纸之月

看到一半的时候，想到了村上春树的一个短篇《背带短裤》。

讲的是，一个中年妇女在德国旅游期间为丈夫买背带短裤。

之后通过一些事，意识到自己不经意地被束缚在“贤妻良母”这个角色里。

重新想起了以前的自己。

回国后与丈夫离婚了。

不过，看完全片之后，整个电影的主题还是和村上的短篇有一些的出入。

相似的也有，一个与丈夫默契地保持某种不自主的和谐关系的中年主妇。

某些事情，（电影里面是和客户孙子的一段关系，村上小说里是富有象征性的观察一个身材类似丈夫的人试背带裤的过程），使女主角内心的自我意识重新觉醒，不再愿意被一段社会要求、丈夫要求的关系束缚自己。

女主最后都以某种方式逃离了这段看上去和谐的关系，追求自己的幸福与自由。

当然，两者的侧重点虽然有不同，但联系起来一起看，还是有点意思。

村上春树的《背带裤》谈的是这位中年母亲，意识到自己过去几十年作为贤妻良母是徒劳的人生，由此决定跨越徒劳人生与非徒劳人生的障碍，促成命运转变。

而《纸之月》则更多地谈梨花如何追求自己的幸福与自由，以及这个过程里面涉及社会伦理道德的一些东西。

《背带裤》里面母亲是独自回到日本，杳无音讯一段时间后突然告知要离婚。

虽然已经够突破常理。

不过，《纸之月》的设置显然要表达更多的东西。

原本称职的妻子、敬业的员工，在陷入一段婚外恋之后，盗取银行资金，先是以资助恋人为目的，后来尽情享乐。

这就有新的问题。

人在追求自己的自由与幸福的同时，能不能建立在侵犯他人的利益上面。

要是出现在思想课的话，当然是否定的。

但是，电影里面有更深入、更具体的论述。

小时候，原本一班人说好要长期捐款资助国外的小朋友。

但渐渐大家都只顾自己忘了这件事，小梨花于是决定偷爸爸的钱完成这份心意。

在面对修女质问的时候，小梨花很理直气壮，而且反问了一句“修女不也说给予比获取更加快乐吗？

”。

常理下，这当然是无稽之谈。

但是，在小梨花看来，远方的小朋友得到了资助，自己因此也得到了快乐，而自己父亲可能对这点钱并不会在意。

当自己的幸福观和普世的道德相悖，事情可能就会因为自己盲目而变得复杂。

长大后，梨花盗取银行资金，为了小恋人，为了奢侈的享受。

这显然已经离经叛道了。

不过，要更巧妙的东西。

代表虚假世界的纸月亮。

某种象征意义上，和《1Q84》的两个月亮有相似的地方。

“因为这些都是假的，虽然知道会结束，但是反而松了一口气，不再害怕，被摧毁也没关系，自我崩坏也没关系，可以尽情地做自己想做的事。

”这就抽离出来了，如果别人可能存在的痛苦都是虚无的，是不是就可以顺理成章地追求自己的幸福与自由了。

当然，最后回归到了现实。

梨花在东窗事发后，尝过自由滋味的她已经不再愿意失去了。

于是，同样是象征意义地砸破窗户，砸破普世的道德观、打破世人的鄙视与批判，远走高飞享受自己的幸福。

逃跑的路上，很有意思地镜头还不断切给了,被背叛与欺骗的丈夫、被蒙骗的客户、抛弃梨花的光太。

所有人，都是按照自己的意志继续自己五彩斑斓的生活。

而梨花，也一样。

梨花与隅的一番对话堪称经典。

一个认为自己的自由很重要，一个认为人还是应该受社会约束，生活在自己的社会角色里。

不能说两个观点，只能说两种人生态度。

梨花邀请隅一起逃的时候，慌乱的眼神，以及片末望向崭新的玻璃，两段，表现了隅内心的动摇。

社会秩序与道德判断，并不会因为一个无关重要的人而改变。

秉持怎样人生观的人还是怎样生活。

留下的烂摊子和对他人造成的伤害？

这个暂且不谈，也不管。

这里说的不是自由幸福的定义，不是全人类的幸福指南，只不过是展示出来，一个人的欲望意志挣脱了枷锁之后，去追寻自由与幸福是怎么样的一件事。

也就是说，这不是告诉你怎么做，也不是要讨论对不对，只是告诉你有件事情是这样。

其实《背带裤》 与《纸之月》还是有某种内在联系。

被人操控没有自己想法的生活是徒劳的。

而如何一步步地丧失自己曾经拥有的思想和看法，就体现出来人生的无奈、不确定与宿命性。

自我意识觉醒之后，追求的幸福自由相反则是非徒劳的。

这当中当然会有，像电影里面一样很多现实性的问题。

但是，好吧这点我也没能太想清楚。

最后，还想起了《合法副本》里面的一句话：“人类是唯一忘记了生命的目标、活着的意义是在于寻求快乐的物种。

如果有人找到了自己的办法完成这个目标，我们不应该因此而指责他。

如果他找到了属于他的幸福快乐，我们应当祝贺他而不是批评他。

”

点题：“因为那不是真的月亮，我当时感觉很幸福，虽然感觉很幸福，可我知道这种感觉早晚会结束，我并不难过，觉得这很正常，因为这本来就是镜花水月，虽然看作像是真的，但并不是真的，从一开始，就全部是假的，因为是假的，坏了也没关系，可以弄坏，我不害怕，这么想以后，我的身体好像突然变轻了，我觉得我获得了自由，所以，我做了我真正想做的事。

”梅泽释放出内心的欲望巨兽，冲破重重规则和道德观的阻拦，实现了“精神自由”；隅前辈兢兢业业一辈子在银行工作但从未越界，她在现实当中获得了道德满足和行动自由，但这难道不是以意志自由的丧失为代价的嚒？

梅泽梨花抡椅子砸向窗户玻璃后，她回头跟隅前辈说了一句“你要一起来吗？

”与其说是她向隅发出邀请，不如说她是在向所有观众（日本的压抑白领们）呼吁：珍视意志自由吧！

去释放你自己的真正欲望吧！

因为知道这是虚假的、很快会破碎的纸之月，所以不需要有那么多顾忌！

享受，才是应该马上去做的事情。

小时候的捐款赈灾是她“奉献心里”的一大诱导种子，并且种子变成了树苗、再持续变大。

她偷父亲的钱来救济受灾儿童，并从中得到了巨大的幸福感。

即使中途的手段在外人看来是“可耻的”，但她要的结果就是他人得到救助，至于中间的方法是不足虑的，也并不认为自己做错了什么。

从此，这一树苗越长越歪斜，最终酿成了一桩巨大的银行信誉丑闻。

她要抓住的是结果，无心伤害别人，却又在中途一次次伤害了别人；然后为了保持这纸做的“月亮”挺久一些，就只能去不顾一切遮掩中途伤害造成的恶果，于是这恶之洞越来越大。

最后，薄薄的纸片再也无力遮盖了，“噗”得破了，一切都散落一地。

看完了日剧《纸之月》，又把这部电影浏览了一下，很多人都说日剧比电影拍得好，我却觉得电影更精致。

“剧”的形式有它的冗长，且侧重言语，电影作为更高端的影像表现形式，言语并不是最重要的，有时，眼神，笑容，会比言语更有分量。

日剧版“言语”与电影版“神态” 有争议的梅泽梨花（宫泽理惠 饰）与丈夫的关系，及接受平林光太（池松壮亮 饰）的过程，很多人表示日剧刻画得比较细腻，而电影由于时间关系则显得潦草而牵强。

实则不然。

日剧由于在时间上相对自由，因此常会用好几个类似的场景和对话去反复表现，达到刻画的效果。

而电影则用了多种手法，在较短的时间内将这段关系和这个过程表现出来，选取的是关键之处。

宫泽理惠饰演的电影版梅泽梨花，如人所说，浑身都充满着一种紧张感，这给剧情和电影氛围都注入了张力，在她与光太的关系发展中，在她越陷越深的犯罪路途中，一开始就隐隐含着一层雾霾，让观众有预感结局不妙，却更生出兴趣去看。

日剧版《纸之月》侧重的是言语，而电影版则侧重眼神和性。

从光太与梨花第一次见面，光太的眼神就停留在了梨花身上，那时在他眼里，梨花虽年长于他，却有着惊弓之鸟的柔弱，她的温柔，她的宁静，她的弱小，都是吸引光太的地方。

地铁站相遇，光太的眼神更是无法离开梨花一秒，那种专注而沉醉的眼神，包裹着心底深深的欲望。

而梨花的表现呢，尽管除却第一次在地铁站相遇的简短回答，没有与光太进行言语上的交流，但离开地铁时脸上禁不住泛起的羞涩和若有若无的笑容，以及第二次从楼梯下来时闪烁的眼神，两人在地铁内相对，梨花低垂的头，不经意中，电影已经完成了这个过程。

比起日剧，电影的这个过程更加细腻微妙。

而后梨花与光太的一次次幽会，两人安静缠绵的片段也向观众传达出了，梨花感情上沦陷的过程。

日剧版主题与电影版主题在主题上，两者也是不同的。

电影版专注于一点，金钱带来的自由，而日剧版则侧重于金钱带来的解放，得到感情，得到自我价值。

日剧版的主题接近去年很火的日剧《昼颜》，相同的被丈夫轻视与冷漠对待的主妇生活，压抑到窒息，感情和自我价值都呈干涸状态，于是她们都选择了一条畸形的道路。

并且，日剧版《纸之月》还加入了梨花的两个闺蜜，通过她们与金钱的羁绊凸显金钱这一主题。

日剧版的主题易于理解，而电影版的“自由论”则颇具哲学意味。

虽然结尾梨花与隅的对话，对于“自由”的论述不免潦草，需看上两三遍，才能理解其逻辑——因为梨花在与光太第一次约会的隔天早上，在地铁站外看到尚未西沉的月亮，电影用梦幻的手法营造了梨花伸手擦掉月亮的一幕，梨花由此顿悟，自己用出轨和金钱铸就的，本就是虚幻的幸福，如月亮一样，什么时候被人轻轻一擦，就消失不见了，因此她不再感到痛苦，她觉得她得到了真正的自由。

这个逻辑也是很费解的，我尚不十分明白，只觉里面有苍凉意味，即使明白自己得不到也要拼尽全力得到些虚幻的假象，即使从未真正得到也满足于这虚幻的假象里。

是怎样的人，对自己的人生有怎样的绝望，才会有这种想法呢？

同是东亚人，对日本人的内敛也不是没有体会，那种内心巨大的幻灭，有时置人于死地而后生，经历过“重生”的人，即使不如梨花那样孤注一掷，也会走向一条分外坚定的路，那些从前在乎的人与事，都已死去，再也不会出现在心里。

论电影版精细的镜头电影之所以成为更高端的影像表现形式，镜头对于观众心理的把控也是一个因素。

如果是伦理片，常见的中景镜头既显得稳定方正，又能表现出角色的感情、心理，更能增添紧张氛围。

电影版《纸之月》便大量运用了中景镜头，这与电影的伦理片身份有关，也与梨花作为银行职员及其身上正统的气质有关。

而这种方方正正的镜头，也能给本片增加张力。

而俯角镜头能表现出角色的孤独、渺小、无助、恐惧。

影片中也有几处采用了俯角镜头，如发现光太背叛后，梨花回到与丈夫的家，映入眼帘的，是满屋的零乱，这时俯角镜头下的梨花，显得那样柔弱而令人怜惜，无言的她，满含深深的无助。

另有几处给我留下深刻印象的场景。

兹以为在地铁站与光太第二次不期而遇，一辆地铁飞逝，梨花不见了踪影，光太慌张中，见梨花从他那一边的楼梯缓缓而下。

电影这里处理得很微妙，先露出梨花修长的腿，然后是裙子，接着是上身，最后才是脸，如同那些美人下楼梯的镜头，在这缓慢过程中，说不尽的婷婷袅袅，说不尽的暧昧，把梨花婉约动人的女性特质刻画得淋漓尽致，光太虽是背对着观众，但配合梨花低垂的脸上淡淡的不安和羞涩，这两人的感情早已完成一项质的变化。

另一个给我留下深刻印象的场景，便是梨花撞见光太偷情的一幕。

直面赤裸裸的现实，给观众乍然之间的视觉和心理冲击，比日剧版由端倪、怀疑到雇侦探得到真相的缓慢发展，显得更加残酷。

艰难维持的虚幻幸福瞬间破灭，不留余地，不给退路，无所适从。

岛国的伦理片总是能抓住人内心的边缘，将那种如临深渊的景况展现给人看，往前一步是深渊，往后则重复日复一日的厌恶。

走还是不走，而走了，就真的会有自由吗？

本来以为 这部按照这个节奏演下去 就是被小三甩 然后自己牢底坐穿 简直就是三线手册的案例典范 但是看到后来 觉得自己把女主想的太简单了 你说她在自我麻痹吧 但是如果跳出世俗框架 其实她的逻辑没问题 我只是在追求我想要的幸福 哪怕他是虚假的 反正已经是虚假的 那么哪怕崩溃 也是无所谓的 也就是说 我已经心安理得的接受了最坏的打算 那么就无所谓了 我没有什么是负担不起的 我只求我的爽就ok了 看到这里其实想到自己的很多价值取向很相似 主张生来就是享乐的 我是来体验世间的各种美好的 但是不同的是 我希望他能够长久 哪怕只是虚幻我也希望能保持一生 所以就是尽自己的力量去为自己创造一个可以维持下去的世界 既然不能名留青史 那么就用自己短暂的一生 享受这世间的美好 记得裹尸布上没有口袋～

梨花是一个银行的职工，负责跑业务。

看起来很温顺，没有朋友，没有人可以交谈心事，在家中的她和丈夫的关系规矩客气，丈夫似乎也没那么在乎她的想法，她也不倾向于去表达什么。

她在一次跑业务的时候遇见一个客户的孙子，后来在一次次的偶遇中孙子向梨花发起攻势，梨花也主动迎击，开始了这段婚外恋，后来在和他爷爷办业务的过程中得知孙子欠下了一屁股债，梨花向他询问这件事，他一开始不愿梨花帮忙，但是梨花的圣母玛利亚光环和保护欲让她非要逞能，说谎称自己是有钱人，而后做假账把爷爷的钱借给孙子用，而后一发不可收拾做了一堆假账带着他去挥霍玩乐，孙子也被宠坏，懒惰无所事事依赖梨花，最后也背叛了梨花。

在假账败露后，梨花逃去了泰国。

1.梨花和丈夫之间没有爱情，梨花在家中一直是附属品的地位，在电影中在前面的铺垫中丈夫一直表现出没有那么在意梨花，然而在电影后面却一直表现出丈夫对梨花态度的改变。

2.最后梨花想通过身体交换换爷爷的存款的时候遭到了爷爷的拒绝，可能是在指出出孙子从一开始就在撒谎，骗取梨花的同情。

3.梨花的圣母玛利亚光环让她一直有去施与别人的欲望，但是现实生活中的渺小一直让她不能如愿，孙子的出现让她有了这个契机去打破禁锢随心所欲。

她说只要想到这一切都是假的他就感到轻松，什么都不去想。

何谓纸月？

伸手一摸就会消失的虚假之物，镜花水月是也。

“因为知道其虚假所以不会担心害怕。

” 这是女主的自我洗脑，梨花的幸福从来不是获得而是付出，这听起来似乎无私而又美好，电影花了很大篇幅描述这种助人情节的养成，从小就读基督教女校，是来自宗教的道德要求与思考：“究竟是付出还是得到能让人更幸福？

”宗教的答案是付出，但是你的付出必须是无私的甚至无声的沉默的，不可以炫耀你的付出。

那么到了少女梨花这里是如何内化这个规则的呢？

她需要的不是那种润物细无声的自己能力所及的默默付出，而是一种高强度的不惜一切的付出及得到回应时那种惊喜的沉浸的满足感。

所以当被批评时她大声质问老师为什么不能给那么多？

为什么不能炫耀付出？

最后结尾时也是一样质问同事隅 为什么一个人不能做自己喜欢的事？

然后砸窗逃走 亡命天涯。

细想来这真的是一个爱情故事吗？

这里面有任何爱的存在吗？

梨花是因为爱上年轻男子不顾一切飞蛾扑火吗？

其实这个年轻男子和梨花少女时代资助的泰国难民小男孩一样只不过是她内心深处那个自大、傲慢、愚蠢的自我投射而已。

看起来不惜一切付出，且表现的浪漫洒脱的行为恰恰是最自私的行为，那圣母般的面孔后面藏着的是扭曲又深不见底的欲望黑洞，从送给老公便宜手表被轻视那里就能看出付出不能得到回应时的打击，而拼命要塞钱给年轻男子被拒绝的表情以及终于成功时的激动都描画了她内心那种等待着被她的救赎者接受的极度渴望。

这真的是急切的想帮助别人吗？

不！

她为的是得到血包需要和肯定时的快感，那些她看中的被救赎者不过是她的血包罢了，用来供养和浇灌她内心那种偏执的所谓道德信仰，以及实现她扭曲的自我满足。

如果她真的是一个善良的利他主义者 不可能会不择手段不管周围人的死活拼命摄取财富去满足一个其实根本不需要的人。

PS：几个喜欢的点：1 隅说选择银行工作的原因是：“ 想知道自己的钱从哪里来以及要到哪里去。

” 短短一句话很简单的概括了金融的意义。

而女主只是回答因为看到大家工作的样子所以憧憬。

2 电影中后段着墨颇多的银行内部职场生态颇有点《半泽直树》的调调，各种纠缠与角力。

3 梨花服务的客户几乎都是富裕阶层的老年人，有老年痴呆、孤身一人、存款多的用不完 总想买贵重物品却第二天就忘记的老太太，年近古稀依然精明干练的老头，以及健康多金喜欢旅行的老年夫妇，可说是对日本富裕阶层老年化的细致侧写。

果然大部分的财富都在老年群体的掌握之中，可是有钱却失去了支配和享受的能力也是非常可悲的一件事。

预报有台风，但还是拿着雨伞出门了，今天晚上同评的是电影《纸之月》，也翻译《钱去哪儿了？

》，绝对舍不得错过啊。

赶到的时候刚开映，第一个镜头我就入戏了：银行的女职员在休息室换工作制服，这场景太熟悉了，立刻把我拉回到那一段在银行工作的岁月，然后是宫泽理惠扮演的银行职员梨花去客户家里吸收存款推销国债，当梨花站在客户家门外的时候，独栋的修饰精美工整的日式建筑立刻让我想起今年3月在京都蹓跶的时候看到的民居，完全一样，我戴上耳机，老师熟悉的声音开始介绍电影的每一个镜头，我有点走神，忽然发现自己对这声音已经上瘾有了依赖，整个咖啡馆安静下来，只有这声音在缓缓讲述，电影是造梦，评论的声音就让我在这梦境里沉醉得更深，不知道如果生活里如果有一天没有了这声音该怎么办？

这自然是一部好片子，“好”的意思如今是指值得老师来同评和赏析，整个画面几乎像黑白片，演员们的表情也都很克制，一切都非常简洁朴素，和影片涵盖的丰富主题、人物的情感起伏形成对比，如此便有了巨大的张力。

相差17岁的不伦之恋，原本贤惠节俭的主妇竟然一路贪污至3000万日币，罪行败露后却觉得自己获得了自由……女人到底要什么？

钱去哪儿了？

老师忽然化身金融专家，总结的时候差点让我以为在金融课堂，从日本的降息说到金融危机，从老龄化说到离谱的福利制度，我竟然走神了，一切都是假的，其实从纸钞被创造出来它就是假的，是个替代品，它本身毫无价值，这一点在影片中说得非常清楚，那么什么是真的？

影片里面的钞票是假的，存单是假的，人们说的话是假的，包括睡在一张床上的夫妻，月亮是假的，好看的东西是假的，但是手表和宝马是真的，第一眼的心动是真的，欲罢不能的高潮是真的，少年时被教育的宗教信念是真的，曾经的捐赠对另外一个孩子的人生影响是真的，历经一切后的那个“结果”是真的，但所有这些真的最后也终将被擦去，一切都是假的，当然，好看就够了。

是追求满足千万种欲望难，还是克制一种欲望更难？

某年中秋夜朋友曾经问我：“如果一切现实的欲望都被满足，钱不再是个问题，你会做什么最有意思的事情？

”我在月亮下愣住了，朋友说当这个问题挑跳出来的时候自己也呆住了。

我们前所未有地富有，也前所未有地贫穷，我们日夜不停地生产，也日夜不停地污染我们创造，也被毁灭。

在那面被打碎的玻璃窗前，梨花问：要一起来吗？

我想，银幕前的观众都是羡慕她的。

最后出现在泰国街头的梨花好美，时光对于女人是残忍的，有一种女人却可以被这残忍加持。

刚到家，外面大雨倾盆，老天爷最近下雨上瘾，这是真的。

2015.7.10三山于上海。

1 这不是那种特别牛逼闪闪的片子 好看是好看的 回味也是有的 但是绝对不会让人心悦诚服的给五星 但是想想这片仅仅用两个星期就拍完了。

做到这个水准，真的不能再说啥了。

这还不是那种文艺片，几个风景，几段独白就完事了，这是真的要讲故事的准商业电影。

2 有人说这戏是“一个人的演技撑整部电影” 。

作为宫泽理惠的脑残粉，对本片中她的表演很满意。

其实本片并没有太多秀演技的段落，比如通常那种刷演员奖的片子里会出现的痛哭/撒疯/卖傻 这些都是没有的，本片没有太多情绪化的表演，宫泽的演技好在 1紧张感 宫泽的气场一直是很抓人的，不管喜欢她与否，她会让平淡的剧情维持一股张力，这是多年舞台历炼出的紧张感。

2 很纤细地展示出女主性格发展中的转变，从唯唯诺诺到家庭妇女到大胆妄为的贪污犯，这个过渡演的很好。

这也是各大奖项给奖时最普遍的评语（宫泽理惠凭此片拿下7个最佳女主角，包括东京电影节和日本奥斯卡），尤其要想到本片不是按顺序拍摄的，这一点就更让人惊叹了。

3 其实本片中所有演员但表演都非常到位。

本片最主要的四位演员在日本国内的各大奖项上都各有斩获。

小林聪美的角色是很讨好的，但是个人其实更喜欢大岛优子的表演。

因为这个“小恶魔”设定的角色，是很容易被演绎的很浮夸的，而一旦这个角色浮夸了，恐怕整个戏都要显得幼稚（因为她所对应的是女主的里人格，是让女主动摇的人）。

但是大岛优子居然收住了，演的很可信。

觉得作为一个年轻偶像能把握这个尺度很不简单。

4 两个原创角色都很赞（小林聪美/大岛优子）但是池松壮亮那条线反而有些不对了，那条线要是拍的再精炼点，这戏可能更好看。

5 不知道为什么有人攻击此片“三观不正” 总有些人把电影当家庭调节节目看，把自己当家庭调节节目嘉宾6 本片在筹备过程中几乎夭折，直到导演拿着剧本找到宫泽理惠，宫泽理惠接下此片，然后松竹给了投资，其他演员到位，最后本片以小成片制作拿到10亿日元票房，皆大欢喜。

7 总之，这是一部有不错的表演水准，情节紧凑的电影。

值得一看。

我从居酒屋吃完晚饭，在赤坂附近散步，由于离日本TBS电视台很近，索性走进去，我看到了近日力推的电影海报，大都会放在大厅耀眼的位置。

其中一张海报上，全身用一万日元裹身的宫泽理惠尤为吸引我的目光，这部《纸之月》讲述的依旧是近年大热的题材——金融犯罪，故事发生在90年代的日本，银行女职员梅泽梨花（宫泽理惠）利用自己的职权挪用公款，并正处在苦闷的人生阶段的她和一名小自己很多岁的男生婚内出轨的故事。

这样的故事听来未免有些俗套，总结来说是一个家庭主妇出轨的事儿，这样的题材日本不是已经有《昼颜》了吗，而且收视率很成功啊，为什么这部《纸之月》会如此受人瞩目呢？

甚至北野武作为评委对宫泽理惠的表演也给出了很高的评价，她同时也凭借这部电影斩获多个最佳女主角。

不知为何，看了整部电影后，我内心是压抑的，长出了一口气，为女主人公。

我突然觉得这部电影好像是为宫泽理惠量身定做的一样，那种戏里戏外命运的味道如实相似，那种价值观念的生成，对人事物的判断，都因童年的教育所养成。

或许是命运一直被别人牵制的缘故吧，或许是现实过于苦不堪言吧，母亲对宫泽理惠人生霸道的干预，以及电影中梅泽梨花婚姻的束缚与苦闷，致使她有了想逃离的欲念，最终将这种想法付诸行动的过程，她的全部行为都在追求一样东西，便是“自由”。

只是这种由于沉寂太久的自由来得过于突然，甚至是有点超乎了常理，梅泽梨花的那根绷得紧紧的神经终于还是崩掉了，为了一个根本不爱自己的男人犯了罪。

她把银行里的钱偷出来，交到这个引她婚内出轨的男人手里时，表情是满足的，微笑的，嘴角带着愚蠢，看到这一幕的时候，我还在妄想骂醒这个傻女人，但是看到她飞快的骑着单车的时候，我终于放弃了这个想法。

是的，至少她这么做是快乐的，因为快乐对梅泽梨花的生命来说太重要了，多年的婚姻生活，对丈夫的唯唯诺诺，自我压制，她的心理发生了扭曲，而没有孩子的婚姻就如芦苇一般，飘忽不定。

她的“自由”便是在这样的心理背景下产生了，和她所处的时代尤为相衬，1995的日本经济泡沫的时期，她追求的爱仿佛就是一个美丽的泡沫，紧跟着幻灭了，即便她给小男人再多的金钱和母性般的爱，那是一道填不满的欲望的沟壑，他最终必然是会离她远去的。

一切败露了，纸里包不住火，她的犯罪昭然天下，我以为她会慌乱不堪，会百口莫辩，然而不是，她在审问的办公室里，拎起一把椅子，砸向了玻璃窗，把它们粉碎的彻彻底底，就像是她对过往岁月砸得粉碎一样。

这一次，她要为自己而活，梅泽梨花从二楼跳了出去，用尽全力的奔跑着，不回头。

从一种女性的角度看，主妇获得了胜利，女性在渴望追求自我的这条路上，敢作敢当，有一种飞蛾扑火的精神，但是很悲哀，要通过犯罪的手段获得。

梅泽梨花嘴里说着“一切都是假的”，终于在幻境无法得以生存的时候，她也走向了悲剧。

说说宫泽理惠的表演，她的表情和一举一动总是那么抓人，最心疼的一幕是最后，她在泰国遇到了小时候捐款的对象——小男孩，如今长大成了中年男人，她认出了他脸上的伤疤，肯定就是他，梅泽梨花的脸上出现了非常复杂的表情，虽然是微笑的，却为其痛苦，她边笑边大口的啃着水果，令人无比揪心，有那么一刹那，希望她逃离升天，永远不要被人抓到。

这感觉或许就如同日本观众对宫泽的喜爱，宫泽理惠14岁成名，家喻户晓，16岁就在母亲的逼迫下拍了裸照写真，甚至在与相爱的男人谈及婚嫁之时，母亲从中作梗，拆散了他们，几度令她精神崩溃，当然这个世界不是所有的女人都有母性的，刚刚好宫泽理惠遇到了。

即便如此，宫泽理惠还是饰演着一个又一个坚强勇敢的女性角色。

生活不免会跌倒，那能怎么办呢，拍拍尘土，站起来，继续向前走吧。

看完原著后直接看了电影，感觉很不一样，或许是电影跟书的侧重点不同。

电影里从梨花的罪行被发现到破窗而逃之前，会觉得真是罪有应得，但后面跟隅姐在房间里的对话又觉得她好可怜，甚至衍生到觉得当代女性真是值得同情。

尤其是在她跳窗之前，对着抓住她胳膊的隅姐用真诚的声音提问：“要 一起来么？

” （这句真的好妙！

）好像她不是在逃跑，而是在邀请，甚至是在拯救。

虽然她做了在人们看来十恶不赦（是不是说的太严重了。。。

）的事情，背叛了信任她的人，随意盗用钱财，但却看的出来，是被人羡慕着的，不管是电影里的隅姐，还是原著里的冈崎木绵子和中条亚纪，她们在知道梨花的事后不止一次的想到：“如果是我，我会怎么做？

” 所以说角田光代很厉害，厉害在她写的不仅仅是女性，而是整个人性啊。

人性的欲望、贪婪，但人类偏偏又是理智的、克制的。

当今社会有很多条条框框，告诉人们，什么可以做，什么不可以做，就像电影里的那句台词：“我会去，该去的地方。

” 而什么是该做的事，哪儿，又是该去的地方......而梨花突破了那个框架，做了自己想做的事，是人性，真正的“品格”。

当然，这不是自诩为高级动物的人类值得歌颂的。

再缩小到女性，自古以来，直到现在，女性在社会上仍受到很多不公，像古时的三从四德（也许只是通过影视了解的表面现象，真实情况不知怎样，像日本家庭中女性总是表现出的唯唯诺诺的样子就很碍眼啊。。。

），像现在依然存在的同工不同酬现象，而人们也一直在追求公平，突破那些框架牢笼。

但这仍是一段很长的路。。。

重提之前说的看完原著和电影，感想不同。

看书是个缓慢的过程，而且文字叙述，也更加详细，把读者缓慢代入情景。

其实看书的过程中并不觉得梨花在做什么“十恶不赦”的事情，她说，“当初还以为自己再也不可能如此喜欢一个人了。

” 她在婚姻生活犹如“死水”一般的时候遇到了那个她以为不会那么喜欢的人，但是因为光太么，做了这些事，最后在逃亡路上，她已经否定了。

假如没有遇到光太，是否就不会走到这一步？

梨花凝视着河面，思考着。

不，我并不认为走到这步田地是因为遇到了光太。

要是自己进了编辑工作室上班的话。

要是有孩子的话。

要是没进那所初高中直升的学校，也就不会被推荐上那所短大。

要是没从那所短大毕业，也就不会在信用卡公司上班，也就不能在银行上班。

所有的假设向过去追溯着，又分散成无数分支，但是无论沿着哪个假设前进，梨花都觉得，自己终究会走到如今这步田地。

其实我们每个人都是梨花吧，只是真的就如人类自诩的那样，克制，隐忍。

面对逃出框架的人，我们总是站在道德的至高点，谴责批判的同时，是否内心会有一点羡慕呢？

曾经，我深信着 “性本善 ” 论，但现在我觉得“性本恶 ” 似乎更可信。

或者说，是人性本该如此么。。。

其实很想知道光太最终知道真相时会是什么表情，不过，也无所谓了吧……PS：强烈推荐看原著。

纸之月8.0[日]角田光代 / 2016 / 上海人民出版社