新喜剧之王

看完《新喜剧之王》，印象最深的有两个情节：一个是马可被女主吓得半死；另一个，就是女主和一个不认识的路人甲在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊”。

电影中的这些自我致敬，不是单纯意义的炒冷饭，体现的是周星驰一直以来的赤子之心。

说实话，之前并不看好这部电影，但没想到的是，它并没想象中那么烂，有不少段落还不错。

《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且带来了“新说”，并非简单地照搬而已。

它讲的，是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。

20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。

而上面这个画面，估计也一直留在大家的心中，记忆犹新。

《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。

众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。

尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。

周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。

在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。

18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！

奋斗！

”

如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》的剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。

20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。

他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。

”这部“新版的《喜剧之王》”，仍旧讲的是龙套演员的故事，只是这次来了个性别转换，主角变成了一个有明星梦的小镇大龄女青年——如梦。

如梦跑龙套多年未果，和父亲关系紧张，亲友都劝她放弃。

为了梦想，她受尽冷眼，但仍要抓住每一次细小的机会。

在剧组，如梦仍乐观坚持演戏，然而一次比一次沉重的打击却接踵而来，她决定放弃梦想，回到父母身边找了份稳定工作，但此时却得知自己入围了大型选角，陷入选择之中。

《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横店（“竖店”），有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。

周星驰记录了当下群演的生态，以及这个慌乱无度的影视市场。

相信很多观众，都会被上面这一幕打动。

鄂靖文饰演的龙套演员如梦被自己喜欢的演员马可（王宝强）暴揍一顿，在化妆室里给父母打电话，说了一句“妈，我挺好的……”很大程度上，这部电影的优点，就在于将亲情线融入进横漂的故事之中，展现出故事的动人处。

作为一个横店人，大年初一在横店看了这部电影，还是蛮有感慨的。

正如之前谈到的《我是路人甲》，其实，媒体对横漂的关注从未消失过。

之前经常能在地方报上看到记者采访一个个横漂。

他们也都有着刚来横店的不适应，家庭关系的处理的不顺，生活的艰辛和不易。

曾经什么都不懂的，日后兴许会成为见风使舵的老油条。

还有好多人，经常性地被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都要待在横店继续演戏混日子的。

也许在现实生活中，群演的生活多是停滞的、失败的、跌跌撞撞混日子，连基础的生活保障都没有。

而这一切的荒谬，《新喜剧之王》也并没有无视——电影有太多黑暗、残酷的段落，对其进行了刻画。

横漂故事似乎多是如此，充满了艰辛、无奈和一个个小机会。

电影中，如梦在最后突然开挂式的成功，在一些观众眼中可能是逻辑不通的臆想，充满着不真实感。

有人解读道：“如梦其实在雨夜就被车撞得半死，之后都是弥留之际的幻觉”，这么说来，倒是能解释片子里很多逻辑不顺的地方。

然而，如果人生无梦，没有追求自己理想的勇气，也挺悲哀的。

我们生活中的很多人，就和电影结束时那个突然冲上前来、相貌平平的女孩一样，一路成长、一路平凡，对自己的未来充满了困惑。

但生活，还是需要一些盼头，没必要一直“丧”下去。

如今，有不少这类评论——“周星驰已经从神坛跌落”、“除了炒冷饭，他还会干什么？

”对于这些不绝于耳的评价，周星驰并非不知，但还是会笑对“自己不炒冷饭，只炒扬州炒饭。

”其实，周星驰一直都是那个周星驰。

就算电影的情节安排也许有点随意、影像的质感不够精细，但里面包含的残酷与天真、坎坷与纯情，又是的的确确的“赤子之心”，并没有那么虚假。

《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，的确有点不如意，但不可否认的是，它仍能引发共鸣。

星爷凭借多年的努力，终于拍出了一部《逐梦演艺圈》。

新年第一雷，一部喜剧电影，电影院里没有一次笑声。

除了女主爸爸，全员念台词，演技比广告植入还尴尬。

烂俗的桥段，生硬的剧情，既没有想象力也没有真实感。

结局是周星驰电影一贯的“机械降神”，女主跌入低谷、机缘巧合、一步登天，真的是一气呵成，估计连编剧自己都不知道怎么编了。

主打励志，却连一口鸡汤都没喝上，说到底就是星爷成功这件事，根本不可能复制。

还不如像《我是路人甲》一样，三分梦想，七分平凡才是真。

PS. 女主其实很好看哦😄

大年初一的第一件事，就赶着早上8点半的早场，去电影院看周星驰的电影，然后在没人的costa里，拿出电脑，敲下新年第一部影评。

（1）我觉得，周星驰是个孩子。

他的电影故事里始终有一种特别简单纯粹的逻辑。

紫霞仅凭几句简单的话就会死心塌地爱上至尊宝，尹天仇一夜过后就给柳飘飘一辈子的承诺。

邓超演的富豪吃了一顿烤鸡，就爱上平凡的林允。

其实如果硬拗逻辑的话，许多人物关系是不成立的。

但是就是因为周星驰，让这些故事和人物顺理成章，甚至丰满真实，感动到我们。

这就是他的魔力。

我觉得周星驰自己也是个孩子一样的人，他的世界里也有着类似这样简单的逻辑。

否则他不会这么不懂社交，一度得罪所有的人，被怨声载道。

（2）《新喜剧之王》也是这样一个充满了孩子气般逻辑的故事。

一个其貌不扬的平凡姑娘如梦，不顾一切一心想要当演员的故事。

这次，周星驰不再使用之前超级流量却演技尴尬的小鲜肉，而是大胆使用了跟角色一样普通的不知名演员鄂靖文。

如果说19年前的《喜剧之王》讲述的是一个平凡人的爱情童话，那么，19年后的《新喜剧之王》，讲的就是一个血淋淋的现实故事。

一个喜欢表演、只活在自己的表演世界里的姑娘，如何被世界反复摧残、头破血流、历经绝望和痛苦，最终获得成功的故事。

在这次，周星驰没有涉及爱情，用全部的篇幅，专心讲述了一个普通平凡、资质平庸的人追梦的过程。

她没有屈服于贫穷匮乏的生活，没有被渣男和吐槽她辜负她冷落她的旁人打倒，甚至没有接受真心爱他的富二代的资助和追求。

她一心想要的就是表演，就是实现少年时期曾经做过的梦。

而且最令人感动的是，她最终成功了。

她最后成功了，周星驰借剧中角色之口，告诉观众：人生如梦。

而梦是可以实现的。

（3）在看电影的时候，其实我一直在担心，剧情是否太过鸡血，逻辑是否太过简单，转折是否太过生硬。

肯定有很多人吐槽，这个女主角根本不真实啊，傻透了，把钱全让渣男骗去，被富豪追求也丝毫不动心，圣母婊啊，白莲花啊，这根本不真实啊，毒鸡汤啊。

但是我想周星驰想要讨论的事情是：如果一个人，一辈子，只用心去做一件事，充满信念，心无旁骛，那么，ta到底会不会成功。

而周星驰用他执拗而简单的孩子气告诉我们，会成功的。

在传统上，欧洲电影节的评审对于电影有一个评判标准：如果这部电影在结尾给主人公留了一条出路，那它就不是一部好电影。

真正的好电影，会告诉观众，人生是无解的。

你痴情不一定能获得爱人的心，勤奋不一定能得第一，努力不一定能成功。

于是我们看到的许多优秀的欧洲艺术电影，都在试图告诉我们，人生的尽头仅仅是荒谬而已。

但是周星驰却愿意与这样的“好电影“背道而驰。

他用影像和故事告诉我们，人生是有解答的，是有出路的。

只要你愿意相信，像个小孩子那样的去相信。

（4）在最开始的一段时间里，周星驰一直是一个失败者。

他一早就对电影富有热情，拉上朋友梁朝伟去报考艺人训练班，但却是梁朝伟入选，他名落孙山。

“陪朋友去面试，自己却被选上”这样的桥段在生活中真的会发生。

只不过周星驰是那个陪衬的角色。

后来他又在底层奋斗许多年，很多悲苦与不甘，相信电影里女主角的经历中有很多他的影子。

与19年前的《喜剧之王》相比，周星驰放弃了感人的感情和各种惊险悬念的桥段（比如说卧底什么的），而是专心讲了一个故事，一个成人世界的童话故事。

在电影彩蛋中看到周星驰本人，满头白发，但是眼神中有小孩一样的柔软。

若你问这部电影的故事有没有讲得圆满、逻辑没有瑕疵，我持保留意见。

但是若你问这部电影有没有打动我，我想说有。

不论是女主对王宝强演的过气明星的情怀，还是女主和父亲的感情，都有感动到我。

就算是片头片尾的陈百强的那首《疾风》，都让我有些泪目。

虽然我承认这并不是一部在故事上很完美的电影，也有许多剧情上的漏洞。

但是我愿意暂时忘记这个世界有多么复杂，暂时抛弃逻辑和成见，像小孩子一样，去相信一次。

之前一直有各种消息说本片就是个为了抢春节档的赶工作品客观来说，本片确实是赶工因为确实就是十月份左右开拍搞定不用做什么后期赶个春节轻轻松松但是很多星爷粉丝都会解释说拍的时间长短和诚意与否无关很多好电影都是短时间拍的这片子拍得短，但是剧本筹备了好几年看完以后我只想说就这玩意，剧本筹备好几年？

放你妈的屁！

我们先回顾一下喜剧之王的故事尹天仇是一个热衷演戏的死跑龙套他认为自己对于演戏有更高的追求也因此他并不适合跑龙套在片场屡遭批评，得不到赞同一家鸡店要搞初恋系列活动为了给小鸡们培训找上了这个以戏疯子闻名——还不要钱的尹天仇没谈过恋爱的尹天仇每天谈一次恋爱的柳飘飘相遇相爱另一方面尹天仇也最终发现自己真实的演戏天赋他放弃了追逐大明星的梦想留在原来的社区看完了有什么感觉？

我最大的感觉是“真实”奇迹不一定会青睐你你可能也并不是命中注定也许最后会发现一辈子就只能这样平凡但好在还有个人爱你那么本片呢？

本片是典型的九十年代书本鸡汤做了十几年明星梦的如梦一直在竖店跑龙套终于她在失去爱情后领悟了新一重表演境界成为了大明星获得了影后这么一串听下来你感觉这是什么？

这是童话这是你今天给了敲门的小孩一杯水三十年后你生命垂危他是主刀医生真的，你说结局不让她得影后都不会这么童话星爷在自己的电影里都没拿到影帝却让一个跑龙套十几年的人直接拿了影后整个结尾就像是漫画要腰斩临时结局一样突然硬转就好像在如梦暴打完那个小员工之后导演、编剧、观众一起做了一个梦梦里很不真实，所以如梦听到通过的消息后表现得非常别扭推开了一扇更别扭的大门然后就直接是功成名就的时刻了有人说，春节嘛，给个 HE 能怎么样？

我说，不怎么样可喜剧之王当年也是压着春节的贺岁片它的结局怎么样？

一旦创作者为了观众的感受考虑到这个程度为了让观众爽这样搞那就是意淫片了那是麻花爱干的事情从后往前推，我们再看看别的剧情我就问几个人没猜到张全蛋是坏人？

但是星爷反正还是要这么安排就这告诉我是打磨了好几年的剧本？

糊弄谁呢哪怕说是反-反套路，那也得是更高明的发展而不是回归套路就是反-反套路了这就好像死侍 2 忽然正能量了这是倒退，这不是创新关于张全蛋这个演员我也要给一个差评星爷片子里的配角需要“尬演”或者极度冷淡像酱爆，一张无表情脸问包租婆这就是星爷的味道或者夸张地“尬演”像美人鱼里开头那个撒农药的什么总“你有毛吗？

你连毛都没有”这就是星爷味儿但是张全蛋演得一点都没有他有一种很刻意但是很确信的用力很重，很像小学生想刻意“有感情地朗读”那个劲儿或者说明白点，他不止不会演戏还学了一个野路子的底子这使得他不仅没办法像吴孟达罗家英一样完美融入星爷的领域并发挥自己的特色也甚至无法跟上那个节奏只要有他的地方，就是一个洞我说真的，找他不如找小吴起码小吴还算是个白纸可以让星爷自由发挥当然女主和宝强的表现也不能说多出色不过不算太出戏宝强个人风格非常突出但是在床上杀老外那场戏他还是有进入星爷的领域李洋？

这人是谁？

最出色的当然是导演和老两口导演我真的太喜欢了是星爷近几年电影里我最喜欢的配角了上一个应该是长江七号里的那个小什么总——“让警察把她抓起来”的那位

说起来片中那位苟富贵反而抛弃如梦的小米不知道是不是我的错觉感觉她化妆很像杨超越再结合她这个角色的经历我真的很怀疑就是在指杨超越当然，如果真的是杨超越就好了杨超越可是会化解拉大船这种梗而这个小米到最后想反过来跪舔如梦却被代表正义的“李小龙”挡住这是什么？

这是莫欺少年穷呗三十年河东三十年河西你看不起我，现在你连接近我的机会都没有多棒啊，纯正的屌丝意淫味儿周星驰疯了这种毒鸡汤真的没意思这就和尔冬升直接拉群演来主演电影一样侮辱观众智商你要真赞扬追梦应该让如梦打工赚钱读影视学院读夜校拜师像尹天仇那样的戏疯子学习而不是十几年龙套经历一带而过专注一个行业十几年结果还是在没有工作的边缘一切只能靠上天赐予的奇迹是吗？

说难听点这不就民科那套吗？

别好好学习了，直接憋屋子里去破解哥德巴赫呗哦，别忘了星爷喂鸡汤的时候自己可是大把广告植入费拿着呢口播整容 App无意义招牌大特写——这真是最 low 的广告植入了

二刷归来，细思极恐！

如梦其实在那个磅礴的雨夜中死掉了！

雨夜之后的一切，都是“如梦”那些从未完成的念想。

具体表现细节为：1.在那个雨夜之后，如梦（鄂靖文）在餐厅当服务员，看到了电视中出现的马可（王宝强饰），马可说很感谢如梦，但是不知道她的名字。

结果下一秒镜头一切换，连对方名字都不知道的马可，为何下一瞬间可以来到了如梦的家里？

2.马克告诉如梦，她入围了周星驰导演的电影主角的竞选。

后面我们看到了，那根本就是海选，可能在一名努力奋斗的跑龙套的心中，每一次海选都和“最佳女主角”一样，是入围。

3.如梦入围海选这个消息，为何是马可通知，而不是直接由制作方直接联系本人？

逻辑上讲不通，可是“梦”，是没有逻辑的。

4.马可拿出手机要把入围的消息给如梦看，结果说没有网络打不开，可转眼如梦的妈妈给如梦订了机票，而且是瞬间就订好。

（不要用连wifi这种理由硬杠，电影拍摄手法一定程度上就是暗中表现）5.如梦晋级成功后，推开的那扇光束门，像不像“梦境”？

6.那些在现实中完成不了的一切，在梦境中都是可以实现的。

所以跑龙套的如梦可以第一次有了选择权（参加或不参加），可以“看到”父母的刀子嘴豆腐心，可以“看到”前男友过得并不好，“看到”功利的闺蜜见证光芒万丈的自己。

“看到”那个侮辱自己的导演给自己颁奖，“看到”宇宙毁灭后的自己。

7.女主的名字本身，以及王宝强最后的颁奖词：人生啊，如“梦”。

8.那个磅礴的雨夜之后，电影中展现的节奏极快，甚至出现快速切换，这是不是又像是梦境的展现？

9.二十年前的《喜剧之王》中有一句经典台词：“死”跑龙套，《新喜剧之王》中全程充斥着“跑龙套”，可唯独缺了一个“死”字。

10.电影外的某次城市路演，星爷说他把人生的最新感悟放在了这部电影中，就是两个字，看了电影就会知道，我觉得这两个字就是：如梦。

影片中最打动我的一个情节，是那滴因为“死都不会选你”留下的眼泪。

我好像看到了曾经那个“死”跑龙套的，当了一个又一个人肉背景，在星爷心中留下了那滴珍贵的眼泪。

星爷这次还是温柔了，用童话般的结局包裹着满目疮痍的悲剧。

最后强烈推荐新喜剧之王 ，虽然目前口碑两极化，但我真的很喜欢。

（首发新浪微博：曹德智）

新喜剧之王的上映，从导演到片名都备受争议，毫无疑问争议的焦点都围绕着“周星驰”这三个字。

毕竟这个名字不只是一个人，还承载了一代人的电影回忆。

所以也意味着星爷的新片都背负着人们或多或少的期望。

作为观众，不必像影评人那样脑子里装着各种对电影技巧的分析去看待这部电影，只表达第一次观影后最直接的感受。

第一感觉是，还是那么熟悉的故事。

星爷一贯喜欢在小人物上下功夫，把小人物的喜怒哀乐，点点滴滴，展现在大众面前。

毕竟在云端的人并不代表着绝大多数的观众。

如梦就是千万个平凡的我们的化身，她在各种剧组跑龙套，幻化成普罗大众就是各行各业里默默劳动工作的我们。

怀抱着理想，却也一次次摔跟头，遭遇身边人的嘲讽甚至父母的苛责。

有时候运气再差点，遇到电影里张全蛋那样的对象，最后情场事业双失意。

仿佛人生已经灰色到极点。

但电影毕竟是造梦工厂，星爷更像一个悲剧里的乐观主义者，愿意让梦想开出花朵，付出的努力结出果实。

如梦最后的功成名就，理想又现实，因为现实中哪有那么多敬业认真不放弃的“龙套”呀，更多的是得过且过，过一天算一天的“茄哩啡”们，等着他们成功无异于痴人说梦。

这样咸鱼翻身，鲤跃龙门的套路，比较现实的人都觉得很假，因为有时候无论多努力都可能不会成功的。

但如果有一个人愿意改变，有一个人愿意每天寻找新的机会，等待一个改变，那么他也许就会成功。

周星驰便是这样一个最真切的例子。

七八年的龙套生涯才有如今的喜剧之王。

其中无尽的煎熬与艰辛，电影也只能彰显一二。

然后最打动我的，不是女主角如梦，不是最后点醒如梦的马克，而是默默在女主背后给予支持的父母。

尤其是老父亲。

其实父亲前半部分一直站在主角的对立面，对如梦的事业评头论足，冷嘲热讽，甚至要断绝关系和往来。

但事实呢？

迈着年老的身子为女儿送饭，好像女儿不是在给剧组跑龙套而是做主角；女儿要不到盒饭，老父亲便据理力争，甚至要挟自己，用玻璃瓶敲打自己去争取盒饭（这里既心酸又好笑）；知道女儿还是想去表演嘴上说着“以后永远别再回家了”，然后转身叮嘱老伴订好飞机机票，如梦都出了门，还不忘大喊“回家钥匙带了吗？

” 嘴硬心软的父亲，面慈心善的母亲，这些让如梦追梦之旅都有了强大的动力。

以至于我认为最后如梦得奖与否，都不重要了，不远千里迢迢赶来的父母还是会绕过难走的栏杆，为如今他们的女儿流泪动容。

子女追梦，父母又何尝不是，龙套还是喜剧之王，对他们来说都是名字罢了；功败垂成抑或功成名就，他们还是会在家里做好晚饭，等待风尘仆仆的子女归来。

当然说到缺点，最直观的感受也是有，也是那些一星影评一直重复的陈词滥调。

例如非常硬的广告植入啦，又是炒冷饭卖情怀呀。

这些都是无可反驳的影片突兀之处，我当时看得也出戏。

但我奇怪的是，为什么不针对电影内容去评价呢，而是一直在讲电影以外的内容。

商业片的广告植入无可厚非，是硬伤也没错。

而且说到炒冷饭，电影自己宣传时还自黑了一把，喜剧之王的核心也一直是“努力奋斗”，故事围绕这个展开，熟悉甚至套路也很正常。

不过各花入各眼，但能窥见其中一两个闪光点，也值回票价了。

至于老生常谈的“还票论”，这种营销炒起来的话题，周星驰本人都否认多次，路人或黑子的自嗨或嘲讽，不过也是题外话。

和电影关系不大，作为观众懒得理会，只看内容。

除了硬广，我个人还想吐槽一下片长，前半部分算是平铺直叙，剧情在最好笑的part也就是如梦吓马可之后，剧情进展突飞猛进，有些仓促结尾，影响了整体的节奏。

片中最打动我的一个闪光点，是有一幕如梦打电话给父母，实在是好笑又感动。

受了欺负正在卸妆的如梦给父母打电话，热泪盈眶却咬着牙说自己很好，“我爱你们”，她哽咽着对母亲说道。

母亲立即说“你再说一遍”然后把手机递到身边的老父亲耳边，结果场务人员朝如梦大骂“去你妈的走开啊！

”老母亲不知情地笑着问：“感动吗？

” 老父亲：“去你妈的，感动吗？

”人生如梦，去你妈的，感动吗？

如果感动了，就继续努力奋斗，没有感动，也得步履不停地往前走。

生活还是要继续。

现实中有那么多默默无闻的柳飘飘，尹天仇，如梦，可成为喜剧之王的，却少之又少。

但无论如何，不轻易投降也是一种成功。

说实话，周星驰的这部电影，光看预告片，你就会大概知道是什么样，但我本人还是不够死心，于是就在大年初一的早上，顶着沉沉睡意走进了影院。

结果就在电影开场后，大概几分钟时间，我被惊醒了。

不过不是因为好看得过分，而是因为难看得要死。

我无法相信这是曾经出演过这么多经典喜剧的周星驰导演的电影。

这部反串版《新喜剧之王》的开头，就是女主角在路上拿着《喜剧之王》中的“演员的自我修养”，然后就遇上一位撞车的老人，她误以为老人是在碰瓷，结果就夸张地向他讨教演技，然后在救护车声中，被围观的群众骂作神经病。

这是正常人吗？

这个梗好笑吗？

不好笑，也不正常。

但女主角的不正常又远远不止如此，在父亲的生日宴会上，她因为要连续演几天群演不能卸妆（饰演头上插把刀的无名死尸）而惹怒父亲，在父亲拿起刀愤怒至极的时候，还叫他停下来，让她学习一下愤怒的演技；自己跑龙套十几年，未曾找一份安慰的工作，未曾结婚，未曾让父母安心，只是一昧的演员梦。

她不用生活的吗？

没有理智的吗？

这部电影在试图比以往周星驰电影更加接地气、接近真实生活的情况下（以往的周星驰电影都是在试图构建一个与真实世界酷似但又截然不同的架空世界观，所以当发生一些反科学、反伦理的事件时，我们不会觉得很奇怪，因为这本就存在于这部电影的设定之中），与浮夸又严重脱离实际性的笑点产生了冲突。

这种就连玛丽苏电视剧都不会出现的角色，就这样成为了周星驰电影的主角。

然则，在电影的后半段，还让她假仁假义地认清“现实”，仿佛整个人已经脱胎换骨，仿佛过去十几年都是傻子，然后又一层俗套的反转，这样一个认真演戏到惹怒父亲的青年演员，终于得到著名大导演周星驰的赏识，然后通过海选，麻雀变凤凰终获最佳女主角。

我们先不说这个桥段是不是周星驰自恋，认为自己能够慧眼识英雄，你就说这样一个傻白甜，努力就会成功的电影现在谁还会拍？

故事还这么的别扭做作，人物这么的虚伪。

更何况有前作经典《喜剧之王》珠玉在前。

而且电影在质感上还近乎无限接近于廉价的网大，广告更是给钱上，什么新氧美容、腾讯微视、58同城、华为荣耀，一部电影活生生地做成了广告合集。

周星驰曾是一个有表达欲的作者（不信看看《功夫》），现在却沦落到了几乎无底线的圈钱地步。

至于电影整体笑点，在这里我想举一个例子。

《新喜剧之王》中有一个戏份比较多的人物，大概就叫李洋，他角色几乎毫无用处，虽然他的定位是有演戏兴趣在片场当群演的土豪，并喜欢女主角。

但就是和女主角的主线没有什么关系，而且也没起到丰富女主角人设的作用。

他存在于《新喜剧之王》的唯一意义，就只有和女主角临时演了一段《喜剧之王》“我养你啊”的片段，炒炒前作冷饭，和在出国行商之前对女主角说起“我把你当朋友，你居然想睡我”的无聊笑话。

你能想象得到《喜剧之王》中的柳飘飘变成这样吗？

尴尬吗？

多尴尬啊！

这些糟糕的剧情和仿佛史前的糟糕笑话，以及刻意模仿周星驰表演的演员，就这样组成了这部周星驰的《新喜剧之王》。

但柳飘飘只有一个，尹天仇也只有一个。

周星驰的电影还是适合自己演。

其余的跑龙套就是跑龙套，永远都不会成为《喜剧之王》。

定义:打脸爽文，玛丽苏①如梦同志真是牛逼啊，从她剧中几次演戏来看，此人演技奇差。

表演暗恋马可能把马可吓哭（别说是妆效），教人家大爷碰瓷结果大爷是真受伤，当群演来给导演讲戏。

玛丽苏女主角通病:管的宽。

非要这样才衬托出如梦的努力吗？

她受的很多气，很多是可以避免的。

最后试镜时，什么才艺都没有的她，被选上了。

其他小姐姐又漂亮又有才腰软筋开会旋转，可是没关系啊！

如梦妥妥胜出啊！

想问一句，凭什么？

小米的态度反差也很可笑。

这样的衬托是想表达什么？

哦对了，如梦还有个体验人生的富二代伙伴，只有玛丽苏敢这么写。

（求大神解析此人出现的目的。

）如梦单纯的也很像玛丽苏女主呢呵呵。

②马可同志，你不过气真是天理难容啊。

演技奇差，瞪眼大吼颜艺，记不住台词把握不住情感，还要耍大牌脾气大，导演说的真没什么错。

最后居然靠尿裤子红了，你为啥这么有底气啊？

③坚持理想什么的就别再说了好吗？

这是理想不理想的问题吗？

最后还劝那个农妇加油努力，呵呵，你信吗？

④变色龙小米，狠毒陈导演，那一段情节真是看得我一愣一愣。

看不懂脸色的人真的很恐怖啊，陈导演真的好脾气啊！

最后颁奖那里的反应，搁现在如梦是要被骂死的。

小米和陈导演的丑态，并没有让我感觉多爽，反而非常恶心呢。

暂时想到这么多。

我是个很幼稚的人，我只看到了这些，深层次的东西我从来没想过。

当看到《新喜剧之王》里王宝强使劲往外掏火腿肠，而且反复掏了好几次的时候，我就笑个不停，因为我知道，我熟悉的那个周星驰又回来了。

虽然一边台词里说春节档有好多小朋友，好多家庭观众，不可以太过分呦，一边还是在继续往外掏，还在掏。

这才是周星驰嘛，这才是无厘头嘛，他其实不在乎你介不介意，他只在乎电影是不是能带给人欢乐，这是一种阔别多年的感觉。

刚好看《新喜剧之王》的前一天，酒店电视里在放周星驰的《逃学威龙2》，虽然是第N次看，还是津津有味地看完了，空怀一身本领却一直不得志的小警察星仔，甚至被发配去做交通警，闲得发慌坐在马路边烧鸡翅吃。

但他还是不愿意放过破大案的机会，干脆辞掉交通警，去学校里做卧底，最终捉得绑匪，破得大案，成了大英雄，得到晋升，还意外赢得了同班女生（朱茵）的爱，尽管他已经有未婚妻了（张敏）。

无论是《逃学威龙》里的小警察，还是《大内密探零零发》里的零零发，是《功夫》里的穷小子，还是《喜剧之王》里的尹天仇，周星驰始终醉心于这个模式：怀揣梦想的小人物，被人欺，被人笑，但笑对人生，始终坚持，不愿放弃，赔上一切，甚至永失所爱，最终他成为自己梦想中想要成为的样子。

还有就是，无论如何怎样误会，女人们都爱他。

有人或许觉得这个模式有些老套，但是周星驰却乐此不疲。

到了2019年，在《喜剧之王》上映整整20年后，周星驰用女喜剧演员鄂靖文来做女版的尹天仇，再次重启了演绎怀揣梦想小人物的“周星驰模式”。

鄂靖文扮演的如梦，做了十几年的临时龙套演员，今天演僵尸，明天演妖怪，连盒饭都不敢多拿一盒，却始终想要圆自己的演员梦，尽管同寝室的女友因为看脸的缘故都被选成了女主角，但她始终都还是一个小龙套。

这时，王宝强扮演的片场老油条、过气明星——马老师出现了，他甩大牌、欺负新人、霸凌导演、捣乱片场，却最终被“如梦”的执着劲儿给打动了，并帮她报名了角色海选，并且一直鼓励她一定能行。

周星驰似乎一直喜欢用无厘头这种“极不认真”的形式，来演绎这些对自己、对梦想“极其认真”的人。

正是这种反差，让他的电影变得难忘。

他不会直接把残疾人抬出来给你催泪，而是把人物的脸炸黑、嘴唇炸成香肠，然后让你看他那个坚持的背景，又联想到自己，才会觉得感动。

星爷打动人的地方，并不是让你可怜别人而落泪，而是心疼自己而落泪。

20年前，1999年。

香港电影在经历了几十年的辉煌之后，也受到“回归心态”的影响，票房总额逐年下降。

然而即便如此，《喜剧之王》还是登上了当年的票房冠军之位。

尽管《喜剧之王》并未排进周星驰最卖座的电影前十。

但星爷的粉丝们却始终难忘《喜剧之王》，因为它几乎就是周星驰的自传，从不甘放弃的龙套到喜剧之王的成功史。

这再次证明了一件事：周星驰的很多戏，尤其是他自编自导的很多戏，其实是拍给自己的，虽然他很善于用无厘头的搞笑来取悦观众，但这并不妨碍他偷偷在很多片中插入自己童年的各种情节，从被忽悠买拳谱，到心爱的玩具。

因为电影是他的梦。

不然他大可以在每年的贺岁片里做做客串，不必自己手握导筒逼着别人一场戏反复拍50条。

无论是当他初次成为“票房红人”之时，还是他已然成为公认的“喜剧之王”之时，他却始终没变，他的幽默感始终停留在把人打个鼻青脸肿、扔来扔去，要么是把人变猩猩，那种属于青春期的幽默感，看别人出糗就想笑。

但这就是周星驰不是么，他始终没有变，还是那个在催泪爱情片段之后要马上来个响屁的至尊宝。

不是周星驰不再搞笑了，而是有些人对周星驰那些乐此不疲的“点”变得钝感了。

1999年，我还是初中生，还会每晚用卡带录最喜欢的广播节目给我喜欢的女生，然后第二天早上无论如何都会早起，第一个到教室，把录音带放在她书桌里。

20年后，同学和我聊微信，都是在抱怨他每个月工资不够用，养孩子的成本有多高。

之所以有人会觉得周星驰的“追梦人模式”老套了，并不是因为周星驰变了，而是我们变了。

我们学会了幽默搞笑还要区分“正确与否”，我们学会了不是所有坚持都会最终实现梦想，我们学会了说别人是“卖情怀”，我们学会看电影被逗笑了之后还要追求意义，以前看罗家英被炸成香肠嘴时从来不觉得需要什么意义，只会笑得前仰后合。

我们向时间妥协了，向世界妥协了，向自己妥协了，像片中的如梦一般，一度放弃了追梦，想踏实生活。

反而，《新喜剧之王》里的马老师王宝强的存在，与其说是在提醒如梦不要放弃梦想，更像是作为一个给周星驰自己的提示：57岁的他，获封“喜剧之王”20年了，自己变成“老油条”了吗？

没有，周星驰没有。

即便是万人追捧之时，他依旧还在拍“小人物奋斗记”，他依旧还在掏肠子无厘头，依旧还在讽刺那些演戏只会数数配音的花架子明星，依旧在鼓励每一个有梦想的人，要相互支撑。

他还是那个周星驰，看起来鬼马捣蛋“极不认真”，其实数他最认真，认真到得罪人。

相反看与他同辈或同期出道的电影人，已经很少有他这般旺盛的创作力和严格的执行力了。

在《新喜剧之王》里，最着力刻画的人物其实有三组，第一是追梦人——如梦自己，第二是追梦路上的恶人又是提携者——马老师王宝强，第三是始终不渝的追梦支持者、尽管嘴上在骂心里却在疼惜自己的父母。

这种设置可以看出导演周星驰对所遇之人孰轻孰重的看法：坚持支持自己的父母（周星驰跑龙套时母亲曾养他多年）、即便误会过欺负过自己但最终帮助过自己圆梦的人，其他者无论伤害自己多少，羞辱自己多少，嘲笑自己多少，都不足提及，都不再重要，都大可忘记，但这些记忆，就像如梦的渣男友一样，最后会成为自己的一种人生经历，成为表演者的灵魂，这大概是周星驰一路走来所悟出的人生哲理。

我们可以变，但希望周星驰永远都不要变，这样挺好。

因为而立之年的我自己或许放弃了做尹天仇，但并不代表其他人都不要做尹天仇。

电影应该是造梦的艺术，不是梦想拆迁队。

我从小到现在主动看过两遍以上除周星驰的电影只有让子弹飞 枪王 放·逐 双旗镇刀客这四部电影。

我相信任何人都是，你在怎样喜欢或崇拜一位演员也不会一直重复看他的电影，十遍八遍，三遍五遍？

可能有某一部，两部电影在你们看来是极好的，或因某一部电影你会喜欢上一个人，但你会看多少遍呢？

举例 夏洛特烦恼 驴得水 我不是药神等，可能这些电影都是极好的，可能你会重复的看这些电影，但他们其他的80%以上的作品你也会喜欢且重复看吗？

大部分电影都是开始 过程 结束，你看完一遍，你认为这部电影感动到你或者某个地方极好，但你已经知道它的过程和结果了，你可能因为某种原因再去看一遍 两遍 三遍，但你每看一遍它对你的吸引会不会减少呢？

周星驰的大部分电影为什么可以重复看，不管看过再多遍只要在电视或者某个地方又看到他的电影都还会继续看一遍呢？

说实话我也不知道，可能是因为他的电影让我们感同身受，会将自己带入进去，会给自己感动。

可能是因为他的电影结局并不重要，每个小人物奋斗的过程才更重要。

也有人可能只是因为他的电影会带开心，因为他很搞笑。

这些我都不知道，但对他的粉丝来说他的电影就是有这样的魔力，这是其他任何演员都无法做到的吧。

为什么周星驰的粉丝这么多？

为什么他的粉丝都再说：他的电影我每部都看过，我都看过几十遍！

这并不是一个，两个人，而是喜欢周星驰的大部分都会这样说，这是为什么？

有人想过吗？

为什么你的偶像，你喜欢的人的粉丝们不会说：他的电影我全看过，都是佳作，我都看过两遍以上啦！

为什么？

我不知道为什么现在这么多人黑周星驰，可能你没看过他的电影，可能你看过但是不喜欢他，可能你以前也喜欢他但最近的电影让你失望了，也可能只是为了钱。

这些我都管不了也没资格左右他人的思想，我只希望如果周星驰曾经带给过你欢笑和感动，请不要昧着良心来做任何事。

都再说周星驰现在已经江郎才尽了，已经没什么拿得出手的作品了，这些我不反驳（虽然我不这么认为），但是你好好想想你的偶像们一共有几部拿的能出手的电影？

你说长江七号烂，你说西游降魔烂，你说美人鱼烂，你还特么说功夫烂，那请你找出你偶像四部不烂的电影来跟这几部大烂片比一比票房，口碑，剧情？

我喜欢的演员也很多，张卫健，陈小春，吴奇隆，徐峥，张鲁一，尹正等我都很喜欢，但不是谁都可以跟周星驰相提并论的。

说实话我都不知道我在说什么，但我就是想说，没有任何演员可以在其大部分粉丝心里有这么高的地位，周星驰对电影的贡献和他的历史地位不是什么人都可以比的，我相信时间会证明一切。

——————————————————没想到今年黑子这么多，唉。。

——————————————————今天终于有时间看了，说实话比喜剧之王差的挺多。。

但绝不是黑子们说的那样不堪，有的地方真的不错，没看过的可以看一下绝对能值回票价。。

如果我不是周星驰的粉丝可能会打7分，但是不管如何我喜欢周星驰大过周星驰的电影，所以必须五星啊😳