90年代中期

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。

Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。

就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。

从larry Clark 到 Harmony Korine。

从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。

一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节，但从某种意义上她值得更高的评价，也值得你宝贵的90分钟。

制片方A24：一家美国独立电影公司，因为旗下电影风格鲜明，思想深刻，剑走偏锋，逐渐获得了一群庞大的影迷群体，因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁，A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。

A24 logo肉眼可见，A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司，有这般底气让我们相信其必有杀手锏。

前卫的理念、新锐的班组、特定的人群，这里不再细讲。

仅从镜头特色上看看，A24更着眼于某种意境的现代呈现，放几张A24电影剧照，供大家品味：

Moonlight

Moonlight

Midsummar

Waves制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型，像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。

好了不说题外话了，大哥小弟镇楼：

Mid90s笔者眼中的mid90s：1. 笔者为什么看了这部电影？

原因有二：想A24的电影了；想看个短点的，不想熬太晚。

A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出，不到90min的时长减少了观影成本，稳赚不亏。

2. 该片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的电视画面比例，相比于传统的2.37（64:27）画面比例增加了纪录片式的现实感。

当然对电脑、电视用户来说，画面可能会偏小，没有那种满屏的快感了。

3. 阵容上：我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。

其他演员并不是很知名，但演技都十分出色（这也是A24特色吧）。

4. 不知道你是不是有这样的童年：为令父母满意事事顺从，从小学到大学，学习几乎占据了生活的绝大部分时间。

父母之爱往往体现于约束。

我们或痴想着梦中的那位姑娘，或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。

但当心中的火花被长辈的善意扑灭，我们心有不甘，但也只能摇头叹息，从此认定这就是生活。

5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词，如果你缺少一种传奇性的成长经历，又曾经有过一种叛逆的愿望，渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长，考虑一下Mid90s吧。

在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由，还有与之而来的痛苦、迷茫，当然还有他们的亲情、友情与梦想。

6. Mid90s的故事并不复杂，但里面的情感是十分丰富的，我们最好戴上耳机，慢慢沉浸其中。

这部电影描述的是一种自由的童年，但她传达的，却是对一种无拘束成长现象的思考，这关乎少年的前途与家人的感受，假如你有一个叛逆的孩子，想办法让他陪你看一看吧；假如你有一个不靠谱的哥们，拉他坐下来90分钟，看一看大洋彼岸的自己，相信这部片子会带来他们内心的共鸣。

8.这里面的人物，大多数面临生存的问题。

我们常说“ 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱 ”，但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板，微笑着追求没有拘束的自由。

电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的，然而这种认知和行为上的差异，难道不是我们理想和现实的差异吗？

我们选择成熟，并享受成熟带来的安宁生活，而Mid90s给我们带来的，便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。

7. 还想提一句，这里面有一个白人摄影小哥，“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾，这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。

个人打分仅供参考：艺术性：8分；情节：6分；情感：9分；受众面：9分；个人评价：5星；推荐分：8分；这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong，目前本人也在积极学习电影知识，欢迎交流，再会。

看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。

马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。

说是电影，他的主题，色彩，画面，4:3的比例，甚至略微粗糙的带有颗粒的画质，都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。

就像20年前流行的那些家庭录像一样，这个电影带着太多私人的感情色彩。

每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷，怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。

哪怕不知道他的名字，只要看见他的双下巴，就会无厘头地笑起来。

认真扮演丑角的人，首先都是认真的人，其次他们的目光往往远远超越搞笑。

这第一步走得踏实，未来不可期量。

-dingdingding下面可能带有剧透--男主给我的第一感觉，就是太小了！

演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。

这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。

全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。

如此冲突却又让人感觉合情合理。

在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。

主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。

哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。

那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。

Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。

第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。

被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。

当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。

从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。

就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。

每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。

这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。

哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。

仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。

可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。

九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。

但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。

历史又不断的重演，惊人的相似。

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。

这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。

不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

在这部影片中，我们的主角，小男孩史蒂夫出场的方式极具冲击力——是字面意义上的极具冲击力，因为在影片的一开始，男孩就是通过被哥哥狠狠地从里屋推到外面的墙壁上而入画出场的。

“砰”的一声，紧接着便是哥哥对男孩的一顿毒打。

这才是全片的第二个镜头而已，迟迟不移动且略带偷窥感的画面，一下子配上的就是如此强烈的肢体语言，影片的基调就这样被打下了。

暴力、受伤和滑板一样，都是史蒂夫这段青春记忆中不可避免的部分。

男孩喜欢自虐，体外和内心都有常年带伤，但他的体外伤不止来源于哥哥的暴打和滑滑板时的跌落，当纠结和不顺心拷牢了他时，他用键盘线勒自己的喉咙、用钢梳疯狂擦破自己皮肤，越是痛苦他就越平静，释放得越彻底他越觉得自己完整。

同样，正是在这种无止境追求释放的过程中，他爱上了滑板，也因此认识了一群在旁人眼里毫无疑问都是小混混的人，而后来，他一步步收获了自己和同伴的认可，或好或坏，他开始变得越来越“酷”。

《90年代中期》是一部优点和缺点都十分明显的片子，优点是节奏风格和情感的真实，缺点则是剧作和视野上的局限。

以及，这部影片很吸引我的一点，就是导演乔纳·希尔在还原他的少年记忆之时并没有为影片添加太多的刻意，虽然影片里的戏剧冲突也不是绝对的自然流畅，但在营造时代氛围方面，希尔并没有像某些导演一样固执地为影片添加时代符号。

这么做也好也坏，在防止了它变成意象的堆砌的同时，这部影片的格局也相应地被大大收紧了。

我们甚至可以说，这部影片中的年代感其实并不强烈，而这80多分钟也终归还是属于私人。

另外，在说这部的同时，不能不提的还有美国近几年的其它青春片。

在很多影评中，大家总要把《90年代中期》和去年大火的那部《伯德小姐》放到一起去，不过于我而言，这两部片子除了都由同一家制片公司发行(A24)和都融入了导演自身的青春记忆以外，并没有其它过多可以相提并论的点，更何况《伯德小姐》和西尔莎·罗南本身也都不太是我喜欢的类型。

如果一定要用什么来对比的话，我所认为的、最能与《90年代中期》放到一起去说的影片其实是2016年安德里亚·阿诺德所拍摄的《美国甜心》。

《美国甜心》与《90年代中期》，一部是温和女性主义与公路元素的融合，一部是粗糙男性视角和街头亚文化的碰撞，前者剧本成熟，后者真实随性，但它们都聚焦于叛逆青少年的成长，以歌曲堆砌时代，以偏向纪录片式的拍摄手法还原人物形象。

除此之外，可以顺带着提一提的还有A24公司去年出品的那部《八年级》。

从主角的年龄方面，也许《八年级》才是能和《90年代中期》真正对应上的电影，不过这两部影片，一部局限于家庭和校园，另一部却绝口不提男主角的校园生活，不同的视角使得两部影片的关注点也完全不同，而且在我心里，《90年代中期》之中那种直击人心的情感与共鸣并没有在《八年级》中体现出来，《八年级》中呈现出来的更多的是真实，但很可惜，也只有真实而已。

90年代中期，那是属于83年出生的导演的青春时代，不是我的。

但这时我又想起了《周末情人》开篇的那段话： “在过去的那些日子里，我经历了每一个年轻人都经历过的那些事，当时我总觉得没有人会真正理解这些属于我们年轻人的事情，后来才发现我错了，因为所有的人都曾经年轻过。

” 坦白点说，这是一部比任何我看过的同类型影片都更能让我直面自己曾经叛逆心理的作品，毕竟，褪去时代的痕迹，导演所讲述给观众的其实是一个再普通不过的成长故事。

我们可以把《90年代中期》简单地理解为一部少年的成长史，但是，当我们跟着人物心理的变化一路走到影片结尾时，或许我们也该去想一想，少年真的成长了吗？

我们自己呢？

相比起自己的十三四岁，周遭环境所带给我们的东西究竟是不是理智，和成熟？

十五年前，当我第一次接触滑板，战战兢兢走到城市里大家聚集的spot的时候，我也是如此害羞，我只能躲在广场的角落练着蹩脚的ollie，一直到有个哥们滑到我的跟前对我说：嘿哥们，一起下来玩啊。

十五年后，现在我30岁了，仍然不变的是滑板依然是生活中很重要的一部分，但已经不是最重要了，频率也已经从每天滑变成了每个月一两次，今天在skatehere上看到这个电影的资讯，于是就有了这些文字，这也是这么久以来真正静下心来对自己说说话。

其实蛮期待电影里的主角可以在影片中完成一个漂亮的动作，因为有一帮技术这么好的朋友，没理由不给他给他至少一个漂亮的ollie吧，可是给了又如何呢？

如果不是一个滑手，我甚至都没有兴趣看完这个电影，五星给的是滑板、回忆和思考。

身边老友都是曾经一起滑板的好朋友们，滑板改变了我们每一个人的生活，这是每一个热爱滑板的人的共识。

因为滑板，我得到过赞助，也学会了英文，去了很多国家旅行，也有了现在的女友，更重要的是有了这么多来自世界各地的好友们。

THANK YOU SKATEBOARDING ！

！

但是朋友们： 生活的本质其实一点都不chill，更不能逃避。

明明想成为Rey，可精神上却是“fvcksh*t”～ 不要每天让“Enjoy your life”来麻痹自己，不要让很chill的生活变成你的起点，而应该是你的动力。

有些人会是滑板的pro，但我们的更多人都有责任让自己成为生活中的pro！

“我们经常觉得自己的生活是最差的，但是如果你看看身边别的人，你也不会想跟他们交换生活过的。

” 最可怕的是我们现在已经觉得自己过的很好了！

影评第308话《90年代中期》——人生，在迷失中寻找父爱这是一部能够引起观众反思的影片。

影片《90年代中期》于10月19日在美首映，讲述了一个来自美国加州13岁少年的故事。

小帅哥Stevie和哥哥来自一个只有单亲妈妈的家庭。

妈妈在18岁就有了哥哥，若干年后又有了小帅哥。

小帅哥和哥哥也不知他们的爸爸是谁，唯一知道的是他们的妈妈是同一个人，而爸爸肯定不是同一个人。

小帅哥和哥哥的关系并不好，哥哥经常给小帅哥揍得鼻青脸肿，尽管小帅哥起初很想跟哥哥好好相处，在哥哥的生日之时，还送给哥哥喜欢的CD。

在同母异父的哥哥那里寻找不到自己的父爱，于是小帅哥去找比自己大出很多的四位滑板少年。

教育学有一个理论：成长中的孩子，每天跟比自己大的孩子玩，只能越玩越坏；每天跟比自己小的孩子玩，只能越玩越傻。

这也正是小时候我们去读书，同学们都是同龄人的原因之一。

跟着几位每天喜欢玩滑板却游手好闲的大哥哥玩，小帅哥开始变坏。

小帅哥一开始先学会了抽烟、喝酒、吸大麻。

在一次大哥哥们组织的淫趴上，一位漂亮的小姐姐用言语试探小帅哥，获知小帅哥还是个小处男。

小帅哥被漂亮的小姐姐带进了一个单独的房间，小姐姐给小帅哥上了一次身体力行的性教育课。

完事后，小帅哥走出房间还露出了满意而又羞涩的微笑。

看到此处，教授不得不称赞Sunny Suljic表演的实在是太到位了。

Sunny深刻地捕获了男一号的内心状态。

小帅哥的妈妈获知小帅哥和大哥哥们去吸大麻，妈妈找到这群大哥哥，告诉他们远离小帅哥。

然而此时，小帅哥却发了疯似地对妈妈咆哮；因为妈妈再次在小帅哥的生命中剥夺了他所追寻的父爱。

小帅哥背地里仍然和这群游手好闲的大哥哥们一起去派对和玩滑板。

一次派对之后，一位大哥哥酒后驾驶招致车祸，将坐在副驾驶的小帅哥的右臂压成粉碎性骨折，帅气的小帅哥落得了一个终生残疾。

影片深刻的揭示了来自单亲妈妈家庭中的小帅哥的内心世界。

人生，在迷失中寻找父爱。

小帅哥原本是如此的可爱，但却走入了歧途。

子不教，父之过；教不严，师之惰。

但是，小帅哥的生命中缺乏一位能够正确引导自己的父亲。

本片能够引发观众的反思。

向喜欢反映社会问题的影片的观众推荐此片。

祝大家周末愉快。

胶片质感的90年代中期。

人家的也是我们的年少时代。

躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾，然后会发现，其实多数人的青春都一样。

成长中会发现很多认知里没有的事物，会颠覆很多“印象中”的美好，即便是如此，我们也必须要慢慢与这个世界磨合，因为，这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

对于那些无比向往的时代，单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事，老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐，没有这些物件，没有一个时期人的思考方式，再真实的还原都对于渴望无济于事。

能做的只有尽力以那个时代的思维，在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦，还有掷出可乐时的惊心动魄。

乔纳希尔就以这种方式，缅怀了他无比向往的时代。

4：3的画幅还原DV的质感，旁观者的视角：固定机位横摇，中景框的运动镜头，略高于主角的低机位，像一个路人或者邻居，无意中关注着滑板少年的成长与挫败，又在不经意间夹带私货，夜晚的远景，极度浪漫的打光下第一次成功的滑板动作，还有第一次与伙伴穿梭于车流时所调配的夕阳所带有的不真实感。

呈现记忆中的时代而非一味的还原，是成就其基调和铺垫其追忆的关键，去除类型元素后的似真似幻恰是每一位向往者对一个时代最原始的冲动。

但去除前半段《少年时代》式的平缓，后半程类型元素和对反叛情绪的过分记录，又将影片的格调拉回了原点，那些所谓的痛点：朋友的嫉妒，兄长的欺凌，母亲的责骂早已沦落为青春片的类型元素。

前面小男孩内向自卑的性格，以及不断试图融入群体时的情绪和心理变化，被之后张狂暴戾还有堆加的类型元素消解，剩下的只有一发入魂的OST。

冰淇淋与肥胖，是属于我盛夏童年的记忆，独自躺在午饭后的凉席上，昨夜飞蛾突袭过的纱窗仍旧触目惊心，床沿和墙壁之间，卡着至今不知存不存在的橡皮玩偶。

当很长一段的生活阶段被更长的生活所覆盖，除去了过于私人化的琐碎之后，弥漫在思绪周围的，就是某种似真似幻、意识流的片段，而这样的片段，在电影创作中往往更能还原一个时代并赋予它更多的私人情感。

姜文的盛夏《阳关灿烂的日子》中，原本京城小巷的脏乱被记忆中的整洁肃清所代替，这种遵循记忆而非事实的创作方式，赋予了这样一部回忆体电影本真和纯粹。

费里尼的《阿玛柯德》同样如此，漫天的尘菌、大雪后的孔雀、雾中的群魔乱舞，都是那个意大利边陲小镇中费里尼导演独有的记忆，它未必真实但半世纪的沉淀，让那种“虚假”更直击观者之心。

如水般的铺陈是回忆体电影最让观者沉溺的呈现方式，也是追忆似水年华时平缓的脉搏。

结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。

但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。

白人黑人界限消失。

街头属于所有街头少年。

有几个镜头非常好看。

比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。

或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。

故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。

类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。

不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。

另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。

（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！

小小少年学坏过程hhhhhh）开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！

妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！

少到人物有缺失感了！

但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。

我真的好啰嗦......

90s，青春期，滑板，叛逆，性，小混混，那时就是这样的。

不像现在，孩子们拿着手机，活在自己的世界里，就算叛逆，也要躲在二次元里，拍婆子，也要网红版的。

90年代的青春期是多元的，第一次喝酒，挑战社会秩序，接触社会人，逐渐建立自己的社会观，人生观，择偶观。

青春期的孩子的心理是矛盾的，很喜欢这类型的电影，还有一部＜阿黛尔＞，把青春期少男少女的心路刻画的十分生动。