不通……”之类。
真学到了东西,值得叫“老师”。
尤其是“高雅”论点,哥这种俗人,深以为然!
大俗才能大雅!
厉害如四大名著,有叫俗人看不懂?
只不过,各人关注的点、解读的点,常常会不同而已!
高能比李白高雅?
他的“床前明月光”得背,你不懂?
艺术,不是普通人看不懂听不懂就厉害。
最明显的道理,懂都不懂的话,你装孙子给谁看啊?
电影个人近来最鄙视的是《信条》,居然就是以普通人看不懂为宣传噱头。
就离谱!
不说糊弄,不说欺负,就小岳岳,字正腔圆吧?
说段河南话,得童叟无欺,你诺兰就懂?
还大导演呢!
呸!
这“呸”的是《信条》的营销策略哈,纯粹个人意见,对事不对人哈,圣贤行,哥虽然只是俗人,也行,不信随便你,哈哈😃😃😃。
爱谁谁!
扯远了,说回电影。
这《绿衣骑士》,据说是根据描写亚瑟王时代的诗歌改编的,源远流长,来头不小。
《绿衣骑士》电影
《绿衣骑士》长诗开始哥没弄明白,后来看了人家的解读文,一知半解。
故事重点应该是——某贵族子弟,通过与某绿衣骑士的互砍脑袋誓约,领悟要成为骑士的五项美德:慷慨、无私、仁爱等等之类。
故事的爽点设置应该是——某贵族子弟为履行和绿衣骑士的誓约跋涉,途中的各种经历,让他逐渐领会到要成为骑士的五项美德过程展现。
应该是。
哥就期望着,这骑士五项美德听着这么堂皇,展现的过程,就该出乎意料辽阔壮丽吧!
真出乎意料。
出乎意料地无聊!
就跟普通人碰到小毛贼、做奇奇怪怪的梦、遇到好心大伯大婶等等的遭遇差不多,鸡零狗碎,没什么好大张旗鼓的事情。
照理说,这些普通的事情,就都不好意思跟人家提,可电影就煞有其事地跟你描述,还详尽,恨不得告诉你它内裤是毛线的。
谁关心那个啊?
可它跟你说,故事的精髓,就是这个!
我——差点说脏话。
所以,哥很不爽。
反正电影弄得神神叨叨的,很无聊!
归根到底,哥就没读过这个诗!
“生有涯,而知也无涯。
”得读过这个吗?
很出名?
没能读完莎士比亚,要先要读这个,不然就是“无知当个性”?
那荷马呢?
“床前明月光”咋办?
呵呵。
吃不到葡萄说葡萄酸,开不起特斯拉说没充电桩?
就不许葡萄真是酸的啊?
特斯拉就不要充电桩?
没读过诗的,就不能说这电影无聊?
为什么要扯上《黑色1847》呢?
《黑色1847》剧照是因为,哥觉得这俩电影,其实挺像的。
完全不同的电影,怎么会像?
首先,是画面氛围像。
泥巴地,斑驳的旧砖墙,老旧的暗黑城堡,阴郁的色调,都有充满隐喻气息的浓雾,几乎全片都是灰蒙蒙的天空,很少有亮丽的画面!
《绿衣骑士》荒野
《黑色1847》荒野
《绿衣骑士》沿途
《黑色1847》沿途
《绿衣骑士》泥巴地
《黑色1847》泥巴地说人话,就是,都TM黑咕隆咚的,扮酷呢?
不同的是,《绿衣骑士》神神道道地扮酷,可是个人觉得不酷。
而《黑色1847》是简单粗暴地扮酷,有酷到。
《黑色1847》重点——某士兵返乡,亲属遭人迫害冻饿而死,他奋起复仇的故事。
爽点设置应该是——在士兵奋起复仇的过程中,他各种机智果敢的行为展现。
那士兵的特点是部队战斗英雄,能打!
在电影里,他一个人能灭掉一队衙差,还把那地方,一把火点了。
然后,复仇过程也是简单粗暴,取人性命于不动声色间,酷到没朋友!
这种不动声色的简单粗暴,就爽啦!
重点、爽点设置简单粗暴,可故事背景可不简单。
那是北爱尔兰的故事,那年,大饥荒。
北爱尔兰那时候是英属地,最高律法机构应该是英国管辖。
等等等等。
关乎历史、民族、制度、民主那一类大课题,真要探究起来,好多本书,都得说不完。
不要说,像《绿骑士》那种一本轻飘飘的叙事诗了。
但《黑色1847》没有只纠结于这个,有电影的样子,知道抓住故事情节作为重点,给人呈现了一个有始有终的爽快故事。
说故事的目的,不是要人懂,然后有共鸣吗?
胡说八道不要钱,胡说九道不负责。
哈哈,个人意见,尽管不同。
网图,侵权必删。
绿衣骑士形象,这个就敷衍了
很多人看了《绿衣骑士》大概都会觉得一头雾水,不知所云,故事虽然是一个骑士的试炼,但巨人,女巫,狐狸,绿衣骑士,城堡的伯爵等等都难免让人感到疑惑,其实如果了解了这个故事背后的背景的话,再看电影倒是会更理解其中一些情节的设定,其实这个故事本身还是挺有意思,可以拍得更好的。
剧透预警1.高文爵士和绿衣骑士《绿衣骑士》这部电影,其实改编自一首十四世纪英国著名的头韵诗《高文爵士和绿衣骑士》(Sir Gawain and the Green Knight),是一首亚瑟王传说体系中关于骑士的浪漫诗歌。
我下面简单来概述一下这首长诗,有兴趣的可以与电影情节做一下比对。
圣诞前夜,亚瑟王和他的骑士们聚集在大殿,此时一名身着绿衣,骑着绿马,举着绿色冬青树枝的骑士突然闯入,他要求来一场友好的游戏,他拿出了自己的斧头,说有勇气的人可以用这个斧头来砍他,并且这个斧头也送给这位勇者,只是一年后的今天,绿衣骑士将把今天受的伤如数奉还。
众骑士都吓破了胆,就在老亚瑟王准备亲自披挂上阵时,他的侄子,最年轻的爵士高文爵士(亚瑟王没有子嗣,所以高文是第一传承人)站了出来,绿骑士把脖子露出来,高文一斧子砍过去,绿骑士当场身首异处,只是绿衣骑士把自己的头颅捡起来,提醒高文一年后在绿色殿堂相见,便骑马离开。
一年后,高文爵士准备妥当开始寻找绿色殿堂,过五关斩六将,算是一路无双,直到他来到了一座城堡。
城堡的主人是贝蒂拉克,城堡里还有贝蒂拉克美丽的妻子和一个丑陋的老妇人,贝蒂拉克说你看现在距离新年还有两天,绿色宫殿很近,干脆在我这里住几天,等时间到了再去赴约,高文爵士觉得蛮有道理,就答应了。
在等待的这三天中,贝蒂拉克向高文提出了一个交易:我把每天打猎到的猎物给你,你把每天获得的东西给我。
第一天贝蒂拉克出去时,贝蒂拉克妻子来找高文,高文节操很高,于是妻子吻了高文一口,晚上贝蒂拉克打猎回来,高文给了贝蒂拉克一个亲亲,但也没说这吻怎么回事。
第二天第三天都是类似的情况,妻子给了高文两个吻,三个吻,高文也如数奉还给贝蒂拉克,只是第三天,妻子还偷偷送给高文一条据称可以保护他免受伤害的腰带,因为高文正好忧心于要被砍头的事情,便把这条腰带收了下来,没有给贝蒂拉克。
三天后,高文去绿色殿堂与绿衣骑士相会,绿衣骑士砍了三次,第一次高文瑟缩了,第二次是绿衣骑士的试探,第三次高文承受了斧头,但是绿衣骑士只轻轻擦伤了高文,因为他通过了一路上的试炼,只是因为他隐瞒了腰带的事情,所以还是给他一点惩罚。
高文回到了城中,他一直带着这条腰带,作为自己曾经胆怯,虚伪的象征,以提醒自己要保持诚实与真心。
可以看出,《绿衣骑士》故事的框架基本沿袭了《高文爵士和绿衣骑士》这首诗的结构,但是诗中的高文一路披荆斩棘,最后才马失前蹄,但是电影里的高文,可谓是一项试炼都没能通过呢。
2.骑士的五种美德在诗歌写成的中世纪,五角星彼时是基督教的标志,“五”代表了耶稣受难时双手,双脚和左肋共五处伤口,象征了玛丽的五种喜乐,而在《高文爵士和绿衣骑士》这首诗中,五角星的五个角分别代表了骑士精神的五个美德:慷慨,礼教,贞洁,虔诚与友谊。
得注意的是,本诗中五角星的英文pentangle算是这个词语最早的纪录之一。
在诗歌之中,并没有真正的去分门别类讲述这五种品质对应的试炼,只能说他在贝蒂拉克的城堡中经受住了贞洁的考验,却因为贪生怕死而失去了诚信(我猜能被归入礼教之中)。
但是在电影《绿衣骑士》里,高文的五种美德则基本轮流试炼了个遍。
首先是慷慨,这显然就是开头他遇到的那个少年的举动(少年的名字叫Scavenger,指拾荒者),自己的家人刚刚在战争中死去,他还给高文指了一条路,然而高文并没有慷慨解囊而是谢谢一句就直接走掉,哪怕少年找他要钱,高文也只是给了一块钱币。
暂且不论高文不给少年钱是否正确或是少年本意是否为坏,但是高文的举动毫无疑问没有满足骑士精神中慷慨的这一条,于是他很快就被拾荒者的团队打劫,失去了所有东西。
之后是礼教,这个比较宽泛,但是我们可以看高文在维尼弗莱德女士家借住那里,没有问过便直接睡在人家床上,最重要的是,当女人要高文帮忙时,高文竟然想要报酬,无私助人应该是骑士的美德,高文在这一条上显然也不合格。
其实碰到拾荒者时,当拾荒者说自己两个哥哥都战死沙场时,高文没什么反应甚至都没问候一句本来就已经不符合礼教了。
贞洁的这一点,自然就是在贝蒂拉克的城堡中,面对贝蒂拉克妻子的诱惑,没把持住,直接绷不住了狂泻当场,这一项自然也是负分。
虔诚这一条或许比较含糊,我们可以理解为高文对主的不忠,毕竟他是一个圣诞节前也天天去酒馆妓院厮混的形象,完全没有一点对重要时刻的尊重。
显然他对骑士精神也并不忠诚,接受那条腰带本就是贪生怕死的铁证,在原诗中的高文骑士看来尚且都是值得铭记一生的污点,对本片中的弱鸡高文来说,自然也毫无虔诚可言。
而友谊便很明显,是和那个小狐狸的交情,最后和狐狸的分道扬镳象征着友谊陪伴的崩裂。
而欺骗贝蒂拉克和她妻子厮混这个事,大概也决计算不上重情重义吧。
当然,在影片的最后,高文在浮光掠影地见识了自己之后的一生后决定还是坦然地面对死亡,也算是守护了骑士的最后一点荣耀。
但是这场奇异的旅行,又是从何开始的呢?
3.母亲与腰带的护佑在《高文爵士和绿衣骑士》诗中,有一个很厉害的女性角色,她是高文母亲的姐姐,也是亚瑟王的继妹,梅林的徒弟,她才是一切的导火索。
在本片中,这个角色和高文的母亲相融合,虽然影片没有给出名字,但很显然地,她就是摩根勒菲。
大雾是这个才对。
《高文爵士和绿衣骑士》诗中,绿衣骑士正是摩根勒菲召唤而来的,她是为了让绿衣骑士试探亚瑟王手下骑士的勇气,同时想吓一下亚瑟王的妻子吉妮薇尔。
电影中,绿衣骑士显然也是摩根勒菲召唤出来的,注意这里面还有梅林的一个镜头。
但是由于电影里摩根勒菲成了高文的母亲,她这一番作为,究竟是想要干什么呢?
看完全片,我们可以猜测这正是她对不成器儿子的一种“激励”,高文接受挑战,一年后翻山越岭接受绿衣骑士的回击,之后便可以凯旋载誉归来,也能名正言顺继承王位,端的是一手好打算。
但是什么事情都不是没有代价的,绿衣骑士可是要砍自己儿子的头。
摩根勒菲作为母亲自然也有方法,她编织的腰带有着保护儿子免受死亡的力量。
可是这个腰带在影片前半段就被人抢走了。
然后又莫名其妙被贝蒂拉克的妻子送了回来。
这又是怎么一回事呢?
在原诗中,贝蒂拉克的家里就有一位丑陋的老妇人,在影片中,这个老妇人则蒙上了双眼,而影片中唯一一个蒙上双眼的角色,正是高文的母亲,所以我们可以联系到,这个老妇人正是摩根勒菲,她在注视着自己儿子的历险,并在关键时刻送去援助。
那么这条腰带究竟有多么神奇呢?
其实它不过是能帮助高文逃脱死亡,本来头颅应该被绿衣骑士砍下,但因为腰带,高文留了一命,但是这未劈下去的斧头就成为了高文悬在头上的达摩克里斯之剑,他必须一生佩戴这条腰带以保全自己,这是一个持续终身的魔法,也是诅咒。
而高文在知晓这一切后,决定扯下腰带,坦然接受死亡,也不知道身为母亲的摩根勒菲,知道这一切后会恨铁不成钢还是感喟儿子终于成为了有责任有担当的14世纪新世纪青年呢?
4.绿衣骑士与大自然的隐喻前面有一点一直没有提,便是在原诗之中,并非摩根勒菲召唤了绿衣骑士,而是她给贝蒂拉克下了咒,让他化身成为绿衣骑士,这也是为什么绿衣骑士最后知道高文接收了那条腰带的缘故(原诗里腰带可能没有法力,只是走投无路希望活下来的高文盲目信奉魔法的寄托罢了),这也是为什么贝蒂拉克的城堡距离绿色殿堂如此近的理由。
但是除开绿衣骑士的真实身份,绿衣骑士代表了什么同样值得一番探讨,下面几个图片,大家可以看看。
是不是和影片中的绿衣骑士很像呢?
这些是来自全世界各个地区,各个文化,各个时代的图腾,统一被称为“绿人”(Green Man),我猜想影片显然借鉴了这样一个想法,将绿衣骑士的形象与绿人结合。
而绿人又代表着什么呢?
通常而言,绿人象征着大自然,自然界生命的轮回,时代的此消彼长等等。
于是我们带着这一点重新回顾本片时,那个今年你砍我头,明年我砍你头的游戏便可以理解成人类对自然的无度索取最终会引发自然界的报复。
这也算一种朴素的环保意识了,当然原诗中可能没有这层意味,但在本片,尤其是贝蒂拉克妻子的一番话,明显表现出了对自然界敬畏的这一层思想。
说起大自然,影片中的巨人也让人印象深刻,原诗中非常简短地提到了巨人,在本片中,巨人的形象可能更多代表了自然界中不可抗力,神秘而又宏大的现象,高文试图借助巨人的力量来前进,但在巨人伸手时又畏缩,有可能表现了某种人类在面对自然时既渴望又参杂畏惧的心态。
5.殉道者和小狐狸最后讲一些别的彩蛋吧。
影片中高文在荒废宅子里撞见的无头维尼弗莱德小姐其实就是历史上的圣维尼弗雷德这个姑娘,她想成为一名修女,但是成了修女就无法结婚,这可让她的追求者大失所望,得不到自然只能毁灭,于是一个叫卡拉多的追求者就把维尼小姐的脑袋砍了,她也成为了某种意义上的殉道者。
不过小姐姐没有死太久,她的脑袋掉了下去,地上突然出现一个可以治愈身体的水池,于是在另一个老头子圣贝诺的帮助下,维尼小姐的脑袋物归原主,而卡拉多自然也受到了惩罚。
影片里是高文帮助圣维尼小姐捞的头,头也正好在一个水池子里。
然后还有狐狸,影片中的狐狸算是高文“友谊”的试炼,但在诗中,狐狸出现在高文与贝蒂拉克的第三日交易中,这一天贝蒂拉克猎到了狐狸(影片中也是这样),而与贝蒂拉克交换的高文在纠结是否要交出腰带,所以在诗里,狐狸还有这一层的意义。
而狐狸在凯尔特传说中经常出现,狐狸通常会被作为灵魂伴侣或是死后的导引,在影片中,高文吃了毒蘑菇精神不正常时也总是有小狐狸相伴,选择狐狸当作朋友应该是考虑到了这一点。
知道了这些背景,回想本片会不会觉得好理解了一些呢?
《绿衣骑士》因为这些复杂的背景,所以入门的门槛还是有一些的,不了解的固然可以看个故事,但恕我直言,拍得确实不算精彩,很多地方对本身故事没有了解的话想必会又臭又长,这也算是导演功力稍有欠缺了。
毕竟真正的好故事,无论观众有没有背景知识,都应该能从中得到观赏的乐趣,如果很多梗必须要做功课才能熟识,那在小圈子里或许能博得不少掌声,对大众而言无疑就是曲高和寡,不讨喜欢的存在了。
《绿衣骑士》个人观影随笔,非正经影评如果只看豆瓣评分差点就错过这部电影了,幸好最近片荒才有机会看完,我非常惊喜,可以给四星(仅代表个人),电影的场景,服饰,摄影,色调,每一样都就精彩绝伦,每一帧都是壁纸级的享受,尤其是光影及其讲究,让人印象深刻,我觉得这是故事以外的完美体验,所以如果还有人觉得评分不高而错过,那真的是太可惜了!
电影的剧情是晦涩难懂的,但整体看下来,男主做了什么,大致的剧情发展,基本都能讲清楚,可为什么还是觉得电影沉闷呢?
我想除了节奏问题以外,还有台词太过“诗意”和无法理解的角色行为,比如狐狸,无头女人,城堡里蒙眼的老妇人等等等等,可能大部分观众觉得沉闷的原因不外乎这些吧,这些问题虽然客观存在,但我却恰恰相反,反而乐在其中,因为这部电影既是按套路推进,又完全猜不透接下来发生什么,这种体验真的比看一部纯商业片有意思,所以我一直很投入的在看,生怕错过什么好奇有趣的情节!
如果在现实中把这类电影作个比喻,我们每位看完电影的人都好比是购买了一套解谜游戏,然后把那些不懂的地方总结出来,再去寻找关于游戏的教程,一点点的回忆,一点点的揭秘,从而得到自己的答案(理解),于是恍然大悟,原来某处细节是这样,原来某位角色是那样,这是很有趣的体验,但这一切的前提,都是你得先拥有它(认真的看完它)!
上面都是看完电影后的小联想,当然电影本身的魅力远不止于此,下面,我也说说我的理解吧,首先电影里“砍头”的设定,看似一场圣诞小游戏,其实不然,这位绿衣骑士真的就只是“游戏”boss这么简单吗?
他一定是某种象征,我觉得他的目的是为了完成男主高文的成长,而他是怎么出现的?
谁的最大动机是期盼男主成长呢?
我想最有可能是男主的母亲,前面很多母亲施法的镜头都有所交代,只是电影给人感觉并没有侧重表现,如果是这样,那后面发生的一切,可能都与母亲有关,比如那只小狐狸,可能就是母亲的化身,【《魔弦传说》中的猴子就是这样的】,一旦接受了这个设定,很多地方就好理解的多,电影一开始,男主在荒淫不堪的房间被一盆冷水浇醒,完全就是一个纨绔子弟,于是母亲为他准备一场“游戏”,而后,男主选择一刀砍掉了绿衣骑士的脑袋,以此证明其对“骑士精神”的渴望,而上路后的种种遭遇,他的表现却并不像个骑士,不过看完电影后,我对这样的设定表示理解,男主虽然算不上勇敢,但我感觉,他还是很诚恳的,明明知道自己不行,却硬着头皮往前走,就算跪着也要爬到终点,这一段,像极了我们中的很多人,毫无防备的摸爬滚打,即使是个胆小鬼,即使不够“骑士”,却依然在挑战着每一个妖魔鬼怪,所以看到最后我也没有多讨厌男主,也不觉得他很虚伪,反而觉得他很真实,一转眼,狐狸开口说话了,它的一番话挺耐人寻味,他提醒男主,绿衣骑士就是一个没有感情的杀手,知难而退并不可耻,一切都是游戏而已,不过,既然你要一心赴死就留下绿色腰带吧,而男主听罢,感觉像自尊心受到了伤害,挥起斧头就是一顿乱砍,我想男主此刻心里其实是有点底气的,一方面他存在侥幸心理,毕竟一路上遇到了这么多“神奇的”事情(我曾经做过类似的梦),或许真的就只是一场游戏呢?
所以最后被砍头前他反复确认,“真的直接砍了吗?
摄像机在哪里?
我是不是在做梦?
你在逗我是不是?
斧子是塑料的对不对?
”,另一方面,绿色腰带是他的最后一根救命稻草,就像临死前抱的佛脚,说不定真的能保佑他不死呢?
于是重点来了,正是看到绿男(绿衣骑士)真的要砍他的头,他才露出了狐狸尾巴, 才让他变得不纯粹,这怎么理解呢?
我觉得“骑士精神”是一种纯粹的精神,你要么听狐狸妈妈的话,知难而退,承认自己是个懦夫,因为懦夫其实也是一种“精神”,这本身无可厚非,要么你就扔掉绿腰带,做一个堂堂正正的骑士,不就是掉脑袋嘛!
你过来呀!!!
而不是又当又立,母亲之所以为儿子安排这趟冒险就是要让他对自己做一个了断,超越自己,当他系着腰带接受审判时,看到了自己悲惨的余生!
他悟了,人终有一死,他于是抽掉腰带,准备人头落地,我想那一刻他才真正理解了,什么是“骑士精神”!
可能我的理解并不全面,甚至是片面的,希望大家理性讨论!
那些选择“懦夫”精神的人至少有勇气承认自己并不勇敢,可以理解,毕竟在如今的社会,纯粹的“骑士精神”太可贵了,更多的都是躺平的“懦夫”精神,而最让人厌恶的是那些既系着绿腰带的懦夫,又大谈“骑士”精神家伙!
难道他们不怕掉脑袋吗?
PS:如果是我面对绿衣骑士的斧头,我想可能我会大大方方的把绿腰带扔掉吧,并请求绿衣骑士砍的尽量快一点,准一点,倒不是我有什么“骑士”精神,而是我觉得人活着真的没什么意思,死亡也就没什么好怕的了,另外,其实。。。
我不怕死,但我怕疼!
作者:彭若愚文学作品的影视改编历来都并非易事,虽则今时不同往日,“电影这个文学的小妹妹”(张爱玲语)现已凌风飘举顾盼生姿,足以自创门户别立新宗。
但它也从未停止过孜孜汲汲地从文学那里寻求灵感与养分,继承、发展甚或重新阐扬文本的价值。
不过举凡此类创作,要么囿于原著自缚手足,在叙事体量的差异与情节复现的需求上来回撕扯,将故事的“可视化”引为鹄的,沦落成徒具其形却未竟全功的附庸;要么大刀阔斧不惮出圈,抱持“六经注我”的思想认知解构原典再建新观,可时常会因陷溺至有破无立焚琴煮鹤的“魔改”争议而饱受诟病,鲜有朝华夕秀之作。
《绿衣骑士》海报以狄更斯的小说为例,不管是罗曼·波兰斯基删繁就简的《雾都孤儿》抑或是阿方索·卡隆未能免俗的《远大前程》均只循规蹈矩地搬演了主线剧情,远没有呈露出狄更斯那般将纷繁的事件与角色操之在我并行织就的叙事功力,遑论广袤的社会图景和精彩的人物群像。
而诸如《大卫·科波菲尔的个人史》这样的影片则更多流于浮泛的戏说与新编,虽尝试有所突破,终因其力有不逮,反显得不伦不类荒腔走板。
《绿衣骑士》剧照无独有偶,同样改编自文学作品,同样是戴夫·帕特尔担纲主演,由《鬼魅浮生》的导演大卫·洛维所拍摄的A24新片《绿衣骑士》也在重构经典这一层面显得目大不睹乏善可陈。
它尽管延续了原著既有的故事框架,却对个中的人物形象与情节编排做出了较大改动,辅以奇幻诡谲的视觉设计,又兼强化时空断裂感的叙述方式,在影片的风格形式上可谓穷尽其技。
但究其内核,仍仅仅是借一种反其道而行之,以祛魅的姿态俯拾骑士精神的表达路径,展现一个男人成长的试炼而已。
其所谓的“创见”,非但没能取今复古脑洞大开,甚至有照搬马丁·斯科塞斯《基督最后的诱惑》之嫌(且不提导演大谈特谈自己受安德烈·塔科夫斯基执导的影片《安德烈·卢布寥夫》的启发)。
乱花渐欲迷人眼的风格表征下,潜藏着的则是了无新意的价值理念与玄虚且惑乱的叙事重构。
《绿衣骑士》剧照“绿衣骑士”典出《高文爵士与绿衣骑士》,是英语韵文骑士文体的杰出作品之一,其文学地位颇高,足可代表中古英格兰北部头韵体诗歌艺术的最高成就。
但这部题材隶属于亚瑟王与圆桌骑士传说系列的古典名著就故事本身而言并不复杂,它主要讲的是在卡美洛(亚瑟王传说中的王国)的圣诞夜前夕,亚瑟王正与一众圆桌骑士于宫廷大殿内共庆15天的元旦时,一位绿衣骑士前来向圆桌骑士们发起挑战:喝问有谁敢当场斩下他的头颅,并让他在一年之后的圣诞节回敬一斧。
而亚瑟王的外甥高文爵士挺身而出接受挑战,砍下了绿衣骑士的头。
那具依然活着的躯体捡起头颅,回到绿色的教堂。
一年之后,高文爵士又为了践诺完约踏上了寻找绿色教堂的旅途,一路上历经多次考验,最终仅在绿衣骑士的斧下负了轻伤,顺利回返,为圆桌骑士们赢得荣光。
不过令高文及所有卡美洛人民都意想不到的是,有关绿衣骑士的一切皆是亚瑟王同母异父的姐姐摩根勒菲女爵为使亚瑟王最为仰赖的圆桌骑士成为“女神”(摩根勒菲)的绿骑士而暗中设下的陷阱。
《绿衣骑士》剧照原作旨在重申骑士制度的理想,以富有浪漫主义色彩的奇异冒险展现圆桌骑士中最有风度的高文是如何克服艰难险阻,凭借超然的精神与勇气,印证“完美骑士”的高洁品格。
但及至大卫·洛维的《绿衣骑士》中,高文不再是那个勇烈正直彬彬有礼的“白马王子”(传说高文就是此词的来源),而是以一个不奉神明、不守礼教、声色犬马、一事无成的纨绔子弟形象现身。
原作中绿衣骑士是摩根勒菲女爵为攫夺亚瑟王的圆桌骑士们所设计的圈套中的一环,本片里则是高文的母亲为推促儿子长大成人建功立业而施法所唤。
这般改编倒也无可厚非,毕竟自现代性发轫后的故事中,人物“神性”的光辉渐次消隐,“人性”的缺憾被更坦然地曝露其上,如何与之颉颃也一直是这些故事所关心的主题。
《绿衣骑士》剧照然而导演似乎有意尝试一次更为彻底的解构,高文越众而出的挺身应战被塑造成了因羞愧于自己的碌碌无为而头脑发热的冲动冒进。
待到一年期满,真正的挑战即将到来时,他又心存胆怯畏葸不前。
可这时的高文业已骑虎难下,为成为一名真正的骑士,赢得属于自己的荣誉,他唯有硬着头皮踏上寻访绿色教堂的旅途。
原作中的高文此际已是一名声望素著的骑士,他意志坚定踌躇满志,赴约为的是迎接挑战与捍卫荣誉。
影片中的高文则迥然有别,他本质上依然一个游手好闲的浪荡儿,仍旧需要经受考验去落实他的声望。
最终促使他下定决心启程的,也并非来源于重塑自我的意识自觉,更多是冀望于母亲给予他的那条具有保护效力的绿色腰带。
《绿衣骑士》剧照且与通常冒险题材的影片抑或公路片中主角借由旅途(心途)的发展与延伸逐步改变获得成长有所区隔,《绿衣骑士》中的高文则始终处于一种仓惶奔命的状态。
在导演大卫·洛维那宛若幽影形同鬼魅的视角下,高文如坠时间幻象的五里雾中,流窜于翻覆的天地与摆荡的时空之间不知伊于胡底,既难以攻克眼前的险阻,亦未能在历尽劫波之余收获勇气与信心。
最为直观的是,在关涉到骑士精神(高文盾牌上的五角星)五项品质的考验时,他都屡遭挫败,无从合格。
《绿衣骑士》剧照依影片中的分节顺序,首先是虔诚,高文在影片中甫一登场,即背弃了这项品质。
他没有同其他人那样去做礼拜,而一心只想着去同妓女厮混。
故此他的母亲召唤出了绿衣骑士迫他上路经受骑士的考验。
其次是慷慨,高文在向男孩问路过后头也不回地便打算离开,在后者愤怒的责问下才勉为其难地丢出了一枚硬币作为男孩的报酬。
没能通过考验的他随即遭遇到了男孩及其同伙的洗劫。
紧接着是善行,高文对无头女鬼取回其头颅的请求索要报酬,令对方大失所望。
之后他又在城堡堡主夫人的引诱下失身,倒在了贞洁这一关。
最终又基于对荣誉的渴求而与一直以来不离不弃追随他的小狐狸分道扬镳,丧失了友谊。
《绿衣骑士》海报纵观全片,高文一直以失败落魄的形象示人,在幽怖森然的环境中束手无策,在绝望与恐慌的忐忑心情下挣扎求存,在前行或逃离的彷徨不安间来回蹀躞。
但吊诡的是,当高文终究是迎来绿衣骑士挥斧相向的生死一念时,他看到了自己的另一种可能:背信毁约逃回卡美洛冒领功勋,继而登上王位称孤道寡。
但也预见了其后德不配位必有灾殃的乱局。
于是经由这刹那的“洞见”,高文居然蓦地顿悟,选择接受自己的命运,面对绿衣骑士的板斧不躲不闪引颈就戮,实践了从常人到骑士的蜕变。
《绿衣骑士》剧照但这无疑十分荒悖,解构原典的用心以及之前种种视听层面与人物心理状态的铺设在导演强逆其旨的生硬转折之下皆成枉然。
高文的这趟旅程不是对骑士伦理的反拨,亦非对神话叙事的消解,不过是意在通过“向死而生”的叙事机巧重构骑士的成长史罢了。
惑乱由是产生,慵懦畏怯的高文缘何能在一段可能性的“昭示”中明悟自我,勇于承担起自己的命运?
他的慨然领死究竟是出于心灵上的成长还是万念俱灰下的自暴自弃?
尤为值得注意的是,若然本片是一部高文的成长史,则此前关于人物恐惧与惶然的铺垫未免太过,致使高文的心路历程显得单薄而缺少弧度。
影片中导演彰扬作者性的各式三百六十度环摇镜头也与题旨相割裂,至少是无涉,沦为其满足个人趣致的视听实验。
《绿衣骑士》剧照大卫·洛维一面肢解了原著,一面又困窘于新质匮乏缺少创见,只得希图以拾人牙慧的拙劣伎俩对斯科塞斯《基督最后的诱惑》里的意旨照单全收,达到重构古典之余又可复归于古典的目标。
可他浑然不顾形式与内容的兼洽,耽溺于影像风格上的自我迷恋不可自拔,使得对经典的重构被既有的视听建制所惑乱,反损害了文与意相互贯通的一致性,最终走向“破”与“立”各行其是的改编困局。
而电影《绿衣骑士》相较其原作《高文爵士与绿衣骑士》,二者之间的差异就如同里面绿衣骑士的形象一般:诗中的绿衣骑士通身绿色威武昂藏,影版中的绿衣骑士则化身为了树人的形象,看似更加玄奇诡异形状骇人,实则透出了一种步履蹒跚而不自知的龙钟老态。
此种差异不单呈示出创作者纵能创设,却无力操持其作品的矛盾,也将会成为文学作品在影视化过程里一大难点的集中体现。
《高文爵士与绿衣骑士》是英语韵文骑士文体的代表作之一,创作于14世纪,反映了骑士制度的理想,是中世纪封建贵族文化的精髓,代表了浪漫传奇的法国派故事。
本片根据此叙事诗再创作后,展现给我们一种朦胧的艺术体验,同时也表现了人性与宗教信仰。
无论是高文糜烂的生活方式;还是亚瑟王与高文交流表现的陌生的亲情;以及时代特征,勋爵骑士是贵族的荣耀与追求;女巫会魔法受人唾弃恐惧;贵族发动战争带给贫民的伤害,阶级对立下的并不是反抗而是妄想加入;精灵的化身下的动物跟人的友谊、陪伴;骑士精神给予的信仰力量展现的坚韧与克制;巧妙的展现了LGBT的情感;结尾对高文反转取下腰带坦然接受被砍头的骑士精神升华处理,种种片段导演都很好的用艺术镜头展现。
光影以及音乐的处理基本符合本片的基调。
不足的是没有展现亚瑟王所代表的圆桌会议下的史诗感,过于边缘化。
整体也比较慢热没有史诗感,起伏变化不激烈....对中世纪骑士精神有兴趣的可以看看,想找共鸣,寻刺激与文艺气息的不推荐。
在今年7月末的北美票房排行榜上,迪士尼出品的奇幻大片《丛林奇航》以周末三天累计3420万美元的票房强势夺冠。
相比较而言另一部名为《绿衣骑士》的影片虽然口碑明显高于《丛林奇航》,但是上映后周末三天的累计票房仅为678万美元。
无独有偶,《绿衣骑士》也是一部奇幻题材的影片,所不同的是《丛林奇航》是基于迪士尼主题乐园中的游玩项目改编而来,而《绿衣骑士》则是出生于著名的“亚瑟王传说”体系。
有关亚瑟王的故事,其实也是大家非常的熟悉的段落了,在遥远的中世纪他是知名度非常之高的人物,同时也是古大不列颠王国最富传奇色彩的国王。
关于亚瑟王的很多传说更是广为流传,像是石中剑、圣杯和法师梅林等等,并且他也成为影视剧里面的常客。
与亚瑟王同样很出名的还有他手下那群圆桌武士,据传说圆桌武士是亚瑟王所领导的高级别的骑士队伍,圆桌武士们骁勇善战,并且也参与政事讨论,相当于是亚瑟王的个人皇家卫队。
在众多的圆桌武士中,高文是很出名的一位。
而《绿衣骑士》中的主角正是这位高文骑士,按照影片的剧情人物设定,此时的高文正值年少,并且是亚瑟王姐姐的儿子,由于出身不错,所以整日无所事事,且与一名地位卑微的妓女来往频繁。
在一次圣诞节的宴会上,在亚瑟王的宫殿里面,圆桌武士们环绕而坐,一切都洋溢着和谐的氛围,就在此时一名不请自来的绿衣骑士打破了平静,绿衣骑士要求在场的骑士与自己玩一个互砍的游戏,条件是一年后的圣诞节,砍他的骑士要去绿教堂接受他的回砍。
高文毛遂自荐,挥剑砍下了绿衣骑士的头,随后的一幕令所有的人震惊,身首分离的绿衣骑士竟然拿起自己的头扬长而去。
最后在母亲和亚瑟王的鞭策下,高文独自踏上了去寻找绿衣骑士的历程,这期间他遭遇了抢劫犯,遭遇了小狐狸,遭遇了女鬼魂,遭遇了巨人,遭遇了城堡中的夫妻,相对应的却是对他本人慷慨、友谊、善行、自重和知恩的考验。
而通过整部影片中高文的表现,在几个考验的测评中都很不理想,当他最终来到绿衣骑士面前时,他表现出的也是惊恐万分,在插入一段他个人的幻想之后,他痛定思痛,坦然接受绿衣骑士的回砍,绿衣骑士以点到为止的方式回砍了高文,从另一方面来说,绿衣骑士也算是承认了高文是一名基本合格的骑士。
至于说绿衣骑士为何会出现在亚瑟王的圣诞宴会上,又为何高文鬼使神差的被命里选中,按照影片的安排,这皆是高文的母亲,利用巫术召唤的作用,她的目的也是为了磨砺儿子的意志,虽然高文完成了磨砺任务,但是这个任务却是九死一生。
根据亚瑟王传说体系,高文后来成为亚瑟王最引以为傲的圆桌骑士,一直跟随亚瑟王东征西讨,最后关于他的死亡有负伤和病死得不同说法。
《绿衣骑士》这部影片整体的风格偏向于诡异神秘,角色在现实和虚幻之中穿梭,很具有格调,但缺憾在于故事实在缺乏吸引力,而片长更是超过了130分钟,所以实际观感要大打折扣,这也是影响这部影片票房的重要原因所在,不过可能各大电影奖项会对这部独特风格的影片比较青睐。
【END】
三星半吧,一个男孩的Coming of age故事之中世纪神话版,看过的亚瑟王和骑士文学类改编作品虽多,但对原著及其传说还是一知半解,静下心来看完,被营造的气氛、画面和音乐深深沉醉,Dev Patel真的gorgeous,从光洁的额头、薄而紧实的肌肉到修长的腿都散发着性感,好喜欢小狐狸,Joel Egerton本人虽是直男,但演过的好多角色都有种隐隐的酷儿感。
美如画的画面,精心构思的摄影角度,以及引人入胜的原声音乐,使得这部作品有点像A Ghost Story和The Northman的融合;将经典的民间传说融入了简洁而富有艺术性的改编中,最终呈现出一部极具艺术表现力的作品。
就,节奏慢到像ppt,大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式,又能表达个啥
是骑士就来砍我呀
太多慢镜头,有点拖沓。
8/10.一个骑士的成长之路。重点在路上,让我想起中国的古代神话故事,第一个想到的是《倩女幽魂》,都是考验。精华在结尾,走马灯一般的回顾一生正是死亡的征兆,但在主角解开绿腰带的那一刻,剧情升华了。恐惧和胆怯是人之常情,但拒绝虚无,坦然面对,迎接解脱,也许这正是骑士精神的意义所在。
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
在 the journey out 一章的每一幕都让我想到《巫师3:狂猎》,以至于我觉得那个世界我曾生活过。结局彩蛋小女孩戴起了皇冠,预示着解下腰带只是美好之梦。So, don’t cheat.
最后那段的幻象我还蛮喜欢这种拍摄手法的。OST不错~以及最后的最后还有一小段,千万不要关掉走开ps看完好想要个丝绒质地的铅黄色斗篷啊
魔幻公路观光大片…
就像中国导演拍摄一个琵琶行给西方人看一般。没有了亚瑟王系列的故事基础,缺乏西方宗教文化的铺垫,看这个电影基本上就是云里雾里。甚至连在电影中做法的女巫都不认识是大名鼎鼎的摩根勒菲,也不知高文骑士在其中的背景和现在,以及未来。高文在一路上的种种行为,也无法通过和骑士精神相联系,然后进行分析。 这样看来,作为一个非西方,甚至非英国文化的观影者,只能把这个电影理解为 一个骑士的旅行。。
骑士踏遍数字特效合成的荒原,群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术,却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题,过时的东西总是乔装成时髦的模样。
A24这几年的片水准确实可以
意味深长
开场事件不错,结果那一年居然直接就用字幕卡略去了,叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用,至少应占据半小时篇幅,尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
概念,美术,摄影,配乐都是一流的其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应通过托尔金的研究对中世纪骑士精神有了更加深刻的理解,3→4
David Lowery 在改写强化 Gawain 的性格 以及对于真·骑士精神的探索 五德不存的 只能意淫且没有得到原有的 Lord 可是成片从头至尾的表面“精良" 除了能力证虚弱硬装阳刚之外 别无他效 小狐狸也是假的 绿丝带也是编的 自作聪明的一种美学
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
什么几把电影卧槽,感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时,还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了,睡了过去,导演吃屎吧,这部电影吃屎吧。