突袭2：暴徒

算上《出走》和《突袭：救赎》，《突袭2：暴徒》是导演格雷斯•伊文斯与演员兼动作指导伊科•乌艾斯和亚言这一“铁三角”组合的第三部作品。

依旧是印尼传统武术“班加西拉”，依旧是血浆四溅的暴力场面，依旧，印尼影人站在了世界动作电影的最前沿。

《突袭2》的故事发生在第一集剧情结束的两个小时，一直发展到两年后。

主角刑警拉玛为了替兄弟报仇，受命打入黑帮内部卧底。

在父子两代黑帮首领与日本帮派分子的对垒中，他一面要面对情与法的纠结，一面要迎击更多更强的对手。

导演加雷斯•埃文斯在片中安排了多达11场的动作戏，论精彩程度，不逊于上一集。

观众对于主打拳脚动作的影片，总有个美丽的误会，以为拼的是“真功夫”，喜欢谈论成龙和史泰龙谁更“能打”。

其实任何一部动作片都是技术与艺术结合的产物，是电影各部门密切合作的结晶。

新动作片更好看不是因为新人更“能打”，而是因为他们站在了以往所有动作片奠定的基础上，并借助了新的拍摄技术。

《突袭2》也不例外。

《突袭》系列的动作基础是印尼传统武术“班加西拉”。

这种功夫以近距离抢占中线，重点击打对方关节，使对手失去战斗力为特点，糅合了棍和匕首等多种器械，泥地混战一场，伊科•乌艾斯为我们示范了从长棍到短棍的种种威力。

“刺客”使用的“爪刀”则是印尼传统的随身兵刃。

最有趣的是“锤妹”和“棒球男”的兵器，都是生活中随手可得的器械，但重心远离手腕，威力强大却失之笨重，于是动作指导给二人加了一些长兵短用的技巧，往往打人一个措手不及。

这些都可以说是融合了传统武术与现代理念的设计。

据说为了磨合动作班底，演员们在开拍前半年就开始了训练，其中也包括毫无动作基础的朱莉•艾斯戴尔（饰演“锤妹”）。

而三大杀手中的“棒球男”则是一位货真价实的棒球教练，他和动作指导一起设计了极富特色的棒球招数。

导演格雷斯•伊文斯本身是动作片的骨灰级粉丝，对于动作场面有高水准的鉴赏力和花样百出的拍摄手段，对每一场动作戏的节奏和气氛都有精细的拿捏。

拉玛痛击22个囚犯前，用慢镜头特写交代门栓上弹出的螺丝，杀手舞厅混战前，用一个长镜头交代全场的空间关系，这些都在感官刺激之外营造出了影像特有的韵味。

影片最值得称道的段落无疑要数三杀手分头杀人一段，由血溅甘蔗叶开始，“刺客”、“球棒男”和“锤妹”三个变态杀手一一上场，交叉剪辑配上疏密有致的构图，将暴力和电影之美成功融为一体。

《突袭2》的动作摄影可能是有史以来最好的。

看得出，摄影方案根据动作设计精心制订，用手持摄影死死“咬”住演员的关键动作，既拍出了动作的真材实料，又最大限度萃取出了其中的刺激因素。

一个精彩的例子是拉玛把黑帮分子从窗口摔入室内的镜头，先仰角摇入，再水平旋转，然后摇拍拉玛跳入，清楚交代了动作之余又有种令人目眩的失重感。

而最后7分钟的决斗则由196个镜头组成，整整拍了10天。

在监狱泥地群殴中，摄影师巧妙地利用甩镜头三次跳接，制造出了一个长达一分半钟的长镜头，手段令人叹为观止。

影片中最有趣的一个长镜头出现在飞车场面中，镜头在18秒钟之间匪夷所思地穿过两辆车的三扇车窗，仿佛有一只看不见的手在背后操纵。

真相如何呢？

原来这个镜头是由三位摄影师接力完成，其中第二位摄影师装扮成了座椅，第三位潜伏在后座下，这才让镜头得以带着观众的视觉完成了一次不可思议的旅程。

走廊打斗中，在拉玛一棒打死棒球男之后，镜头又利用跳接顺着动作的余势旋转360度，为这场令人窒息的打斗画上了一个完美的句号。

《突袭》系列的写实风格在某种程度上掩盖了被大量运用的电脑特效。

各种飙血镜头大多由CG完成，包括赤裸裸地在人体上狂戳出无数个血口，其实实拍的时候只需拿道具比划一下即可，各种吓人的伤残效果都是后期合成，并不困难。

说到这个不得不提特技化妆，《突袭2》中各种断肢、断头和烧伤场面犹如恐怖片般真实，极大地渲染出了拳脚的威力。

据说每次拍到这种场面时都需要停下20-30分钟，好给化妆师留下时间大显身手。

时下的动作片摄影都喜欢毫无节制地滥用慢镜头，《突袭2》完全戒绝了这个毛病。

仅有的几个慢镜头都发生在大战之前，为的是蓄势和渲染气氛，一旦开打，动作都是与观众同步的真实时间。

既没有慢镜抒情，也没有加快动作和“偷格”现象，这让打斗场面有了一种逼人的真实氛围，在当下尤其难得。

可以说，《突袭2》的胜利是动作场面的胜利，而动作场面的背后，又有着先进电影理念和技术手段的支持。

其实单纯看动作的话，伊科和亚言的身手固然漂亮，但要说强过全盛时期的成龙和甄子丹，却也未必。

影片的很多动作场面中，套招的痕迹很明显，一脚就能踩死一个罪犯的主角居然往往跟几个小兵缠斗半天，也实在说不过去。

但在编导、摄影、美术等各部门的通力合作下，呈现出来的效果却已经走在了港片的前面。

应该说，《突袭2》的成功是在以往动作片经验的基础上的又一次大胆探索。

时至今日，以动作片闻名世界的华语电影确实不能再固步自封了。

与动作场面的用心相映成趣的，是电影剧情的拖沓平庸。

身兼编剧的格雷斯•伊文斯最大的问题是不擅长营造戏剧冲突，影片所有的峰回路转都似曾相识，有影像手段而无充实的情节和叙事技巧。

虽然打斗够血腥，背后却没有能真正激动人心的动机，每一个段落都只有动作悬念而无故事悬念。

《突袭2》的这个毛病其实与《出走》相同，《突袭》不重情节，反而好看。

从这个角度来衡量，格雷斯•伊文斯比起昆汀•塔伦蒂诺和奉俊昊等导演来还是差了一个档次，我们可以回忆《解放的姜戈》中瓦尔兹枪击迪卡普里奥一场戏，剧情张力营造到极致时，并不需要打生打死，一枪就足以让观众的情绪得到极大的释放。

《突袭》系列如果想从B级片迈向真正的经典，在这方面无疑还需要多加努力。

最后，导演格雷斯•伊文斯显然有着深重的日片情结，不但把拉玛的监狱编号设定成KSC2-303，与北村龙平的新世纪邪典《千年决斗》中的主角编号相同，还从日本请来了松田龙平和北村一辉等异色男星，可惜直到最后也没有让他们卷入打斗。

不过据导演说，第三集的剧情将开始于第二集结束前的3个小时。

或许结尾主角与日本黑帮之间的谈判预示着，下一集将是印尼武术大战日本武士吧。

发表于《中国新闻周刊》

The raid 2,好像是一部得分很高的印尼电影，于是抱着下雨天打孩子的态度看了一下，结果当时就惊呆了，印尼也能拍出这么爽的动作电影，是不是亚洲人对功夫武打的电影具有独特的天赋，不经意间就会冒出个片子让人惊艳一下.电影的篇幅较长，故事情节也不干瘪，似乎一切都是为了打斗服务，但是各种铺垫又没有喧宾夺主，知道最后，结论是要想结束这种罪恶就要把坏人全部干死，尽管宣扬暴力对抗暴力，但丝毫没有违和感，让你觉得不这样做才不爷们儿。

首先，感觉印尼的演员主演都有点混血，可能跟印尼的人种混血的基数相对较大有关，至少会比中国大吧，找个会演戏的混血相对容易一些？

起码演员是比较养眼的，就是整部戏是男人戏，女人的戏份实在是少的可怜；然后着重要感叹的就是打戏的桥段，还真不太了解印尼的打戏风格，但从这部片子来看，真的是博采众长，毫不含蓄，怎么痛快怎么来，血腥、速度、强烈的击打感以及偏向实战的设计，给力极了，爱看武打片的朋友一定会拍案而起：妈的这片子居然不是中国或者泰国拍的！

动作设计中可以看到泰拳，咏春拳，自由搏击和中国武术的影子，目前来看可以说是打斗戏的集大成者，这么说一点都不为过，是继泰国的拳王之后真正的一部非中国动作电影的力作，青出于蓝。

不想再多说了，因为这样的电影就应该用看来体会那种暴力之美，总之，还是重复想说，这部动作电影是目前亚洲功夫电影的集大成者，赞一个！

原本以为成龙式的时装动作片已死，但当它再出现的时候，却没想到继任者没有在华语电影，却在印度尼西亚 。

实战风格的《突袭1》虽说仅匆匆一瞥，便被淹没在大片云集的3D视觉奇观里，但《突袭2》的出现，说明好影片最终依靠的还是诚意。

还记得《警察故事》公园打斗的那场戏，虽说整个打斗在公共运动器械场地这个简单并且不算大的环境内完成的，但招式之新奇，动作之生猛，花样百出，惊喜不断，让人眼花缭乱。

这离不开每个龙虎武师之间动作衔接的严丝合缝，干净紧凑，才能让成龙的动作流畅、行云流水、一气呵成，既紧张刺激，又让人信服。

看着这些我们似曾相识却又叫不上名字的龙虎武师真摔硬撞，身磕肉挡，可以想见，即便是再如何计算准确，也难免受伤。

回想成龙的早期影片，如果缺少龙虎武师的搏命演出，主角动作新奇、异彩纷呈的精彩镜头可能就要大打折扣。

但随着华语动作片的风格转变和港式电影的日渐衰微，真正拳拳到肉、敢打敢拼的时装动作片已是凤毛麟角。

幸运的是，久违的成龙式搏命演出在《突袭》系列中又可以看到了。

这部片子在好莱坞绝对可以定为R级片。

暗黑的气质、残忍的打斗，这些在第一部中突出的特点，在第二部中丝毫没有减弱。

仅仅经过了短暂的过场，《突袭2》紧张到让人窒息的招牌式打斗，就忙不迭的在监狱的泥地里残忍的开始了。

伊科·乌艾斯的动作还是以往的刚硬、生猛、简洁、狠辣。

所不同的是，由于范围限定在了湿滑的泥地，不能“力从地起”，伊科·乌艾斯的动作很难大开大合，所以更难缠，更胶着，更残酷。

这样的武打设计既防止风头盖过了后续武戏的光芒，紧张感又足够吸引眼球，还为文戏中伊科·乌艾斯与班昆的儿子的共患难从而取得班昆的信任增强了可信度。

《突袭1》的打戏以伊科·乌艾斯为主， 但《突袭2》伊科·乌艾斯的打戏明显减少了，增加了其他演员的打斗戏份和追车的镜头。

1、“疯狗”的身手与伊科·乌艾斯不相上下，风格相近。

疯狗的死，是为引出“弯刀”，侧露其强。

同时避免让伊科·乌艾斯连斗两大高手，否则不仅打戏设计难度高，剧情也很难让人信服。

2“弯刀”的动作戏在本片中很特别，不象伊科·乌艾斯是以泰拳为主，而是中规中矩的中国功夫，这个设计很有意思。

不足之处就在于，厨房大战中，“弯刀”从优势到到劣势的过渡些许生硬，没有设计一个可信的转换点，虽说精彩看点很多，但打戏并不连贯，起伏唐突，不够流畅。

3一男一女两个龙套的动作戏也很新颖。

用棒球棒打人见的多了，用棒球打人还是第一次见。

更不要说用小锤子了。

我们经常见的锤子都是偶尔一用、并不专业。

由于锤子无刃，大多是用来重击，但本片经常出现用锤子的方式却是把肉豁开，这个设计比较新奇，也更血腥更暴力。

4罗礼贤指导的追车戏有很大特色，风格也同样生猛，但追车中更多体现的却是伊科·乌艾斯的打斗戏。

虽说手持摄影目前有被用滥的趋势，但本片的手持摄影手法却运用得恰如其分，通过跟踪演员的动作轨迹，更大程度上还原了动作的现场感，突显出动作的连贯性和节奏的紧张感，契合本片武戏狂放粗砺的风格。

文戏也同样精彩，虽说从影像色调方面明快多了一些，阴郁冷暗少了一些，但暗黑气质却并没有减少。

腐败、背叛、颓废、压抑、挣扎，跌宕起伏、曲折多变，繁而不乱，情节流畅，引人入胜。

1、父子反目的情绪堆积层层递进，2、虽说疯狗杀手的狠酷和木讷到可爱很夺人眼球，但疯狗的境遇更多的却是让人感到可怜。

从侧面折射出一个底层的百姓为了供养家小是多么的艰难。

忠心耿耿却被自小看大的少东家出卖致死3、卧底同僚埃卡车里吐血让人想起《无间道》中的傻强。

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作者微信：zlswsd

看了突袭1 看突袭2简直是不用思考就能做的决定。

突袭2整体还是沿袭了第一部浓烈的乡土味。

当然第二部穿西装的比例更多一些，黑帮老大也不必像第一部一样吃口方便面再发号施令。

总体说，能穿帆布鞋就绝不穿皮鞋，能穿卫衣就绝不穿西装，能用小刀就绝不买枪。

所以说 坚持以经济建设为中心，切实提高人民的生活水平，十分重要。

突袭2整片俨然走向了国际化，本土人，日本人，西方人，还有本土黑帮嘴里的中国人，结果我期待了半天也没有中国代表出场，所以在印尼，华人还是敏感点啊。

而男主角出场时简直有时槽点再现，第一部的帅气小警察直接变成双下巴土肥圆的小混混，这也几本符合本片基调，那就是打来打去谁是谁非都不清楚，反正能打架就对了。

豆瓣是个很神奇的地方，除了以前对小资文艺片特别会抒发感情之外，对剧情的重视程度也是特别的高。

突袭2出来几乎很多人都赞赏其剧情大大超越了第一部。

而我看这部片子时一看其150分钟的时长我心里就忍不出吐槽，这是要讲一段黑帮史诗么那就先来讲剧情好了。

剧情简直是一般黑帮片的老套路好么。

而且悲剧的是明明就是想要通过卧底的方式去端掉犯罪团伙，之后又变成由卧底一个人全部干掉犯罪团队，简直是无比没意思啊。

以暴制暴来的是多简单啊，可以来一点点悬念么？

没错 第二部跟第一部比，你连悬念都不用期待，你所要做的就是看完一场打斗，等待下一场打斗，剧情完全就是为了打斗而生的鸡肋。

区别在于你可能不知道打斗在几时几分钟发生，但你一定知道接下来剧情会如何发展。

而突袭1虽然剧情非常简单，但是至少我看片时都留有疑问，那就是到底是怎么一回事。

结局也有一点点小意外。

另外，该部打斗场面较多也分散，相对来说从数量上做到了无尿点，但高潮感就没第一部强烈。

本片卧底的设定简直就是为了能打更多的假而存在的，而对卧底本色是没有感情色彩的，观众不会对其同情，也不会对其较好，也不会对其紧张，因为卧底套着主角光环正事不做，就是打架，纵观全局，他做的任何事都对结局产生不了任何影响，偶尔用点高科技监视下二当家，也对后续事件无任何影响，而且卧底身份轻易被人揭穿。

简直是史上最无聊的卧底。

而因为其残暴血腥的打斗，正义感在其身上没有一点体现，所以卧底主角跟小混混没有一点的特征区别，没有黑白那么分明。

举个例子，精武门里面的李连杰对待仇敌的打斗是使对方失去打斗能力（脱臼为主，骨折为辅）既体现武艺高超，也体现了自身的道德感。

而本片主角显然杀人太多（当然有些是了自己的生存）而有一幕把警察安在铁板上做铁板煎脸也显得非常残忍，不知其意义在哪，整个人的格调跟混混几无区别。

我认为动作片首要给观众带来的是爽快。

而突袭1在这点做得非常好，除了警察未攻入那幢大楼，之后几乎从头打到尾，而结尾的boss战是影片所以打斗最紧张刺激、水平更高的一场，引发全片的高潮，而突袭2就平摊了这种感觉。

一场场打斗都很精彩，最终的boss战也是一边倒。

就缺了一个高潮突袭2还有一个感觉就是更重血腥打斗，连第一部比较出彩的枪战都没了。

突袭1给我的很强烈的感觉之一是那几分钟的枪战。

警察枪管射出的子弹是慢动作，而喷出的火焰照亮了楼上一群混混的视野，然后就是冲击感很强的一顿扫射，简直不能太爽（恕我看的片少，我还没见过一群警察被人扫射地这么惨烈的）。

突袭2几乎就取消了枪战这一设定。

而在血腥运用上并没有第一部那么适可而止，第一部的动作非常干净利落，其实动作打到实处，是不会引发大面积的出血的，出血反而不一定由拳拳到肉引起，那只能是器械所伤。

动作片就混入了械斗片的感觉。

从动作出彩的角度看，第一部的新鲜感更加强烈（这是废话），有几个动作设计地非常精彩，第二部精彩的动作一直有，但让我眼前一亮的只有boss战那个黑帮混混四两拨千斤的一个动作。

第二部有个缺点比第一部还要明显，那就是很多场景仍然是一个接一个上，也就是相当于车轮战，而第一部群架其实也是车轮战，但更加紧凑，显得大家一起上一样。

第二部的主角在刚交手的时候明显显得动作偏软，很有时候只有一照面，对方就被主角抓到，然后围绕身体各部分以不同动作一顿狂殴，相当于击打表演赛。

对抗性稍差。

比较出彩的是榔头妹和棒球小子。

很明显他们是一对，而棒球妹的外表设定也很让人满意，打扮是软妹子的打扮，眼带墨镜显示其身份，当然导演给我们开了个玩笑，原来榔头妹是独眼龙，所以才戴墨镜。

不管如何，榔头妹手持两根榔头，C罗准备罚任意球一样站在地铁中准备砍人的场景是无比嚣张啊，让人忍不出对榔头妹产生敬仰和好感。

哈哈。

而棒球小子显然是个棒球天才，具有指哪打哪，球速当子弹的特长，具有冲击奥运金牌的实力。

只是令人遗憾的是，主角残忍杀害了榔头妹，完全无视棒球小子的哀求，这种棒打鸳鸯的设定简直是导演的失职，希望榔头妹可以跟前一部的疯狗一样复活，虽然我知道在该片中，疯狗的复活就是为了打一场再死去。

不管怎么说 ，虽然有槽点，但是看动作片就是为了爽快，至于剧情，如果剧情能有效带动片子的格调，或者突出人物性格，或者能跟动作设定相得益彰，那就是不错。

这一部的剧情中规中矩，要我选择，更喜欢第一部的简单利落，密集连贯的动作场面完全保证了观众可以一口气看起来，而结尾又恰到好处点了题。

第二部的剧情除了带来时长，恕我眼拙，没有带来什么出彩点

这部影片，看起来就很好看，爆徒，那简直刺激极速了🤦‍♀️🤦‍♀️🤦‍♀️就喜欢看这种🤣🤣🤣🤣罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。

为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦（Cok Simbara 饰）授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛（伊科·乌艾斯 Iko Uwais 饰）潜入里面，真的刺激极速了😂😂😂😂

在亚洲电影市场中可以排上座次的，除了中日韩印三家独大之外，板着指头数勉强还能算上泰国、越南这类善于拍摄纯爱小清新的国度。

至于印尼电影，对于大多人来说，其印象稀薄到如同外太空的臭氧。

所以《突袭》的横空出世，对于主流观影人群来说就像一道闪电，令人过目不忘。

泰国当年托尼贾的《拳霸》，让只知道中国功夫和日本忍者的世界重新审视泰拳这项重视肘、膝进攻的凶狠武术门派。

而《突袭》系列里乌艾斯则走向了凶猛依然，表现却截然相反的实用主义道路。

没有起手式，没有套路，没有手下留情点到为止。

《突袭2》将前作中的好勇斗狠的精神进一步发挥到极致。

再加上导演颇具点睛的切入拍摄角度，都让整部作品成为快意恩仇的承载体。

可以说，《突袭2》在略显粗糙的制作中，硬生生用鲜血铺洒出一条属于自己风格的道路。

这续集虽说来的有点晚，但总算还是来了。

延续上一集的故事继续往下说，男主的兄弟，那位留在死亡之塔中励志要把黑帮做大做强的主，这一上来就给爆头了。

然后就是两位从死亡之塔中杀出来的好汉，等待他们的不是鲜花、奖章而是牢狱之灾，当然这是一场“无间道”的布局，在监狱中男主拉玛成功的取得了黑帮太子爷的信任，出狱之后成为黑帮的一份子，于是又一次跟黑帮的搏杀就此开始。

这次编导已经连预热的耐心都已经失去了，影片刚开场就是血腥的爆头，没几分钟之后就是一场监狱中的肉搏战，抱着将暴力演绎到极致的心，一场接一场的血腥搏杀陆续上演，这其中以男主拉玛的各种打为主，还贯穿着一些其他狠角色的出场表演，不过一切都是为了最终的一系列杀伐做铺垫，这次编导给男主安排的基本都是单独行动，无论对手是一个、两个还是N个，勇猛到爆的拉玛就只有一个举动那就是上，而作为铺垫，他的对手也是一个比一个厉害，最终BOSS还曾将男主几招就拿下活捉过，在此之前，上一集的那个长发BOSS居然复活了，依然是那么的能打，惨遭埋伏之后，凄凉的在雪地中成为了本集BOSS的刀下亡魂。

待到所有的包袱全部埋完，一个看似不可能完成的任务，最后的死亡之塔摆在了拉玛的面前，这次真的有一种不归路的感觉。

看到这里不禁有中错觉，接下来的闯关貌似有点致敬功夫之王：李小龙的意思，多年之前的《死亡游戏》不就是这么一层层的打上去的吗？

而眼前这位同样勇猛的小子，也准备上演类似的好戏，只不过通往胜利的关口没那么多而已。

当面对最终BOSS，面对在不久前曾KO过自己的家伙，这场最终对决，比想象中的更加精彩激烈，从招招到肉的拳脚对决，发展到刀刀见血、更加凶险绝伦的兵刃搏杀，几番较量之下，战斗变得愈加惨烈，双方都早已是浑身浴血。

这场终极杀戮，以一个异常暴虐的方式结束。

这场升级版的海扁，打的实在是太猛了，我就不禁瞎操心如果再想继续拍续集，这得打成什么样啊。

故事情节自然是容易编的很，其实本身一直也都没什么太复杂的情节，观众们来看的就是各种打、各种虐和各种看着都疼的中招到地。

编导加雷斯•埃文斯再一次为观众提供了一部无脑的超爽打片，有的只是对视觉乃至听觉上的一再的冲击，无论是从质量还是数量上都精益求精，反复的尝试冲击乃至突破极限。

但可以肯定的是，在动作片的道路上，在打的征途中，没有最强，只有更强。

话说对于国外电影里的功夫明星，我印象最深的就是泰国的托尼·贾和印尼的伊科·乌艾斯了。

在我个人眼里，最能代表他们的代表作，一个是《盗佛线》，一个抄袭盗佛线的《出走》。

对于托尼贾而言，后期的影片评分一直不如《盗佛线》，所以我这个说法大家可能是认可的。

但伊科·乌艾斯的《突袭》和《突袭2》，评分远远能超过《出走》，并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》，但为什么我依然认为《出走》才是伊科·乌艾斯的代表作呢？

因为，我觉得，后者充其量能说成是导演加雷斯·埃文斯的代表作，这就好比托尼·贾还演了《速度与激情7》，该片得分比《盗佛线》高，但能说《速度7》是托尼·贾的代表作么？

所谓代表作，就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品，《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作，是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼班卡西拉——的作品。

你认为这两位明星演技如何？

我觉得很难说有多少演技。

我们看他们的电影，绝不是冲着他们的演技来的，而是冲着他们的动作表演来的，也就是冲着他们的“形象”来的，看托尼·贾的电影，是想看他的泰拳表演，看伊科·乌艾斯的电影，是想看他的班卡西拉表演。

有人说伊科·乌艾斯是印尼的托尼·贾，托尼·贾就是泰国的李小龙，我觉得说得太对了，太形象了。

事实上，托尼贾也的确在模仿李小龙的路线，先主演，再自编自导自演。

然而，他忽视了李小龙电影路线里一个最重要的根本。

我们来看看李小龙的电影发展线路。

前期的文艺片就略过了，他的功夫片是这样的发展路线：《唐山大兄》→《精武门》→《死亡游戏》→《猛龙过江》→《龙争虎斗》。

可以看得出来，5部电影，场景的确是越来越大，覆盖范围也越来越广，最后两部电影都是国际范围的。

但我们同时要注意到，每一部电影里，李小龙的截拳道都是绝对主题，电影的核心看点都是李小龙“啊打”一样的尖叫。

反观托尼·贾和伊科·乌艾斯，后期的电影，则越来越脱离了自己赖以立足的根本，电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星（《杀破狼2》、《速度7》）、飞舞的血浆（《突袭》、《突袭2》）、湿漉漉的泥巴（《拳霸2》、《拳霸3》）所掩盖。

他们越来越淡化泰拳和班卡西拉的美。

这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪，却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样，在时代的潮流中迷失了自己的根本。

玩明星，玩血浆，玩泥巴，玩枪战，玩飙车，你们玩的过好莱坞？

托尼·贾很迷茫，从他后期的电影看得出来，在《拳霸3》里，他居然放下泰拳不玩，玩起了中国的太极来了，真是让人叹息。

面对差评如潮，就病急乱投医，连配角都接，眼睛里只盯着“世界”两个字，以为接了中国拍的《杀破狼2》，接了好莱坞的《速度7》，就叫走向世界，殊不知，他们共同的偶像，李小龙，来香港后就再也没有接过好莱坞的电影，只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的制片合作。

我认为，李小龙幸亏是来香港发展了，否则，如果他把时间都耗费在好莱坞里，就达不到如此高的成就了。

好莱坞能拍出中国功夫的精髓么？

他们懂么？

中国武术的形象代表李连杰为了走向世界去好莱坞拍过很多电影，然而都掀不起波澜。

他的电影代表作，依然是国内拍的《少林寺》、《黄飞鸿》、《精武英雄》……好莱坞拍的那一批作品里，或许《致命罗密欧》可以勉强一提。

托尼·贾已经迷失在时代的潮流中了。

伊科·乌艾斯比托尼·贾小6岁，还有很多的机会，但他也是迷茫的，因为后期再也没有看到一部风味十足的班卡西拉表演了。

印尼的班卡西拉，论优美不如中国的传统武术，论生猛不如泰拳，夹在两者之间，进退艰难。

但如果分寸把持得好，另辟蹊径，伊科·乌艾斯或许还有一线出路，否则，前途会比托尼·贾更迷失，因为托尼·贾的泰拳生猛凌厉，这个标签是洗不掉的，而班卡西拉没有明确属于自己的标签！

当然，也有可能伊科·乌艾斯本来就没有合适的路子去发扬光大班卡西拉，毕竟这个武术确实很尴尬。

如果这样迷失下去，伊科·乌艾斯最终或许还是一个明星，也有可能成为国际明星，但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代，引领一支潮流，他只能成为跻身于众多星星中的一颗普通的星。

如果是那样，我为他感到可惜，当然，我更觉得可惜的还是托尼·贾，因为我觉得他功夫功底更扎实，而泰拳的观赏效果也更好。

记得前几年看《突袭1》的时候就觉得挺2的，剧情上。

今年2出来了，反而看着不2了，也许是1已经在心理上把底线拉得很低，所以只要不比1差，那我心理上是能接受的，毕竟，刚刚出来的《冬阴功2》让我对这类片子本身的抵御能力就强化了一个档次，所以，尽管来吧。

看非英语又非汉语国家的片子就是这样纠结，看着双语字幕，说出来的却是他妈的另一种语言，让你有三语系的感觉。

真实的监狱是这个样子吗？

一群犯人跟受了谁的指使似的，不要命的往前冲，一个犯人就像李连杰似的，闯关似的往里打，没狱警，犯人们也不怕死，他们是受了多大的诱惑才用性命相搏啊。

老二刚被安排在一个陌生房间，他就把藏着的卡拿出来打电话，不怕监控吗？

哦，对了这一切都不过是做做样子。

条条大路通罗马，为什么一逃跑就要往死胡同跑，好人总是能翻过去，坏人总是待宰羔羊。

要饭的用一句话就可以形容了，他出场就不咋风光，没多久就作为一代旧臣被屠戮，那句话叫做：乱棍打死老师傅。

那女的是一个聋哑人，还瞎了个眼，可是你看她做的事情，完全是报应啊，她另一个眼应该也瞎掉啊。

这几拨人都让这小伙子干死了，虽然他有主角光环，可是，他为啥啊？

他太卖力了，而且主角光环亮瞎狗眼啊，他明明已经不行了，结果一个buff，又满血复活，艹，他是人是鬼。

等这一切结束，日本人来了，发现他已经解决了，擦，擦，擦，算了，到这儿已经看完了，想重头不看都不可能了，这片子打得是比较爽，可是爽过之后满满的都是空虚啊。

一开始，我以为是一个无间道，然后演变成一个监狱情仇，然后变成忠奸人，然后是拳霸，然后是弟报兄仇，再然后是里通外国假装教父，再到最后，我都不知道这是什么了，大杂烩，乱炖，反正就是看谁不顺眼，抄起榔头，改锥，小刀，锄头，棒球棍，反正就是在一个现代化社会非得用原始农具来打打杀杀。

光这几个镜头 就可以给3星<图片1>朱莉·埃斯特尔演的榔头女 好吧4星<图片2>再加上伊科·乌艾斯的武打应该在给一星

再加上伊科·乌艾斯的武打应该在给一星纯碎的动作片 拳拳到肉 本来可以打五星 但是由于是印度尼西亚电影 1998年5.18事件的原因只能给四星