诡丝

平日不太看鬼片 尤其是一個人的時候久仰「詭絲」大名 因爲裏面有張震 大S 江口洋介前晚終于在狸的大力推薦下看了這部片子從深夜到淩晨 從最初的恐懼到最後的感動深深覺得影片宣傳真的很有迷惑性看了之後才發現原來大S並不是演鬼 並且出場不久就被鬼幹掉原來林嘉欣也有演哦？

好喜歡她呢原來鬼媽是萬芳...這樣會讓我覺得那張鬼臉比較親切扯回話題 「詭絲」很讚！

「臺北朝九晚五」「雙瞳」「三更」的編劇蘇照彬自編自導之作配樂是金培達 有驚悚的音調也有凄美的旋律影片節奏很快很流暢基本上我沒有把這部片子當鬼片來看這更應該是一部溫情的影片張震是絕對的主角 之前就很愛看他的戯 上一部是和舒淇的[最好的時光] 雖然一人分飾三個不同的角色 但劇本明顯偏重對女主角的刻畫導致張震的角色設定太過中規中矩 難以發揮演技 而[詭絲]就像是為他量身定做般 人物性格刻畫很細緻無論是火爆的飛車 槍戰場面還是隱忍壓抑的内心戯都表現得遊刃有餘加上他的表演很有張力 把男主角的冷靜 機智 柔情完美地展現出來江口洋介還是很有水準的 只是最後自殺場面太過噁心大S的演出就是看個新鮮 個人覺得演得太過表面化林嘉欣的戯份和大S差不多 但是完全不會覺得她是花瓶 可能我本身就很喜歡她自然不造作 不動聲色的表演方式陳柏霖真是完了他被萬芳殺死那段真是太有喜感了一個演員無論演什麽戯都像喜劇 這個...還真有點糟糕看完整部影片會產生思考那條連綿纖長的詭絲到底牽連著什麽？

故事分兩條綫進行江口洋介帶領的研究小組抓到了一個鬼小孩小孩從小生病被人瞧不起 鬼媽爲了不讓兒子再痛苦下去就親手掐死他所有人都以爲小孩變成鬼是因爲恨江口洋介希望變成鬼 想方設法探尋靈魂不散的原因他把鬼兒子藏起來引發了鬼媽的追殺大S 陳柏霖 張鈞甯相繼被殺後 連張震的女友林嘉欣也不放過另一方面 張震的母親患病昏迷在床醫生建議他拔下呼吸器 但他卻固執地希望母親活下去 他期待有一天 當女友接受自己的求婚 母親就能醒來 又怕母親會恨他不讓她解脫於是每天都活得很壓抑很不開心母親是他生活的全部面對女友也不知該如何表達感情車開過女友的花店門口 透過車窗望著她的身影相距咫尺也不下車見她 只選擇透過電話相聊幾句女友是深愛他的 知道他困在自己設下的枷鎖裏雖覺痛心 但也只能默默陪伴不離不棄只輕舒一句慨嘆「我很喜歡你 但是你不快樂」張震為了救女友而把鬼媽引開在面臨死亡的關頭終于想明白生命的意義「想要活著 想要過得快樂 想要人生可以改變 想要每天早上再去看你」江口洋介在鬼兒子埋葬的地方自殺妄想帶著恨意而死就能變成鬼其實鬼兒子靈魂不肯散去不是因爲恨 而是因爲對媽媽的愛因爲牽挂媽媽而留在人世間 現在媽媽也死了 他們終于可以一起走了最後張震的母親病故 女友答應了求婚 但母親還是未能因此醒來張震回到家發現母親的靈魂 他以爲是母親恨他所以遲遲不走只見母親顫顫悠悠地走到灶台前 像往常一樣為他煮了個雞蛋然後才肯安心離去詭絲其實就是代表人與人之間千絲萬縷的牽連是媽媽與兒子之間的相互記挂鬼媽含淚掐死兒子為他解脫 兒子露出淡淡微笑說「謝謝」相信看的人都會產生很揪心的感覺當張震母親煮完雞蛋離去 雞蛋也隨之粉碎的那一刻我隨張震一起掉下眼淚据説這部電影反響並不好新聞裏報道說電影院觀者寥寥 不時發出笑聲覺得特效做得太假之類的但我覺得這些小瑕疵絲毫不會影響我對影片的喜愛瑕不掩瑜啦還是非常值得一看的！

·我是看介绍看的，台湾影史上最高成本，好在台湾地区没有张艺谋陈凯歌这号人物，不然苏照彬一个写恐怖片的不会坐在这个名头上面。

·我看的大概是3区DVD转的，应该少了很多镜头，比如一直被挂在宣传语中的大S江口洋介激情戏我就没有看到，所以如果版本缺斤短两而造成在下写出一些无知的文字的话，请指出，严厉地批评也未尝不可。

·我很羡慕我的那些女同学和个别男同学，因为他们至少可以从自己受惊的程度为一部恐怖片打分，而我看恐怖片有时甚至会看笑，因为那些桥段真的很好笑。

诡丝也没有例外，根本不具备把人吓倒的恐怖力量，依然得不到我的喜爱。

·我喜欢个别的段落和设计，但却都不是恐怖情节。

比如张震跟踪小孩的那一大段我都比较喜欢，颇有紧张感和悬念，导演也没有吝啬布景和镜头，大场景和漂亮的镜头都没少用，不像很多台湾电影和连续剧中的寒酸街景，而最后的高潮部分张震向小孩开枪的设计也戏剧感十足，特别是打中女学生的设计很有效果，在狭小的空间中顿时布满不安要素，有点象杜琪峰和昆汀。

还有对于张震的这个人物的铺陈比较充足，没有无厘头地一来就和小鬼当家，在医院和母亲以及和女朋友的戏都比较足，导演的镜头转切得都很慢，具有文艺片人物的设计感，这些都为影片情感基调的确立拿了很多基础分。

·当然一些无厘头的也让人颇无语，比如影片中台词的不统一让人觉得很搞笑，张震一来就说上日语姑且认为他是自己勤学，但和大S对话这两个纯种中国人还要用日语就真的不好解释了。

还有导演在片中毫无意义地提到安保条约，以及在和美的档案中使用“Taiwanese”的做法都有待汗一个。

而狙击枪打鬼那一段纯粹是为了耍帅，不过演员的表现没打折扣。

·其他嘛，我觉得拿情感在恐怖片里做文章实在是有点泛滥了，而且大多时候的情感都有点陈词滥调，特别是亚洲这几年的恐怖片，心理上有点排斥。

值得庆幸的是诡丝的情感戏还算没有失控，随时没有忘记在为影片的悬念服务，直到最后揭露出谜底也不会显得特别突兀，倒是最后张震在电话里对桥本说，我要去过幸福的生活了，再见，有点蠢，而且我也不知道那个电话怎么会接通的。

·我喜欢的林嘉欣在片中演了一个花到不能再花满身都是花纹的角色，让人痛心，甚至不如大S的角色有劲，纯粹客串了一把，唉呀，可惜啊。

比较完整的故事和比较讲理的鬼相比于无差别乱杀的日本鬼，台湾鬼相对还算讲人情讲道理。

恨和爱都是能量，而能量太强以至于死了以后也还能对生者施加影响。

毒贩和女儿 、警察和母亲、警察和女友、鬼母和鬼子、科学家和署长，看上去是若有似无的丝，其实是恨与爱的纠缠羁绊。

总的一句话，有爱就用力去爱，别让遗憾继续。

有时候期待得高，只好失望，有时候不怎么期待，反而发现很不错。

本片属于后者。

一个日本人牵头的研究小组在台湾“抓”到一只鬼，优秀警察张震奉命前来支援，调查中逐渐发现以前的故事，层层拨开迷雾。

这个故事的结构有四条线，一是日本人桥本和他的研究，二是抓到的鬼和他的故事，三是张震和自己的母亲，四是张震和自己的女朋友。

四条线并行交错，不交错的地方也有比拟，毫不牵强地顺畅表达出来，可见导演的功力不浅。

而关于鬼的情节也没有落到只是吓人和恶心人的俗套里面，最后片尾的揭示（或者叫升华）也不肉麻，可以算是漂亮的收尾。

说了这么多，只是要和那么多鬼故事电影做以比较。

电影看得多了，就像人说的“没吃过猪肉还没见过猪跑啊”一样，多少能区分些好坏。

我最讨厌的鬼故事电影是那种以吓人和恶心人为最高纲领，或者反复强调红衣恶鬼的怨怨相报，又或者貌似讲心理问题又不能自圆其说，弄得糊里糊涂那种。

凡是讲并不能实际存在的故事，不管是神鬼还是科幻，都需要一个强有力的理论支撑，这方面是观众很关心的问题，比如鬼的行动习惯，比如机器人的三大定律等等，这方面讲不明白的，其实应该趁早不拍，免得落人口实，如同无法回答“章子仪后背那一剑到底是谁抛的”。

不算最上乘，但确实值得一看。

http://logten.iblog.com/post/3742/283394

迄今为止，我看过三部趋近完美的鬼片，《回魂夜》《《双瞳》》和《《诡丝》》，后两部是台湾和其它地区联合制作的，编剧都是苏照彬，看《诡丝》非常过瘾，觉得很像《双瞳》，后来一查，果然是同一个人编剧的，在鬼片领域，我把苏照彬陈国富排第一，虽然他们只弄了这两部鬼片出来。

一．故事概要他们是日本马来西亚台湾的联合研究小组，自称是科学家，他们声称为了研究让重力消失的能量场，而事实上却各怀鬼胎，他们捉到一只小鬼，把它困在台湾某居民楼的一所房子里，困鬼的东西叫做『孟杰海绵』--这就是他们的成果，可以使重力场消失，其实这是种人造磁场，可以把鬼的能量控制在如迷宫一样的磁场中，孟杰海绵液化后相当于牛眼泪，喷在眼皮上可以见到鬼，完全符合物理成像原理，透过人造的能量场可以看到波长在『非可见光』区域的电磁波---鬼，就属于这个波段的电磁波，人死之后，根据能量守恒，转化为另一种能量以电磁波的形式存在于宇宙中地球上某个空间内。

这个小孩儿蜷缩在角落里，木呆呆的坐着，嘴唇在动，但不知道在讲什么，研究组花了三年功夫才找到这一只鬼，他们找鬼的方法是，到世界各地传说中的鬼屋去拍照，每隔一小时拍一次，一直到这间房，一个爱财如命的无神论摄影师拍到了小鬼，死在鬼屋。

他心脏上有五个手指印---显然是被鬼穿过胸腔捏住心脏而死。

研究组长桥本（江口洋介）联络到技艺高超的刑警起东（张震），起东眼睛好记忆力强会读唇，他有个患重病的妈妈，和一个非常爱他的女朋友（我们的林嘉欣MM^_^），就这样起东卷入这场扑朔迷离的捉鬼研究鬼的科学计划中。

他们想搞清楚小鬼是怎么死的，为何每天他都要拉门想要出去，这一天，他们将孟杰海绵拿掉，放小鬼出来，起东悄悄尾随其后，小鬼走到公车站，习惯性的伸手拦车，可是司机是看不到他的，于是起东帮他拦下车，和他一起上车，他静悄悄一路走到天黑，到了一所残障儿童学校，进入教室，坐在自己的位置认真听讲，举手发言，上台在黑板上做计算，然后，回头（很显然，这里的镜头极具恐怖效果），生气的跑到教室外的走廊上，望着楼下，脖子上慢慢生出红色的疮疤，接着蔓延到半边脸，他从二楼跳下，挣扎了几下，慢慢爬起来，坐在教学楼下的石凳上说：妈妈，萱草花开了。

他妈妈再也不会来接他放学了。

这就是起东跟随他时看到的情景，就是所谓的『瞬间现场』，这个理论已经得到证实，鬼会想尽办法把自己死前的情景再现一次，《冤鬼路》里也有这样的描述，这时一个醉汉对着小鬼—事实上是一片空地—撒尿，小鬼站起来，捏住他的心脏，眼看他就要死了，起东举枪射向小鬼，救下他一命，但也误伤了路人。

有了这些线索，他们很快就弄清楚了，小鬼生前患一种无药可医的怪病，会生疮，以致脸部溃烂，妈妈又无钱医治，于是他常被人笑话，那次跳楼时，其实妈妈就在楼下，还想要掐死他，桥本推测小孩儿是被妈妈害死的，但为何他的能量不会消失呢？

他们找到了小孩儿的老师，查到了他的资料，原来他们家有一大片花田，花田在强辐射区，而母亲把小孩儿掐死埋在花田里，碰巧埋在磁力线穿过的地方，根据左手定则（磁生电，电生磁）他于是得以能量不灭，尸体不腐，好像真相已经查明，而各自的野心也逐步暴露。

大S演得那个科学家想要借『孟杰海绵』一举成名，而桥本却另有隐情，原来他一直患病，早已不想在人间，破解重力场只是手段并非他的目的，他是想要寻出死后永生的秘密，现在他自以为找到了这秘密，他认为：恨意+磁场就可以永生。

他带着小鬼从实验室里逃走了，然后死在那片花田，希望得到永生。

起东一早就注意到小孩儿走的时候好像有股若隐若现的细丝，他循着细丝找到了看护院，原来小孩儿的妈妈早就在一次地震中受重伤成了植物人，在看护院里，诡丝正从她脚底延伸出来，起东到来时，她剧烈的挣扎了一下，医生抢救无效，死掉了。

然后，研究组的人陆续死去，死时表情痛苦，仿佛心脏立刻停止而死。

原来是鬼妈妈找不到孩子，于是连续杀人，终于，在地铁里，她追上了起东，起东看到她就在眼前，手已经伸向自己的心脏，他拿起电话，打给加维，他的女友，那天晚上是妈妈手术后的危险期，他告诉她，他不该一直抢救妈妈，让她在病重时没有尊严的活在世上，但母亲是他活着的理由，他希望以后自己好好的度过每一天，但他知道他活不了，他安详的闭上眼，忍受着心脏被捏住带来的剧痛，嘴角露出笑意缓缓的死去了。

在死之前，他一切都明白了，小孩儿的妈妈，不想让孩子活在世上被人嘲笑，悲痛的掐死了他，孩子死前说：谢谢妈妈，因为葬在磁场中心，小孩儿变成了鬼，他能感应到妈妈的举动，他回到自己家，妈妈在地震时被压住时他去将她救出，以至于她被压了半个月还没有死，后来妈妈变植物人，小孩是鬼，两人的能量场通过那道丝链接起来，每天说话，保持着交流。

小孩儿被桥本带走后，妈妈也死了，立刻变成鬼，去找自己的孩子，她杀死了参与研究的每个人，还没有找到自己的孩子，终于在最后一刻，她理解了起东的所作所为，又将他的心脏启动起来。

启东回到家，手术后，妈妈没有度过危险期，已经过世，他看到妈妈变成鬼坐在厨房，起东问：我坚持救治，让您痛苦的活在世上，你恨我吗？

妈妈没说话，转过脸看了看他，能量消失，很快散去了。

二．无限趋近完美的鬼片这部电影是台湾和日本联合摄制，由《双瞳》的编剧苏照彬编剧导演，真所谓集合两地之优于大成，台湾的鬼片充满了科学和人性的因素，很少搞笑，非常认真，甚至有些煽情，豆瓣上看到评论，许多人看到哭—不是被吓哭，是感动哭的，说实在的我自己也挺感动的，但出于多年专业训练的习惯思维，我一直陷在磁力线、能量场、感应场这样的科学思考中。

后来回过神，立刻也想到了那句著名的『慈母手中线，游子身上衣』可怜的两母子阴阳相隔，就靠强烈的爱意，用细微的诡丝—其实是一种可见的电磁波---传递能量，保持着联络。

《双瞳》和《诡丝》，都有一个精彩的故事，情节曲折离奇但又非常严丝合缝，《双瞳》偏向于法术，所以真实的令人恐惧，而《诡丝》偏重人性，所以真实的令人感动。

这部鬼片的道具设计我非常喜欢，那个叫做『孟杰海绵』的东东，看上去像个魔方，里面是根据二进制产生的无穷尽的格子和交叉，而小鬼的造型很像《双瞳》里那只修仙的女鬼，眼睛只有眼白，鬼妈妈则完全参照了史上最恐怖之《午夜凶铃》中的造型，穿着病房的睡袍，长发披肩，遮住脸，有意思的是，导演安排鬼妈妈变成鬼之后，迅捷的爬着逃出病房---这在西方的科学研究中是有实证的，鬼的确是那样行动，这也增加了真实性，令人不寒而栗。

《双瞳》是一个道教修仙的例子，原理是，经历磨难而不死的人，希冀修炼成仙，并用尸体培植细菌来替天行道，中间穿插案件追踪人黄火土（梁家辉）和妻子（刘若英）之间的家庭、感情问题；《诡丝》也用同样模式，鬼的世界里的妈妈和儿子，妈妈是健康的，儿子生不如死，人的世界里，儿子是健康的，而妈妈生不如死，这两个对称的故事交叉着讲完，告诉人们热爱生命的道理。

我常觉得鬼片无演技，主要是音乐和故事，这部也一样，因为我根本无心留意演员的表现，这部电影算是强强联手，音乐是金蓓达做的，我所始料不及的是《东京爱情故事》里的风流帅哥三上君江口洋介已经老成这个样子了，我的青春剧啊，看来青春真的逝去了。

大S就是个巨大的龙套，出来一会儿就被鬼抓死了。

连我们的嘉欣都是龙套，在这个鬼故事里，她深爱着起东，但起东却并不快乐，她在启东母子之间扮演着一个重要的沟通角色，她曾经试图说服启东听从医生的规劝，停止治疗，让妈妈早日解脱，但她同时也明白，如果这么做，启东以后的日子里都不会快乐，她是如此关心启东以致也被鬼妈妈追杀，启东拼出自己的生命救下她。

桥本是个悲剧角色，他生下来就患病，接着截去了一条腿，他厌恶这世界，对世界充满了恨意，但他又企图在另外的世界获得永生，他以为找到了永生的秘密，以失败收场，这个例子也告诉我们，科学研究是没有止境的，不要轻易下结论，尤其不要拿自己的命去做实验^_^，桥本用计数器记下上司骂他『死瘸子』的次数用来时刻提醒自己，产生恨意，一共744次，他觉得恨意已经足够了，于是隐瞒了研究成果，去做自己的永生大梦，这个例子则告诉我们，不要老是拿别人的残疾来侮辱他，哪怕你是他上司，当然，更重要的是，告诉我们，世界--不管是以何种能量形式存在的世界，人或者鬼的世界—都是由热烈的爱主宰而不是被强烈的恨统治的。

现在故事有了完满的结局，希图得到永生者，以失败收场。

小孩儿和妈妈终于可以永远在一起，安详的遵循能量守恒定律，消失在宇宙中。

启东和家维幸福的生活在一起。

三．观感我只能用四个字来表达我的观感：相当过瘾。

第一次看尤其如此，我动用自己的知识和看电影的经验去推测，而导演却总在我推测之外，并且比我想象的更合理，比如当他们开始追踪那条丝的时候，我暗暗的想，这条丝肯定通向启东母亲的病床，结果却是小孩儿的母亲。

而最令我得意之处是看到电磁辐射区里寻找小孩儿埋骨之地时，桥本使用左手定则确定方位，哥哥看的傻眼，我得意洋洋的解释说：不知道了吧，这是安培定则，磁力线穿过线圈产生的能量，能量场肯定在磁力线上，然后Blur Blur解释一通，说的我哥频频点头，哈哈，文科生的物理会考完就还给老师了，兄弟我虽然已经快十年没摸物理课本还记忆犹新那，至少够对付这个电影了。

《双瞳》我看了许多遍，那部片子是哥伦比亚公司和台湾联合制作的，自有它对西方市场的考量，弄了一堆道家修真和细菌知识在里面，我觉得是有漏洞的。

这一部《诡丝》我想到了许多漏洞，然后又一一的在电影中找到答案，所以，基本上是完整的经得起推敲的，这样的鬼片真是推理的快乐与气氛的恐怖并重，实在是看得相当过瘾。

唯一的不良后果就是，看完之后我必须再看一部需要动脑子的电影把它暂时忘掉，要不然我会不敢一个人去房间睡觉的，于是我又把《这个男人来自地球》看了一遍，然后暂时忘记诡丝，陷入考古学、宗教、历史的思索中，在凌晨两点钟心满意足的睡去了。

一直很喜歡看鬼片。

現在流行的大多數鬼片也都基本看過了。

但是近期的鬼片越來越沒法讓我提起興趣。

美國鬼片一直是惡心為主，多年沒有啥大變化。

翻拍的幾部日本經典鬼片也都很不成功。

日本鬼片的輝煌時刻已經過去。

韓國鬼片風行了幾年慢慢也不行了。

尤其是近期的鬼片節奏緩慢。

拖沓的讓人沒有耐心看下去……（貌似沒有能看的了）。

也不是，最近發現兩部泰國鬼片很不錯，《鬼宿舍》和《鬼把戲》。

推薦看一下。

這兩部電影完全推翻了我對泰國電影的壞印象。

似乎扯遠了。

一個十分無聊的夜晚花了近四個小時的時間把06年的金馬獎頒獎典禮看了一遍。

發現原來頒獎典禮也可以這么好看。

而《詭絲》這部電影就是從那里面得知的。

從同學那里找來這部片子是沒有字幕的。

所以第一次看不是很懂，但由于看了金馬獎里的介紹和一些網上的介紹大概還是有個了解。

不明白為啥非要日語漢語混著來。

反重力小組里那些人一會是國語一會是日語。

感覺還真分裂TAT。。。

后來從網上下到了字幕，又認真的看了一遍。

看完之后還是很感動。

尤其是最后啟東的媽媽成為鬼后還是不愿意來開。

而是拿起一顆雞蛋放在鍋里才離去。

最后那一段實在是感人感人感人啊。

整個電影從頭至尾都沒有特別讓人覺得緊張的地方。

所以每次給同學介紹的時候我都不知道用什么類型來形容這部電影。

說是鬼片也覺得不是講鬼的。

所以總是很困惑。

《詭絲》的主題應該是關于愛與恨、生與死的。

小男孩的母親親手掐死自己兒子的時候真的讓人心里揪的難受。

那個演員演的真的夠好。

把那種痛苦的心情完完全全的表現出來了。

倒是林嘉欣的絕色沒有什么出彩的地方。

從頭至尾都是很平淡。

當然這也跟角色的設置有關。

大S演的夠好，比演流星花園的衫菜時成熟了很多。

也比《疑神疑鬼》也有進步。

只是感覺她在戲里的戲份不夠，死的太早了。

感覺連個配角都算不上。

而看關于電影介紹里提到的她和洼冢洋介的床戲也沒有看到。

不知道是不是我看的版本不全。

張震的表現沒有很突出的地方但是有他出現，感覺會不一樣。

電影里的主線是那個鏈接生與死的絲，但是我覺得對絲的處理不是很成功。

尤其是小孩走路的時腳后跟上的絲感覺像地上又什么粘呼呼的東西粘到了。

而本部電影出彩的地方就是那些想象出來的畫面，比如小孩拿蘋果、大S的絕色被啟東拖走的時候靈與肉分離。

十分精彩。

總之這還是一部不錯的電影，不會令人覺得無趣或失望。

只是你不要把它當作鬼片來看。

這是一部充滿這里與想象的電影。

看過之后除了感動你還應該快樂一些。

一开始看这部电影是别人推荐的，里面的一些捉鬼的手法很有趣啊，那个不能跟鬼对视的设定很有意思，里面那对母子的戏还是很感动人的。

张震也超帅，跟小鬼对视的那场戏看得人很紧张，还有对女朋友开枪那里。

后面还以为张震必死了，幸好母子相遇放过了他。

没想到s演的是坏人哈哈。

总体来说是部很不错的恐怖片。

我从来不看恐怖片。

因为觉得，只有心灵空虚，追求心灵刺激的人，才会去选择这么无聊的节目。

今年年初却无意中被朋友硬拉着看了一部台湾的《诡丝》。

张震我觉得是有款有型的，何况还有江口兄，所以也就壮了壮胆，看吧。

没有想到过，导演会安排一个天真无邪的小男孩来演这么令人胆寒的一个鬼。

苍白的面容，失神的双眼，仿佛漫无目的的游走，冥冥中又似乎有一种无法抗拒的力量在牵引。

谁想要扯断那根线，谁就会招来杀身之祸。

而一旦招惹到了，不管你是否愿意，或者尽力摆脱，他都象一个怎么甩也甩不掉的牛皮糖一样，粘牢了你！

更恐怖的，是他盯死了你！

你无处可逃……有一种极端去叙述另一种极端，这是《诡丝》想要讲述的故事。

因为母子间的爱，让母亲为了不再让儿子受到欺负和歧视，武断的结束了儿子的生命。

她以为，这样儿子就可以快乐了。

而儿子，因为对母亲的信任和爱，也让他久久不能释怀。

正是那种彼此相依，密不可分的关系，导致他们一致对外界的排斥，不管是友善的关心还是贪婪的利用，他们都选择了杀戮来解决。

所以，为了追求名利的大S会被小男孩掐死，那种被放大的人形，反映出人内心的无限恐惧和失措。

生命，就是这么简单，也易流逝。

而江口洋介，那种掌握神秘能量、操控一切的野心，让自己陷入疯狂的境地，这是一种可悲、可怕的人类欲望。

最终会导致灭亡。

他的死，的确不足惜。

因为，到死，他都不会明白，那种强大的力量不是来自死亡，而是爱。

片中积极、真诚的代表--张震，正是因一份对母亲的爱，对女友的爱，让他最终逃过了一劫。

感化了那对惊恐、暴力的母子。

那颗被捏瘫的心，在那只小手的揉捏下，重新跳动起来。

母子终于平静下来，久别的重逢让彼此更加珍惜。

而张震也打开久久的心结，安详平静的送走了母亲。

生活恢复了阳光，详和，世界和平。

只要世界上的每个人都珍惜身边的爱，多一份宽容，少一份贪婪和欲望，那就没有什么值得害怕和恐怖。

那致命的诡丝，原来是血浓于水，能够抵挡一切侵略的爱。

没怎么看过恐怖片，但这部我觉得比起那些血淋淋或者邋遢不堪的视觉冲击要高段得多。

人往往不能战胜的，是内心的恐惧。

是自己内心住着的贪婪、欲望、冷漠和野心。

那都是，心中的鬼。

最后说一下，演员的表演可圈可点。

江口洋介抛弃帅哥形象，展现成熟古怪男人面目，大S倒是十足的本色演出，林嘉欣玉女依旧，张震戏份最多，也是实至名归。

台湾电影，给我的印象，一直是比较好的。

如同韩国电影，和当地的电视剧南辕北辙。

在2006年最后一个月第1天的最后时间，看了《诡丝》，如果没有在电影接近尾声时林嘉欣平静而优雅的对着张震说的那句“我喜欢你，但是你不快乐”这句话，这又是一个相对无聊的惊悚之夜，当看到屏幕上的字幕时我被感动了，就这么简单，惊讶自己这么容易感动。

一直对自编自导的电影很偏爱，跟朋友谈论着和张震一样的发型，《蓝色大门》里的陈柏霖，中、日、英三国语言的对白又让我想到了《不夜城》，联想能力过于丰富在凌晨1点，我拿着我的小红琴回家，那把号称MARTIN技术制作的还没有一条Fender背带值钱的破琴，我说我想重新练琴，但我很清楚琴拿回家也只是放到那落灰用的，我还很清楚晚上打车会贵2块钱，一条人命的价钱，然后我把兜里仅有的10块钱捐给了开夜车的辛苦司机丢掉了一只手套，所以只能戴着剩下的一只，从左手换到右手再换回来，因为这种天气不戴手套吸烟手会很冷，想着为什么两只手套不一块丢掉？

这样会清静很多在2006年最后一个月的第1天，我看着大大的太阳，软软的阳光，想着莫明其妙的好胃口，然后看魔兽比赛，听着搞笑的解说，我乐翻了，我说不管过程怎么样，结尾一定要漂漂亮亮的，所以2006年的最后一段时间我要很开心才行，结果苦心经营的好心情被那个煞笔boss给破坏了，当他用很大的音量骂我的时候我满脑子只有一个场景：我慢慢的从座位上站起来，然后用练习了很久准备瞪一个从没见过的人的诺顿在《一级恐惧》里的那个眼神狠狠的瞪那个煞笔boss一眼，然后很平和的说一句话：你够了吧。

再然后走人，但是我忍了，朋友说我成熟了，但我觉得自己很龌龊，这影响了我的情绪，虽然我不认为它能到达足以影响我好心情的程度，但是我确实被影响了，每天挤公交40到50分钟，然后再步行十几分钟去上班，被别人呼来唤去，我有点受够了，何况又要面对半个月都休息不成的情况？

难道我的忍耐能力并没有我认为的那么强？

每天唯一的安慰就是躺在自己温暖的被窝里看《越狱》，昨天那个满口意大利口音的黑帮老大死了，他对着他很爱的老婆说：有些东西你永远也不会明白。

然后对着一堆警察说：我只向上帝下跪，但我在这里没有看到上帝。

手里的金色十字架掉了，如同MS手里的那个金色手铐，而我满脑子想的只是什么时候我能戴上MS那种瓜皮帽子，看来我还是冷了发现踩着鼓点走路是一件相当困难的事情，特别是有大量反拍和变奏的时候，或者那种根本没什么节奏而言的噪声试验，所以我放弃了，不然走起路来会很像跳舞，神井病似的，不清楚现在还有多少人会兜里揣个曾经很小现在看来很硕大的卡带随身听听音乐，今天听到了Foo Fighters的《There Is Nothing Left to Lose》，讨好的post－grunge，想到了那篇《在戴夫的后院谈曾经那支最nb的乐队》，很想否认Kurt对自己的影响，但是现在自己这个样子的确是有这个因素在的吧，我就剩下那么一堆破磁带了，所以也没什么好失去的了，“人类普遍的悲哀在于记住的太多忘记的太少”，所以很讨厌自己的好记性，总是能记住别人早就忘掉的细节，努力的让自己患上选择性失意症，然后让心一块一块的死掉，那样就应该好过了吧“我喜欢你，但是你不快乐”你不喜欢我，所以我不快乐

[制作缘起]2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。

這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) . 一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。

」【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。

這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？

為何殺人？

卻是一個謎。

主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。

過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。

參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。

在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。

對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。

黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。

最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。

」【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。

於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。

至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。

」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。

隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。

至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。

嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。

」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。

劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。

」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。

」葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。

「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。

」黃志明說。

那江口洋介呢？

蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。

」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。

「他在片中的的表現非常之好。

」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。

最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。

希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。

」 除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。

會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。

」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。

」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」 之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！

」「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。

相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。

」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。

「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。

」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。

而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。

」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。

「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。

」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。

」 「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？

因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！

」 整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。

」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。

然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。

比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。

進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。

」 「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。

就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。

」攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。

「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。

我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。

」在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。

就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。

整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。

我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。

比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。

或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。

就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。

就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。

」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。

我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。

然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。

那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。

然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。

有那種異國風味的。

不是因為在台北拍就只是個台北。

我想針對這一部電影表現出特別的台北。

我想做出一個虛構性假象的台灣。

」 [幕后制作之·摄影]這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。

接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。

選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。

」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！

」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。

」 接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？

就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。

」 蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！

」 【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。

」 而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。

1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。

還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。

最後就是泰哥。

泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。

」 [幕后制作之·特殊化妆]負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。

這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。

尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。

」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？

PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。

同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！

」 PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。

觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。

」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。

」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。

」 至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。

導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。

於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。

」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。

這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。

」