风声

《风声》，悬疑是肉身，主旋律是衣装，酷刑是首饰，而暧昧，是眼角那一颗勾魂的痣。

人物错综混乱的情欲滋长，两个女主角之间的暧昧情挑。

处于囚徒困境中的8个人，情感的防线，是怎样越磨越薄，是怎样逐渐崩坏。

爱情，就像一场脆弱突然而至的感冒，这种感冒放在于人性中挣扎的囚徒之间，又叫做斯德哥尔摩症候群。

剧本并不如《暗算》专注于悬疑解谜。

为了旁顾其他，《风声》在推理斗智的线索上弱化了很多。

有一些设置比较牵强，不太合宜。

首先背景的设置，暗算》是蒋介石白色恐怖残杀共产党。

《风声》一开篇便是地下党四处刺杀，结尾还是报复性暗杀，割喉。

虽说古往今来，国际国内，革命都是以恐怖主义的形式开始的，但是毕竟在全球反恐的今天，强调共产党曾经是恐怖组织，作为主线矛盾的激发点，显然不那么讨好。

其次，导演并没有把精力放在迷惑观众上，基本是怀疑一个，杀掉一个，怀疑一个，再杀掉一个，这样一来，费劲把他们几个都请到一栋悬崖上的孤立别墅还有什么意义呢。

不如一上来都动大刑，动到死好了。

唯一的掩护，就是由在明的老鬼抢镜，保护了在暗的老枪。

上映之前的宣传也是拼命让大家猜谁是老鬼，所以说，老枪才是最后的悬念。

上来把真相告诉观众，让观众跟着一起提心吊胆的是间谍片，一直到最后一刻才揭晓，让观众跟着猜谜的是推理片，电影在这之间摇摆不定。

然后，说说故事和人物。

人物一个个死去，猜测谁才是间谍“老鬼”，实际上这该是个密室杀人推理游戏，智慧角力和心理博弈应该是重点，结果却让酷刑抢了风头。

困室斗兽的恐怖，应该在于不确定的心理缠斗。

审讯者和嫌疑犯两个小集团，之间的对立和攻击倒在其次，重点应该是放在两拨儿人内部各怀鬼胎，各显其能，狗咬狗，情况渐渐失控，才有冲突，有张力。

然而几个人物的设置，个性十足，却都没头没脑，架构不起悬念和变数。

嫌疑人集团：大家除了一开始互相攻击了下，然后就独善其身，各玩各的去了。

令守着窃听器和望远镜的监视者很郁闷。

其实互相攻击未见得都要高超智慧，或者心眼小，或者城府深，或者够疯，或者够阴毒，在这种危如累卵的情况下，为求自保，随口乱咬都能是致命一击，局面必定不可控制。

可惜导演把人物打造得各具特色，私下瓜葛千丝万缕，却表面化得只供观赏，没有实际战斗力。

苏有朋演娘娘腔的白副官，够娘够劲，一句“我这儿谁的黑底都有”本应是极具杀伤力的。

但是小白既没脑子又没心眼儿，徒有清高姿态，一味单纯到死。

英达饰演胆小怕事的机要处长金生火，动不动吓得一哆嗦，我还以为他是城府埋得深重，结果哆嗦到最后，勇敢地自杀了。

张涵予演吴志国，剿匪大队长，恃勇斗狠，扛造，绝大多数的酷刑都招呼在他身上了。

命硬得像石头一样。

应该说，他最后活下来，绝对靠的不是智慧，而是异于常人的体质。

李冰冰，李宁玉，唯一强调了智慧的人物，一开始面色沉稳不显山露水，还有点厉害样子。

后来发现，那不过是女人面对男人的傲气，而不是面对敌人的沉稳。

她有智慧，但太清高，不屑于和他人撕咬，被脱衣量体之后，就只剩哭哭啼啼，“我，宾夕法尼亚大学的高材生，不是妓女。

”清高，自持，恐惧，母性，安之若素的女人味儿，李冰冰演得还真不错，哭得很美，有点味道。

周迅，顾晓梦。

美艳轻佻，任性妄为，她醉酒，挑逗小战士，试图偷偷打电话，还多次举报别人。

作为谜底，她动静儿太大，浑身破绽，颠覆了推理片boss深藏不露的沉稳形象，也可能为了隐藏背后其实还有个大Boss，她很明显地在吸引所有眼球。

这个角色当然是最有智慧的，问题是没有相衬的对手，就显不出高杆来。

审判者集团：司令官握有军权，武田是日本人，王田香是酷吏。

大家各擅胜场，应该互相忌惮。

结果都一边倒地被日本人领导。

难道设置这三个人物就是为了让大家知道俩中国重臣权将是如何服从日本被贬军官的么？

即便失去了体统，也不应该失去审时度势的智商啊。

武田这个人应该是外科金属般的冷漠，充满智慧，掩藏着内心的怯懦和自卑，最后他的疯狂渐渐失去控制。

黄晓明削发蓄须学日语，刻意地硬，刻意地粗砺，看得出来用力和努力，确实做到了一个像字，演得不错。

可惜在石兆棋和王志文面前，还是乳臭未干的样子。

这两个人会甘于服从他，从剧本和表演上来说，都没有说服力。

一个年轻日本军官，要压在两个年纪大，个头壮，还比他官阶大的中国军官，在个性和智慧上应该更强大，锋利，偏执和恐怖一些，他足以征服另外同谋的不是他的身份，而应该是他的智慧和疯狂。

换言之，这个角色本身设计得有点弱，让一个30岁的人来演，谁演谁都很难压得住另外两位。

石兆棋演的张将军出场霸气十足，脑容量却和他的职阶不相称，他完全有实力钳制武田的，可最多也就是质问了两句，然后就跟在疯子后面当傻子去了。

王志文演的王田香是汪伪政权的酷吏，很有范儿，就是太有范儿了，把戏都抢完了。

无论他的出场，他的狗八妞儿，还是他的皮大衣。

就算他哈巴狗一样被张将军一脚踹飞，跪上去给武田点烟，怎么看，都是装的，到最后还得他是老大。

可是到最后，他死得很没有价值，他油光水滑的大背头还应景地垂下几缕来，十足汉奸样儿。

这个角色，用王志文来演，过了。

另外我觉得，吴刚演的针灸医生最好。

戏份少，腔调十足，十二分好。

　电影的情绪才是它的魂魄。

从结果倒推，尘埃落定之后抱着一件衣服回忆一个人，显然是《断背山》的路数。

那缝在衣缝线里的密码，总结陈词般的递进语气，意犹未尽，欲盖弥彰地剖白着，革命事业是责任和担当，唯愿我爱的人懂我才是神髓。

导演大概是个细节控，非常喜欢捕捉面部表情，常常是整荧幕的一张大脸。

这每两个人一起说话，脸都凑得特别近，包括行刑时，镜头也跟得特别近。

可能是导演在拍摄之前让演员喝酒酝酿情绪的缘故，大家都暧昧得很到位，空气中弥散着强烈而隐晦的情欲。

说爱情可能有点过，导演并不着意去发掘一段深情的刻骨铭心，他只要人和人之间感情的种种可能意味，以及由此引发的话题性和商业价值爱情可能就是一场斯德哥尔摩症候群。

斯德哥尔摩综合症又称为人质情结，是指被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

在这部电影里我冒然扩大一下，不单指受害者之于加害者的感情，而是由于双方都处于极端的孤立状态，而轻易地对身边的对象产生依赖。

其实到最后已经说不上谁囚禁了谁。

在这个孤立于绝壁的山庄里，每个人都是囚犯。

被审讯者囚禁的嫌犯，被谜底囚禁的审讯者。

大家都处于一种被形势所迫，骑虎难下的囚徒困境。

禁室培欲，这个时候，情欲成了卸载压力的唯一选择，对立然而相互依存，反而更使得他们在心理上依赖着自己的敌人。

武田对于李宁玉，吴志国和顾晓梦，以及被删掉的金火生和白小年。

国产片从来不缺主旋律，就缺乏暧昧细腻的情感……缺乏感情异端的多种可能性猜想。

尤其是王志文演得很有张力，先是拿盒饼干对晓梦说，我都在。

行刑前，抵住头发湿乱，眼神涣散，穿着吊带衬裙的晓梦，手掌死死地握住她的腰，咬牙切齿地逼她赶紧认罪。

散乱而急切地目光，透露出他是多么不舍得亲手对她用刑，行刑时，背转身面露不忍之色。

这就是一个刽子手的爱情。

可能爱情大抵都是这样，为了对抗生命中的某种困境和捆绑，无论是寂寞，寒冷，孤单，世俗压力，贫穷，恐慌，空虚，不安……而产生了爱的需求。

一个平和完满的人，是不会盲目在爱情里沉堕的。

除了逻辑结构之外，李宁玉和顾晓梦的暧昧情愫是我认为这部电影最具有话题性的亮点，中性风潮，同性暧昧，在近年的电影市场中并不鲜见。

两个美女之间含蓄的推手，是一个比较文艺的商业符号，在大陆不多见，却是台湾电影的惯用桥段。

导演陈国富是台湾的比较成功的一个商业导演，导演作品《国中女生》《我的美丽与哀愁》《征婚启事》，监制作品《20，30，40》《非诚勿扰》里面都有同性爱的元素。

虽然是类型片，但显然感情，才永远是导演擦不掉的个人标签，是他试图隐藏，又力图表达的潜在主线。

是的，回归到周迅最擅长的爱情戏上，非常精彩。

顾晓梦帮李宁玉补衣服，两人倚在沙发上，为形势担忧，顾晓梦目光魅惑地看定她，主动表明对玉姐的依赖和信任，李宁玉不禁握着她的手，俩人额头抵着，依偎在一起，说出互相照顾的话。

戏，都放在周迅的眼睛里。

最初，顾晓梦坐在沙发凝神望着什么，那眸子，和之前醉酒的浑浊，小丫头胡闹的精灵完全不同，隐隐笑意，柔情深种。

镜头在她的眼神里停留了很长时间，然后慢慢地转到她目光所及之处，是李宁玉，斜躺在沙发上，兀自出神。

结尾，是李宁玉摸着顾晓梦给她缝在旗袍里的留言。

时光忽然流转，回到她穿着大衣，趴在阳台上的那时刻，顾晓梦在屋里，微笑着看着她，意味深长，而又是那么饱满的幸福。

全片结束。

这不是爱情电影这又是什么。

关于女间谍的同性恋电影有印象的有两个，德国的《艾米和加古娅》，莎莉塞隆和佩内洛普的《巴黎烟云》。

都是战争题材包装之下的猎奇猎艳电影。

特别的是，一般女间谍都是两个人之中活跃的那个，主动开始的那个，主动离开的那个，不可控制的那个。

《风声》中，当李宁玉发现被利用的真相，扇了晓梦耳光，要去告发她。

顾晓梦万念俱灰，颓然坐在那里，说了句我是真心把你当姐。

李宁玉定住，转回来望着她，哭得不可遏止，眼神里满是无奈和绝望。

她发现自己竟然无法拒绝这个一直欺骗和利用她的敌人。

这种爱恨交织，甚至憎恶自己的情绪，李冰冰演得很到位。

然而当李宁玉放弃了，晓梦却又求她去告发自己。

这一段转折很清晰地表现了晓梦在感情关系上的主动性和控制欲。

当李宁玉因为恨而要去告发她的时候，她主动示爱挽回她的心。

而当李宁玉承认爱她不愿她死的时候，晓梦又逼迫她亲手送自己上绝路。

或者主动的人都会显得比较自私吧。

顾晓梦爱李宁玉，却又亲手给她造成的痛苦，因为她有着更需要守护的信仰。

而李宁云，被动地被征服，被覆盖，被牺牲，持久地在爱情的余温里徘徊。

李宁玉是个冷美人，她清高倨傲，骨子里确是极为渴望爱情的，容易被直接浪漫的热情感染，被单纯热烈的灵魂征服。

也许连她自己都没有发现自己被晓梦的美好点滴渗透了，也许终其一生她都会说，我爱刘林宗，晓梦是我生命中最特别的一个人，她永远是我的好妹妹。

就算连她自己都不知道这爱情的存在，又有什么重要呢？

并不妨碍这份爱情也在有意无意中感动了我们。

然而，晓梦是清醒的，明白的。

这种个性设置让顾晓梦变得非常真实而残酷，对自己残酷。

庄生晓梦迷蝴蝶，晓梦，浮生若梦。

其实是个很复杂的人物。

有真情，有背负，然后现实的巨大压力让她以一种放浪形骸，游戏人生的姿态来伪装自己，保护自己，时间久了，这种拟态渐渐长到了她的骨子里。

从她离开酒吧的那一刻，拿起那瓶酒，就开始给自己罩上一层伪装的盔甲。

在别人处在洗脱自己的不安中时，她却必须保持利用一切可以利用的东西来保全自己，传递消息的清醒。

包括她的感情。

她在这个时候主动向李宁玉示好，表达自己内心潜藏已久的感情，一半是怕失去最后的机会，一半是利用。

她不是虚情假意地利用对方，她是情真意切的利用对方。

在这种情真意切中，她要用民族大义强烈的使命感去压制着自己，才能不被情感淹没。

要知道，每一天，她坐在窗边给李宁玉织补旗袍，对爱情的愧悔都在啃啮着她的心。

这种清醒的痛苦，就如同不用麻醉，自己给自己做手术。

北影首映时，我刚巧坐在黄磊，俞飞鸿，张扬，景岗山的前排，大家都看得很投入。

散场，观众纷纷低语议论是年度佳作。

这可以说是一部很成功的商业电影，很好看。

导演的控制力很强，全剧氛围成熟圆融，没有明显的失误，没有不合时宜，观众始终死死跟着剧情的情绪控制，没有令人抽离的突兀之处。

剧情集中，精致的细节，不错的表演，暧昧的情感，使得电影观赏性很强。

强烈的视觉冲击，节奏和气氛的控制，生理和心理的搅动，用镜头语言而不是剧本文字来说话，都使得这是一部值得“看”的电影。

今天天气很让我觉着舒服，没有太阳没有闷热。

风阵阵，声潇潇。

下午去看了《风声》首映。

因着我朝诞辰将近，走在路上处处可见红色。

红色的横幅，红色的国旗，以及各处商家如打了鸡血似的红色降价广告。

因为天气舒爽，这些红色也没有让我有多大反感。

间或一辆辆的车子驰过，后视镜上、挡风玻璃前、以及车顶上那一面面的小国旗迎风招展，让我想起三岁的小侄女扔在不知哪个角落的玩具小车。

嗯，有异曲同工之妙，很喜感。

废话了这么多，开始进入正题。

一样的首映，建国大业好歹还有一群爷爷奶奶们捧场，轮到这《风声》，场面又是清减了不少。

一个厅中，坐着的人用一只手都能数得过来。

我进场的时候前面那些插播的预告片和广告都已经放的差不多了，找了个前面无人的位子坐下，灯一黑，就开始了。

故事惊心动魄地展开，天空中的轰炸机，城市上方盘旋不去如瘴气般的浓雾，玉樽琼酿、金光四色下的图穷匕见……背景抛出，1942前年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式，一名汪伪政府的遥远被枪杀，引起了日本方面的重视。

皇军特务机关长调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在缴费司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了裘庄——伪军剿匪队长吴志国，剿匪总队司令侍从白小年，司令部译电组组长李宁玉、司令部行政收发专员顾晓梦、剿匪总队军机处处长金生火。

这几个人当中，黄晓明演的是武田，戎装齐整，看似儒雅之下确实是眉眼森然。

英达演金生火，无须多言，老姜总是辣的，寥寥几笔甚为传神。

白小年是由苏有朋演的，虽然早就知道，可真到眼前了，还是不得不佩服导演的独到。

那个倚天当中英气勃勃的张无忌摇身一变，成了一个捻指唱昆剧、娘味十足的兔相公。

额......好吧，我不得不承认，很颠覆，很突破。

李冰冰演的是李宁玉，自持冷静，从担心恋人的去向到惊觉身边人尽是特务，情绪刻画地颇好。

在裘庄那层层的审问刑室中，网上口水泼得沸沸扬扬的脱衣量身那场戏。

听说为了通过广电总局的审核，删减到只剩四分钟。

心心念念的男友是有目的接近她利用她来获得情报，这种利用进而还连累她身陷囹圄，遭受如此不堪的羞辱。

她浑身发着颤，绝望之中的一声嘶哑叫喊，却茫然无措。

次日的宴席上，她撩起酒杯泼向武田，竭斯底里地哭诉：我是宾夕法尼亚毕业的高材生，不是妓女！

全然被逼到绝境，先前的冷静持重早就随着生机的渺茫而日渐萎缩。

不知哪里看过一句话：爱情没了，还有事业；事业没了，握紧尊严。

可那一刻的她，什么都没有，只能像一个最底层的妇孺，用最薄弱的眼泪和斥责来控诉。

余下两个，张涵予的吴志国和周迅的顾晓梦。

周迅一出场，军装飒飒裹着玲珑身段，走在剿匪部昏暗的走廊上，廊外阳光一一拂过她的脸，光影交错中勾唇一笑，恁的是风情。

随后她又一身暗花深蓝旗袍，在灯红酒绿中发丝飘扬，眉眼斜飞，在衣香鬓影、轻歌曼舞之中如鱼得水。

及至他们一起被带到了那个阴森可怖的裘庄之中，她对着李宁玉说：玉姐，不知道为什么，我今天觉得你特别亲。

我蓦地一愣，那依稀纯挚的神情、纤细未改的神志，忽的一下子，深匿于记忆中的那个梳着两条长辫子、穿着青衣黑裙，有些神经质却拥有动人笑靥的心雨，撑着伞，眼神清澈，笑容宛然，一步一步，一步一步，慢慢走近。

接着又想起《像雾》中杜云鹤说的那句话：我的女儿心是用水晶做的，水晶虽好，可它容易碎。

转瞬之间，我唏嘘不已。

这已是隔了多少年？

《像雾像雨又像风》是小学看的片子，从那时候就对周迅和陈坤如着了魔一样，从此沉迷至今。

《美人依旧》、《苏州河》、《那时花开》、《风月》、《巴尔扎克与小裁缝》、《明明》、《夜宴》、《恋爱中的宝贝》、《女人不坏》以及我最爱的《如果爱》、《李米的猜想》、《画皮》，她真的生来就是演戏的。

演谁是谁，若说这些成绩中有很多运气的成分，我相信。

可这之中必然有她付出的心血。

很多人说，看一个女人是否养尊处优，看她的手。

我不知道为什么，在看《风声》的时候总有意无意去看她的手。

不是一双好看的手，是，周迅的手不好看。

不够纤长，不够白皙，可我看着那双手，我心里却觉得踏实。

一个人要成功，付出是肯定的，回报却是天定的。

看那双手，我想她肯定是吃过苦的，早年的北漂，还有关于她辗转在几个男人之间的传闻，我都很八卦地看过。

所以在看《如果爱》的时候，我真的觉得周迅是在演她自己。

上位未必靠的是色，可她也应该是付出过别人不曾付出的东西。

外人只能看到一个非学院派的成功，一个光鲜靓丽的表象，其中的得失、冷暖，几分幸运、几分回报，唯有自己知道吧。

扯的远了，再来说《风声》。

之前对张涵予的印象不是很深，《集结号》一直没有看，唯一的记忆是《天下无贼》里的那个警察和《建国大业》中跑龙套似地几眼惊鸿。

都挺帅，在《风声》里也很帅。

说到这，又得插一个花絮。

其实这部戏很大的一个看点是揪出哪个是老鬼，可我实在手贱，点过网上的媒体影评看过，这悬念早在一周前就揭开了。

不过那评论说的不够负责，他说老鬼就是顾晓梦和吴志国。

所以我在看的时候，总是对这两人多加关注。

他俩第一次说话是在裘庄各自房间的阳台上。

吴志国唱着家乡的小调，是李宁玉先走出阳台，抛了一支烟给他，然后顾晓梦出来了，调笑间发现彼此是老乡。

那时他们才刚刚进入裘庄，王处长的审讯还没有正式开始，五个人之间互相猜忌、各自撇清的硝烟还没有点起。

只能说他们演技太好，我一直看到白小年死了、金生火自杀了，还是没有看出一点头绪。

因为那时顾晓梦和吴志国是站在对立面的，顾晓梦拿着一支刺着摩斯密码的香烟对王处长举报说吴志国是特务。

吴志国立马被带去用刑，鞭笞、点触，吴志国没有认罪，他说是顾晓梦那个贱人陷害他。

当片中那个六爷用令人发指的手法将六支占了药水的金针分别刺入吴志国的脚踝、腰际、太阳穴及天灵盖，可他只是喘息仍旧不招，六爷看着他沉沉道：常人三针下去，认罪的认罪，画押的画押，这个吴队长，不是凡人。

如有灵光闪过，我猛的醒悟过来。

他当然是共党的人！

他当然是特务，顾晓梦当然也是，可他们为何会针尖相向？

为何会相互指控？

那是他们的默契！

只有站在对立面上，才能保证其中一人平安出去！

我刹那间明白过来，吴志国身上伤痕累累，黑色的、紫色的、鲜红的；死凝的、半结的、还在汩汩流淌的血，歪歪扭扭，丑陋地遍布他的脸、他的身。

眼泪夺眶而出，我有些闹不明白自己为什么哭。

可怎么也止不住，越抹越多，越抹越多。

现在平静下来想想，也许是因为吴志国的铁骨，也许是因为同志间视对方生命高于己、视任务重于己命的昭昭气魄。

此时镜头放到了顾晓梦的身上。

李宁玉试探她是否就是那个老鬼，顾晓梦没有否认。

画面中顾晓梦手中夹着烟，青烟袅袅，她对李宁玉说：我求你去举报我。

老鬼终于现身，吴志国被送往医院抢救。

在白色的救护台上，他气息奄奄，却还在唱着先前的那支小调。

看到这儿，我已经确信，他不但是共党的人，还是老鬼接受指令的上家，老枪！

顾晓梦被用刑了，很残忍，在看之前完全想不到的残忍。

欧洲中世纪的刑具、晚清十大酷刑、还有先秦时期那些可怖恶魔般的刑罚，多少也都知道一些。

可他们使用的手段……..简直无耻！！！！

武田逼着顾晓梦交代老枪是谁，是怎么指挥命令她。

此时的顾晓梦一心求死，自然无多言语。

武田一行人自以为老鬼以死，那么他们之前发布的假消息必会引来共党特务。

他们彻夜守在百草堂准备狙杀，却是竹篮打水。

而且武田此次来侦察特务其实是矫诏，他的上级完全没有授命他这么做。

他假传军令，而这自作主张的任务又失败。

他变成了阶下囚。

时间一跳，到了三个月之后。

镣铐加身的武田从一辆载着案犯的卡车上下来，泥泞的场地上日本兵熙熙攘攘。

他坐在长凳上，此时一个带着冒兜、掩遮着面容的男子坐在了他身旁。

武田问他点了烟，他絮絮叨叨说着我虽然是战犯，却比你们好，我至少能回到家乡。

可镜头慢慢移至那面容不辨的男子身上，光影一闪，是吴志国！

武田陡然一惊，却已是迟了。

吴志国说：我来送你上路。

他杀了武田之后，去找李宁玉。

那时的李宁玉只是一名纺织厂的女工，没有束身旗袍、链镯环佩，只有白色衬衣、淡淡神容。

谜底就要做最后一层揭示，吴志国对她说：其实他和顾晓梦开始并不知道彼此的身份，直到他唱了那支小调，那是地下党人的暗号。

一唱，便知是自己人。

他说他命令顾晓梦去举报自己，他怕顾晓梦顶不下来，但消息一定要传出去。

所以他选择牺牲自己，可顾晓梦没有。

她是抱着必死的信念的…..后面的镜头零落在整个故事当中，不成曲谱，很难转述清楚。

记忆尤深的是顾晓梦的那几句话：我不怕死，只怕爱我的人不知我为何要死。

国难当头，我辈自当如此。

我做了这样的决定，只希望我的家人和玉姐能够原谅我的自私。

…….一句句，一声声，似魔咒萦绕耳畔。

吴志国最后一个镜头是坐在车中，望着车外，在顾晓梦用摩斯码缝在李宁玉旗袍上的似明志似遗言般话语中，淌下一行泪来。

而李宁玉立在阳台上，转头的瞬间好似又见到那个眼眸清澈坚定、笑容淡若和煦的晓梦坐在床边在缝那串摩斯密码……窗外天光微暗，而她的浑身散发着微弱却不灭的光辉，照亮这方天地，照亮整个天坤！

顾晓梦说：他们不会明白，老枪和老鬼不是指两个人，而是一种精神。

没错，一个顾晓梦牺牲了，而不为我们所知的还有多少个顾晓梦？！

多少个吴志国？！

新中国的胜利，与其说是一个政党的胜利，不如说是一种精神的胜利！

一种信念的胜利！

一种灵魂的胜利！

拥有这样的信念和灵魂，任何民族、任何国家，面对任何事都是无往而不利！

都是所向披靡！

都将永立于不败之地！

………………………..……………..当然，前提的前提，是看今人能将这种精气信念，继承多少，继承多久！

这是个深重而敏感的话题，就像看完电影出来，那红色依旧晃在眼前。

我怔怔瞧着那满目的红，那上面有顾晓梦的血，有吴志国的血，还有千千万万个顾晓梦、千千万万个吴志国的血。

…….唯独没有我们的。

风声是近几年来我最喜欢的国产电影。

剧情紧凑结局出乎意料。

全片大多数时间都在一栋阴暗的别墅中进行，感觉有点类似于无人生还。

日本人和狗腿依次和被盯上的几个人沟通，这几个人渐渐都“暴露”被弄死。

实际上这个过程全程都是非常紧张的，所以我近两个小时都没有松下一口气。

开头的递送电报长镜头非常精彩。

加上音乐的鼓点，特别带感。

大岛满的音乐为电影加分不少，我也看了陈国富导演找大岛满配乐的纪录片，是值得的。

中途有几个高潮印象深刻。

一是周迅和李冰冰的对手戏，二是张涵予和周迅之间最后的对话，周迅抬头含泪，那个镜头，周公子真的是有天赋瞬间带入情绪。

三是李冰冰得知真相后潸然泪下。

情不自禁鼓掌。

上刑部分我个人认为拍的尺度有点大了。

每个演员都贡献了相当精彩的表演。

不知何时中国会再出现这样好的谍战电影。

附顾晓梦独白：我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

第一轮单人审讯结束之后，按武田的要求把五个人审讯时说的话都放了出去。

吴治国知道了顾晓梦栽赃自己，直接就在饭桌上抓着顾晓梦准备扭打，此时李宁玉挡在晓梦身前，保护着她。

顾晓梦：哎哎 老吴 吴队长吴治国：干什么 你干什么李宁玉：你给我闪开点吴治国：你闪开点 这儿没你事李宁玉：你动手 看你多英雄有力气打女人 不去和日本人较劲王田香：吴大队 请您吃完再走李宁玉：这一屋子的人都是死人啊眼看着个大男人打女人李宁玉：晓梦 昨天真是有惊无险呐顾晓梦：破口已经缝好了 可就没车边 有点不 不规整李宁玉：你被锁定了 你们俩被锁定了顾晓梦：吴志国不甘心 一直反咬我李宁玉：我知道不是吴大队长放心 我绝不会揭发你顾晓梦：试一下衣服(起身用胶布封了三个窃听器，关门，把李宁玉拉到里屋)顾晓梦：你什么时候知道的李宁玉：现在 我刚是瞎猜的李宁玉：林宗 也是你们的人顾晓梦：嗯李宁玉：刘林宗 一直都在利用我为什么找上我顾晓梦：我的业务层级太低你才是信息的关键李宁玉：太可怕了你们到底什么是真的顾晓梦：我真的把你当姐姐李宁玉：把我当姐姐我今天要是被查获 我还有命活吗顾晓梦：刘林宗已经被抓获了 你知不知道你去哪儿李宁玉：揭发你我去揭发你顾晓梦：非常好我要是能死在你手上 无话可说李宁玉：你简直是个魔鬼顾晓梦：我只是在执行任务我也不想走到这一步李宁玉：你已经过关啦他们现在认定是吴志国顾晓梦：错误情报是我提供的我必须把消息传出去现在只有一个办法 就是你去举报我李宁玉：我怎么可能去举报你呢都什么时候了情报比你的命还重要吗 比命重要吗晓梦 别人怎么样我不管我要你活着顾晓梦：好不容易以真面目相对我真想和你聊上几天几夜 说说心里话可是现在没有时间了你知道吗 没有了我求你 向他们举报我吧事情平息之后，吴治国找到李宁玉，告诉她一些事情的真相。

吴治国：晓梦让我转告她给你的话 都留在这旗袍里面了这个你比我懂 全是莫斯码李宁玉看着旗袍上的密码，解读出如下字句，顿时泪如雨下：消失是否传出 成败就在今夜我不怕死 怕的是爱我者 不知我为何而死我身在炼狱留下这份记录是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定---中午吃饭的时候在电影频道又看了一遍《风声》，想来在学校看的枪版拍摄质量太差，加上心情浮躁，竟没有太体会到顾晓梦和李宁玉之间的细微感情。

今天看尽了她们的每一次婉转，不禁有所感慨。

我最喜欢停电之前那个镜头，顾晓梦坐在椅子上抽烟，唱片机里放着暧昧的曲调，李宁玉夹着烟横陈在沙发上，懒散间更多了一种别样的妩媚。

然镜头一转，便看见顾晓梦目不转睛的看她的玉姐，痴看到发呆。

太温情太温情了，这镜头居然出现在一部血腥暴力的谍战片里面。

不知道，原作者让顾晓梦口口声声的唤李宁玉“玉姐”是否有“御姐”的谐音呢？

科科，好吧，算是我太咬文嚼字了，never mind。

上面台本的第一段，李宁玉在饭桌前护着晓梦，大叫“大男人打女人”时候的模样，真是帅气而英勇。

说到这里不得不说，让李冰冰和迅哥配对还真是奇了。

整个华语影坛强强联手拍过女女CP的屈指可数，稍微有点感觉的是赵薇和莫文蔚在《夕阳天使》里的惊诧一吻，可惜《雪花秘扇》又看不到舒淇和章子怡的对戏（改成了全智贤和李冰冰，导演煞有介事的说全剧跟les一点关系都没……orz 导演拜托你去看看原著好不好？！

)，我对舒淇在《最好的时光》里面的那个超有feeling的bi真是好爱。

我有理由相信陈国富导演拍出的《风声》绝对不是仅仅为了炒作而对剧中的女女CP夸大其词，很多人都知道陈导还拍过《双瞳》，但未必知道在很多年前，陈导还拍过一部叫《我的美丽与哀愁》的几乎拉片(人鬼恋算不算，orz……)，我家女人演的自然记忆犹新，当年还特意买了碟来收藏的。

一个导演对一种题材的迷恋是会延伸下来的，比如李安在用《断背山》名声大震的n年前早就拍过了更为戏剧化的《喜宴》，比如张艾嘉的《海南鸡饭》拍的是gay，而《心动》就有莫文蔚苦恋梁咏琪，《20 30 40》里也让李心洁演了一次女女kiss。

所以，陈导镜头下的《风声》既然让顾晓梦对李宁玉留了“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死”的遗言，那么两人绝对是早就成了CP的，o(∩_∩)o...只不过全剧毕竟又不是纯les片，所以相关细节处理的比较含蓄，需要细细体会方可领悟。

李冰冰同学这部戏演得真是好，跟周迅飚戏都旗鼓相当，两人又华丽CP了，真是何喜可贺，只可惜最后还是免不了人鬼隔世的悲剧。

当李宁玉知道顾晓梦是老鬼的时候，气恼的要去揭发她(当然只是气话啦)，顾晓梦淡淡的笑，说：「非常好，我要是能死在你手上，无话可说。

」当时看了就好动容，其实缠绵悱恻的情话或多或少还是败絮其中的，而真正能感天动地的往往都是最平实的话，就好像宝玉跟黛玉说的“我跟你一起走”一样(“探宝钗黛玉半含酸”一回)。

李宁玉回答道：「你简直是个魔鬼。

」哈哈，御姐终于表露心迹了，乌拉拉，万姓胪欢。

而没过多久，顾晓梦就执意要让李宁玉举报她，李宁玉说：「晓梦，别人怎么样我不管，我要你活着。

」看表情就能明白，某御姐刚表白就要和爱人分离，能不心碎么？

哎，唯有一声叹息了。

另有，我忽然就想起，李宁玉不是平时只知道叨念她的男朋友刘林宗的么，怎么这个时候就说了句“别人怎么样我不管”了呢？

科科……隐藏的好深，好隐忍啊。

我不禁想起，片头顾晓梦在酒吧喝的烂醉的时候，李宁玉落寞的伏在吧台上不知道在想什么，那个时候是一直在煎熬吧。

李宁玉不愧是御姐，举手投足都相当深刻。

只是顾晓梦的那句遗言：我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。

则更是深邃，原来她早就知道李宁玉爱的是自己了。

剧终前，顾晓梦的画外音：「我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

」而时光倒流李宁玉披着衣服，点了支烟站在阳台上，忽然就感觉好像有人抚过她的肩膀，回头寻找便看到顾晓梦浅浅的笑靥正凝神望向她，真是暗潮涌动。

只可惜，这样的情景也只能去记忆中找寻了。

其实，爱并不需要这般生死契阔的英勇，也不需要置之死地而后生的豪情。

为什么我们总是有感于悲剧，而对现世的温情置之不理，那是因为我们总是透过温情来看悲剧，即使有所感也不过刹那暗涌而已，又可曾深刻的思考过自己呢？

看书看电影都是一个道理，要看的并不是作者或导演大肆渲染的，而是他们从来没直接表达出来的情绪。

其实我最喜欢的是最后一个镜头，烟还是那支烟，而故人却已不在，再轰轰烈烈的情愫也不过如此，终将随风逝去，唯叹当年不懂珍惜。

1942年10月10日，汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。

然而，一系列的军政要员遇刺事件，让身为特务处长王田香（王志文 饰）如坐针毡。

在对女刺客（刘威葳 饰）的酷刑审问中，他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。

立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田（黄晓明 饰）做了汇报。

二人随即在裘庄布下了一个圈套，意图通过放出假消息逼老鬼现身。

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。

我没什么目标。

我每天的工作不过如吴志国所说，当他在前线挨枪子儿的时候我只是在办公室喝茶看报纸。

我不在乎你们怎么想。

我的上司不都没说我么。

我的上司叫李宁玉。

我喜欢她。

我给她介绍男朋友。

我呸。

那话剧演员根本配不上她——但我别无选择。

若你问我谁能与她般配，让我告诉你：只有我，顾晓梦。

我喜欢她笑，她对我笑。

她的笑容又温暖又暧昧。

她大概知道些什么，她多么聪明啊；也许她什么都不知道，她心里只有刘林宗。

我想形容一下她的眼神，钟灵毓秀，包罗万象，曲径通幽，双瞳剪水。

不够，我的遣词不够。

有时恍然我觉得她是我的情人。

我喝得醺醺然总是她来接我，我闯了祸她也兜着，我耍赖撒娇发脾气她一样不落照单全收。

李宁玉是我的情人。

啧啧，这是多么甜蜜的假设啊。

可是亲爱的，我要离开你，我要利用你，我别无选择。

我没有太坚固的信仰——遇到你之后，我的信仰就是你。

当初是怎么与老枪接上头，又是怎么一时热血就成了革命间谍，我都忘了。

我只记得你，我进来的第一天，老枪指示：要多多亲近李宁玉。

你抬起头来看着我，绽出一个笑容。

“为何在她散着金粉的眼皮之下，用那双金色的眸子，看着我？

”也许在当时我便应该料到，爱你将比死更冷。

然而结局却是：李宁玉，我爱你。

-大爱迅哥儿/顾晓梦，因有此（yy之）作。

风声在我眼里早已经成为华谊电影的巅峰之作。

整部影片从题材到导演、编剧、演员、音乐都算是无可挑剔，可圈可点。

但最打动观众的是对祖国对民族的爱。

做为大时代洪流下的小人物本可以蒙上眼不看不听不想地随波逐流或是置身事外，可是仍然有那么多的人毅然决然地站出来勇敢的抗争，抛弃名誉舍弃生命挽救民族于危亡。

我想这就是中国人骨血里绵延千年的风骨和信念，是对祖国和民族割舍不断的爱。

影片尾声周迅的那一段独白质朴而真挚“民族存亡之际，吾辈责无旁贷。

”就是先辈的心声吧。

看到张涵予闯进周迅的房间，我就猜到了全部的结局，然后就是不停地哭，一串串眼泪贴着下巴流进衣领。

之前没有看过一集完整的谍战片，就读过刘小枫《密……不透风》(http://www.douban.com/group/topic/1547690/)，感动得几次想哭。

我承认我哭点低，实在是对这种“信任+信仰”的调调毫无免疫力。

我家周迅松弛的下巴已经经不住近距离的特写，但依然让我惊艳，从一开始我就知道她是特务，一个特别优秀的特务，没有人比周迅更适合这种外面轻佻内心隐忍的角色了。

深的海看不到波澜，因为她的心足够强大。

和李宁玉这个角色一比，就可以看出来二者的区别：李只为了爱情而活，所以在尊严受到最严重侵犯的时刻，她想到只有男友，简单而脆弱；而顾小姐不一样，她心里有比爱情更重要的东西，这样的人甚至不适合恋爱，因为她的爱恨死生不为某一个个人。

老天保佑不要让我爱上这种超凡入圣的人。

网上有人把这部片子总结为谍战版的杀人游戏，很精准。

我每次和人玩杀人游戏，总觉得很累，心很累，要怀疑每一个别人，还要伪装自己，眼看别人蒙冤，还要陷害别人，实在不适合我辈易动感情的人。

如果说杀人游戏不过是现实生活的模拟，那我因为讨厌这样的现实而更厌恶杀人游戏。

人生苦短，来不及怀疑。

看到周迅和李宁玉坦白，与张涵予对戏，我会感动得泪流满面。

被层层面具包裹的人，一旦显露真身，真是周身都有神的光芒。

“这是见着她的真人了，没有再比这个是大信的。

”可惜这话是胡兰成说的。

片尾有点“建国大业”，不过看到阳光普照的朗朗乾坤，我还是感激现世安好世界和平。

片子最后周迅的补白实在蛇足，其实到“我所爱者会理解我”就很足够了，何必再扯三纲五常民族大义。

死于名下，不如死于一种浑沌的美好。

希望从来无所谓有无所谓无，又何苦把它说出来呢。

信仰这个词我从来用得如履薄冰，因为它太美好，极容易被亵渎。

如果说有东西比爱情更美好，我想只有信仰了吧。

两个人的得见真身是爱，一个人的赤诚以待是信仰，那两个人懂得彼此的赤诚以待呢？

我找不到一个词代替。

我对主旋律电影是毫无抵抗力的，但是我必须承认，吸引我去电影院看这部电影主要还是各剧透影评中提供的关键词：百合，SM。

看完之后，我没有失望，它完全满足了我想看的所有东西（除了李冰冰被删掉的那场裸戏）：革命的激情，女同的魅力。

所以，在这个观看过程中，我压根就没有寻思谁是老鬼，甚至记错了剧透，某人更是不断在旁边询问何时周迅被用刑。

注意力一直就在两女主角的感情戏上。

李冰冰的出场就很萌，美式制服就是好看，御姐认真伏案的侧脸真是美丽极了。

周迅给她递完情报后的那抹微笑，多么默契，多么美好。

以下两场戏可以和LF对照，从中找出萌点：1. 吴大队要打周，李为周挡驾 vs. DV男打每只牛，路卡挡驾2. 周含情脉脉注视李，李在假寐 vs. 路卡吻每只牛之前的凝视当然，前者要更为含蓄华丽精致，我不禁默默感叹，没想到这一对小娘T御姐这么般配阿！

在最后的告白中，两人的脸部占镜头的绝大部分，两人的感情简直就呼之欲出，极具感染力。

我怀疑我的泪水就是在这时喷涌而出的。

结局的情书里，小爱升华成大爱，是告白也是宣言。

这样的电影，如何能不被感动？