一个和四个

电影《一个和四个》可视为涉藏地区版本的《河边的错误》，为什么这么说？

如果没有足够的生活阅历，按照传统警匪片的角度去看，可能有种莫名其妙找不到罪魁祸首的感觉。

但这是一个老大和四个手下的故事，剧情其实是围绕一位林业老大，设计圈套使四人相互陷害，最终自己独揽功绩的故事展开。

《河边的错误》亦存在类似的情节：朱一龙所饰演的角色表面看似在积极协助众人解决问题，但在余华原著的精妙构思下，实则隐藏着他渴望立功、近乎痴迷于获得三等功的心态。

《河边的错误》里朱一龙的领导利用他的这一心理，诱导他做出诸多出格行为，通过解决河边边缘地带的人群的各种问题来谋取功绩。

类比而言，普通销售人员立功的对象就是商品，朱一龙饰演的角色立功的对象就是做掉一些人。

至于教师，立功的对象则可能通过迫使学生考入优质大学。

1个隐藏大佬的4个傀儡《一个和四个》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我认为，《一个和四个》的核心意义在于其不应被简单地视为传统意义上的警匪片，仅通过分辨好人与坏人来理解。

此片在国内电影中实属罕见，采用了全员恶人的设定，所有角色无论哪一个，均心怀鬼胎，各有所图。

然而，此类题材在我国电影中难以呈现，因为公众屏幕上的此类人物往往需具备正面形象。

若要传达此类内容，确非易事。

因此，我渴望基于《一个和四个》在我国发行的蓝光第二轨导演评论音轨中的信息，揭示该电影最初的面貌以及最终呈现当前形态的原因。

1. 护林员铃铛红绳是关键线索时至2024年11月7日，午后于公园中沐浴阳光，享受秋日美景的同时，我记录了电影《一个和四个》的日记。

片名《一个和四个》颇具趣味，引人猜测这四个可能指代的人物。

首先，我们可将这四个视为片中的主要角色，我依次命名为：首先是大个子，即最初出现的护林员，他拥有自己的编号；其次是他的同乡根宝，我们称之为同乡人；第三个在片尾才出现，是小个子；再加上护林员本身，共计四人。

另一个角色是谁，则令人好奇。

若依据我开篇的解读，这一角色可能类似于《河边的错误》中朱一龙角色的领导，他策划了整个事件。

《一个和四个》中这一个林业大佬策划四人相互残杀，最终自己获利。

当然，你也可以有其他理解，如未出场的护林员老婆可能是策划者，但这或许超出了编剧的想象范围。

还有一种可能是，片头坐在副驾驶上直接死去的同事是这一角色。

无论具体是谁，至少有一人在背后操纵着这四人。

在蓝光评论音轨的最后一个段落中，导演特别提醒观众注意护林员外面挂的铃铛上的红绳，这一细节并非在传达护林员也是团伙成员的意思。

我们暂且接受导演的立场，不承认护林员是坏人，毕竟他没办法去公开承认自己有这样的意图，但他却提醒了大家看这个信息，起到了“此地无银三百两”的效果。

所以，我们可以自行联想，如果护林员也是坏人，那么整个故事将如何发展？

这一线索使我立刻联想到了《河边的错误》。

此外，片尾字幕部分提到小个子在事件中牺牲。

但仔细思考，片头副驾驶上的同事也牺牲了。

导演在副驾驶段落中特别介绍了这位演员，称他具有当地生活气息，曾在《旺扎的雨靴》和《撞死了一只羊》中出演，拉华加和万马才旦每次想到找个当地生活特色人来饰演角色的时候，就会找他。

导演对他的描述是矮矮的、胖胖的小个子。

若说最终公示中提到的牺牲者是小个子，那么更可能是指这位副驾驶的同事。

因此，最后一幕开枪的瞬间没有展示片尾才出现的小个子牺牲的画面，很可能他并未牺牲，而是那位胖胖的副驾驶上的小个子在整个事件记录中被牺牲，成为了一个替换的牺牲品。

2. 内部两代人的清洗在此情境下，我深感有必要对故事进行如下梳理。

上层领导的风声日益紧张，其麾下的小伙子、同乡人及护林员等相互勾结，擅自将山中鹿茸等珍贵物品取出，此类行为已无法再继续。

风暴越来越近，在此寓意在于上层监管愈发严格，想出一个应对之策显得尤为重要。

上层大佬常年做这种事应该用了两拨人。

最开始，第一拨人由一位大个子组成，他与领导之前的合作方式简单粗暴。

一方面，他们散布消息称姓马的大个子为通缉犯、坏人；另一方面，给予大个子衣物和特权，让他假扮成职业，潜入森林做这种事。

在执行过程中，他们面临了一个障碍，护林员。

为了解决这个问题，他们找到了护林员的一位同乡，在护林员需要执行任务的清晨，用酒将其灌醉，使其沉睡一天，从而顺利解决这一障碍。

此外，护林员其实已洞悉此事，他在日记中流露出希望送酒之事只是一场梦境的愿景。

这有两种解读：一者，他不愿妻子离婚；二者，他不愿再参与此类事务，以往或许还能睁一只眼闭一只眼，但此次他决心不再涉足。

因此，那天的计划是这样的：领导安排同乡给护林员送酒，使其沉睡；同时，安排与领导合作的老手大个子执行任务。

然而，又突然加入了一个新的小个子，意图取代大个子的位置，他熟悉领导的家乡，显然是更为亲近的人。

原因在于，风声日紧，他们之前简单粗暴的做法已过时，那些有不良过往的人应被淘汰，换上新人，以新的、所谓的文明方式继续执行任务。

小个子的任务便是取代大个子。

那天的目标是设局解决大个子。

然而，在此过程中，却意外发生了护林员妻子提出离婚的事件。

导演在评论音轨中提到一个原本打算放在片头的镜头：同乡人与护林员妻子在家中炕上偷情的场景。

但导演认为观众可以在后续剧情中自行领悟，因此未将其放入片头。

然而，我认为这高估了观众的理解能力，没有明确的台词，观众可能直到结尾也不会意识到这个同乡人是给护林员戴绿帽子的人。

因此，如果没有离婚协议书的出现干扰护林员的心情，使其喝完酒后沉睡一天，大个子本会被顺利解决，小个子也会成功取代其位置。

接下来，我们回顾影片开头：小个子开车疾驰，大个子和小胖个子在副驾驶上追赶他的场景。

可以观察到，小个子状态猖狂，不断挑衅大个子追赶他。

很明显，小个子并非在逃跑，而是在引诱大个子前往某个目的地。

在这场追逐戏中，每个人都驾驶着非同寻常的专业车辆，这绝非普通人所能开的。

因此，这实际上是一个内部更新迭代和替换的过程。

护林员妻子的离婚事件彻底打乱了原本的更新迭代进程。

然而，最终结果却是小个子并未丧生，而公示中去世的其实是副驾驶上的小胖个子。

最终，更新迭代得以成功完成，护林员也幸存下来。

他所仇视的同乡，即那位给他带来耻辱的人，也被解决掉了。

时间从一种老旧的状态回归到了一种新的平衡状态。

但这种新的平衡并非观众所期望的那种完美无瑕的状态，而是一种微小的制衡，一种有人选择视而不见的状态。

这样的故事，在我看来，具有极强的预言性。

3. 鹿与护林员的善有善报许多人难以理解很多涉藏地区导演采用寓言形式讲述电影的方式。

然而，我却能领略到这种电影的独特魅力。

有人会说，一些当地人用一生编织的故事，是对社会运行规律中无法言说的隐秘的寓言，我非常认同。

这些故事对一个人的理解能力有着极高的要求。

假如若非我已年逾三十，历经世事沧桑，目睹过种种无奈与心酸，我也不会如此深刻地理解这个故事。

人们往往认为教师、医生以及影片中的职业都是无比伟大且光明的，仿佛他们是我们的坚强后盾。

当然，你可以一辈子持有这样的观念，这并无不妥。

然而，在现实生活中，有些人已经意识到这些体系的构建或许并不那么完美，这并不代表这些会对体系有什么行动。

像我通过这个电影，看到体系的真实面貌，其实不会对其产生反感。

大环境就是这样，从一个混沌的体系演变为另一个混沌的体系，它在不断变化。

这也是作者江阳才让原著小说具有深厚底蕴的原因。

在影片中，他构建角色时，实际上是在展现两场新的动态平衡中对他人的影响。

同时，他也为故事留下了一个温馨的笔触：那些心地善良、未做恶事的人最终都得以存活。

这符合我们传统的生死观念，即善有善报。

影片结尾时，雪吹开了门，那头被割去鹿角的鹿也活了下来，因为它是善良的生灵。

导演透露，摄影师吕松野曾拍摄了一幅极为美妙的画面：鹿走到了护林员的房子里，护林员与鹿之间的互动达到了人灵共生的境界。

然而，这一画面并未被剪辑入影片中。

我推测，这些不够科学、合理的画面若被纳入，可能会削弱故事的清晰度，故而不被允许呈现。

我认为，该片能够呈现如今的状态，至少在我初次观看时，能够迅速捕捉到其核心思路，与《河边的错误》有着异曲同工之妙，已经算是成功了。

在导演的评论中，还提及了影片的补拍情况。

例如，中间护林员向大个子坦言，之前对他有所隐瞒，日记中才记录了真实情况。

这是一句补拍的台词，细心的观众可能会注意到演员的发量有所不同，这是因为补拍镜头与原始镜头中演员的发量存在差异。

这实际上是导演对观众的一种微妙提示，颇有些“此地无银三百两”的意味。

补拍的目的通常是为了让原本模糊的内容更加清晰，让观众更明确地感受到这是一个正义凛然的故事。

因此，在原有作品的基础上，通过补拍使其更加明确。

明线愈发清晰，而暗线则被隐藏得更深。

这种管理者的做法我能够理解，因为并非所有观众都能意识到我们所处的环境是一个混沌体系，大多数人更倾向于非黑即白的理解方式。

4. 从布袋到北京的生猛以上是我对该片剧情方面的解读。

除此之外，我想在日记中记录下我的一些个人感受。

我的母亲是一位拥有三十多年教龄的教师，早在上世纪八九十年代便投身于教育事业。

她在我出生前就已经成为了一名教师。

在那个年代，由于国家人口众多、环境复杂，教师的选拔并没有现在这么严格。

据母亲所言，最初我们村里的小学是村办小学，教师的工资由村里大队部分支付。

因此，这些教师并非完全由教育系统财政支出发放工资，而是更多地呈现出一种自发组织的状态，上级部门仅起到一定的监管作用，而非全面监管。

这与如今几乎所有教师都由上级部门监管的情况截然不同。

因此，在社会发展的不同阶段，利用民间力量进行自我管理的情况确实存在。

随着管理技术的不断进步和完善，其细节也日益完善。

在这一过程中，旧的做事方式与新的做事方式之间存在一个过渡阶段。

以教育体系为例，教师的官方招收标准逐渐收紧。

过去，只要识字并能为孩子们读书，即使有爱喝酒的习惯，也可能成为教师。

例如，我曾与当地的朋友交谈，她提到几十年前，她们村里的教师就是从村里请来的一个识字的人。

然而，这个人性格郁郁寡欢，经常带着酒气去念书。

但随着教育体系的规范化和正规化，这种情况正在逐渐消失。

因此，这两种力量的迭代是不可避免的。

在《人民的名义》中，我们也可以看到，最大的反派角色是谁？

这是客观存在的现象，从那个年代到现在，存在着这样的转换，我们应当理解这种转换。

在影片结尾，我想强调的是，我观看了这部电影后，对于网络平台上大家如何理解这部电影、是否有观众、谁被认为是坏人等问题，我不做过多评论。

这取决于每个人的生活阅历和认知。

我想指出的是，我们没有必要将事情描述的方向引向导演拥有多么好的资源而阴阳怪气。

有人提到导演的父亲是万玛才旦，而我观看这部电影的原因，是因为那晚我难以入眠，于是搜索了万玛才旦的一些信息。

由于他的某部作品在消失了，我在搜索时偶然看到了他的儿子对他的回忆采访。

在采访中，儿子提到，他的父亲初到北京时，只带了一个布袋，里面装着钱包、证件、日用品，甚至食物。

每当需要拿证件时，他就开始翻找。

儿子感慨于父亲从一个那样的环境来到北京，带着如此生猛的状态闯荡，仅凭一个布袋就在外面打拼。

这种生猛的状态让我突然领悟到，很多事情的关键不在于我们在新旧更迭的过程中处理得多么完美，而是要给新人更多的机会。

有些人之所以生猛，是因为他们的无知和不懂。

我认为这并非坏事。

曾经万玛才旦、松太加等人拥有了一些制作电影的机会，让他们以生猛的方式讲述自己的内容。

然而，我深感遗憾的是，当久美制作《一个和四个》时，人们却以挑剔和苛刻的眼光看待他，甚至用阴阳怪气的方式质疑他利用父亲资源来制作这部电影。

5. 避免“张末式”垮塌我认为，首先，该导演的父亲直接担任了监制的职务，这是他父亲承担的工作内容，是制片，而不是我们国内电影发明的“出品人”。

其次，对于众多新人导演而言，其处女作往往会得到业内各方面的支持与帮助，无论是剪辑、调色还是配乐等方面，都会尽可能地为其提供帮助。

毕竟，这个行业确实依赖资源的积累。

然而，当一些有才华的新人出现时，我们应尽可能地为其提供更多的资源，以观察其潜力及所能达到的高度。

在其第二部、第三部作品时，则需依赖其自身的才华与能力。

因此，我认为这种对新人的帮扶与支持，尤其是对其生猛状态的鼓励，是可以理解的。

但需注意，这种支持不应过度，以免导致如张末在《一秒钟》后的《拯救嫌疑人》中所表现出的整体垮塌，无论是在视觉效果还是内核层面。

我对久美的第二部长片充满期待，期待他能避免重蹈张末的覆辙。

同时，我认为给予新人机会，让他们勇于尝试、生猛地去做事情，是极为必要的。

在网络平台上，我想大家多为长期影迷或行业内从业者，对于新人的作品，我们应持鼓励态度，而非阴阳怪气地进行批判。

此外，我认为这部影片可能为《雪豹》带来了诸多启发性的内容。

例如，在配乐方面，久美在其评论中多次提及配乐老师为其带来的灵感。

他表示，自己并不喜欢那种过于主旋律、一味堆砌交响乐的感觉。

更具体地说，他更倾向于那种能够切入感官、符合当下情境的音乐。

这种音乐可能包含一些先锋实验性的元素，显示出导演对年轻、新颖事物的喜爱。

这一特点在《雪豹》的配乐中得到了充分体现，我认为这正是他儿子为万玛才旦带来的生猛与创新。

当然，这些生动且富有活力的元素并不一定全然优越。

我认为，这部影片可能是吕松野作品中最不像吕松野的一次尝试。

观影时，我并未立即认出这位摄影师是吕松野，因为吕松野以往并不会如此频繁地使用凌厉的剪辑手法、快速切换的多镜头来呈现故事。

在听完评论音轨后，我意识到这可能是导演与摄影师共同创作的结果，呈现出一种极为生动的风格。

新一代年轻人对于第一人称射击游戏以及低音强烈的DJ音乐等体验，相较于上一代人更为丰富。

例如，陆川在《寻枪》中进行了先锋性的尝试，尽管现在《749局》受到了诸多批评，但我始终认为他那种坚持个人感受、不顾他人看法的创作态度是与众不同的。

我希望久美在后续的作品中，能够继续保持自己的镜头思维，而不是过于尊重摄影师的想法而失去自己的参与。

同样，杨瑾、李睿珺等人，他们强烈的镜头思维使得他们的电影作品与众不同。

当然，这种不同并非绝对的好坏之分，至少我个人更加怀念吕松野早期的那种自然、无过多创作痕迹的镜头风格，能够让观众静下心来沉浸其中。

6. 年轻创作者眼中的当地总的来说，我认为这部影片最终呈现出的状态极为难得。

在当今这个急功近利、追求票房的时代，创作者敢于冒险、深入探索这样一个主题，实属不易。

他需要将隐喻的故事隐藏得足够深邃，同时考虑到管理者和观众对同一个故事的不同理解。

然而，我惊讶地发现，《一个和四个》的原著小说竟难以寻觅，只能依靠猜测来理解其深意。

创作者放下盈利和商业目的，讲述一个寓言故事，并用镜头语言耐心地将其呈现，这种精神在当今以票房和商业为导向的电影界中显得尤为珍贵。

对我而言，《一个和四个》就像是涉藏地区的《河边的错误》，但并不是在说《一个和四个》的背景有可替代性。

我反而认为，这样的背景更加适合讲述这个故事。

有人提出将其背景换成东北等地，但我认为这忽视了当地的真实变化。

我们的环境在变化，他们的环境同样在变化，这种变化是真实存在的。

如果让老一辈的当地创作者来讲述这个故事，可能不会有这样的效果。

但年轻一代身处交融的环境中，他们的作品更能反映当下的当地状态。

我们不能因为他们的作品与过去的当地风格不同，就否定其价值。

有没有一种可能，我们对当地作品过去的风格，是一种刻板印象呢？

在《雪豹》中，万玛才旦也展现了当地人们跨越文字聊天，直接使用语音通话的场景，以及西式生日蛋糕、自热小火锅与煮牛羊肉共存的场景，这些都是当地正在发生的变化。

我们需要让年轻创作者将这些变化融入他们的故事中，不能再用几十年前的眼光来看待当地的故事。

时代在变化，社会在进步，我们应该接受这种变化。

更多的年轻人，需要站出来讲述自己眼里的当地故事。

以上便是我对《一个和四个》的个人见解和观影日记。

#人气创作计划#

近期的影院多是文艺片为主导，而且导演都很年轻，这部《一个和四个》是95后导演久美成列的处女座，人们更熟悉的可能是他的父亲——万玛才旦。

这部电影在FIRST影展上获得了最佳剧情长片，导演久美成列获得最佳导演，演员金巴获得了最佳演员称号，普通的观众不必考虑这些奖项头衔，片子好不好看，自己的感受最重要。

10月26日电影的首映礼上我二刷了这部影片，之前在中国电影资料馆看过一遍，再刷一遍我更在意的是其中隐藏的细节。

这次主创们都在现场，又是全员到齐，见了他们两次我算是发现，主创团队全员i人。

剧中的他们满面风霜具有野性，剧外的他们内向腼腆全员社恐，他们太真实了。

用一个字评价影片：悬疑，全片都充斥着悬疑感，影片发生在藏地的林海雪原内，一栋林中小屋内，护林员与“警察”和“偷猎者”的周旋，互相隐瞒、相互欺骗，谁才是真的“偷猎者”的悬念留到了最后一刻。

如果没有结尾的字幕，观众会有理有据的猜测很久，不过听导演说一开始是没字幕的，公映版才有的，大家懂的都懂。

剧情概述护林园桑杰（金巴饰演）在远离村子的丛林中担任护林员，这应该是当地的公务员吧，但是份苦差事，窗外荒山野林，风雪嘶吼，屋内能吃的东西只有硬得咬不动的馍。

环境的艰苦并不影响桑杰的工作认真，他日常巡视山林，每日写巡山日志坚持履责。

藏地丛林中有很多野生的精灵，它们的身体被贪婪的人类凝视，偷猎者肆无忌惮的猎杀马鹿，将它们残忍的杀死砍下鹿角，让平静的原始丛林中充满肃杀。

州上为了抓捕偷猎者投入不少警力，偷猎者马春芽的行踪已经被警方摸清，这天是偷猎者与接头人碰面的时间，蹲守已久的警方快速出击，在丛林中追捕着偷猎者......偷猎者极其狡猾，他们不仅拥有猎枪还有着更专业的伪装——坐骑是警车，皮肤是警服。

他们将自己伪装成了州上的公安。

一场激烈的警匪大战在丛林中上演，枪声在丛林中此起彼伏的响起，山中的鸟雀被惊起，一番速度与激情的较量之后，双方纷纷发生车祸。

警察B当场毙命，警察A持枪追逐出去，他与偷猎者进行了一番枪战，二人混战中走进丛林中，迷失在着黑暗丛林，连同混淆的还有他们的身份......昏睡中的桑杰被吵醒，开门后一杆长枪顶在脑门上，让他瞬间清醒。

这个不速之客自称是州公安局的警察，在追逐偷猎者的过程中撞车并在丛林中迷了路，今晚即将有暴风雪来临，他只能来木屋中躲避风雪。

桑杰还是相当谨慎，他不能轻易的对一个陌生人放下戒备，对他放下戒备，就像是自己走在黑压压的丛林中，丝毫不注意身后安全一样，或许这是他在原始丛林中学到的。

这个自称警察的大个子（王铮饰演）为证明自己给桑杰看了衣服内的警服，又亮出自己的警官证，桑杰小心的比对，让大个子背下的警号，数字都背对了，暂且相信他一下。

暴风雪即将来临，偷猎者无处可去很可能会来木屋躲避，可大个子的枪中已没有子弹，到时偷猎者来了也无力抵抗。

这偌大的丛林桑杰再熟悉不过，他带着大个子前往撞车的地方拿子弹，二人踩在雪地里，深一脚浅一脚的寻过去。

车祸现场惨烈，警察B死在副驾驶上，尸体已经凉透，大个子在后备箱拿出军大衣给同事盖上。

谨慎的桑杰事先让大个子背了下同事的警号，这会儿桑杰小眼神一瞥，也对了。

二人在现场找了半天，找到一把手枪，然后抓紧回去。

风雪山林中二人早已饥肠辘辘，桑杰木屋中就那一块硬如磐石的馍，饥饿感让他们寸步难行。

动物痛苦的叫声将二人吸引过去，一只肥大的马鹿被捕兽夹困住后腿，头上的鹿角被砍去，血淋淋的伤口触目惊心，大个子见状后二话没说，手枪上膛瞄准射击。

“砰”的一声！

他人被桑杰撞了一下射歪了，大个子被桑杰一顿胖揍，二人在雪地扭打起来，“我看你才是偷猎者，你拿枪的姿势就像”！

大个子的脖子快被桑杰掐断了，他艰难的挤出一句：“我不用手开难道还用脚开枪吗”。

趁桑杰慌神的功夫，大个子一脚蹬开桑杰，趴在地上狠狠的咒骂着他。

原来大个子杀死马鹿只是为了充饥，桑杰不干那就放掉，看它能不能活。

马鹿很坚强，晃晃悠悠的站起来，一瘸一拐的走向树林深处，消失在了二人的视野中。

原本建立起来的信任感在这一刻又崩塌了，大个子还是坚持争取信任，他将手枪交给桑杰：“如果你不信任我那就随时枪毙了我”，老实本分的桑杰见状，暂且再次相信了大个子。

雪地里平白无故的消耗了一波能量，让两个人的饥饿感超级加倍。

雪地中一只野兔的出现，仿佛天上掉下的馅饼，二人一拍即合，开枪干掉了兔子，高兴的提回木屋，伴随着欢快的音乐节奏，将美味的兔子大快朵颐的蚕食掉。

主创们表示当时吃的是鸡肉，这段拍了三条，久美成列说他们一共吃了三只鸡。

所以，兔子：没人为我发声吗？

吃饱喝足后，桑杰在床下拿出了酒，寒冷的冬季喝一口酒能够温暖身心，二人你一口我一口的喝着，在酒精的作用下，桑杰喝着喝着哭了起来，喝酒喝好的表现就是真情流露。

原来桑杰的妻子要跟他离婚，远离村子的桑杰不知道妻子早就在村子给他织了顶帽子，性格软弱的桑杰流着泪缓解难过与痛苦。

大个子安慰起桑杰，等解决了偷猎者，我去帮你解决这事儿。

别说，大个子还挺义气。

他们等待偷猎者到来的过程中，大个子翻看着桑杰的巡山日志，上面记录今日凌晨时，还有人来过木屋，是桑杰村的根宝（更旦饰演）。

桑杰讲述着，凌晨时寒风肆虐大雪倾覆，根宝冒着雪来到这与世隔绝的地方，迎着千难万难给桑杰送来了烟和酒，还有那份离婚协议书。

根宝说要不是看在之前你借钱的份上，才不会千磨万难的来这给你送信。

他安慰着桑杰，但言语中又透露着幸灾乐祸。

酒精的作用让桑杰头脑昏沉，他愤怒的将根宝赶出木屋，自己则是躺在床上昏睡过去，用睡眠抵御难过。

这漫长的一觉，直到大个子的到来才醒。

桑杰还以为清晨根宝的到来，只是个梦。

不一会儿，门外传来脚步声，根宝推门进来坐在火炉前，给自己倒下一碗热水，咕咚咚的灌下去，大个子用枪指着根宝的头，桑杰把他绑了起来。

大个子审问到：“你就是偷猎者的接头人吧”！

暴风雨欲来的原始丛林，根宝费劲巴力的送封信，的确任谁都得怀疑一下，根宝讲了他离开木屋后，在丛林中迷了路，还看到了警察和偷猎者互射的场面。

惊慌失措的根宝四处乱串，无意中发现偷猎者藏起来的鹿角，于是他将鹿角转移地点藏起，然后特意折回木屋告诉桑杰的。

大个子认为那是赃物，让根宝带路前去取回鹿角，长长的猎枪顶着根宝，他也只能老老实实的领路。

独自一人的桑杰头脑混乱，他坐在桌前又开始写巡山日志了，他要把今天发生的这一切都记下来，这是个好习惯，记录生活，今后只是看看文字就能够带入到当时的感受。

桑杰撒尿的功夫，又一个男人接近了他，手持猎枪还提着一包鹿茸。

他告诉根宝，他是州上的警察，他听林业局的局长提过桑杰。

桑杰半信半疑被小个子拿枪指着进了屋，他证明自己的过程和对话，和大个子说的一模一样，谁是真谁是假，这又上了层难度。

小个子（达杰丁增饰演）谨慎的看着屋内，查看了巡山日志后知道了刚刚这里发生的一切，小个子说根宝是偷猎者的接头人，而那个大个子就是偷猎者，真相究竟是什么，桑杰直接懵了。

外出寻鹿茸的二人自然是没有找到，返程的过程中大个子对根宝说，你早上去木屋干什么，你心里清楚，如果想活命，那就听我的。

两拨人在小木屋中相遇了，双方相互控诉，指认对方是“狼人”，混乱之中根宝跳了出来。

他的确是偷猎者的接头人，他没文化，也没有工作，在村里是个老光棍儿，不干偷猎的行当赚点钱，在村子里更加没人瞧得起。

你一言我一语的争执中，几声枪响，根宝、大个子和小个子倒在了血泊中，留下迷茫的桑杰，环顾四周的尸体，谁是警察谁是偷猎者，此时桑杰还是茫然......观后感受其实看到最后，很多观众一脸懵，谁是偷猎者呢？

最后的片尾字幕写的很清楚，后出来的小个子才是警察，大个子和根宝是偷猎者。

影片很多怼脸拍摄的特写，让观者更有代入感，影片的配音也是后期演员重新录制的，为的就是有那种贴耳感，追求真实。

片中出现了三次马鹿，如果说桑杰不知道谁是偷猎者，那这只马鹿一定知道，整个过程都在它的眼皮子底下发生。

如果解释片名的话，“一个”指的就是马鹿，“四个”指的就是人类，两个种族的故事。

据说当时因为疫情，影片拍摄中断了一年，最后的木屋的戏份根本看不出违和感，也正是因为有了中断，给了主创们去打磨去调整的时间，这才有了如今的成片。

影片中有两处对时钟的特写，第一次是在开头儿钟表指针停止了，第二次是人们倒在血泊中后，指针再次转动起来。

导演的解释是早上根宝带来的消息，以及他带来的酒都让桑杰精神涣散迷离，他感觉这一切不是真的，就像是梦一样，对时间的概念模糊了，时间也跟着停滞住，直到最后人在枪声中倒下，仿佛梦醒了，一切回归于平静，时间再次流动起来。

虽然是一部藏地电影，但不同于以往，可以说它是刺激的荒野求生，也可以说是沉浸式的狼人杀，只要能看进去，就不会觉得无趣。

至少它告诉了我们，藏地电影有无限的可能。

导演是95后的新人，现实中的他声线柔美性格内向、腼腆，他还年轻啊，未来可期啊！

采访：刘小黛、Flour面面 公众号：抛开书本 这是一个发生在青藏高原的荒诞寓言故事。

暴风雪即将来临，护林员的木屋闯进三名不速之客，他被卷进一件真相不明的盗猎案件。

”——豆瓣由藏族导演久美成列编剧执导的长篇处女作 《一个和四个》于东京国际电影节全球首映。

首映后，放映厅掌声持续不断，观众退场时嘈杂的谈论声此起彼伏。

“超棒的电影，结束后会场乱哄哄的讨论声不断。

虽说是万玛才旦监制的作品，但是有超越这位名匠的气势。

什么？

久美成列？

还是觉得很难记住这个名字。

长篇处女作？

难以置信。

”

“在众多疑问漩涡中，没有一个能让人确信的答案。

最后留给男人的也只是个迷离恍惚的世界。

十分有趣的密室悬疑电影，我非常推荐。

”“说起现代西藏电影，有两个天才导演万玛才旦和松太加，但还是出现了这样的新星吗？

万玛才旦向世界展示了似乎能超越他们才华的人，久美成列，西藏电影的新世界又将不断扩大。

”“88分钟紧凑的时长，却能量十足的密室电影。

娱乐性很高，西藏版《八恶人》，或者说导演本人也喜欢昆丁塔伦蒂诺？

演员的面部特写的镜头和在雪山来回跑动却没有杂音的摄影太酷了。

”“从看到超喜欢的金巴大哥的得意表情开始，就充满期待。

疑神疑鬼的雪山版《落水狗》”

来自一位插画师身份的东京观众（ins:miz_no_8ight） 以上是部分日本观众的短评。

很明显，这是一部让观众享受的影片。

88分钟的长度，紧张感一直存在。

干脆利落的剪辑，静谧泠冽的雪山风景配合极具实验感的音乐，仿佛走进了另一个世界。

从开始到结束，目光没有一刻离开荧幕。

几次木屋到室外雪原的场景切换带来的冲击感十分强烈。

简单却复杂。

使得发生在四个男人间的一场雪山密室「罗生门」并不单调，反而带来了绝妙的沉浸式体验。

几位主角心理博弈的戏份也十分精彩。

每当主角们陷入凝视，一个个回忆便不断涌现，插叙的手法使情节的因果性变得更加立体，服务于高密度的线性叙事结构不会让人错乱，因为这符合人的理解思维。

影片中还运用了大量面部特写来突出角色情绪转变，配合闪回手法推进角色的内心活动，从最初的尝试信任到结尾的情感坍塌，在表演上来说可谓极具挑战性，然而四位主演堪称完美的表现，无疑是对挑战最好的回应。

有趣的是，以往常以粗犷形象示人的金巴，首次饰演一个可怜巴巴的老实人，相当反差，对于熟悉藏片的影迷来说该算是一点小惊喜，更是呼应了“荒诞寓言”这一主题。

《一个和四个》剧照 不同于前半段相对平稳的叙事，在影片最后的十几分钟，密不透风的对白将情绪推上顶峰，然而这种“失调”的断裂感却是舒服的。

导演对于节奏的把控收放自如。

戛然而止的结局、片名《一个和四个》都引人无限遐想，真相只有被夺了角的鹿知道。

这次秉持不过多剧透的原则，书本很荣幸访问到这位24岁的导演，久美成列。

在跟导演聊天的过程中，我们感觉到了一种沉稳，是这个年龄少有的。

简单了解导演的经历后，似乎明白，成长环境对他有着十分的影响。

《一个和四个》海报 抛开书本：您的第一部长片创作为什么选择了犯罪悬疑这个类型？

久美成列：当时这个故事特别吸引我。

小说里面对护林员的心理描写特别的细，很有代入感。

其次就是他有一个非常好的意境的描写，比如说一片森林里面有鹿在房顶奔跑。

我觉得这些意境的描写把空间拓开了一个维度，让我不只是去想人的关系，还有他们和木屋外的未知世界的关系。

当时就想改编这个有犯罪悬疑类型元素的小说。

抛开书本：因为这次全球首映在东京，日语片名翻译成了“一人和四人”。

是否不太准确？

这个译名是跟主办方沟通过的结果吗？

久美成列：没有沟通，我直接把片名发给了他们，然后他们自己翻译了片名，但是我觉得怎么理解这个片名是一个开放性的问题。

理解成“一人和四人”也没有错，但以我的角度来看这是一个狭义的理解。

这个故事本身就在拓宽空间的维度：既有外部世界的维度，也有人类世界的维度，所以只考虑人本身这一维度有点狭窄。

电影节现场《一个和四个》指示牌 抛开书本：虽然电影里没有出现非常明显的宗教元素，但我注意到一些细节，比如主角桑杰佩戴的念珠和最后的风铃上面的藏族的花纹。

再比如说桑杰遇到那只鹿的时候并没有杀掉它。

桑杰是不是非常坚定的宗教信仰者呢？

久美成列：这个故事建构在90年代青藏高原这个时代背景下。

护林员他就是藏族传统牧民，但是我没有刻意强调宗教这个事情，我觉得它不重要，只是他的一个前史。

这个信仰是让他保持单纯的原因之一。

比如说那个男人问他是否知道日历上的那句话是什么意思的时候，他说，我不知道，但它肯定有它的意思。

信仰对他来说只是一个认识世界的方式。

但随着这些人闯入，他对世界的认识产生了变化，信仰发生了动摇。

《一个和四个》剧照 抛开书本：影片用非常紧凑的节奏，叙述了在危机关头下的人性，包括信任、猜忌、利益、求生、信仰、责任感等等。

导演本身想通过这部影片传达出什么样的观点和想法？

久美成列：我特别着迷于在一个密闭空间里面，或者在一个特别极端的情境下人能爆发出来的能量。

他们来到这个地方——有警察，护林员，还有走投无路的盗猎分子。

在一个非常危险的情境下，他们求生的能量爆发出来了。

这种能量可以呈现他们的恶，也可以呈现他们的善，这种复杂性就是我特别着迷的地方。

影片中他们最后死在这个屋子里面，被一头鹿静静注视着，人的生命显得非常卑微和渺小。

人是复杂的东西，但在很干净的东西面前反而显得幼稚和卑微。

电影节现场宣传 抛开书本：这一部是关于盗猎者的故事，桑杰，根宝，还有警察三个人的身份是否隐喻了某种利益链？

比如盗猎者冒充警察开警车，熟知护林员的行径等等。

这是否在隐喻那个年代的藏地确实有这样的一种利益链关系呢？

久美成列：没有隐喻，就是一个比较巧的设计。

因为要制造一个罗生门的假象，所以就会有这样一个常年伪装成警察的盗猎分子。

抛开书本：跟小说相比，剧情上有多大程度的改变？

久美成列：在改编的时候主要做的是去扩充它的叙事容量。

小说给我的感觉就像是这样喝了一杯烈酒，特别地快，在情节最紧张的关头戛然而止。

当时感觉这个故事很有劲儿，但是把它扩充成一个长片的话就需要再丰富它的一些细节。

比如说根宝这个人的目的，跟护林员的关系，他的整个行动线索都要做扩充。

其次就是落实那些在小说中一笔带过的闪回段落。

电影节售票处 抛开书本：这次的主角还是选了金巴，是因为之前合作过很多次，有默契的原因吗？

久美成列：默契方面肯定有。

我跟他在很多组里待过，第一次是《旺扎的雨靴》，然后到《气球》，再到《撞死了一只羊》。

我跟他是特别好的朋友，也知道他是个感受型的演员。

如果进入到那个人物里面，他就真的会变成那个人物。

他之前给我的感觉是一个强悍的人，但是我在创作的时候希望产生视觉上的反差感。

比如说最后，那个小警察看起来是最凶悍的，但也是个子最小的，护林员就是一个彪形大汉饰演一个唯唯诺诺，卑微弱小的人。

反差会让这个影片有很强的荒诞效果。

因为金巴觉得他之前演的角色都有点相似，所以他特别想演这个角色，能给他更多的空间去发挥他自己的内心。

这种细腻的表演对他来说也是一个很好的挑战。

电影节部分作品海报，右上为《一个和四个》 抛开书本：您觉得金巴是一个很有自我主见的演员吗？

久美成列：一方面是因为他信任我吧。

他知道我塑造的这个人物应该是什么样子的，所以我们会很快达成一致的意见，他基本上会按照我说的去做。

有意思的地方在于，因为他是一个很有经验的演员，他非常包容我第一次执导长片时的一些缺点和不足。

我拍一些镜头起码得十几条以上，最多到过四十多条，对他来说这是一个机械重复。

有一次喝酒，他跟我聊天，告诉我说这样搞得他都不想演了。

我说，那你怎么不告诉我呢？

他说，我怕在现场影响你，喝顿酒咱们好好聊聊。

聊天之后，我想了很久，我所关注的这些细节，似乎是很多人都关注不到的。

我在梳理剪辑素材的时候发现这么多条其实没有太大的差别。

在第二次拍摄的时候，我尽量去照顾演员的情绪，让他们在最舒服的时候就过。

我感觉演员演的舒服，我也抓住了我最想要的东西。

电影节海报 抛开书本：王铮是山东人，方言是现学的吗？

是什么契机找到他？

久美成列：他说的是青普话，青海普通话。

他之前在甘肃拍戏，就先学了一个月的甘肃话，后来我们专门找了一个人教他青普话。

当时我的制片人王磊去见了王铮，我让他聊天的时候给我拍点照片视频。

看了照片视频我就感觉他的举手投足之间很像那个人物，比如说他抽烟的状态什么的，眼神里面有一种忧郁或者特别深思熟虑的东西，他还刻意留了胡子。

那种粗糙的感觉让我一下就觉得很适合。

抛开书本：关于导演未来的计划，除了藏地风格，您还想尝试什么样的风格呢？

久美成列：我拍片子想跟自己的生命体验有关系。

我感觉我的内心有特别奔放、特别野性的一面，就像这个片子所呈现出来的一样，但也有特别安静的一面。

我想尝试很安静地去讲述一个故事，就像讲我自己的成长经历的一个片子。

我希望尝试各种各样的类型，取决于以后的机会。

《一个和四个》剧照 抛开书本：导演本人比较喜欢哪位导演，受哪个导演风格影响比较深？

久美成列：我感觉我每个阶段都在变。

一开始给我印象最深的是伯格曼。

当时看了《秋日奏鸣曲》，讲了一个学钢琴的女孩，弹钢琴就是为了取得钢琴家母亲的爱和关注。

看完之后，我第一次去思考我和我父亲的关系，也让我第一次去思考电影和生活的联系。

后来我就看了库斯图里卡，感觉他是一个特别疯狂的，把一切做到极限的导演。

再到后来又看了金基德、洪尚秀什么的。

他们都有一个特点，就是把他们想表达的那种情绪和人物的心理挖得很深，做得非常极致。

我希望我自己的片子也能有这种极致。

抛开书本：导演第一部长片就在环境比较恶劣的林海雪原拍摄，再加上疫情的不便，一定遇到了种种困难。

在这次拍摄过程中最困难的事情是什么？

久美成列：最困难的地方在于筹备阶段。

因为我是第一次执导长片，所以融资的时候有很大的困难。

遭遇疫情之后，大家都变得更加谨慎了，不会支持年轻导演去拍这样体量的类型片。

所以非常感激我的团队，给我搭建了一个如此棒的班底。

疫情之后，大家也没有计较什么，只是一心想把这个片子拍完，所以才能又聚在一起。

这对我来说是最大的困难，也是让我感到最欣慰的地方。

电影节海报 抛开书本：我们之前在西湖纪录片大会上看到了你的新作《小丑朝圣记》。

您先拍了一部剧情片，然后拍了一部纪录片，为什么会做出这样的一个抉择呢？

久美成列：我刚好停机一年，然后很有幸认识到这个主人公。

第一次见面他穿着一身藏装，但说着一口东北话。

后来聊了他的一些经历，比如他是怎么来到青海玉树藏族自治州囊谦县的寺院学习藏传佛教，以及为什么想要磕长头去拉萨。

他的这些经历和背景我觉得很复杂，也很有意思。

在拍纪录片的时候，你会更直观的去抓住镜头里人物的一些东西，对于拍剧情片帮助很大。

之后再拍剧情片的时候，我对于人物的状态和他们的心理反应更加敏锐了。

《小丑朝圣记》海报 抛开书本：关于拍纪录片和拍剧情片的不同，能不能分享一些具体的例子？

拍摄纪录片会不会对你以后的创作产生影响？

久美成列：因为拍纪录片是在不断走进一个人物，所以应该抱有一个开放的态度，甚至没有任何预期的态度，这样拍出来的东西才总能带给你惊喜，你也能在跟主人公交流的时候探索自己的内心。

但是拍剧情片是在你足够了解自己想法之后才能拍。

肯定会有影响，拍纪录片能增加你自己对于这个社会的认知，很多细节会影响你的一辈子，尤其是人的复杂性。

我纪录片的这个主人公，有时会说的跟做的不一样，总是给你这种小惊喜。

这些细节在拍那个剧情片的时候更有体会，更能把他的那种感觉抓出来。

电影节作品海报展示 抛开书本：现在有个说法叫“藏地新浪潮”，您觉得您的电影在之前藏地电影的基础上做了哪些延续和创新？

久美成列：我觉得我这个也没有太新。

非要说新的话，可能的确从类型上它是一次改变。

之前可能的确没有过这种类型，但我觉得创作思路是一样的，都在从自己的生命体验出发。

这个片子描述了每一个人非常细腻的心理状态，和我本身比较敏感的性格有天然的链接。

和藏地新浪潮的其他前辈一样，他们都对自己的生活和感觉很了解，才能拍出他们自己的东西。

抛开书本：之后打算继续拍摄有关藏文化的电影，还是会探索其他类型？

有没有再写新的剧情片剧本？

久美成列：有一个都市黑色幽默题材的小说想改编。

抛开书本：你平时自己喜欢读一些什么类型的书？

久美成列：我特别喜欢茨威格的小说。

感觉茨威格的小说太细腻了，我喜欢读那种心理描写特别好的小说，对我影响很大。

电影节现场 抛开书本：曾国祥用《少年的你》向外界证明了自己“不是谁的儿子”，而是一个很好的导演。

有些人也会提起你的另外一个身份。

作为万玛才旦导演的儿子，你有没有受到他的耳濡目染的熏陶，或者是创作上的指导？

久美成列：肯定有。

我记得我可能11岁左右，他就带我去资料馆看伯格曼的电影。

那时候真的看不懂，但我觉得那些东西肯定会在某一些层面影响我。

这个片子他作为监制，在剧本和剪辑层面给我的帮助很大。

抛开书本：向抛开书本的影迷推荐一下这部电影？

久美成列：如果你们看这部片子，我觉得你们可能会变成屋外的一头鹿吧。

你们可以从鹿的视角去看发生在这个木屋里的一切，希望你们能体会到这头鹿在想什么。

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作为一部导演的处女作来说，这部电影的质量可以算是非常的高了，因为影片有着准工业的制作水准和非常成熟的电影技法，有几个镜头调度相当给力，让人完全看不出来这会是一个年轻导演的第一部长片，果然有个当爹的大导演在旁辅佐就是好。

在故事架构上，影片有着类似《罗生门》般的叙事结构--几个陌生人在暴风雪中的小木屋相遇，互相猜忌，互相欺骗，互相对峙，形成了一场紧张刺激的心理博弈，虽然观众也不知道到底谁才是真正的坏人，但在看这几个人互相证明自己不是坏人的这个过程中还是非常愉悦的。

此外导演在影片中刻意添加了许多藏族文化进去，让影片的文化背景与国内的其它悬疑电影做出了明显的区分，在我看来这也是相当聪明的一个做法。

剧情讲的是反派是一名盗猎分子，在这天中他开着假的警车进山，准备与当地的接头人碰面，然后和接头人交易鹿茸和狐皮，最后反派再拿出去高价售卖，反派和接头人并没有见过面，两人是靠约定的地点和信物作为标志碰头的，但反派在进山的途中被两名蹲守的真警察盯上，警察一眼就看出来反派是盗猎分子，所以随即对反派展开了追捕，双方便边开车边射击，最后双双遭遇车祸，一名警察不幸牺牲，另一名警察和反派侥幸在车祸中捡回来一条命，由于两辆车发生车祸的地点距离较远，警察无法第一时间看到反派的位置，反派也担心被在后头的警察追上，所以继续徒步逃跑。

主角是一名护林员，一个人孤独的守在这个寒冷的山上，每天坚持写着《巡山日记》，兢兢业业的坚守在岗位上，这也导致了他的妻子和他闹离婚，在前一个晚上，同村的一个好友还千里迢迢的冒着暴风雪来到护林员小屋给主角送上自己妻子的《离婚协议书》，让主角签字，主角非常生气，便把他的好友给轰了出去，之后便在小屋借酒消愁，睡到了第二天。

很快主角便迎来了不速之客，受伤的反派敲开了小屋的门，接着用自己随身携带的假警徽等物品编造了一个自己是警察，在过来抓盗猎分子时遇到了车祸的故事，虽然主角一开始还不信，但在他通过了主角的几个随机问题测试并带主角重返车祸现场验证他的故事后，成功骗过了主角，让主角完全相信了他真的是来抓车祸受伤的那个盗猎分子的警察，反派见计谋得逞后想赶紧通过主角来找到那位神秘接头人的下落，便询问主角前一个晚上有没有人来过这里，主角便诚实的告诉了他自己好友昨晚过来送《离婚协议书》的事情，反派敏锐的感觉到他可能就是接头人，大喜过望，为了躲避外面的极端暴风雪天气和另一名正在搜捕自己的警察，反派当晚就住在了护林人小屋里，而且就算是警察来了，他也能让主角认为那名警察才是真正的盗猎分子，就这样两人在小屋度过了一晚。

第二天一早有人敲响了小屋的门，打开门一看才发现是主角的那个好友回来了，主角便问他上次不是被自己赶走了吗，怎么没回家，还呆在山里，他就说是因为暴风雪，所以迷路了，便原路折返回来小屋找主角了，反派看到后，因为不确定他的身份，便以警察的名义将其五花大绑了起来审讯，最后在反派的询问下，他慌忙说他看到了盗猎分子在山里藏了装有鹿茸等物品的麻袋子，反派听到后，因为自己从来没有藏过东西，所以立马意识到可能是自己的接头人放在那的，反派便以警察的名义让主角的好友带他到那个藏麻袋子的地方，留主角一个人在小屋看家。

可当反派带着男主的好友到达那个藏麻袋子的地方时，却发现麻袋子已经被其他人拿走了，反派意识到事情不对劲，很可能自己的行踪已经被真警察发现了，便带着主角的好友赶紧往回赶。

果然真警察找到了主角的小屋，主角听到敲门声来开门后，看到了受伤严重的警察，警察拖着那个装有鹿茸的麻袋子，向主角说明了目前的情况，并讲了主角之前遇到的那个人是假警察，那个人其实是盗猎分子，而主角的好友很可能是盗猎分子的接头人，主角听完现在也很迷糊，因为按理来说，自己的好友不可能去犯罪，但主角看到那个麻袋子和听完他的说辞后，决定相信他说的话，便和他一起在小屋里伏击回到小屋的反派和自己的好友。

很快反派和主角好友回到了小屋，他们两个刚进门就被真警察控制住了，之后反派和真警察便开始在主角的眼前互相对骂，指责对方才是真正的盗猎分子，而且两人各自的理由和证据都非常充分，搞得主角也不知道到底应该帮谁了，但最后却是主角的好友先坐不住了，他其实就是盗猎分子的接头人，他拿了把手枪冲向前，把一脸懵逼的主角当做人质，并大声询问两人到底谁才是真正的盗猎分子，不说就开枪杀了主角，反派和真警察看了看目前的局势，真警察决定下手为强，先救下主角，就果断开枪把主角的好友给一枪爆头了，这时反派抓住机会，赶紧拿着手枪对着真警察开了一枪，与此同时真警察也往反派身上打了一枪，最后两人双双死亡，主角看着屋内的这三具尸体陷入了沉思，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正

不算影评吧，而是写给一场体验。

最近压力超大，但是来看这个了，第一次参加主创见面会，导演和演员都很亲切，久美成列导演谦逊温和，正和万导一样。

金巴、王铮、更旦、达杰丁增，也都很谦和，金巴看着粗犷，却朴实而幽默。

（金巴觉得自己以前的角色都比较粗犷，其实在现场很想跟他说我觉得不是这样哈哈哈，尤其是《气球》里在县城塑像下彷徨的他，我觉得就是演出了很纠结复杂的人情，是经历过生活的人才能演成这样）现场氛围也特别好，我甚至和邻座的女生 social 了一把，感觉今天因为观影这件事打开了自己，很开心。

写到这里可能会有点像在给外卖写好评，但真的不是在客套和记流水账。

我喜欢这部电影，也衷心推荐各位去看。

电影有点类似昆汀的《八恶人》，那种小空间里的人性博弈、枪战，导演也说自己很喜欢西部片，不知道是不是有所致敬。

不过比起《八恶人》，我还是更喜欢这部。

叙事和技法云云定然不如其纯熟，但更适合我这个中国宝宝的体质，人物没有昆汀的弯弯绕绕，什么利益纠葛、政治立场、利益冲突，在这里人更简单纯粹，我却看到一种近在身前的熟悉感和真实感，我能被每一个人物感染到，和他们共情。

焦灼的对峙在电影快结束时到来，最后一阵枪响，三人全部倒下，枪声震荡起屋门口的悬铃，被割去鹿茸的马鹿出现在眼前。

“英雄相会，鹿死谁手”？

马鹿活了下来，而“好人”“坏人”却都倒地不起，桑杰在电影最后一次流下眼泪。

就像导演说的，“有点＇荒诞＇”，仿佛是鹿导演了一切，因鹿茸和狐皮引起一场结局悲戚的人类搏斗，在大自然和她的生灵面前，这一切人类行为是多么荒诞啊。

顺便，万导的作品，以及久美成列导演这部作品，无不让我更加相信“自然的神性”。

以上，by一个普通观众。

——————————————————对了，恍惚记得映后时扮演小个子警察的达杰丁增自我介绍时说自己是“小马儿”？

指马春芽吗？

但是电影结尾字幕表明“小个子”是“真正的警察”。

迷了。

首发：北青艺评原标题：《一个和四个》：极致影像打造的藏地“狼人杀”青年导演久美成列执导的长片首作《一个和四个》自2021年亮相东京国际电影节以来，陆续在国内外颇具影响力的节展活动上斩获多个奖项，受到广泛关注。

影片改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，整体风格完全不同于此前的藏地新浪潮作品，没有缓缓流动的长镜头，没有藏人的日常生存状态，取而代之的是面部特写、镜头快切，以及“贴面式”音效带来的紧张情绪。

导演久美成列以类型化手法为藏地电影带来了全新突破，也为藏地影片进军主流市场迈出了值得肯定的一步。

一头鹿，四个人影片以发生在藏地林区的盗猎案为核心，围绕一个护林员、一个公安、一个盗猎者和一个接头人展开，除金巴饰演的护林员外，剩下三人的身份孰真孰假，成为推动故事的“麦高芬”。

从内容来看，影片颇具昆汀《八恶人》的气质。

大雪、密林、猎枪、一间封闭的木屋、四个彼此怀疑的人、对峙与荒诞皆置于其中。

在原著小说里，故事全部发生在护林员居住的木屋内，电影则利用影像拓展了文本的外延，利用闪回和室外戏份呈现出不同的叙述视角，每个人物各执一词，使事件真相更加扑朔迷离。

这一表现形式让人迅速联想到黑泽明的经典作品《罗生门》，导演久美成列也认同“故事本身就有一个罗生门式的叙事结构，每个人都从自己的角度出发，带着各自的私心和目的”。

片名中的“四个”指代屋内剑拔弩张的人，“一个”代表屋外的鹿。

这一点和原著小说相比，做了很大改动。

护林员作为小说中唯一的“好人”，在影片里也被归入另外三人一方，似乎他的正邪善恶也带有一丝不确定性，四个角色共同组成了复杂的人类社会。

鹿则是屋外纯净无邪的自然世界，以冷峻的目光凝视屋内发生的一切荒唐，不做评断，也不做审判。

屋外的一切危险，无论是捕兽夹还是猎枪匕首，都来自于人。

饰演护林员一角的金巴在本片中贡献了突破性的表演。

在以往的作品中，无论是作为配角的《塔洛》《他与罗耶戴尔》，还是担纲主角的《气球》《撞死了一只羊》，金巴所饰角色的性格特征都离不开粗犷、豪放，他也成为藏地硬汉的代表。

而在《一个和四个》中，护林员懦弱、胆小、犹豫不决的性格和金巴高大凶悍的外形形成强烈反差，并通过“怼脸”式的特写镜头不断放大，为影片增添了另一层荒诞。

极致影像，瑕瑜互见影片整体以蓝色为主色调，烘托出冬日里危机四伏的肃杀气氛。

有限的几处暖色一部分运用在护林员和村民根宝（更旦 饰）的对手戏中，体现二者同村同族的身份；另一部分运用在护林员与外来者对峙时，暖光与冷光同时出现在画面中，以戏剧化方式表达影片的超现实风格。

镜头运用方面，在护林员与第一个自称是公安的男子（王铮 饰）救鹿、杀兔、吃兔、争兔的两场戏中，影片通过外景不同景别的镜头快切和内景人物正反打的方式，将荒诞讽刺和喜剧元素相结合。

二人上一秒还在规则与质疑中拯救生命，下一秒就在饥饿的驱使下杀戮和争夺。

在鹿、兔、人的三方对比之下，被划分为不同阶级的生命体使整个故事成为一段寓言。

不过，手枪主观视点的运用则相对突兀，本意是为了突出护林员的心理状态，却让观者脱离了原本的旁观视角，进入主观的游戏视角。

这种突然的跳进跳出不免使观感产生些许断裂。

值得肯定的是，影片的配乐和声音设计颇具特色。

放大环境中的细节声和动作声，用人物的喘息声和贴耳式的台词营造的沉浸感，配合空灵凛冽的音乐，给影片增添了诡谲多变的悬疑气息。

整体而言，《一个和四个》以极致的影像打造了一场藏地“狼人杀”，带有鲜明学院派特征的视听风格。

虽然在部分段落稍显跳脱，但应会成为将藏地电影推向大众市场的有益尝试。

浪潮不息，类型接续提及藏地电影，被谈论最多的莫过于由万玛才旦导演领军的藏地新浪潮。

从《静静的嘛呢石》开始，无论是万玛才旦指导的一系列影片，还是由松太加、拉华加执导的《太阳总在左边》《旺扎的雨靴》等作品，其影像风格、内核表达都一脉相承。

万玛导演不幸辞世后，久美成列不免被大众视为继承父亲衣钵，继续在藏地挥舞新浪潮旗帜的传承者，但《一个和四个》显然打破了此前范式，尝试将藏地电影推入类型片的主流市场。

一些负面的声音则认为影片失去了藏地新浪潮对在地文化的表达，使“藏语仅作为点缀，藏地仅作为景片”，故事本身发生在任何地域都能成立。

但这恰恰是《一个和四个》的突破所在，如FIRST青年电影展评委会的推荐语所言，“导演不甘被归类为某一种创作脉络……体现出冲破地域、民族等固有界限的可能。

”

此前，藏地新浪潮的大部分影片中，对“文化冲突”母题的呈现多集中在现代意识与宗教信仰之间。

《一个和四个》则弱化宗教元素，用“反盗猎”这一现代规则将人物分列两端。

更加巧妙的是，在“入侵”藏地的汉族人内部，和“守护”藏地的藏族人内部，形成了各自的“正与邪”。

由此将文化冲突转化为个体冲突，使影片更具普世性。

久美成列导演之后的短片作品《新生》（《大世界扭蛋机》系列短片之一）也延续了这一表达。

除此之外，无论是久美导演在前不久刚刚杀青的第二部长片《藏地白皮书》，还是万玛导演的待映作品《雪豹》《陌生人》，在演员选择和故事设置方面，都更加直接地体现出“外来者”与“本民族”的多重碰撞。

结合万玛才旦导演在过往采访中提及的“藏语电影需要多元化类型的尝试”，《一个和四个》所指向的可以说也是藏地新浪潮的一种未来。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）电影《一个和四个》改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，之前看宣传新闻时说它是一部不错的悬疑狼人杀，观看完觉得这个描述不太准确，反而像廖凡、张震主演的电影《雪暴》多一些。

剧情主要突出森林公安、护林员与盗猎犯罪分子及其同伙之间的斗争，仅仅四个人就撑起了所有内容，还要利用每个人的信息差把悬疑元素做好，这很不容易。

我以为结局时，电影会给观众一个满意的答案，没想到导演选择了开放式结尾，到底谁是谁？

谁又杀了谁？

只能靠自己的猜测来完成推理了。

换而言之，可能身份答案并不重要，森林公安以生命为代价保护住了鹿茸和狐皮，杀掉了盗猎者马春芽，这个结果最重要。

既有向英雄致敬之意，也促成了正能量传播，对于这部电影来说，承载的内容已经足够了。

另外关于题目，四个指的是四位主演，相信观众可以达成共识，那一个指的是什么呢？

是指那只鹿吗？

还是指森林公安的信念？

或者护林员经历过这次事件后的新生？

每位观众会有不同的理解，就像一个谜一样。

影片的四个角色中，唯一能够确定身份的便是护林员桑杰，通过村里老光棍根宝给他送酒，还给他送离婚协议书，基本可以确认身份无疑问。

他是个善良的人，也是个懦弱的人，估计离婚对他的打击很大，以及日复一日枯燥的工作影响，让他意志消沉，酗酒消愁。

森林公安原本是两个人，其中一位在抓捕马春芽的途中发生车祸牺牲了。

马春芽开的也是警车，比较灰暗的推测，马春芽是黑警，拥有正邪双重身份，所以他的警员编号、警员证、配枪都合理化存在了，搞得桑杰也无法辨认，这个逻辑是合情合理的。

那马春芽最开始是如何败露被同事追捕的呢？

大家都是公安装扮，身份也都是真的，还没有实施交易人赃并获，如何证明马春芽这个警察是盗猎者？

这是我个人没有想明白的地方，哪位看懂了可以留言交流下。

马春芽来这里是为了与村里的接头人交易鹿茸和狐皮，根宝来给桑杰送东西或许是巧合，但他能知道鹿茸藏在哪就解释不通了。

暴雪即将来临，马春芽即便与森林公安枪战，也不可能舍弃鹿茸，这是他来的目的。

而且藏在树下很容易被大雪覆盖，或者迷路找不到，风险太高不可取。

所以根宝就是接头人，身份无疑问。

剩下两人表面身份都是警察，无论桑杰还是根宝都无法确认，在这种情况下，任何一个死都可以有正向积极的解读，这也是导演选择开放式结尾的原因吧，哪种结果都不影响电影的正能量传播。

两人争辩的过程倒是和狼人杀幸福二选一很像，而且左耳受伤先来的那位，能够在自身不利的情况下，迅速总结观点攻破根宝，这个反应力很强。

再者他和根宝去找鹿茸的时候，如果他是马春芽，两人还没办法明牌吗？

一旦身份确认，后面剧情不会如此狼狈。

而他不像公安的疑点是喝酒，虽说喝酒能驱寒，一个正在追捕盗猎者的公安空腹喝酒，感觉有点不靠谱。

唯一让我觉得后来的公安不是马春芽的行为逻辑，是他给了桑杰一把手枪，这无疑是非常冒险的一步棋，一着不慎将是一打三的被动局面，反派应该有更加求稳的方式才对。

比如另一位，他的手枪始终在他的腰部藏着。

无论过程如何，三枪三杀，三个外来者同归于尽，只有绝对正义的护林员活了下来。

这是最好的结果，所有隐患和猜测都因为大家的死亡而终结了。

不管谁是警察，把枪交给护林员，教他用枪，很不靠谱。

梅花鹿和金巴老师的演技并列第一！

看着满屏藏地团队名字真的非常期待未来。

金巴老师看起来和前几部作品完全不一样了，我许久以为他是另外一位名为“金巴”的演员，直到大风吹起他额前的垂发，我才看出他只是演啥像啥，面相还是那个《撞羊》和《气球》里凶巴巴的大叔模样。

也因此惊喜了一下。

无论是说暴风雪山庄或者是狼人杀这样的设置，其实这样类型本来就不少，但我们总是可以看得津津有味，并不是每部作品都能在这样的前提下拍好的，而是看这部作品的展现如何。

所以《一个和四个》，细节和证据链足够站得住脚，悬疑感和人物出场的交代都做足了准备，电影才吸引着观众不断地去猜到底谁是盗猎分子、谁是警察。

因此无关乎是否老套，我们应该看的是这部电影带给我们的乐趣以及收获。

听说电影节展映和现在上院线，有一个区别就是电影节并没有片尾的字幕，也就是说原本观众是可以带着最终的猜疑离开影院的。

谁是真正的警察其实并不重要，重要的是观影体验。

在原野湃放映的这次观影，是二刷，比第一次看获得了更多的细节，有很多细节都是之后还是可以一点一点的去排列和挖掘的，也希望今后有时间复盘一下全部细节。

如果我们拿掉片尾字幕，观众自己推理出来的又会是怎样的结局呢？

这部电影固然有很多的缺陷，但你能看出久美成列导演不缺功底。

既然这个世界让我们失去了万玛才旦，那我希望今后可以给我们一个越来越有趣的久美成列。

当然如导演所说，他无意去刻意触碰“藏地新浪潮”，只是做好自己的作品罢了。

但我还是深深感受到了这部片中，带着的浓厚的藏地情怀，或许你觉得他只是放在了藏区拍摄、或者还有藏语演员，但并不止如此。

它最关键的元素是信仰。

不得不说回我最喜欢的部分——梅花鹿。

-大个子口述，在林中与盗猎分子对峙时，看见了鹿。

这是它第一次出现，它凝视着山林里发生的一切。

-二人取子弹途中遇陷阱中的梅花鹿，大个子欲杀鹿，桑杰救鹿，随后二人放生。

鹿缓缓起身，眼神是迷离的，亦步亦趋缓缓离开现场。

（这里经导演解答，拍摄时是鹿茸自动脱落时期，经过化妆展现出受伤小鹿状。

离开现场是麻药作用后的结果。

不得不说表现出来的效果非常喜人，像极那未经世事的山神遭遇人间的不测，带着困惑离开。

我非常喜欢这里鹿的眼神。

）-大个子念黄历，今日英雄相会，此外有个细节是，黄历还说了，“宜拜神”。

-最后一次，鹿的出现，是只有桑杰一人生还的场面。

暴风雪吹来屋门，门口的另一双眼睛凝视着屋内的一切，这双眼睛便是“一个和四个”中的那“一个”。

综上，鹿是山中野灵，我认为是自带“神性”的。

投射的是藏区人民的信仰，也是对动物保护的期望。

在这个宜拜神的日子里，暴风雪将至，他们本应该向神求得安稳，却反而有的伤害了它，有的在打它的主意。

只有单纯善良的护林员，一心保护它，当然保护的也是自己心中原则，这和信仰是相通的说法。

所以这部电影最大的藏地色彩，不是地理环境、不是语言，它们统统可以为剧情服务，而是对自然和神的信仰、敬畏。

去看《一个和四个》的理由很多，譬如它植根于藏地本土的商业类型化尝试，“罗生门”式的故事，“八恶人”式的群戏调度，以及作为著名藏地导演万玛才旦之子，久美成列到底会不会拍电影？

我带着这一系列问题观看了这部电影，问题也基本上得到了回答。

《一个和四个》改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，讲述了一个发生在青藏高原的荒诞寓言故事。

暴风雪降至前，护林员桑杰的木屋闯进了三名不速之客，他们因此卷入了一场关于盗猎案件的激烈讨论中，桑杰被迫以身试险，甚至要赔上自己的性命，而谁才是真正的盗猎接头人，一时竟扑朔迷离，真相难明。

与此同时，桑杰还收到了来自妻子的离婚协议书，知晓了妻子背叛自己的事实，内忧外患的桑杰正处在精神崩溃的边缘。

作为久美成列的长片首作，《一个和四个》跳出了万玛才旦乃至藏地导演惯常的创作语境，不仅仅是类型模式的突围，还有角色形象的突破。

男主角桑杰颠覆了以往藏地题材电影中固有的男性形象——强悍而严肃，而桑杰却善良憨厚，乃至老实怯懦，几乎是朝着上一代藏地电影的反面方向进击。

除此，《一个和四个》还是对西部片的经典致敬，风格化的视听，让藏地这片领土被神秘化，危机四伏的空间环境，人物一一登场所带来的身份悬疑，头脑风暴的叙事之下是游戏化的锚枪设定，作为群体中的异类，必然被群体所消灭。

但《一个和四个》算是一部完全由男性群体创作出的电影，无论是制片人万玛才旦和王磊的保驾护航，还是男性演员的群戏支撑，都不由进入了十足的男性思维模式，缺少像“鹿上帝般的存在”这样具有持久力的艺术化处理，使得叙事逻辑过于顺拐、刻板和单一。

关于影片的结局，到底谁才是始作俑者，是观众一直纠结和思考的情节。

实际上，这部电影就是在一种“不确定叙事”中建构出剧情走向，譬如我们在最后得知根宝说谎，那么他之前给桑杰送去的“离婚协议书”的真实性便有待考证，而“妻子对桑杰的背叛”也就因此丧失了说服力。

但遗憾的是，影片以短小的体量，早早地抛出了某种不确定的确定答案，让“猜谜”游戏突然变得乏味。

尤其是四个人共处一室，将武器对准彼此那场戏，也完全没有做到有类似场景的《共同警备区》的精彩调度，节奏稍显仓促混乱，观赏性大打折扣。

但作为一部长片首作，《一个和四个》其实算得上是一部成熟之作，期待导演久美成列未来的电影革命之路能够越走越远。

我的猜想是，最后一幕两个警察都死了可能并不是因为互相开枪，而是护林员打死了本来活下来的那个警察，因为只有他自己知道自己肯定是好人，但是却无法百分百确认活下来的那个是不是好人，所以趁其不备把他杀掉是最好的自保方式。

电影名字起的很点题，四个人互相并不知道故事的全貌，但是小鹿却知道真相，看到了全程。

狼人杀式的故事很有吸引力，会让观众一直处于思考状态，代入主人公的视角去身临其境的判断到底谁是好人谁是坏人。

前面的节奏很不错，一步步展开讲述，带出新故事，然后又不断有新人物的加入。

整个故事很难耐人寻味，第二个自称警察的人的到来把整个电影推向了高潮。

四个人在屋子里面情况十分焦灼，我切身能体会到主人公的纠结。

几名演员的演绎都非常精彩。

期待久美导演的更多作品～