苏丹

一、故事：《苏丹》，讲了两个故事。

第一个故事，一个乡村混混为了赢得摔跤女选手的爱情成长为摔跤冠军的故事。

第二个故事，昔日摔跤冠军为补救曾经的过失站上自由搏击擂台成长为自由搏击冠军的故事。

第一个故事，讲“成长”，第二个故事讲“自我救赎”。

换成“叶问”，这就是系列片的节奏啊。

也正是因为这样，《苏丹》显得冗长。

二、人物：《苏丹》，全片只有一个人物，那就是，苏丹。

有人物弧线的人物，只有苏丹；能说出明确性格特点的人物只有苏丹；其他所有的人物的功用只是脸谱地推进苏丹的动作：阿尔法：受过良好教育、会流利的英语、女性意识觉醒/誓改变在摔跤这一运动中对女性的刻板偏见，的独立女性；编剧试图塑造这样的阿尔法，但实际上并没呈现出来。

结果，阿尔法是扁平的成为苏丹学摔跤的起因、苏丹站上自由搏击擂台的起因；阿卡什：俱乐部经理。

发掘苏丹（在自由搏击领域）。

确切的说发掘的人是阿卡什的爸爸。

阿尔法的爸爸：摔跤教练。

让苏丹得以学习摔跤。

苏丹的朋友：功用：向阿卡什讲述苏丹放弃摔跤的原由、一直陪伴苏丹；苏丹的对手们：体现苏丹的成功和厉害。

这些人通通都说不上/说不清他们究竟是什么样的人，难以找到明确的词语来形容。

三、歌舞：印度特有的歌舞元素，任何时候都能锦上添花。

但《苏丹》，emmm……并没有。

我以为会在苏丹和阿卡什结婚的那场戏中出现。

竟然，在苏丹赢得自由搏击（倒数第er次大赛前）出现，还是solo🤯 Are you kidding me？

不仅没有锦上添花，反而有些画蛇添足。

不过，给bgm的歌词点个赞。

四、动作：《苏丹》的动作大致可以分为三类：天赋、训练、打擂。

天赋，通过追断了线的风筝，或者说跑酷呈现。

这是可以充分运用场景调度来实现的。

可以拍的很有趣味；训练，基本是中近特镜头的快速剪切；打擂，全片呈现繁简不平衡。

在“成长”篇中呈现的基本比较简略。

在“自我救赎”篇，也基本只有最后一场打擂才算是着墨较多。

上述三类动作，其实是非常大体量的。

要把这么大体量的动作安排在有限的139分钟里，需要谨慎平衡、繁简得当。

显然《苏丹》，没有。

所以也就没有观众期待的真正意义上的绝地反击。

观众看到的是缺乏说服力的杰克苏/主角光环。

不知道印度版的170min是什么样子，观感会不会不一样。

但就中国版，139min，庆幸的是在家里看的，生气的是，它竟然比100分钟足足多出了39分钟，我竟然得多花39分钟才能看完一部影片。

在工作日里今日看完了这部3个小时的印度电影苏丹。

其实我觉得，叫做“摔跤”倒也可以啦。

还是让人感觉很印度。

很印度的片子。

大概是讲一个愣头青男人一见钟情摔跤手女孩阿尔法，为了她开始练习摔跤。

受过高等教育的阿尔法一开始并不会领情苏丹的追求，倒是思想观念上的不同让她觉得不能接受这个男人。

她的梦想是获得摔跤世界冠军，他一开始的梦想是为了取得她的芳心。

他在摔跤上很有天赋和特长；爱的力量果然是伟大的，他也渐渐获得了成就。

在日益相处的磨合中，他们也渐渐碰撞出了爱的火苗。

在欧洲的比赛旅行，一个意外，她怀孕了，为此她不得不放弃自己的奥运冠军梦，打算回归家庭，把梦想交给苏丹——“你怎么这么不小心！

那是你一生的梦想，就这样白费了。

”爸爸遗憾又生气地对女孩说，“他就是我的头奖”，阿尔法眼里闪着亮光回应倒。

婚后生活还是很美满。

苏丹的摔跤成绩也越来越出色。

在妻子临盆的那一天，他获得了冠军。

兴高采烈地回到家看妻子和儿子，儿子却离去了。

因为血库的供应不足，此处有一个伏笔，苏丹也是稀有的血型。

孩子的逝去给夫妻俩的生活带来了隔阂和伤痛，他们意识到，似乎再也回不到从前。

对于感情、生活、比赛都失去了激情的苏丹。

这里是故事的因缘。

在此回到一开始的开头，生意人儿子想寻找苏丹重回赛场。

在经过一系列的思想斗争，苏丹决定开始新的训练。

也在最后的比赛中，赢回了妻子，赢回了尊严。

结局是美满的，一家三口，再次拥有了美丽女儿的摔跤手家庭。

——欧。

是这样的。

不是简洁整理下来发现还是一个中规中矩的故事，也有讲好。

最后那段表现苏丹想要回应起信心的回想，对手就是自己，两个苏丹。

把自己击倒就是胜利。

对于沙漏的刻画，我觉得真的很棒。

运动镜头，歌舞镜头，电影艺术都中规中矩地承上启下着。

觉得很保险。

近年来看了很多的印度电影，发现这真的是一个窗口，让我了解到南亚国家的世界。

那里的人们的生活与思想。

发现，在印度地区女孩子的思想与地位开始得到提高，越来越多的女性意识开始觉醒。

对于运动，对于手势的文化，我开始了解印度人民的表达方式。。。。。

（再续）

戈弓长2016年的印度电影《苏丹》近期登录国内院线，主演萨尔曼•汗是名列印度“三大汗”之一的宝莱坞巨星，此前因《小萝莉的猴神大叔》为中国观众熟知。

影片讲述了乡村汉子苏丹对摔跤教练的女儿一见钟情，为了追求大城市归来的心上人成为摔跤手，一路从地方冠军成为奥运会金牌得主。

他被胜利冲昏了头脑，变得傲慢自负，儿子夭折后妻子离开了他。

苏丹一度意志消沉，放弃了摔跤。

直到奥委会前主席之子要把国际综合格斗引入印度，邀请苏丹参赛。

事业爱情双失落的苏丹重回赛场，赢得属于自己的胜利。

影片是一部标准的宝莱坞“玛莎拉”（印地语中混合香料的意思）电影，这种影片穿插了“三段歌舞，六个插曲”，融合了男女爱情、家庭伦理、秀丽风光、异域风情、动作场面等多种元素。

印度观众只需花低廉的票价，就能观赏一出精彩丰富、人物靓丽、通俗易懂的大众娱乐片。

此外，印度是个多民族、多宗教、多语言的国家，贫富差距、城乡差异、宗教和种姓等问题都是分裂社会的隐患。

宝莱坞影片一贯关注现实，其策略不是遮蔽和逃避问题，相反是暴露现实困境，再想象性地解决矛盾，达成圆满的社会共识。

制造休闲娱乐与调和社会矛盾并重，让观众获得内在和外在的双重满足，“寓教于乐”、“寓乐于梦”，这就是印度主流商业片的制胜法宝。

《苏丹》以主人公苏丹的名言“摔跤不是一项运动，它是关于内心的斗争”的句子开篇。

印度前奥委会主席之子想把国际格斗赛引入印度但是困难重重，印度人只热衷于传统板球，他想到了隐退多年的摔跤手苏丹。

“如果一个印度摔跤手在这个项目打败外国人，体育馆将座无虚席”。

在传统和现代之争这个大主题下，表达印度渴望改变陈旧和国际接轨，成为体育大国的信念。

影片表现了保守落后、男尊女卑，医疗条件匮乏的印度乡村。

主人公苏丹从一个大龄未婚、毫无理想的农村汉子成为摔跤手，收获爱情和事业，最终靠印度传统泥地摔跤的招式在国际大赛上赢得胜利，获得奖金给家乡建立了血库。

苏丹通过身体的对抗与内心的斗争，获得成长和成功的个人故事，同时解决了传统和现代的多种现实矛盾：父亲认可了儿子，富二代和农二代成为朋友，男性和女性互相理解，城市和乡村互通有无，国际化追求与民族自尊心同时得到满足。

影片最后荣归故里的苏丹和妻子有了女儿，年幼的女儿穿上摔跤服女承父业，电影定格于印度大地上三人紧紧相拥的美好画面。

这个结局让观众想到了《摔跤吧，爸爸》，事实上《苏丹》正拍摄于此片一年之前，印度影星阿米尔•汗称其对自己启发良多。

正是由阿米尔主演的《摔跤吧，爸爸》去年五月在中国内地创造12.95亿的票房奇迹，点燃了印度电影热。

同样有摔跤元素的《苏丹》显然是借助这股余热，在中国回炉重映的。

在《摔跤吧，爸爸》之前，对我国观众而言，印度电影载歌载舞，乏味冗长。

《摔跤吧》则既有商业片的精彩，又有关注当下社会问题的现实性，令国人既熟悉又惊喜。

包括传统社会的顽固观念，东方父母和子女的关系，后发国家对于家国荣誉的重视，都让国人充分共鸣。

片中生动的故事，亲切的人物，真实的社会问题，让观众看到了日常的生活和身处的社会。

同时毫不沉闷说教，幽默有趣。

对体育比赛的呈现，制作技术不亚于好莱坞，令人惊呼印度电影已经达到这种水准。

影片将不同年龄、阶层、学历、趣味的中国观众统一到了一部电影里，获得了前所未有的共识。

《摔跤吧》的巨大成功令印度电影人信心爆发，但随后号称印度史上投资最大的《巴霍巴利王（下）》走俊男美女的古装史诗路线，高概念大制作却高开低走，不尽人意。

之后关注民族和宗教问题的《小萝莉的猴神大叔》，反映子女教育问题的《起跑线》，女性话题的《神秘巨星》，表现公共建设和女性生存现状的《厕所英雄》等电影，虽然制作精良，同样关注社会现实，但是口碑和票房没能延续《摔跤吧》的辉煌。

总体而言，印度电影热在逐渐冷却，这也说明我国观众在回归理性，能用更加公平的目光看待印度和印度电影。

《摔跤吧，爸爸》的成功首先是改编自真实故事，反映社会问题，具有现实力量。

其次在于影片国际化的改造——有意识删减歌舞、紧凑情节、缩减时长。

作为不是前作的前作，探讨传统与现代话题的《苏丹》又回到了旧式“玛莎拉”电影的风貌。

传统的优点还在，影片的成色十足、场面宏大、情感满溢，只会让人觉得过满而不会不足。

尤其是剧情完整圆满，铺垫和伏笔前后呼应，找不到漏洞。

印度演员矫健靓丽，演技诚恳精湛。

片中的印度运动员时刻把家乡和国家的荣誉挂在嘴边，在外国参赛时也坚持素食，最后在赛场上击败了英国选手，民族情结依旧。

但是缺点也很明显，情节冗长散漫，主题贪大求全。

女性权利、夫妻相处、传统积习、宗教习俗、体育精神、人生奋斗等等什么都有，力道发散使得结构松散，什么都没说透。

此外一言不合又唱又跳，主演身穿酷炫的服装上演MV令人出戏。

被门户高低阻挠的爱情，穷小子追求大城市女孩的故事老套模式化。

人物脸谱化，为了表现苏丹耿直而专一，片中安排几个艳丽女子过来求爱，而他不为所动，显得刻意。

最夸张失真的是苏丹自带主角光环，这位“邦的雄狮”训练六周就能获得邦冠军，全国冠军，乃至世界冠军。

之后又训练了六周，肋骨断裂上场，一招“印度背摔”无往不利，夺得国际综合格斗冠军。

这种脱离现实的“开挂”，实在无法令中国观众信服。

《苏丹》的最大问题还在于对女性问题的表现上。

影片打着体育和爱情的标签，关注女性权利，实际上是一个男性英雄的成长故事。

苏丹从一个无所事事，胸无大志的村里汉，因为追求大城市回来的女子而学习摔跤，被对方看轻后奋发成为世界冠军。

妻子同样有着摔跤冠军梦，却因为怀孕而放弃了，成为丈夫的陪练。

苏丹成功后变得傲慢自大，受到伤害的妻子和他分居却没有改嫁，还在苏丹受伤后回来照看他。

苏丹从满脑子大男子主义的粗俗村汉，变成熟勇敢，心中有社会利益和家国荣誉，尊重女性的新好男人。

苏丹的妻子貌似一位重视自身权利，有着新思想，敢想敢做的新女性，其实依旧是遵循传统道德的美丽陪衬，她的作用不过是通过牺牲、承担、鼓励和激将，帮助男性获得外在和内在的成长，变成一个更好的人，赢得人生成功。

由萨尔曼•汗饰演的苏丹，肌肉纠结、力大无穷，舞技和身手俱佳，彰显的依旧是男性巨星的宝刀未老。

《摔跤吧，爸爸》中与萨尔曼同龄的阿米尔则收敛起自身的巨星光芒，甘当年轻女演员的绿叶。

本片中女摔跤手的形象，和原先印度片中女性只是爱情戏份中“善良又性感”的花瓶相比，已经是突破。

但是不少女性观众却看出了其中的毛病，影片与其说是高扬女性权利，不如说还是“听爸爸的话”， 要想摆脱男权社会给女性规定的命运，必须倚靠父权对女性的规范和引导。

女儿的“梦想”是父亲强加的，又捆绑上了家国荣誉。

女儿被迫成了一个无性别无欲望的假小子，顺从和依赖父亲，不是女性自我价值的实现。

到了《神秘巨星》，女性权利的表达进步到了“唱出女性自己的声音”。

女性自身的追求和成长，女性的情感和心理，母女关系被放在绝对中心。

女孩追逐歌唱梦想，小男友以仰慕的眼光看待女孩，帮助她实现。

片中的老姑婆、母亲和女孩，代表了三代印度女性的形象。

她们从绝对依附男性，毫无自我的“认命”，到反抗男权，勇敢追求自我价值的实现。

同时展现了女教师、女律师等知识女性作为社会榜样，她们无论在家庭还是社会，都有和男性分庭抗礼的地位。

在《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》之后再来看《苏丹》，最大的意义或许是让我们看到了印度电影短短几年内的成长。

发文汇报

离开电影院，小苏苏掏出手机给家里拨了个电话。

虽然经常跟家里联系，但看完电影《苏丹》，还是特别想念家里人。

很奇怪，这部8月31日正式上映的印度电影，明明是一部以男主角萨尔曼·汗的肌肉为噱头的励志片，小苏苏却偏偏从其中品出了亲情的重要性。

电影《苏丹》讲述了男主角苏丹（萨尔曼·汗饰）的个人逆袭之旅：原本是街头混混的苏丹意外爱上了摔跤教练的女儿、镇上获奖最多的女摔跤手阿尔法。

为了成功追到心爱的姑娘，从未站上摔跤台的苏丹在短时间内成为了镇上最优秀的男摔跤手，并凭自己的第一枚奖牌成功赢取芳心、成功抱得美人归。

两人开始携手闯荡摔跤场、并一起获得了奥运会参赛资格。

因为意外怀孕，阿尔法决定放弃比赛、并将“代表小镇参加奥运会”这个自己从小的梦想交给丈夫苏丹完成。

作为“摔跤新星”的苏丹不负众望，并成为了小镇的骄傲。

小苏苏相信，每个人努力的源头都是为了某个人、某件事，比如背井离乡是为了想要出人头地、努力工作是为了给家人更好的生活.....但生活往往并不会轻易如人所愿，努力有时候不一定会有成果，而那些有了成果的人，很可能会在“金榜提名时”忘记了当年苦守寒窗许下的誓言。

我们已经走得太远，以至于忘记了为什么而出发。

荣获无数冠军的苏丹，心境上开始发生了变化。

他慢慢地看不见那片让他获得无数荣誉的摔跤土地、也忘记了那些曾站在泥土边为他喝彩的那些人——他的邻居、朋友、教练等。

最重要的是，他忘记了始终站在他身边、深深爱着他的妻子，甚至忘记了自己最初练习摔跤、努力比赛的目的——迎娶阿尔法、与她好好生活、跟她一起创造一个家。

在阿尔法即将生产、急需陪伴之际，苏丹执意抛下她前去参加某场比赛。

他不知道阿尔法在怀孕时的艰难、在生产时的紧张，甚至不知道阿尔法在生产后遭遇了巨大痛苦：当他再次赢得比赛、载誉归来，迎接他的是巨大的噩耗——因为缺少匹配血型、孩子在出生不久后痛苦死去，而当时唯一可以拯救他的父亲正在千里之外的比赛场上。

情绪就像逐渐累积的潮水，在某一瞬间会破堤而出。

小镇的朋友们对苏丹失望透顶、阿尔法终于决定与苏丹离婚。

看着心爱的人揣着巨大的创伤、与自己渐行渐远，苏丹无比焦急却不知如何解决。

颓废许久、不知如何是好的他最终选择了最笨拙的办法——报名参加地下摔跤比赛，重新回到摔跤场上，回到一切开始的原点：那时候，一切才刚刚开始。

苏丹参加比赛，怀孕的阿尔法在场下为他疯狂喝彩加油，两人眼神交汇的刹那是最幸福的时刻。

已不再是少年模样的苏丹，选择了用少年的心性去挽回少年时期的自己和她。

而其实只要你想要回到过去 ，终归会有一种方式能让你找回当初的自己: 即使看过了无数风景、淌过了物欲横流的世界，找回本心的钥匙永远握在我们自己手里。

就像故事的最后，苏丹实现了自己的新梦想——赢得了地下摔跤比赛，也赢回了阿尔法的心。

他像年轻时那样，高高站在领奖台上，只是这一次他的眼睛只盯着阿尔法，而不是那些虚无缥缈的荣耀、欢呼、光环。

两人一起回到小镇，迎接他们的依旧是小镇人熟悉的问候、热情的鼓励，苏丹在鲜花簇拥中依旧握紧阿尔法的手，而阿尔法悄悄告诉苏丹：原谅你不是因为冠军奖杯，而是你终于明白了家人的意义。

这个世界上，只有家人能原谅你所有的所有。

而看片之前，小苏苏一度好奇为什么印度片喜欢“摔跤”这个题材？

到最后，有了自己的答案：大概是因为摔跤是一种印度传统的、在泥土里野蛮生长的运动，而“摔跤”的核心意义在于：“摔倒了、再站起来，才是真正的王者。

”

看过了摔跤吧爸爸，没有当初的那种新鲜感。

总觉得印度电影的叙事一板一眼，缺少一些流畅性。

不过苏丹这个电影，苏丹的成长经历，还是有一些人生的感悟在里边，关于爱情，关于人生，关于改变，关于责任，关于抱怨，都不是一蹴而就的，需要时间的流转和特定的事件的推动。

关于个人的内心世界，一定要非常强大，强大的内心会让你得到你想要的一切。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。

我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。

”《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。

最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利 事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。

我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！

爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。

而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。

2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。

其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。

在《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！

爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。

尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！

爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。

没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵《苏丹》跟《摔跤吧！

爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！

爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。

可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。

特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。

这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。

这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！

爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。

在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。

但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！

爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。

最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。

因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！

爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。

体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。

开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。

阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。

所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！

爸爸》的主题“来得燃”。

特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。

而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。

并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。

毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

《苏丹》的主角是我一直喜欢的萨尔曼·汗，他的电影我基本也都看过，2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》也是他的一部杰作，苏丹这部电影比摔跤吧爸爸拍的还早，只是摔跤吧爸爸在我国上映时间较早一些，所以苏丹票房稍微没那么高，如果早些，它的票房也不亚于摔跤吧爸爸。

整个故事曲折感人，女主角阿尔法是一名女摔跤手，苏丹对她一见钟情，她也成了苏丹去学摔跤的动力，为了赢得尊重、尊严和爱情，他一直很积极奋进，赢了大大小小各种比赛，包括亚运会、奥运会的冠军，他赢得了爱情娶了阿尔法，后期一系列的比赛中他开始慢慢变得自大有点失去自我，因为锦标赛和妻子阿尔法预产期时间相冲，阿尔法请求他放弃比赛陪她，他拒绝了，他选择了去比赛，因为他特殊的熊猫血型，刚出生的儿子出现高危的时候血库无血，苏丹又不在，导致失去了儿子，阿尔夫无法原谅苏丹，苏丹从此后整个人都变了，自责、颓废、寡言，不再摔跤，过了几年因为摔跤俱乐部的老板再三请求，事实也是建立血库资金需要，蹉跎度日的苏丹从新答应了摔跤俱乐部的老板重返摔跤场地，为了赢得阿尔法的原谅和回到自己那个破碎的家庭，他一次次的突破自我最后赢得阿尔法的原谅。

信念坚如磐石，信念支持他赢了一场又一场的比赛。

这个电影想表达的就是没有人能打败你除了你自己，坚定自己的信念顽强的意志，不屈的精神，突破自己，不但赢得了爱情、家庭，更多的是赢得了尊严、尊重还有体育精神！

最后一个镜头，苏丹自己和自己搏斗时，两个苏丹气质和眼神完全不同，一个沧桑坚毅，一个得意自负，演技太炸裂了，每个阶段的苏丹眼神都不一样，玩世不恭的混混、受伤奋起的摔跤手、得意忘形的冠军、愧疚心痛的父亲、小心翼翼藏起啤酒肚的乡巴佬、深情献歌给妻子的受伤男人，最后为爱而战的真正胜利者，每一个阶段他都不同，特别是哭戏，这样一个铁汉落泪，观众都心酸心痛。

团建看完电影，学姐问，你觉得帮助苏丹崛起的是谁？

女主?女主爸爸?他的小跟班，还是那个投资人，或者那些看不起他的人?无可否认，以上的人都帮了他太多，但是，我的脑子里出现的却是后来那个面冷心善的教练。

挖苦讽刺却全程陪同，冷言冷语却暗自担心。

他像极了我们身边的一些人，满嘴损你的话，却是那个最担心你的人。

他试图用他的冷言冷语逼你放弃去做高危险的事，但在你决不罢休时为你祈祷做你支柱。

这样的人，大概才是朋友最好的模样吧。

你要违抗规则，我为你分析利弊。

但若你执意要做和我价值观不符的事，我不支持，却一定陪伴在你左右，为你祈祷最好的结局。

一直苦恼着如何保持始终内视，坚持着自己要的生活，或许现在已没有多少人能够做到了吧。

影片中男主从屈辱中醒悟奋发，却败给了浮躁与欲望，后又在痛苦中站起，战剩绝望、恐惧、困难与伤痛。

人这一辈子经历多少，失败几次，才有多少财富，如何能乐观、勇敢的直面，才是我们该从其中不断学习的吧。

但现实中，每人对所经历的都有着极为不同的感受，有的看到的是更为负面的，陷入情绪，而有的却能格物致知，变经历为财富。

或许这就是为什么许多经历无数磨难的却长命百岁，悠然自得。

内心有多坚强，外表就有多淡然，习惯就有多自然，物质人更重要的却是内心吧