艋舺

http://ent.sina.com.cn/f/m/newyouth7/index.shtml 《新青年》第七期 《艋舺》往事 残酷青春备忘录壹•青春无悔上世纪70年代起，台湾地区迎来了崭新的“亚洲四小龙”时代。

经济腾飞起步，政治上慢慢走向了解禁开放。

这个已经安放在史册里的名词对那一代人具有决定性影响，这一批人里面就包括《艋舺》的导演钮承泽，他的青春成长与台湾的不断崛起重叠，几乎算得上同步到位。

出生在60年代的钮承泽是童星出身，他在九岁时就开始演戏，不时出现在银幕上和观众见面。

当时台湾电影里面有专门设置的童星群，他们会被特别推介，因而容易走红，80年代的颜正国和黄坤玄一直到90年代的释小龙和郝邵文都属于此列。

这些童星后来接受了大浪淘沙的命运沉浮，各有去处，而钮承泽能从表演转行到导演，从电视圈转战电影圈，他的人生成功无疑是有代表意义的。

①年少气盛之电影青春钮承泽曾自言电影生涯要感谢四大贵人，他们分别是王童、侯孝贤、陈国富和王小棣。

这其中钮承泽与侯孝贤的人生交叉包括几次电影合作是最为观众所熟知的，钮承泽几乎是在用本色演出，扮演起青春期的叛逆少年可谓是得心应手。

可以轻而易举发现，他在电影里的桀骜不训和电影外的年少气盛几乎是一个模样，正是这些复杂的原因让钮承泽在后来经历了比常人来得更猛烈的成长伤痛。

1982年，钮承泽在王童导演的《苦恋》中饰演少年凌晨光，这个主人公还是个小画家，他那会面红齿白，眼珠子溜转，看起来特别的灵。

当时侯孝贤和陈坤厚正处于亲密无间的合作状态当中，互为导演和编剧摄影，到《小毕的故事》，由侯孝贤和朱天文担任编剧、陈坤厚导演，他们正为找不到适龄的小演员而发愁，制片人就向他们推荐了《苦恋》里的小孩，说他演得不错。

侯孝贤和陈坤厚就把钮承泽找来，见面后就决定了由钮承泽来演小毕。

尽管电影里面的小毕也有儿童和成人时期的演员，不过钮承泽占据了压轴部分的少年时期。

对钮承泽个人来说，《小毕的故事》里的毕楚佳也和他的青春有莫大联系，他出生在一个外省家庭，父亲是一名军官也是画家，他的外公是个将军。

朱天文小说里的人物设定对他而言实在再熟悉不过，想要出彩并不是太难的事。

当时台湾的观众都厌倦了打打杀杀的黑社会写实片、琼瑶剧还有政策宣传片，带有乡土气息和无限亲和力的《小毕的故事》一出现，立马受到了热捧和欢迎。

《小毕的故事》拍完两个月后就上映，上映第一天，钮承泽自己跑去中国戏院看，他被电影院外的情景吓到了，观众拍了长长的队伍，从这个街口一直延伸到下个街口。

钮承泽和观众一起看完电影，出来后觉得他们看待自己的眼光都变得亲切和友善。

那会钮承泽才意识到一部好电影原来可以有这样神奇的功效，更让人兴奋的是自己也是其中一分子。

演完了更接近个人经历的青春，钮承泽没有放慢脚步，他的青春开始跟另一个人的青春时代发生化学反应，这人就是今天的华语大导演、台湾新电影旗帜人物之一侯孝贤。

随着《光阴的故事》和《儿子的大玩偶》的上映，台湾新电影气势如虹，一批年轻人立志要改变台湾电影的局面，竞相推出新作。

侯孝贤也筹拍《风归来的人》，借助这部作品，他真正确立了超级长拍镜头和个人美学风格。

《风柜来的人》是侯孝贤电影创作的分割点，从第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，演员的朴实表演、过剩的青春热量和宣泄过后的迷茫，这些都跟侯孝贤的成长大有关联。

对比《童年往事》里的阿孝咕，成天出没在高雄凤山城隍庙一带，逃课贪玩、拉帮结派、围堵打架，无所不作。

侯孝贤在访谈中承认自己拿刀跟人火拼过，黑夜里火花迸射，很是刺激，而且这种火拼一般不会出人命。

这种厮混在镇上的小混混就是那个年代的真实缩影，每个地方都能找上一群。

然而过得了成长过不完人生的坎，他们一样会不知走往何处去。

被问及如果不拍电影能做什么，侯孝贤承认这确实很难想像，不过他认为不管做什么，是流氓是推销员还是别的什么，如果认真做，做到底的话，其实都是一样。

在拍摄现场，侯孝贤给钮承泽指导表演，这种启蒙无疑是醍醐灌顶的，侯孝贤要求钮承泽不要用嘴巴而是用眼神去演戏，理解人物的情感而不是去想像。

因为侯孝贤本人也有一些非职业的表演经验，更多是一些个人生命体验，他给钮承泽讲解父亲死了应该是怎样的一种表演反应，透过一件具体事情去找到属于自己的人生经验。

电影来源于生活，《风柜来的人》里海岛上的年轻人无所事事，争强好胜又爱斗狠，这一半说的就是侯孝贤自己，侯孝贤在钮承泽身上投注了非一般的情感，塑造的人物形象真实生动。

也难怪贾樟柯会说电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友，就连韩国的李沧东等人也大受影响。

对话钮承泽我们那个年代导演是高高在上的，绝对的威权，可是侯导是我碰到的第一个，其实比较像朋友的。

他不跟你讲太多，但是他会给你一个比较舒服的情境，然后给我一些很好的提醒，那是我一辈子受用的。

我现在也会这么跟我演员说，比方侯导曾经说过，永远不要用你的表情演戏，要用你的眼睛演戏，换句话说，表演不应该是挤眉弄眼，追求一种形式上的东西，而应该是发自内心的。

我记得在《风柜来的人》有一场，朋友们之间在打闹，接到了家乡来的信，说我父亲过世了，然后跟他们说我爸死了。

想当然的，我爸死了，那是一种慌张、悲伤，侯导不要我做一个想当然的表演，这件事情对我很重要。

透过导演的一再要求，我知道了表演不是只有一种可能性，而是你要不断的去找到那个如果，如果不是这样，还能怎么样？

透过这件事，我想到我自己的一个人生经验，我在小的时候，有一天我被爸妈带去朋友家玩儿，那是一个两层楼的房子，然后我们小孩都在楼下，想要找床底下的零钱去杂货店买东西。

床下黑黑的，我们就点燃一个蜡烛，推到床下，然后床就烧开了。

大人都在楼下，小孩在上面都吓死了，冲到楼下，然后跟他们说失火了，可是没有人理我，因为我是笑着说的，那时候我是如此的慌张，如此的担心，可是我却笑着说这件事情。

就是侯导那一个要求，让我联想到我自己生命的经验，于是我知道在某些片刻，其实它不是那么的想当然是有一种答案，所以我觉得侯导给我很大的，很好的影响，当然还有他对在电影上面，他的艺术成就，他的人格魅力，都是我学习的对象。

②青春已逝之生存之道青春时代的事情总难免有共通之处，到了1985年，钮承泽走过了成人礼，轰轰烈烈的青春终于也要散场了。

无论是在钮承泽的自述还是借助台湾新电影的作品列表，除了《香蕉天堂》等少数一两部电影，之后有整整十年没他钮承泽什么事，新电影也接受了早夭的命运。

钮承泽跟侯孝贤的合作也随即中断，这个时候他已经明白，如果自己以后当导演靠拍侯氏风格的作品是出不了头。

换话说，侯孝贤只能用来敬仰无法被模仿，认识到这一点的钮承泽无疑比后来二十年里那批台湾电影人幸运很多，他们中的许多人大耍长镜头，摆弄固定机位，不管是真学还是假作，统统没什么市场。

回忆起这两部电影，钮承泽说到了校园时代的事情。

由于成名太早，同龄人难免会寻事挑衅，他也遇到了一群朋友，他们给他提供了安全感，不受欺负。

另一边，演过功夫片的颜正国，由于小有名气，常有同学要找他“比武”，后来不慎结交了坏朋友，吸毒盗窃绑架勒索，酿成人生惨剧。

还好在钮承泽这里，大家只是一起挥霍青春，证明义气，并没有做一些出格的事情。

前面说到了钮承泽演艺道路的坎坷，也许是外型限制、也许是重心有误，他拍完邵氏的《唐朝绮丽男》就找不到自己的位置。

现实生活中放浪轻狂，难以振作，就此低沉了好久。

一直到后来转入电影幕后工作，涉足电视剧领域才焕发了能量。

到了那会已经是新世纪开始的事情，钮承泽也三十好几了。

钮承泽在2000年开始导演工作，后来成立红豆公司，开始拍摄制多部影视剧。

台湾偶像剧也在这阶段悄然流行起来，随着网络条件的发达，豆导和豆子的昵称也开始传播到海峡这边来。

钮承泽接连推出了《吐司男之吻》、《求婚事务所》和《我在垦丁*天气晴》等多部电视剧，这最后一部里就出现了阮经天的身影。

作为年轻的80后一代，赵又廷与阮经天跟台湾电影其实没有太多的事，他们就是从演艺圈进入影视圈，得益于偶像身份，依靠剧集走红。

因为这个新世纪十年的大多数时间里，台湾电影一直没什么值得称道的事，持续那种就剩最后一口气、没能死绝的尴尬状况，直到有部叫《海角七号》的电影破冰而出，那会是2008年。

这一年，钮承泽也推出了“伪纪录片”《情非得已之生存之道》，掏了一把心肺，不过低调收场。

③天廷双帅的青春赵又廷家境良好，在加拿大长大，受的外国教育。

他坦言自己对台湾新电影时期确实陌生，为了获悉背景知识，他直接把《小毕的故事》到《悲情故事》的那些电影找来观摩一看，取取经。

他的青春没有太多事，不过对于年轻人把友情放在第一位那是深有体会。

在那个特定年纪，他们常常会对方视作唯一甚至超过亲情和爱情，是为兄弟情，这点和《艋舺》多少有些相似之处。

他扮演的蚊子是转校生，对周围一切都充满陌生好奇的心理，所以演起来也是得心应手。

阮经天出身军人家庭，由于时代不同，他的成长岁月有很多朋友，但肯定没有那么多的打打杀杀，毕竟他和赵又廷现在还处在青春边缘。

阮经天觉得在一个没有足够开放的年代，年轻人对外面世界会感到懵懂未知，因而处理起事情自己也说不清楚是为什么，有时候也只是想为朋友好。

他视豆导为师父，距离钮承泽的年轻时代虽然不远，自己还是会觉得设想可能跟那会的现实有差距，所以做了很多相关准备。

对《艋舺》里蚊子跟和尚的情感，他们都觉得是义字当头，友情没得说。

至于志龙那边有没有一点爱在里头，那看大家自己怎么说了。

青春这回事，但求一个无悔。

对话阮经天、赵又廷阮经天：我一直是一个朋友蛮多的人，只是像在《艋舺》里面这样进到自己生命的朋友其实是不多的。

我相信对每个人都一样，那种朋友的关系，很难用言语形容，就是希望彼此能够帮助对方更多，那是很单纯的知己。

成长过程当然有这样的朋友，但是绝对不会是多的。

和尚对太子的感情，有人认为是爱情，其实我和豆导一直在讨论，后来我们想出来了，往往我们在成长的过程当中，在17岁的年纪，有些东西是懵懂，是未知的。

在那个年代之下，相对的也并没有那么开放，所以其实有那么一种可能是在那个时空环境里面的人，在那个状态之下的人，就像和尚，他自己也搞不清楚，对这种到底是友情，还是爱情赵又廷：对于友情，其实拍完电影之后才慢慢了解。

以前往往都觉得朋友嘛，约了就去，也没有原因，不知道为什么，你一定要帮朋友的忙，可是拍完电影之后，我们才了解到，原来那个就是所谓的义气，原来那是男生和男生之间很在乎的事情，就是在那个成长过程，我们曾经都把彼此当过唯一，甚至它的排名在爱情或者是亲情前面。

我自己，因为小时候去加拿大，所以对电影中80年代的故事不太了解，所以做了很多功课，了解当时的状况是什么样，之后就把自己的形态调整到当时的状况和角色的样子。

我觉得戏中的蚊子跟我一样，是不熟悉这个环境的，因为他是转学进来的。

当大家去看《艋舺》华丽的80年代的时候，其实随时充满着新鲜感和好奇。

④台湾电影的青春台湾电影脱离模仿复制、真正得以被称之为“台湾电影”要从新电影时期算起，自那时侯开始，青春成长一直是个经久不衰的主题，甚至整个台湾新电影就是一个和成长有关的大故事，朝气蓬勃又很快消逝，有如樱花般绚烂，然后他们的影响一直持续到今天，由钮承泽等年轻一代导演扛过了青春片的大旗。

开山的《光阴的故事》、《小毕的故事》，经过《风柜来的人》到后来《我们都是这样长大》、《期待你长大》，杨德昌、侯孝贤、陈坤厚、柯一正、廖庆松等人都拍过青春成长题材。

中间有《尼罗河的女儿》的少女心事，有《少年吔，安啦》的涉黑少年，然而影响不大，成功率低。

不过杨德昌在90年代的《牯岭街少年杀人事件》马上树立了难以匹及的标杆，影片完整述说了一个关于时代和人物的庞大主题，处理其中政治、利害和情感关系的纠葛更是浑然天成。

电影不仅被称为最好的台湾青春片，放在整个华语电影圈里同样无人出其右。

再到《麻将》时，杨德昌把对台北的失望完全发泄了出来，愤青情结颇深。

90年末，张作骥接过了青春片的重任，两部“光系列”《黑暗之光》和《美丽时光》富有动感，真挚感人，《蝴蝶》里的暴戾青春更是有可借鉴的地方。

进入2000年，台湾电影涌现出校园青春片的一次热潮，这些电影往往结合推出偶像、同性情愫、幽默搞笑、音乐励志、美丽风光等元素，流行一时。

从某种角度来说，《艋舺》把目前的台湾青春片发挥到了商业的极致，可以作为十年小结的成功例子。

贰•江湖有事《艋舺》是个青春偶像片，同时又是黑帮片。

验证这一点的入口在于片尾一行字，“献给我的兄弟林小明”。

林小明是何人？

他不是电影圈的人，而是一个黑帮大哥。

有人说《艋舺》是带有钮承泽的自传色彩，其实大错特错，钮承泽特地强调他现在具有良好公众形象，与黑帮黑道并无干系。

即便钮承泽也混过，但要说捅刀子搏命这种事，他大概只有眼见耳闻，并不曾亲自上场。

要说《艋舺》有什么创作冲动和灵感来源，那都是来源自这位林小明。

义气：“我们混的不是黑道，是义气”钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。

他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。

两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。

第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。

当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。

钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。

作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟，不用混过也能明白。

然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。

用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。

过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。

有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。

当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。

对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。

这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。

后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。

戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。

钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。

你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。

这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。

17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。

关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。

斯人已去，钮承泽开拍《艋舺》时只有尽量想像那个年代台湾黑帮会是什么样的，少了就地取材能直接询问的人物。

他说那场街头拥堵大混战其实有一种不真实在里头，人越多，架往往就打不起来，就跟《阳光灿烂的日子》一样。

然而真实的黑帮应是如此么？

《艋舺》里的时代到底是一个什么样的时代？

对话钮承泽林小明是一个家世非常好，非常聪明，非常幽默，很温暖的一个人。

17岁那年，我们在一个舞厅相遇了，就像《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那样场域，然后我们交换了电话。

他是我的小学同学，但是我们以前并没有来往，第二天他打给我，我出去了。

少年的我希望有一天能够自编、自导、自制、自演，成为一个全才的电影工作者，这是我的梦。

小明的梦是他需要可以成为一位大哥。

然后我们在一起厮混了几年，感情非常好，每天都见面，他也提供了我很大的安全感。

后来就像很多你生命中曾经出现的朋友一样，因为一件事情吵架了，就没有来往。

再见面已经是十几年后，那个时候我已经是一个导演，有一天知道他电话，跟他碰了一面，然后马上回到小时候，我们可以肆无忌惮开玩笑，非常的亲切。

他已经是一个大哥了，可是我们之间没有任何利益，也没有任何的合作，他还很高兴，我好像也在朝我的梦想迈进，可是那个时候他因为长期的喝酒，身体已经不太行，我就知道，终究会失去这个朋友。

《艋舺》有一场戏是几百人打架，为什么会有这一场戏，就是我在五年前我想拍《艋舺》的时候，林小明有一天就说，一定有一个大场面让你拍，我支援你500个人！

后来虽然他过世了，但是我还是想要拍一场这样的戏。

他过世我非常难过，，有一天我写下了几句话，17岁那年，我们一起走进大人世界，并且一去不回——这就是我跟他的这段友谊，那这句话当然变成了电影里面很重要的台词。

他跟我是共同作者。

我还记得在08年1月，我跑去台湾一座山上，然后想要再重新整理《艋舺》的剧本，那个时候小明已经过世了，我在走本子的过程当中，看到一句话眼泪就掉下来了，那句话和尚跟蚊子说的，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”。

我眼泪掉下来的原因，是我赫然发现这是当年小明跟我说过的话。

那一刻我才发现原来他跟我连接如此之深，他跟《艋舺》这部电影连接如此之深，甚至透过这个发现，我也才知道，原来《艋舺》这部电影，跟我自己的青春岁月连接如此之深。

传统：“枪，是下等人用的武器”电影里的友情义气是太子帮的事情，而传统厚度是体现在Geta和Masa这辈大仔身上。

庙口和后壁厝不比港片里的扛把子，它们背后自有一层宗教信仰和族群派系的深意。

《艋舺》里的“庙口”是指代艋舺清水岩，俗称艋舺祖师庙，祀有清水祖师、妈祖、关帝等一众神祇。

这个庙跟大陆泉州的安溪清水岩是一脉相承，香火正是当年渡海携来（Geta死后墓碑上也写明了他祖籍是在安溪）。

这座庙充满了历史传奇色彩，它见证了影响台北历史的械斗事件。

当时来台的泉州移民分裂为两股大的势力三邑（惠安、晋江、南安）和同安人，由于信仰神明不同和经济利益纠纷，三邑人把同安人赶出了艋舺地区，从而导致该地民风保守，族群过于封闭，难以容忍外人与新事物的介入。

本是同根生，相煎何太急，有这样的历史背景，电影里的兄弟反目和脆弱手足情就容易理解得多，至于庙口和后壁厝那种老大和好、小弟对立的局面，其实也是一种传统保留。

闽南地区在大陆尚且是个封闭式的族群，他们以各自同姓祖厝和就近村落为单位，形成一个家族宗亲的牢固体系。

这种体系排外性极强，互为合作，习惯于自保。

即便经过日本殖民和国民党高压统治，《艋舺》里不同的角头势力依然保持了这一土生土长的特点。

从地理上来看，闽台地区山多地少；从地缘上来看，台湾命运动荡飘摇。

这些因素迫使生活在那里的人们采取一种近似抱团的姿态，里头还结合了佛教道家的宗教影响、血缘血统的沾亲带故以及地下帮派的林立并存。

正因如此，他们才是独特的台湾黑帮，既有日本黑帮的残留影响，又看不出太多香港黑帮的影子。

就以香港而言，它是高度现代化的都市森林，不同移民早已混杂一起，虽有各据一方的势力，但排外程度并没有《艋舺》里台湾本省黑帮那么深，彼此联系也没有错综复杂的脉络可循。

《艋舺》里蚊子第一次去志龙家做客，一堆人围坐吃饭。

他感叹说黑帮怎么和自己想象的不一样，白猴回答说这才是真正的台湾黑帮。

它把电影中的黑帮和传统港片的黑帮区分开来，该话同时也是故意说给观众听的。

Geta反复强调枪是下等人才用的武器，这是一种故意姿态，也是直觉意识。

他们是古典流氓，只认样式齐全的各种刀，身上有的是传统的江湖义气。

有问题只需要用刀和拳头说话，用枪是胆小鼠辈的卑鄙行径。

江湖：“时代不一样了，艋舺早晚会被吞掉”如果回溯历史，由于一清专案的发生（几乎跟大陆的严打是同一时间段），许多黑帮头目被丢进了监狱，一时间人满为患，《艋舺》中的文谦就是代老大去蹲牢了。

这批人在监狱里对立严重，为了对抗竹联帮和四海帮的侵蚀，以本省人为主体骨干的天道盟成立。

风声过后，随着政治空气的缓和，这批人又被赦免出狱，由于不可避免的争权夺利，流血事件频发。

当时台湾发生了很多小弟篡位的事情，他们大多采用枪击的办法来干掉老大，因而这种行为也让人深恶痛绝，江湖上一片血雨腥风，黑帮引以为傲的伦理道义荡然无存。

显然这个时代背景不可忽视，《艋舺》里的很多情节同样可以做适当的解读阐释。

电影里的1986和1987年恰好处于一个敏感时间点，蒋经国在临死前宣布解除戒严令，随后两岸关系走向和解，民进党开始活跃，台湾的内外部环境更加宽松，加快了走向民主自由的道路。

《艋舺》的原名意思是平埔族里的独木船，艋舺地区又是个闭塞的区域，因而对于外面的风吹草动实在没有任何政治嗅觉和天然敏感可言。

当文谦决定跟外省帮合作时，叔伯辈大多吞吞吐吐，像Geta更是明确表态反对，由此他们都成为了必须除掉的眼中钉。

在Geta看来，艋舺本是个单一纯粹的族群，自己家的事情自己人来解决，他们又不想发横财大捞一笔，凭什么要看外省人的脸色。

很显然，Geta在这里充当一个调停者，并不是那么看重的利益争夺。

他即便断了和尚父亲的手，夺得老大位置，却好像也不是想着如何经营，吞并周围势力不断做大。

这种“不求上进”恰恰让他远离了利益冲突，可保一方水土的平安——本省黑帮的意义功能更多是在此。

然而在外省帮看来这些老人简直是瞎了眼，放着那么好的艋舺不经营，只肯烧香拜佛玩女人，实在是资源浪费。

结果外面的山雨欲来是挡不住的，有人墨守就必然有人要思变，所以《艋舺》的结局喻示了传统的消亡，黑帮势力走向了重新整合，这个过程也导致太子帮走向了分崩离析、手足相残的惨境。

至于义气，在惨烈的黑帮厮杀当中，义气是为何物其实并不重要了。

义气在钮承泽与林小明的友情故事里是一种互相赏识，太子帮能给蚊子提供安全感，罩着他不受其他人欺负。

义气是和尚看到结拜兄弟被人砍杀沦为鱼肉时的情绪爆发，然而他早已是背叛者，不配拥有义气。

因而义气在片中是带有怀旧情调的回忆，是偶像明星嘴里的大段台词。

它可以仅仅属于几个年轻人的青春，而一旦踏入成人世界，义气就很难保留有最初的面貌。

叁•创作多艰台湾电影在上世纪六七十年代还有点市场，不过那是基于政策保护和本土扶植，观众眼界未开。

后来粗劣商业片和低廉琼瑶剧也热卖过一段，然而观众很快倒了胃口。

新电影在最初几部电影时确实有市场，不过随着几个得力干将把重心投向艺术探索，新电影很快失去了票房，接受了失败命运。

在港片的强势冲击下，那时候的台湾电影没有工业可言。

进入九十年代，外片有如洪水猛兽，把国片打得七零八落。

台湾电影产量年年下跌，占有率惨不忍睹，朱延平的愚蠢复制也走到了死胡同，整一个病态的市场。

随着港片行情走低，整个华语片萎靡一片，无人能救。

进入新世纪，台湾电影的本土占有率有时候不如1%，一年十来部片子，辅导金“越辅越倒”，形同虚设。

惨淡：台湾电影曾竖商业白旗要说这批在国外大受欢迎的导演没有商业考量，那也是不对的。

杨德昌一直想拍个主流动画片，成立了工作室，试图拉成龙合作，结果敌不过病魔，驾鹤西去。

侯孝贤有过商业成功经验，然而《尼罗河女儿》转型失败，《悲情城市》靠敏感事件和政治解冻热卖，此后就从未有过好运。

就连侯孝贤也不敢高估自己实力、走向了国际资金合作的道路时，台湾电影当真是竖起了商业白旗。

至于蔡明亮，那根本就是一个悲剧，除了《天边一朵云》借得话题可以炒一炒热一热，其他时候他即便站电影院门口卖票也不会有多少人光顾。

如果说些大实话，他们的思维根本扭转不过来，不如安心去拍文艺片，冲击三大节头奖。

因为不是说你想拍商业片就能拍好商业片，正如一个拍出优秀长片的导演在拍摄短片时往往会水准丧尽。

这十几年台湾电影的颓势留下了可怕的后遗症，许多年轻人以看华语片为耻，非好莱坞不看，完全无条件的绝对膜拜。

如果给观众信心、挽回商业票房成了台湾导演的一大难题，侯孝贤本已经是死路一条，模仿侯孝贤更加只有死路一条。

钮承泽深知这一点，有观众才能有一切。

他的起点是偶像剧，好不好要看收视率。

俗话说人的气场不一样，在早年跟侯孝贤的合作当中，钮承泽也意识到自己拍不了也不想拍侯孝贤的路数。

要想商业必须主流，而台湾的主流是什么？

是忠实的同性恋受众还是西门町的年轻情侣，是喜欢听方言的台南老阿伯还是拖儿带女的几口之家？

是小成本制作模式还是中等投资产品，做成陈国富《双瞳》还是做成陈怀恩《练习曲》，钮承泽面临诸多痛苦。

他的电影道路更没有一帆风顺，准备第一个案子时跟女友分手，跟周杰伦合作谈崩了，想拍《情非得已》又诸事不利。

好好一个伪纪录片，硬是给拍成了剧情片，豆导在结尾真情流露，在妈妈怀里大哭了一场。

这样的片子当然做不成主流，它太私人，太私密了，更多是供以影迷来挖掘爆料。

影片赶在了2008年4月上映，平平淡淡，没有起任何波澜，就跟钮承泽自己拍的偶像剧相比，影响都要小上很多。

信心：《海角七号》破釜沉舟成功然而就在四个月后，《海角七号》上演了惊人的票房奇迹。

前人栽树，后人乘凉，《囧男孩》连带受益，下线的《九降风》赶紧重新第二轮上映，它们为的是多分到一些票房。

然而这一切跟钮承泽没任何关系了，他确实有点愤愤不平，于是留下了以下的话：在台湾拍电影不是件容易的事。

有人冷落了爱人，有人糟蹋了健康，有人抵押了房子——有人以上皆是。

显然想在台湾拍电影，就跟《情非得已之生存之道》里的胡七八糟一样，一个导演往往是分身乏术，吃力不讨好，所以当导演的还没拍好电影就被骂为傻子或者疯子。

魏德圣就是这么一个例子，他一直觉得自己构思很好、想法很棒，然而没人愿意给他投钱。

后来有一天他突然开窍了，他是无人知晓的魏德圣，不是华人之光李安，你要想得到金主的恩惠，就必须拿出点实力。

这才有了《赛德克巴莱》的前导片，后来拼上性命拿出卖全家的气势才拍成了《海角七号》，皇天不负苦心人，电影一炮走红。

也许你可以说影片质量如何一般，然而它的成功对台湾市场是有决定性意义的，台湾电影复兴的说法也随之出炉。

《海角七号》证明了市场容量在哪，至于你敢不敢跳那还得凭本事说话。

身为同一批开拍电影长片的导演，钮承泽不可能没有从魏德圣的突破进取中受益，他也提出了一个中等规格的制作要求，影片投资预算是六千万新台币，他们不再惧怕捞不回成本，不再小心翼翼拈轻怕重。

影片早早挑好了一年最红的春节档期，所有的宣传策略和资金投入都围绕着这个档期来展开。

钮承泽确信《艋舺》要卖钱，而且一定要大卖，所以他把偶像剧的很多东西加了进去，有不少地方完全是在迎合观众，增加观赏性。

钮承泽希望自己能拍出情感真挚、剧情流畅的电影，观众在观影能情感投入，有哭有笑，看完后还觉得自己的生命被带走一点什么东西，那是它心目中的好电影，这就是用个人生命拍出来的《艋舺》。

《艋舺》：重建台湾电影工业第一枪《艋舺》的准备从剧本做起，钮承泽没有当过黑帮老大，因为他从来就不是，所以一手资料的来源就变得很棘手。

另一位编剧同时也是前女友曾莉婷在这点上帮了他很多忙，他们展开了大量实地调查、阅览书籍汇总案件、探访一些老前辈，试图创作一个复古怀旧、色彩迷人、华丽生猛又带有浓厚台湾味道的艋舺地区。

这个过程中，前面说到的林小明无疑给了钮承泽很大的创作灵感，不过钮承泽解释说片中的艋舺只是想象中的艋舺，它不是还原写实更不是砸钱复制。

挑选演员上，钮承泽觉得严格定义上来讲，赵又廷和阮经天一点黑道气势都没有，他们的成长经历和家庭环境都证明了他们是乖孩子，更何况他们也没有经过那样的特殊年代。

阮经天有合作过，好办。

蚊子的演员一直找不到人，曾莉婷推荐了依靠通过《痞子英雄》走红的赵又廷，找来一看印象不错，可是ABC的文化背景实在也差得太远了点。

最后没办法，有些东西就是缘分，钮承泽忘不掉他的面孔，结果赵又廷就接演了他人生中的第一部电影，无可动摇的一号主角。

凤小岳完全是因为《九降风》里的出色表现让豆导有了印象，一聊，发现找他没错，这样戏份最重的三人组就搞掂了。

之后钮承泽开始进入了真正的导演角色，指导演员，让他们在场下寻找默契，他花了很多时间跟年轻人沟通交流，面授技艺，让他们真正建立一种兄弟般的友情。

作为一部青春偶像动作片，打得好看成了《艋舺》的一大难题，它不能重走港片套路，转而寻找一种真实同时又包含美感的动作设计，《老男孩》的动作导演就进入了钮承泽的视线。

于是演员们安排了动作训练，此外还有闽南语的强化训练，看那个时代的书和电影。

实地取景拍摄时，台北当局也提供了很多帮助，因为《艋舺》可是一块金光闪闪的文化品牌。

2010年2月4日，借助病毒式营销和网络造势，《艋舺》上映后势如破竹，先是拉下了《阿凡达》，进而连破票房记录，钮承泽终于收到了回报，数字可观。

台湾电影经过2008年的突然高潮，在2009年陷入了不应期。

按照这样的趋势下去，《艋舺》的票房成绩完全能实现翻好几倍的纯盈利。

在钮承泽看来，《艋舺》不是天上掉下的奇迹，而是一成功例子，它不会是偶然的火花一闪，之后还有蔡岳勋的《痞子英雄》电影版、魏德圣的《赛德克巴莱》，这些影片同样具有强大的票房冲击力。

它们的统一标签就是明码实价的商业片，而重建台湾电影工业、重新和观众建立良好关系，这些电影的表现将会成为重要推手。

现在《艋舺》很好地完成了新年第一击，接下去就看其他人如何把火炬传递下去，展开接力赛。

《艋舺》里的副导演是林书宇，他是《九降风》导演。

里面客串演出学校老师的郑有杰，他是《阳阳》导演。

钮承泽说他还跟《渺渺》的程孝泽、《听说》的郑芬芬都有挺好的情感，这种内部合作和互相帮助其实正是新电影或新浪潮的一种特征，他们之间具有党派群体合作，为了一个目标和梦想共同努力。

彼此又能互相协调帮助，带有千丝万缕的联系。

这批人也许年龄不一，但从电影生命来计算，他们都还是新锐力量，有得期待。

此外监制李烈还制作了《囧男孩》，阮经天在其中也有客串演出。

马如龙在《海角七号》的配角演出给人留下深刻印象，在《艋舺》中他同样表现抢眼。

《艋舺》的成功影响在深度和广度上都是惊人的，毕竟《海角七号》时没人会意料到那么彻底的成功，但《艋舺》走的每一步，钮承泽都在脑海里计算过，这一次的疯狂是理智的。

总之《艋舺》是一部针对市场和受众群而制作的电影，它有青春片的外壳又有充当话题的黑帮情节，有偶像，有动作、有情感、有音乐，卖点超多，随你喜欢。

《艋舺》跟八九十年的台湾商业片有本质区别，尽管也是奉行拿来主义，然而它包装得精彩好看，形式新颖，人物情感充沛。

即便里头有台词说教毛病和多余累赘戏份，然而《艋舺》不失为一部浪漫的青春电影。

片子给其他电影人提供了一个崭新视角，如何针对本土观众口味，用心去制作、聪明地拍摄，这样子做台湾大有希望，一两年内有更大动静绝对不是片面之言。

当然了，钮承泽还希望《艋舺》能进入内地市场上映，与观众见面，不过这个的难度就确实不小了，至少不见得会比影片创作过程来得轻松。

对话钮承泽我想在台湾做电影的人，很少没有受到侯孝贤影响的。

那个影响也许在作品里呈现，也许在做人的态度，也许在指导你做电影可以达到的高度上。

侯导在台湾简直是一个神主牌，是一个图腾般的存在。

我一直视他为启蒙的老师，可是我在很年轻的时候，还是一个电影演员的时代，十几岁，就很清楚的知道，我以后不要当他——我很尊敬他，但是我一点都不想当他。

其实那个时候，我记得不管身为一个观众，或者身为一个从业人员，常常产生很大的困惑：为什么我们有像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这样的导演？

他们确实有很高的艺术成就，尤其在国外受到影展的青睐。

但是他们在本土市场上，往往跟观众有一个很大的距离。

那时候我常想说，台湾为什么不能拍出一种情感很真挚，剧情很流畅，然后可以让观众在观影的时候，哭哭笑笑之余，还可以为自己的生命带走一点什么的那种电影？

那时候我就说，以后如果有机会要当导演的话，我就要拍这种电影。

《艋舺》在拍摄之初，我们已经知道，我们会在最好的档期，也就是农历的春节，我们得以回推我们所有的制片的步骤，宣传的策略，可以投入的资金，能够承受最大的风险。

换句话说，《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的，而我根本不在乎它会不会卖钱，有没有人喜欢。

但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业，把观众找回电影院的一个非常有决心的作品，所以在一开始，我就知道它一定要卖钱，它一定要被喜欢，这是最大的差别。

但是对作者而言，那都是我相信的题材，我热爱的，我用生命拍出来的东西。

台湾电影经过这么多年的等待，这么多人的努力之后，我终于证明我是可以展现这样的能量。

08年《海角七号》还是一个奇迹，但是工业不能靠奇迹，工业建立需要的是例子，《艋舺》很可能成为一个例子。

有人很担心会是昙花一现的美丽，但是我知道不是，因为《痞子英雄》电影版，蔡岳勋马上要拍，然后魏德圣的《赛德克巴莱》，这些片子都是希望一个有内容的商业片的姿态，能够重新跟观众建立关系，进而重新建立台湾电影工业，所以这样的变化是让你期待的。

我现在强烈的希望《艋舺》能在内地上映，虽然它有涉及到一点点的黑帮情节，而且讲的是台湾旧社会的乱象，但它讲的是友谊是青春，有非常明确的主旨，体现年轻人不应该走这条路。

我也想呼吁所有的网友们，当然大家都不容易，在电脑前面透过无偿的下载来理解这部电影，我也没有什么指责或抱怨。

但是你但凡有一点能力，我觉得在电影院看电影，才是最理想的观景室，因为透过巨大的荧幕，所有细节，不会遗漏，演员的表演，我们精心的美术，我们精彩的动作设计，你通通都可以得到最好的、最完整的满足。

然后通过那个漆黑的空间，你跟大家一起交换着情绪，经历着这趟旅程，好笑的会更好笑，感人的会更感人，所以我强烈的建议，大家稍微等一等，《艋舺》很有可能会在内地上映，很可能是一次很愉快的很丰富的观影经验，千万别就这么浪费在小小的电脑屏幕前。

【新浪 《新青年》第七期】

这片的主题是很宏大,很正直,很代表先进文化观念的! 虽然豆导没说: 其实我想说的是歹路不能行呀, 尤其是走在歹路上搅基的! 会被最爱的人一下,两下,三四五六下,插到死! (OH,NO,说起来真是太害羞了 其实不是那样的)就像豆导本人扮演的灰狼说的那样:风往哪边吹，草就要往哪边倒;我曾以为我是风 后来遍体鳞伤 我才知道 我们都是草.所以这个片的主题其实就是: 你是风来,我是草这中间每个人物都有一次,自己把自己当风, 最后都"草"掉的不幸故事.其中最轰轰列列的莫过于和尚VS志龙, 蚊子VS GETA老大的疯草情节 而整个黑帮, 最后没有一个好下场的, GETA老大,MASA老大死了, 和尚死了,蚊子差不多死了吧, 灰狼儿子没了(没搞头了),文谦家人死差不多了耳朵也没了.志龙没死,但是世界坍塌了. 白猴离死大概差一步吧.大家要问:为什么阿伯还活着! 我回答: 因为他混的不是黑道,不是友情,也不是爱情啊?! 天知道他来这剧里干什么,做中间色吧, 总不能集体去搅基 和尚和志龙之间刻骨铭心, 见血见肉的青少年搅基事件,已经是一桩被定性的公案了--- 情杀太美好了,连喷出来的血都会变樱花 通过看片也让大家学习了一些知识:1. 如果小孩混黑道不要紧, 但是千万不能去结拜, 不然他们会同年同日死.2. 如果你混黑道, 没有当上大哥,被砍手砍脚,不要紧,! 把你的孩子送去做马仔,从小开始卧底,苦其心志, 长大以后就有只手遮天的本事了!3.如果你混黑道,不小心当上大哥, 又不小心生了一个不中用的儿子,不要紧!赶快为你儿子收养一个德智体全面发展的马仔,让他们同吃同住同搓澡(大误), 你儿子就怎么也不会死了!4. 如果你不是兄弟命,又不小心生在黑道世家, 怎么办?不要紧!只要你记得和最亲密的兄弟在一起的时候, 千万麦扣上衬衣的扣子, 洗澡的时候,让他为你洗背,抽烟的时候,让他给你点烟 (小凤, 你穿花衬衫坦胸露背照实在太美好了, 无敌就是无敌啊 大杀器 TAT)5.如果你本来很怂,但是不小心踏进了黑道,觉得很温暖很亲切很有归属感, 怎么办?不要紧! 只要你忍住别去太子家里,别去吃他爸烧的饭, 别陪他爸唱歌,不要给他爸买鸡腿! 就什么事都没有了! (一见 GETA大仔误终身啊)6. 如果你头脑聪明, 心思缜密, 忍耐力好, 持久力佳, 佛挡杀佛, 神挡杀神, 一心想当大哥, 怎么办?死定了! 你爱的人一定会搞死你, 就算那个玩溜溜球的小子迷不倒你捅不死你, 后面也一定会有本帮最美貌的太子来把你砍死 你被他砍死都还要带着笑 靠夭哦, 你居然还笑?这里不能不专门论述一下和尚TX的青春与哀愁大家都知道太子弹吉他的曲子是THE LOVE AFFAIR THAT NEVER HAPPEN, 这就是和尚的心曲被压抑了12年的爱情,从5岁开始陪着志龙, 直到他长大, 就算每天摸在手里(搓澡) 含在嘴里(点烟) 顶在头上 (永远帮他顶缸受罪). 也无法改变和阻挡志龙太子 走向宝斗, 走向约会走向女人的步伐.还未开口就被否定的爱情, 真是太绝望了所以他性格那么双面, 那么铁汉与柔情兼备, 是有历史原因的.12年啊这里还不能不插一下GETA大仔和志龙蚊子一起唱的歌, 名字叫<心事谁人知>这歌也算是唱给和尚的, 那个时候, 和尚已经动了反骨了.但是没有人可以诉说. 他对志龙的爱和对GETA的恨, 无法出口的苦衷在他的唇舌边,至死也没有说明白.那句"我一切都是为了你", 虽然够情种, 但是不够清楚, 志龙不会理解的.他不会觉得和尚都是为了他, 才把他爹杀了,志龙 他只会觉得这全是狗屁,就算能悟到"其实他对我不是兄弟情,是基情', 也会毫不犹豫拿刀砍死和尚的.和尚的内心世界有多少狂风暴雨, 志龙小太子那么简单的世界是不会明白的, 被爱了这么多年,也习惯了.和尚你为什么这么隐忍呢? 这个人的性格实在是......冰火两重啊. 对所有人都下得了杀手, 就是对太子这么好, 好到被插那么多刀都不还手. 这是怎样一种爱啊! 和尚你真是情圣! 志龙几乎得到了所有人的宠爱, 但是他以后可能什么都没有了. 不晓得会有什么下场呢.好希望有个续篇, 又不希望和尚死掉.恩, 我还要说GETA老大对太子也真宠, 选角选的真好. 我个人感觉, 杀死狗仔孩的真相 GETA老大是知道的, 其实很简单, 把他们5个人分开拷问一下就知道了啦, 或者根本不用拷问, 小惠是太子的女朋友, 就算不是太子自己动手, 肯定也是他授意啊.所以GETA是故意让和尚替罪的啦, 当然可能他想不到和尚对自己儿子情意那么深厚缠绵, 被打成那个样子都不求饶. GETA可能一开始只是觉得: 靠,叫你顶缸! 叫你顶啊?!结果和尚: 妈的, 我就爱给你儿子顶! 老子就是愿意为你儿子死!把GETA老大触怒了, 拳脚不免更重: 叫你爱! TMD什么眼神!一来二去,就打超过了, 又爆出了老一辈人的基情(捧脸)还有,和尚的爸爸也很奇怪, 我没看到小说, 但是从电影里也可以看出,何家爸爸对和尚与志龙的关系, 可以说是持支持态度的.他是以怎样的心情,看着儿子与仇人的儿子搅基的呀? 还从小嘱咐他好好保护志龙. 鼻血何家爸爸很聪明, 比和尚还聪明, 不会看不明白儿子的少年情怀的. 是不是因为他的耳提面命, 和尚才压抑了内心的渴望, 没有"动"志龙呢?真好奇 还有蚊子TX, 他对GETA的爱真是汹涌澎湃, 志龙是真正的儿子都没有血性和勇气复仇, 蚊子同学锲而不舍, 拿着GETA的遗物尺二, 有勇有谋的逼问和尚.(还专门拿了遗物,蚊子你真是太贴心了!)蚊子中枪后, 没想爹没想妈, 还能设局猛戳和尚, 真够种 我觉得他一直没和小凝来一炮挺可惜的( 算了吧, 他和小凝混的是友情)总之,这片前半段纯粹是青春片, 后30分钟突然变成黑道片, 大家可以这样理解, 因为青春而产生各种爱欲, 因为爱欲无法实现, 所以开始变得暴力. 青春和暴力本来就是分不开的.这片的配乐真的很用心. 很青春很清新. 虽然阮和赵的声线都不行, 但是其他人唱的都不错, 太子吉他弹得也赞! 勾女勾男都有门选角选的不错, 和尚和太子大好, 蚊子中规中矩(比周董强), 配角都不错.唯一不够就是,蚊子的戏太多, 和尚戏有点少, 太子更少.太子如果不哭不笑, 颜马上上升好几个等级, 又哭又笑那个衰样居然也满可爱的. 总之很激发人的母爱, 和尚的话, 只想对他说一句话: 你早该破戒了!

义气至上的生猛青春 - 《艋舺》导演钮承泽专访(简化字版)报导全文图文版：http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=244报导 / 王玉燕由钮承泽执导的《艋舺》入围2010柏林影展「电影大观」观摩片，斥资七千万，为台湾近年罕见大成本制作的电影，将于2月5日春节档期登上大银幕，并以上百支拷贝的规模在全台盛大联映。

本片时空场景设定于1980年代的艋舺，以地方上的角头争霸为背景，记载青春怒放却陷溺于帮派的太子帮五人，一同走进汹涌的大人世界，以其少年之眼窥探江湖的残酷律则。

在暴烈中，这群十七、八岁的少年以义气作为最高指导原则，亲身体验友谊的坚定与绝对。

2007年，钮承泽完成其电影处女作《情非得已之生存之道》，大胆揭露电影筹拍历程的困挫及不堪，将自我彻底拆穿、解构、击倒，让男性隐瞒在内里的脆弱诚实暴露出来。

新作《艋舺》里头，和尚（阮经天饰）、蚊子（赵又廷饰）、志龙（凤小岳饰）等人也经历了剧烈的人生转折，他们在血光之中来去，凭恃的无非是对于彼此友情的信任，才使得根本的软弱找到庇护。

这两部片似乎皆呈现了一种逐步「崩解」的状态，它可能是一个情境的毁灭、或是主人翁面临了价值和信仰体系的摧毁，在这之后，又有某种新的方向、信念与体悟缓慢浮现。

《艋舺》部分取材自钮承泽对于他的青春记忆的回溯，纪念那个荒唐但独特的成长岁月里，曾有过的某些深刻交会。

藉此，也对观看群众释出一记善意的提醒。

谈起《艋舺》这部片的产制，钮承泽满是骄傲与感恩，他和监制李烈不约而同希望透过《艋舺》为台湾电影打造一个范本，在长期体质不善的电影产制环境中培植迈向工业化的可能。

这是一个辉煌的梦，让人引颈期待。

问及个人创作态度，导演钮承泽指出两点原则，包括拍摄动机是否强烈、有多少感受投注其中，以及做这件事会不会让世界变得更美好；而电影《艋舺》正是其创作理念的具体实践。

本期【放映头条】专访钮承泽，畅谈电影文本的触发和构想、摄制历程的各环节以及创新之道。

《艋舺》酝酿了四年多，请您先谈谈本片的拍摄动机。

另，期间何以延宕这么久，历经了哪些波折与契机？

钮承泽（以下简称钮）：有两种片型是我自小就很感兴趣，并且希望未来当上导演后可以拍的。

我十七岁的时候发梦，宣称我以后一定要自编自导自演成为一个全才的电影工作者，里头当然有我的年少轻狂以及我的志向，也有身为一个观众，我对当时本土电影的不满意。

我们有侯孝贤导演、朱延平导演，那是天秤的两极，可中间那种呢？

电影可以有丰富的剧情、很好的技术、动人的情节，观众哭笑之余，还可以从中为自己的生命带走一点什么。

那是我从小立志要拍的片子。

在类型上，成长片和黑帮电影是我一定会拍的，在很多好看的成长片里，不管预算规模、不管时空、国籍，像是《小毕的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《狗脸的岁月》，也有不那么写实但显然也存在作者少年时代印记的，譬如《小教父》、《斗鱼》等等，有很多打动我的例子。

当你有像《教父》那样的观影经验，随之目眩神驰，身为一个演员，我多想演这样的角色！

我觉得黑帮电影最有趣的是那些「人」，因他们的职业之故，他们对待身体的方式和价值观是和常人不同的，正是这份不同的价值观形成了一个极有戏剧张力的说故事的空间。

他们往往可能没有明天，要用一种很极端的方式宣示主权、表达情绪，里面充满了戏剧性。

台湾是一个很有趣的地方，打开台湾的移民史，漳州和泉州要斗、福佬和客佬要斗，台湾人的剽悍、生猛以及地小人稠的特性形成了一个有趣的现象，就是黑道不是那么遥不可及的，好像很多人在年轻的时候都混过。

在我的青春岁月里，曾和帮派有过交集，后来我当导演，当然还是希望有机会可以拍这种类型的电影。

2004年，周杰伦找了我，那是一次重要的触发。

他问我要不要拍一部电影，讲我小时候那个年代的怀旧故事，他说片名就叫《艋舺》。

我说要想一想，就出去散步，随之有很多很多画面、感受和情节涌入脑海。

开始执行后，经过大量的田野调查，我搜集了所有当时的社会案件，透过私人关系访问了很多艋舺在地耆老或有一点年纪的社会人士，我也往我自己的回忆去寻找，跟艋舺曾经有过几次相会，以此为基础发展出一个文本，可是当时受限于预算，文本上可能是玩一种结构的巧妙，很多地方避重就轻。

原本预定2005年8月开拍，结果开拍前夕因周杰伦退出而喊停，当时对我是很大的打击，但现在回想却充满了感激，从2005年8月到2009年8月《艋舺》正式开拍这四年之间，我和共同编剧曾莉婷不断讨论、修改、翻脸，历经了一段很漫长而痛苦的过程。

《艋舺》是一个对我有强烈召唤的作品，所以这次才会真正付诸实行。

虽然过程中很多人并不看好，不管是市场考虑、拍摄难度、甚至是对文本的意见，但我自己对此从一开始就是非常有信心的！

当中又经历了两次触发，一次是曾志伟来台湾找案子，后来他投资了《九降风》，但他非常喜欢《艋舺》的文本，他觉得好像他当年看到《英雄本色》一样，会是一部很厉害的商业片。

再来是2008年大家经历了一场美好──台湾电影文艺复兴，我和我的挚友李烈两人分别有了自己的成绩，可都是参与同一个运动，当时对未来充满了想象与期待，有一天，她说，现在应该是做《艋舺》的时候了，透过她的参与让这件事开始落实。

为何会将故事场景设定于1980年代的艋舺？

筹拍的过程中，除了追溯您个人的青春记忆外，还参照了哪些记载当时艋舺地区帮派、娼妓、族群纷争的史料？

钮：当初是基于那个触发，之后，我开始想象，第一，我喜欢「艋舺」这两个字的形状，头角峥嵘；其次，我喜欢这个词汇最初的意义──小船，我们在人生的茫茫大海之中，谁不是那艘小船呢？

艋舺在我的成长记忆里面，确实也是一个生猛、华丽、缤纷、复杂、充满想象的乡镇，我从小就听到很多发生在艋舺的故事，有宝斗里的故事、当地角头之间的故事。

不管是「艋舺」这两个字的意义、这个场域之于台北的历史意义或它现存的形形色色，都给了我相当丰富的感受。

1980年代对于我这个作者而言，那是我生长的年代，充满了我的青春记忆，充满了欢笑与泪水；每个人的青少年时期都是珍贵的、独特的、荒唐的。

对于整个世界，尤其对于台湾来说，80年代是good old days，台湾经过1949年大移民潮、经过白色恐怖、经过两蒋，政治正要开放，当时我是一个党外份子，阅读大量的《新新闻》、《人间》这样的杂志，总觉得要冲撞体制、要改革。

透过社会的集体需要以及运动的能量，解严了，正式开放了，民进党组党了，我们期待的民主开始来了，台湾经济开始起飞了，一切充满希望。

因此80年代本来就是一个值得记述的good old days。

我并不是要复制80年代，这在美学上是非常重要的，不管是美术、造型、甚至情感与表演，我都希望它是复古，但现代的；换句话说，我们要创造一个属于我们的80年代、属于我们的艋舺。

从小我对艋舺的印象就是龙山寺与夜市；年纪稍长，我跟我的国中同学有过宝斗里的探险，什么事都没做，但已经充分满足少年的好奇。

进入青少年时代，我有很多朋友是艋舺人，甚至他们也参与了当地的角头活动，到了要开拍这部片，我们进行了一个大规模的田调。

首先，我阅读了几乎所有古今中外跟帮会、帮派有关的书籍，搜集很多当时的社会事件，找以前的朋友协助安排与当地人士进行大量访问，听到很多第一手的故事，这是文本阶段。

到了筹备阶段，美术组又做了一次同样的事。

整体田野调查包括报导、书籍、分析、传说、故事以及大量走访，我这一年多就在做着这样的事情；我很喜欢骑脚踏车，开拍前还蛮长一段时间，我不带目的性的，就是去艋舺混，在大街小巷游荡。

这部戏确实受到真实事件启发，80年代已有枪枝，但很少被使用，艋舺当时曾发生一件在台湾黑道史上备受瞩目的事，某些人将之定位为台湾黑道的第一枪。

艋舺有很多角头，其中比较兴盛的角头之一为芳明馆，老大叫「库玛」，被小弟「珍珠呆」用枪干掉，这件事震惊了当时台湾黑道，而这一枪标志了枪枝时代的来临、标志了伦理的瓦解。

在《艋舺》里头，兄弟间的情感主要奠基在「情义」之上，请问您个人如何看待「情义」？

钮：在青少年时期，义气是一个最高指导原则，对于我那个年代、我那个社群而言，如果我说你很不够义气耶，那就是最强烈的指控，在那个时候，我们都有那样的朋友，我们出生入死，我们分享一切，那是一种境界吧，一种在成长过程中对于互相支持的社群的需要，一种因向往而形成的期待和氛围。

在「登大人」的阶段，我们真的透过这样学习到社会的分工，跟不同人相处，合作完成一件事情，不管那个事情是建立一个国家、在这个街角享有一定的地位、还是创办一个事业，那是一个社会化的开始。

「义气」说到底，回归到它最单纯、最美的本质，其实就是人跟人之间的支持与相信，我愿意相信这份友谊，相信透过我们的结合可以让事情变得更好。

但我要特别提醒年轻人，不要被这件事情捆绑，我们还是要尊重自己，要有独立的思考与判断，要有说「不」的勇气，透过剧中人的下场，我希望大家可以意识到这点。

片中太子帮一干人各自拥有不同出身背景与鲜明性格，您是如何勾勒出这些人物的形貌？

钮：我不是希区考克，拍摄之前会把一些细节想好；我不是安东尼奥尼，认为演员就是牛只，唯一要做的就是把它赶进牛栏里；我也不是荷索，会和人打赌输了吃下鞋子、拿枪恐吓演员。

我的创作伙伴曾莉婷常常要帮我系统化、逻辑化，这些角色我都要认识、都要有感觉、都要知道他心里在想什么以及为什么会做这些事情，这是我创作的基础和方式。

然后用我的品味和经验去判断这个东西能不能让观众也感受并且理解，这些角色最后的样貌，一定有戏剧上的需要、受到真实事件和人物的启发、有我成长的经验，并透过片场的气氛以及这些演员的投入一起完成。

开拍之前，我只会设定演员起码要做到的部分是什么，但还是留有一些空间去看看会怎么样，这可能就是《艋舺》最后不那么类型的最重要原因，因为类型片要求的是「这样就够了」，只求观众懂了，但我还是十分注重拍摄当下的感受，怎么样可以让演员变成剧中人物，那是最理想的状态，我觉得里面有一些角色已经变成他了，如和尚，那已经不是我们认识的小天了，里面当然有他的聪明、努力和个人情感。

全片为何决定采用蚊子的观点，此一观点对于推进叙事有何帮助？

钮：当初是周杰伦要演蚊子，我要帮周杰伦设计一个绝对性的角色，有些样貌是来自当初的需要与限制，可是结果已经远远超出原先的规范。

我后来还会沿用是因为这就是这部戏的理想状态，一个外来者，从小被欺负、没有认同感的少年在他十七岁的时候搬到艋舺，因为一个荒谬的事件而加入黑道，我觉得这是一个很好的切入角度。

我们就跟着蚊子这个角色一步一步地走进了这个世界，看到这几个年轻人一起走进大人的世界，并且一去不回。

我们是跟着蚊子走进这个地方、这个社群、这个文化。

蚊子这个角色和我本身也有相当的连结，我小时候常被欺负，也是走进另一个世界，看到很多风景，那里面有甘美、有眼泪、也有很多震撼。

本片为了重塑1980年代的艋舺风貌，特地于剥皮寮等地大规模搭景，不过当拍摄场景跳脱这些地域，进入外部现代化的城市景观时，难免会遇到景观上的不协调之处。

实际拍摄现场是否遇到哪些困难？

如何加以排除？

钮：是的，非常痛苦。

我们很考究，1987年之后才有的事物是全部不能在电影里面出现的，这四年来我去了无数次的艋舺，找寻拍摄角度，随着预算的调整、资源的增加，扩大镜头可以拍摄的范围。

可是仍然常常感到极大的困扰，片中太子帮骑摩托车那场戏，最后演变成必须封街，否则无法拍摄。

很多大楼、现代招牌在后制阶段都用特效涂掉了，当然若硬要考据，指出当时河岸没有那栋大厦，那就是我们做不到的了，我们已经尽了最大努力，在很低的预算内花了很大的力气在回避、在选择。

中间也面临了一些挑战和判断，比方我实在不知道那五百人打架要在哪里、也不知道后壁厝和庙口的楚河汉界在哪里，为了剧情上的需要，最后我决定在华西街观光夜市广州街口，可是面对一个挑战是，华西街观光夜市是1987年才建成的，最后我决定就这样吧，因为它已经有二十多年历史。

另外有一场戏是文谦跟和尚在车上，刀疤从照后镜里面瞄了一眼，那场戏本来预计拍两个小时，共三个镜头，那是最后一天最后一场，原本预估早上七、八点可以收工，结果我们拍到下午一点，就是因为一直穿帮！

摩托车会进来、路段的选择、两旁的景物都必须纳入考虑，那一刻我非常懊恼没有在当初封街的时候顺便拍掉这一场，这是拍这出戏很折磨人的一个环节。

本片由陈珊妮担任音乐总监，电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码，却以略显轻盈、非写实的音乐造成反差去调节画面上的暴力。

这样的音乐设计和效果是出自您的发想吗？

制作过程中，又是如何与陈珊妮沟通？

钮：在那场戏里面，我不想要激越的配乐，我觉得那边就适合一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐，很高兴珊妮能理解我的需要，所以有一些桥段使用了反差比较大的音乐。

前半段的打斗其实都不是性命相搏的，那只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器，整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。

台湾电影工业向来被认为是不完备的，我也想要开发一些新的可能人选，珊妮过往的经验和品味我都非常肯定，她也很喜欢这个剧本，于是两人开始讨论。

我跟她讲了一些元素，比如要有台湾元素，打造比较激越的调性。

我也提到应该要有一首「艋舺之歌」，展现黑社会的大器、当地的历史感；兄弟之间应有一首歌，歌颂当时的美好、洒落的阳光、衬衫的颜色，以及彼此间的青春和友谊。

珊妮做了三首demo，我非常喜欢，因而放下很大的心；后来我们之间的沟通过程当然不是全然没有问题，因为她过去没有做电影配乐的经验，加上求好心切往往太过焦虑。

不过最后的成品确实符合整个艋舺的精神，在没有资源的情况之下这样的结果已经很让人欣慰了，也的确做了一些尝试，比方大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想象和思维，尤其在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐我都觉得非常到位。

在音乐这一块我要特别强调音效指导杜笃之的付出和努力，他对于《艋舺》特别认同、特别喜欢，也就特别用心，后制阶段我们花了很大的力气在录音室挪动、剪裁，意图让配乐达到最好的状态。

《艋舺》获2009台北电影节电影产业奖卓越创新奖，斥资六千万拍摄，监制李烈期许这部片能够形成台湾电影产制的一种可能模式，鼓舞投资者进入电影市场；您也在本片开拍前夕的独白中提到：「我希望《艋舺》对于台湾电影工业化的建立可以有一点意义」。

请您谈谈《艋舺》的集资过程和营销模式。

钮：《艋舺》真的是台湾电影近年来罕见纯台资的大成本制作，《海角奇迹》是个奇迹、是意外，但工业需要的是例子，是集体的一种可能性。

《艋舺》在上片之前就知道是春节文件，我们由此回推预算规模、能承担的风险、摄制日程甚至宣传策略，于是我们在2009年5月赴坎城宣布开拍，其实那时还没有投资者，只是我和李烈评估，就算没有投资者我们也可自行负担，因为已经有春节档作为计算票房的基础。

整个过程我们就带着这样的使命感在操作，集资过程中有人表示感兴趣、又中途离场，最后大部分是业外资金。

我有一位朋友于仲渊，他很大方，非常喜欢电影，是一个疯狂的影迷，看片的数量远远超过我，他很喜欢也很支持《情非得已之生存之道》，曾表示：「豆导，下次如果你需要临门一脚，跟我讲。

」于是我就找上他，他成为第一个投资的人，过程中陆续有其它人加入，资金在开拍前才全数到位。

我和李烈最后抱持的心态是我们要让这件事情成功，不能让投资者赔钱，我甘愿拿非常低廉的酬劳，因为这些人都是第一次投资电影，我们希望创造例子，开始让资金面和产业有良性的互动。

在营销宣传上，《艋舺》全台将超过100支拷贝，是国片有史以来最大规模的发行。

另外，1月26日在国宾大戏院举办的《艋舺》媒体试映会堪称历史性的一刻，有很多像我这样年纪、在不同岗位的电影人都有深深的感动，因为我们总算看到一部说着我们语言的电影在这样的场域映演。

宣传策略主要是依据我们的经验、在这个行业所养成的嗅觉和触角，有尊严地推动，这是基本原则。

从坎城开始出场，点燃这把火，到后来可能的几场大型活动，这当中美商华纳公司总经理石伟明提供了宝贵意见，此外，张培仁虽没有直接参与，却是一直在幕后关注并推动的人之一。

还有很多是因缘聚足了之后自然产生的效益，《艋舺》是一部决定开拍后，便承载了非常多爱与支持的电影，今天能达到这样的规模和声势，远远超出我们当初的预期，这是透过大家的支持和相信，我觉得《艋舺》现在是一场台湾人的集体运动。

您宣称在《情非得已之生存之道》当中自我保留度百分之零，透过「演出钮承泽」，得以坦然地面对自我；《艋舺》亦有部分杂揉了您个人的成长历练以及回味、反省。

请问拍电影对您个人的意义为何？

又是秉持何种创作态度？

钮：我始终相信真正动人的创作一定来自于作者的本性，从我当演员的时候就常说，我一定要敢把自己拿出来，那个角色才会动人，我必须是个暴露狂。

基于我对于坦承的相信或是我人生的需要，于是我创作出了《情非得已之生存之道》，但创作并非是那么自觉的，是《情非得已之生存之道》这部电影选择了我，不是我选择了这个题材，是我的生命要我拍的，《艋舺》从某个角度来看也是。

我尽量好好生活，忠于自己的感受，带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。

这是我目前的人生观。

一定有一个东西会一以贯之在这个作者的作品里面呈现，一定会有，我自己也很期待下一步的创作。

透过《情非得已之生存之道》和《艋舺》，我比较理解自己了。

我一度以为自己是个奸商，而不见得是个创作者，我以前觉得自身商人性格的比例可能还高于创作者，尤其在拍偶像剧的时候。

但拍了这两部电影之后，特别是经过《艋舺》，以后人家捧着钱要我拍一部预期会卖座的电影，但如果这部戏不会让世界变得更好，我不会做；如果我没有那么想做，我不会做；如果这样拍票房会比较高，却因此失去了角色的心理状态、作者的坚持和作品的完整，我也不会做。

所以我现在很清楚地知道，我是创作者的心态大于商人非常多。

拍电影是天命，这是无从选择、无法抗拒的路径。

我从小莫名其妙成为一个童星，在那之前我已经非常喜欢看电影、热爱阅读、喜欢思考和幻想，身为一个浪荡的少年演员，我怎么会发下豪语，要自编自导自演成为全才的电影工作者？

十七、八岁时，我跟朋友出于好玩开始讨论剧本，并用录音机将我们讨论的内容录下来，卡式录音带堆起来有天花板那么高，可并没有一个剧本是完成的。

中间我怀疑过、跌宕过，可我还是在这里做这些事情，我毫不抗拒，不知道为什么。

拍电影就是我跟世界沟通的方式，身为一个读者，我知道透过好的作品所可能产生的力量、那份爱、那个对世界更好的期待，我渴望拍出这样的作品。

从《情非得已之生存之道》到《艋舺》，您在拍摄现场的状态有何转变？

钮：以前的我以暴烈闻名，要求高，导演椅常常飞出去，烟桶常出现在半空中，这次从来没有过。

现在的我比较能够面对自己的焦虑，不会掩饰自己的脆弱，以前的我抱持着对于一个男人、尤其是对于一个领导者的期待，我必须强悍，但也许我内心当时真是非常脆弱，需要拥抱。

这次的我不吝于展露那份脆弱，把很多以前拿鞭子的精力和时间，拿来建立爱与支持，用拥抱替代了以前手上的那根长鞭。

我觉得这是最大的不同，所以我在现场常哭，我陪演员进入那个状态，我哭；我看到他们演得太好了，我哭；我看到工作人员太投入了，我感动了，我哭；或因为他们的表演让我想到我的少年时代，我哭；我跟李烈吵架，我也哭了。

这在以前都是不可能的事情。

现在很多时候我尽量放松，和他们讨论、开玩笑，不再当一个绝对威权的家长，跟演员之间像青少年一般地相处，现场真的营造了一个很好的气氛。

我试着放下，放下对结果的执着，我很高兴我做了这样的决定。

您导演过数部口碑甚好的偶像剧，包括《吐司男之吻》（2002）、《求婚事务所》（2003）、《我在垦丁*天气晴》（2007）等，执导电视剧的经验如何反馈在您的电影执导工作上？

钮：五年前，在我还是井底之蛙的时候我就说了，台湾电影的未来在偶像剧，其实这个观察一直到现在为止我仍然觉得非常准确。

我和蔡岳勋都是从拍偶像剧崛起的，我们都是热爱电影的人，可是当时的环境不容许我们投入电影创作，所以我们是用很高的标准、很高的自我要求在拍电视剧；换句话说，根本的心态是一样的，我是把电视当电影拍。

电视和电影当然不一样，因为载体不同、预算不同、规格不同、遇到的对象不同、映演场域也不同，电影银幕那么巨大，更要在乎细节，不过基本心态不会差太多，重点还是怎么样透过剧情让感受传达。

那时候我就觉得偶像剧是太好的练习了！

我现在一直在说服林书宇、程孝泽、连奕琦这些下一辈我看好的导演，一定要去拍电视剧，因为必须在这么短的时间、这么低的预算内完成。

我个人在偶像剧的操作里面，培养了明星、有了说故事的技术、学会了分镜、知道怎样让观众哭怎样让观众笑、知道怎么控制现场，也建立了一些跟我一路走来的群众，养成看了我的作品能够产生连结的那一些人，我觉得这真是太棒了！

我感谢我过往经验的一切。

最后，请推荐《放映周报》的读者一个非看本片不可的理由。

钮：这是一群人对梦想的追求，包括剧中人角色，以及幕后所有演员和工作团队对台湾电影有一个梦，我们想要拍出真正好看的电影。

有一群人在这个时间点，尽心尽力、诚恳热血地拍出一部作品，在我们的观众长久渴望能有感动人心、好看的本土电影，在台湾电影工作历经二十年的低潮之际。

凭借受尽怀疑、家人责备却一直坚持在这里的信念，不管对观众或同业人员而言，我希望《艋舺》可以成为一个例子，一个两边相会的例子，是一趟台湾电影甚至华语电影的远大航程的起点。

《艋舺》官方部落格：http://mongathemovie.pixnet.net/blog钮承泽台湾导演、戏剧制作人、演员。

国光艺校影剧科毕业，祖籍北京市，满族，原姓钮祜禄氏。

9岁开始接触表演工作。

自2000年开始导演工作。

2002年8月，成立红豆制作股份有限公司，担任该公司的负责人并拍摄多部趋势剧、电影。

2007年12月以《情非得已之生存之道》获金马奖的国际影评人费比西奖。

主要电影演出1983年 《小毕的故事》1985年 《背影》1987年 《报告班长》1988年 《八二三炮战》1997年 《情义之西西里岛》1998年 《征婚启事》1999年 《天马茶房》2007年 《情非得已之生存之道》主要电视剧执导2001年 《吐司男之吻》2002年 《来我家吧!》2003年 《求婚事务所》2007年 《我在垦丁*天气晴》电影执导2007年 《情非得已之生存之道》官方BLOGhttp://mongathemovie.pixnet.net/blog/post/3247582官方facebookhttp://www.facebook.com/pages/meng-jia-MONGA/182654730041官方youtube影音http://www.youtube.com/user/mongathemovie官方twitterhttp://twitter.com/mongathemovie官方plurkhttp://www.plurk.com/mongathemovie

“我叫周以文，绰号蚊子，在17岁那一年搬到艋舺，因为一根鸡腿，踏入黑道。

1987，我们一起走进大人的世界，并且，一去不回。

”“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

”“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”“意义是三小，我只知道义气。

”——摘自电影《艋舺》十七岁，青春与朝气的年纪，却在那个叛逆而躁动的年代，轰轰烈烈的消逝。

无人敢惹的太子帮，庙口最有势力的年轻一代，拖着夹脚拖鞋昂着头颅盛气凌人的学校霸王，也只不过是混乱的唱着卡拉OK，跳着流行disco的一群孩子，也许只有在墙头上吹风、在野外玩溜溜球、在夜深人静的时候低低的弹着吉他的他们，才是真正的十七岁，才是应该属于他们的十七岁。

可是他们只是艋舺这个鱼龙混杂的内港里的一株草，十七岁那年的风，吹得他们遍体鳞伤……那个年代的台湾故事，我不懂，电影里展现的，像是一幅巨大的油画，铺展开来，若你懂，便看的明白，若不懂，也能身临其境；又像是一部彩色默片，碾过你似曾相识却又仿佛相距很远的少年时代，有些人揭着自己的伤疤，有些人惊骇的做着对比，无论如何，听到的都是自己思想的声音。

可他们不是，他们是那个年代的主角，他们是那个悲剧的牺牲品，慌乱过后寂静的商铺小道，流光的鲜血和泪水，墙上即将脱落的电影海报，他们哭着，他们笑了，“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”信誓旦旦的歃血为盟，血样的樱花拂过青春的脸庞，梦中溜溜球的光芒还在滚动，而他们，最终是否找到了意义。

意义是三小....记忆里，蚊子的意外加入，太子帮的成立，山上集训的点点滴滴，狗仔孩的死，文谦的出狱，massa和geta的死，灰狼的阴谋，帮派的终结，和尚的“叛变”到最后的兄弟相残，一幕幕看似突兀的编排其实在跌宕起伏中向观众展示了那个混乱的年代剧情却又真实的故事；“今天你不弄死他们，有一天就会被他们弄死”。

青春是漂泊的，青春是动荡的，青春是无奈的，青春是在叛逆与叛乱当中一去不复返的，青春至此，还没有来得及看一眼昨天，明天就已经不再了...意义是三小....对于阿伯和白猴来说，一个吃饱饭，泡泡妞，闲余时间和白猴打打闹闹，打起架来拿白猴做挡箭牌，有人罩着不被欺负就好，关于意义，也许没有想过也不会去想。

一个从被人欺负到去欺负别人，“意义是三小，爷只知道义气”，为了义气，他提早结束了自己的青春。

他们是街头小混混的两个代表，一个外表喧闹实质软弱，一个只懂义气敢打敢拼，青春的美，在于有一帮好兄弟，青春的痛，在于即使痛过了，也永远不知道原因。

蚊子是剧中的主角，是整个故事的讲述者，从小被欺负到大的他，总是在问“意义是三小？

”从彷徨到明白，从明白到无奈，从无奈再到彷徨，也许到最后才能真正的明白，十七岁的那年，他们走向大人们的世界，到底是错还是对。

蚊子是最纯真的一个人，所以他才会整天问这样打打杀杀有什么意义，所以他才会如此愤怒的要报仇，因为geta给了他他不曾感受过的父爱，所以他才会哭着说“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”，所以他才会手足无措的面对小凝，和她一起听歌，在她的天花板上画满樱花……十七岁的青春，梦开始与结束的地方，一片绚烂。

“因为从小和志龙一起长大，和尚眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是……外人难以理解”。

和尚与志龙，从头到尾不曾分割的二人，蚊子用“难以理解”来形容和尚来混帮派的理由。

其实影片看完，每个人心中，都会了然。

志龙不会做试题，和尚就帮他答卷；志龙走在太子帮的最前面，和尚永远在距离最近的后面；志龙看到蚊子被追哈哈的笑，和尚看到志龙笑自己也会开心；和尚的梦想是做大哥，而志龙却是大哥的大哥；志龙和女人相拥在舞池，和尚只会落寞的看着他们，和蚊子干杯；志龙的女朋友对志龙发脾气，和尚会在一旁烦躁地骂“干，番婆。

” ；志龙因其女朋友被狗仔孩搞要封死他，和尚怕他弄出人命拼命阻止然后说“我来”；志龙被geta骂和尚出来顶罪被打个半死；geta死后志龙为避风头躲起来喝醉，和尚会找到他然后拥他入怀，抱着他说“是我，没事了，没事了”；和尚必须选择干掉两个帮派老大中的一个，而他选择了geta——志龙的爸爸。

有人说和尚是为了报自己的父仇，殊不知，为何要走到这一步，只是为了要保住志龙；于是和尚听从了文谦，“背叛”了他的兄弟，即使牺牲Geta，白猴，蚊子，都要保住志龙。

最后被志龙误会，也只能忍着眼泪说：“我做的一切，都是为了你。

” ……两个青春，一份爱情，如果我们两个都要下地狱，那也让我先掉下去然后接着你。

也许并不像蚊子所说，和尚放弃了前途光明的学业而混的黑道，是友情，是义气，而是一份奢侈的幻想，一份与你生命交叉的愿望，一份不要求回报的爱情，一句永远不能说出口的“我爱你”。

所以最后他笑了，死在志龙的手里，无怨无悔……很多人问志龙是否知道和尚的爱，我想和尚之于志龙，就像是心脏在跳动，一切顺理成章，一切理所当然，我在前面骄横跋扈，因为我知道他永远在我后面；我敢带着太子帮耀武扬威的做庙口老大，因为我知道他永远当我是大哥的大哥；我看看他，他就知道下一步该怎么办；我有危险的时候他会出来保护我，我无助的时候他会出来安慰我……志龙从小到大习惯了和尚的保护，习惯了所有人的宠溺，所以他是最脆弱的一个，最想逃避的一个，那间黑暗的娱乐室是他逃避的地方，吉他是他逃避的途径，而这些，偏偏和尚都知道。

自己最信任的兄弟杀了自己的父亲，所以他会崩溃，看到和尚再一次向蚊子举枪的时候他砍了和尚。

“我所做的一切，都是为了你。

”殊不知志龙哭着刺向和尚的每一刀，其实都是在割自己的心，当心脏不再跳动，泪水与感情，也已经流尽……意义究竟是三小……影片从始至终由欢乐一步步走向悲哀，一个时代的结束，一份年华的离去，一番沉痛的诠释，一抹寂静的哀伤。

画卷从5个少年坐在墙头青涩地微笑展开，到最后回到原点结束，似乎他们都没变，一样湛蓝的天，雪白的云，发黄的书包，洗旧的校服，他们只是坐在那里，开始并结束了原本美丽的青春……

　　■入评理由：一部浪漫的青春偶像动作片。

如果《海角七号》的成功只是个意外，那《艋舺》的大卖就是一次针对性制作。

　　■片名：《艋舺》　　■导演：钮承泽　　■演员：赵又廷、阮经天　　■上映日期：2010年2月5日（台湾地区）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：五个混黑道的少年和他们的惨烈青春，80年代的“本省文化”和怀旧氛围气息尤其迷人。

和不少人一样，我特烦《艋舺》里的搂搂抱抱哭哭啼啼，破坏气氛不说，还容易打断人物情绪。

所以，编剧简直是在故意卖腐，迎合腐女们的心思。

由国产大片批判风潮所带动的网络次文化愈发有影响力，借助《赤壁》等影片里发扬光大，想到这些，我反倒理解了《艋舺》的苦衷，既然你们能说爱看，我就显摆给你们看—— 有基佬嫌疑的兄弟情就是导演想要，电影完好贯彻并实现了他的意图，想怎么托文戏说都没得讲。

钮承泽显然太有感情，进而暴露了自身性格缺陷。

他在掏心肺的《情非得已之生存之道》里那个哭啊，我朋友死活受不了。

《艋舺》的开头和结尾都是男人的哭，想看面无表情、死硬耍酷黑帮片的还是主动闪身吧。

你要骂哭鼻子滚蛋也大可不必，片中人物会用他们赤裸裸的成长之痛，解释有些东西是再怎么哭也换不回来的。

《艋舺》不是教育片，它是个商业片，如果想到钮承泽的起点是偶像剧，他的演员人生也不成功时，我们是否能对《艋舺》多一些宽容。

影片段落分明，相当抓人。

一定要比较的话，前半段会拍得更好一些，一只鸡腿不仅让蚊子入了伙，也让他愿意为老大拼上性命。

蚊子用好奇懵懂的眼光去打量这些混混、黑帮分子还有艋舺的一切，前半段无论介绍人物出场还是街头慢拍打斗，尽显漫画夸张风格，堵街群殴一段尤其典型，你追我堵，你来我往，滑稽有趣。

五个人走出校园上山习武后，对头那边文谦和灰狼也开始步步紧逼，电影逐渐转为写实风格，血光频现、暴力狰狞。

在一片随着死亡而绽放的樱花中，悲剧的兄弟情感被表现得凄美又浪漫。

处理打斗时，《艋舺》受益于《老男孩》的动作指导，往往追求一镜直落的真实感，节奏感明显，紧凑又充满张力，不排斥血腥。

片中经常可以看到穿越一整片建筑物的镜头运用，而电影从来没有离开过庙口和艋舺地区。

那里既有灯红酒绿的玩乐场所，更有烧香拜佛的寺庙，白天人流熙来攘往，鱼龙混杂，而人一多难免有矛盾，世代不变。

变通与否，传统族群的秩序维护和年轻一代的友情义气就在这种背景下迎来生死考验，恰如上世纪80年代末的台湾局势。

从伤口里飞洒出来鲜血和子弹穿过身体的瞬间，少年的意气轻狂换来了成长的撕心裂肺，这个安于现状的艋舺怕是无法经受住外来冲击了。

父辈人物角色的引入让《艋舺》拥有了历史厚重，年轻人不想走上一辈走过的老路，然而他们又不自觉地落入了反目的陷阱。

蚊子寻找一个远在日本却并不存在的父亲，和尚想着上位又想要替父亲讨个说法，父辈恩怨并没有因为今时今日的和平假象而真正了结，痼疾隐患总要发作一下。

处理蚊子这个角色时，钮承泽似乎偏爱用对妓女的态度来反映他在为人处事上的一些致命缺陷，包括他的冲动贸然和一根筋精神，其实都绑在了这个女人身上。

不过太多情字反而削弱了电影的行进节奏，婆妈败事，于剧情的帮助其实少之又少。

《艋舺》的成功在于观赏效果足够，亦有太多的抒情空间，任由发挥。

不足之处是偶像剧的阴影无处不在，特写、号哭和一些刻意为之的男人情感，导致他无法放开手脚搞得再“黑”一些。

不过就前作之后对钮承泽的期望值来看，那《艋舺》当真是成功出彩了。

这么拍下去，有品质有互动，台湾电影大有希望可言。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=63454046】

我得承认，有些东西就是气场相吸。

这个类型的有被感知到，便觉喜好，可以追随。

如果不是这样一部电影，我不会反复跟朋友推荐一部电影需要复制粘贴我所不熟悉的字眼，输入法打不出来。

《艋舺》就是这样一部让我觉得颇有生命力的青春黑帮片，在我写剧本写到没有激情的时刻，让我明白，我们创作的快乐，正在于迷恋我们所向往的无穷激情的世界。

《艋舺》是钮承泽最新的电影长片，创意据说来自周杰伦，可惜阴差阳错。

台湾人的名字同样输入法没有现成，得粘贴复制。

对他的了解，从最初的康熙来了，国光帮传奇中知道，是个流氓，还是个自认为文艺的流氓。

你知道导演都有种油然而生的自恋和掌控欲，以拍片之名。

究竟事实如何，作品说话。

他的才华我之前尚未肯定，反正讲话是有气场就对了。

流氓本身有种无从言说的魅力，只要不是什么事都流氓，最怕流氓真诚，此招少女专杀。

而08年我觉最真诚有创意的一部影片《情非得已之生存之道》就是出自他手，大大玩票了一把娱乐圈又给了一个疯狂自恋讲述自我救赎的生活，其间香艳激情又不乏反思。

女主角选的是个大美女，这点最让人嫉妒。

但就真诚度和创意来说，我承认他，觉得他是讨喜的流氓。

这还不够，因为这样的小创意不构成大师，不构成值得期待的导演，不构成我们反复膜拜的影像。

别的不说，我一直追随的杜琪峰就是何其强悍的大佬。

只是我脑子里面有个感觉，豆导的影片，至少不装，那就值得期待了。

然后我们就看到了《艋舺》。

正儿八经的写影评我始终不适应。

有兴趣大家可以看慕容天涯的博客，他那里分析得很到位。

我只有几句话要补充。

《艋舺》遭人诟病的黑帮片青春化，明明该是有深度的黑社会掠影，却被处理成型男互相YY，青春励志，抑或偶像剧倾向，让其现实性和深度都打折扣，我认为，恰是这片最牛逼的地方。

衔接和融合度都很好。

也是豆导可以去尝试的元素，不然我们随便找一个香港导演拍就可以。

那不算是台湾本土的黑帮片。

另黑帮片究竟要表达什么，这个让专家去头疼，豆导想表达的，恰是我们被吸引的气场浓烈，故事完整的青春。

只不过黑帮可以做到极致，的确算是残酷的《九降风》。

电影是有分气场和不气场的，这就像口味一样，像姜文就是觉得影像要震撼到他，得有一种火车隆隆的气势。

不需要每个人都认同这种观念，再退回来说，未必是你的菜。

却能深深打动我，我就好这一口呀。

那种影像和音乐搭配衔接，剧中人物张开双眼，一个颇大景深的长镜头，说不出的痛快感。

说到剧情，我觉得完整，略有拖沓。

但角度之完整，为观众考虑之周全（满足腐女、黑帮人士、热血少年、追忆过往、年轻人）都有考量。

写影评的人，大体要保持冷静。

但导演是要出去喝酒换投资的，这方面，考虑得越细，能把活干漂亮了比啥都重要。

所以不要太在意一些非技术层面的妥协。

一句话，若要装逼，就被雷劈，这行很现实。

最后，演员很棒。

大陆现在偶像就缺这样的人才，他们很帅，身体好，也有爆发力，氛围不一样。

阮经天和赵又廷的确有做到不在演戏，在搏击，在突破。

能做到如此，那一定是导演的功力。

我不敢说豆导的下部片一定能好到什么份上，这个是他浸淫几十年阅历有的创作历练，非常成功。

但这两小时的观摩，让我很有激情。

我完全忘记陈汉典是搞笑艺人，这很难得。

我期待台湾这批人士的下部片。

哦，这么一说，今年觉得最有血性又好看的国片就两部《十月围城》和《艋舺》。

《听说》我觉得很妙，是柔一派的精髓，暂不列其间。

他们都做到了1+1大于整体，有血性和有诚意很关键。

再反观我身边的导演朋友……大陆导演这话扯大了，就说我自己认识的吧。

我知道你这行不容易，但没有一行是容易的。

目前的状况，也许你们不是没机会，是有机会也就那么回事吧。

所差并非一丝一毫，区别最大就是你得别装。

让导演不装跟不让他睡觉一样，所以我只能说不期待。

唯一能期待的就是惊喜。

世道再差，还是有好电影的。

我们每个热爱电影的人都期待的太平盛世，不日到来。

好好干，世界美好。

最不能丢的，是激情。

40岁尚且热血得一塌糊涂，我们身处最美好的时光，即便遭遇最喧嚣的压抑，也好过一事无成。

说给自己听的，也说给爱做梦的你们。

共勉。

一个混爱情，一个混亲情，一个混友情，一个混交情，一个混激情。

虽然看不到背景，但是听到时代的车轮，风声渐劲。。。

不同的时代，一样的青春，不变的孤独和残酷。

“风往哪个方向吹，草就要向哪个方向倒，年轻的时候也我曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都是草。

”“你看看我们坝子，他那个脑袋，他他妈的每天不睡都在想啊，想组织要怎么发展。

”

艋舺里的青春是一种美丽的武器，一把玻璃做的剑。

铮亮、挺拔、尖锐，透明、生硬、脆弱。

它在空中飞舞时划出雪白的锋芒，但终于如水银般散落一地无从拾起，如同少年受伤破碎的心。

17岁那年，我因为一只鸡腿，进入了黑社会，蚊子说。

我不觉得。

我觉得他是因为和尚坐在校园的墙头的时候，那只伸向他的手，和那嘴角扬起的无敌的笑容。

生命中有些时刻是如此的充满宿命感，一定格，就成为一个神圣的仪式。

这个片段让我想起色戒里，站在学校剧场里的王佳芝，听到楼上一声“王佳芝！

”，她仰头望向那声呼唤，也迎向无可逆转的命运。

其实我不太相信蚊子这个角色，他太好了，做不了坏事。

从头到尾他只不过打了几下欺负过自己的小混混。

而他对待妓女小凝的那份温柔和纯情，恐怕连一般的好孩子都做不到。

其他几个少年都是陪衬，只有和尚，光彩夺目。

他有刀锋一样的凶狠眼神，也有春风一样的迷人笑容；他有死不低头的倔强，也有深不见底的深情；他有运筹帷幄的聪慧和远见，也有只为爱你的愚笨和单纯。

他可以迷倒所有的女人，可他爱的，偏偏是个永远不会爱上自己的男人。

原来这就是高僧口中的“兄弟命”！

我觉得，这是史上最man的gay。

这个和尚让我想起另外一个和尚：天资聪颖、英勇无敌、赤胆忠心、敢斗天战地，却甘心败在另一个男人手里。

不是因为那个人比他更优秀，而是因为他认定了他。

对了，那是悟空和尚。

写到这里，不禁一身冷汗：难道悟空他...?也罢，就让女人们绝望而死吧。

美少年gay了，美猴王还会远吗？

这又是一部模糊义气跟爱恋的黑道片，但是，它比《江湖》点得更破。

也许黑道片，大多可以友情为一个线索。

而《艋舺》，可以爱情为一个线索展开。

蚊子自幼没爸爸，受周围的人歧视，他没有朋友。

当他被陈汉典这个家伙欺负时，和尚在一旁观察。

蚊子的帅气吸引了和尚，和尚建议志龙接纳他为新成员。

突如其来的邀请，让蚊子如沐春风，顿生前所未有的价值感。

蚊子对和尚心存莫大的感激。

他没有朋友，更不曾有恋人。

他的朋友和他的恋人即是同一个人，和尚。

当他被仅有的朋友（爱人）出卖时，他的世界崩溃了，他要杀死和尚以示友情（爱情）的不可背叛。

可当他伸开手臂做拥抱状时，和尚真的搂了过来，这一刻他确认了友情（爱情）仍存在，他满足了，所以他满身是血却微笑地躺着。

为什么说和尚是因为蚊子的帅气而产生好感？

理由如下：一、一位理发的客人对玲姐说：“你儿子好帅啊”，证明蚊子是帅哥。

二、送蚊子一个新的溜溜球，看到蚊子开心的表情后，和尚在机车上偷偷地笑。

礼物博得美人欢心了！

三、在电影镜头的安排上，每次都是和尚载着蚊子回家，而不是载俗仔或白猴。

佳人坐在后面搂着自己的腰，这一路是否更有型更顺风呢！

四、大家都逛窑子，唯独缺了和尚。

以上几个理由直接证明了和尚心中的同性爱情节。

只不过，和尚心中真正根深蒂固爱着的是志龙，不是蚊子。

这种爱可以注释为：生命的重要部分、活着的重要意义。

从小一块生活到大，和尚已经不可以没有志龙了。

电影中如此安排：一、替志龙承担风险对陈汉典行刑。

二、为志龙顶罪，被大佬凑个半死。

三、志龙和女友吵架，和尚随口那句“番婆”。

四、志龙老爸死后，和尚找到志龙，用手抚摸志龙的脸，然后紧紧抱着他。

五、其他几位被砍，他都没出手，只见志龙被砍，就冲上去剁了文谦一只耳朵。

这个篓子捅大了。

为了志龙，什么都干。

六、最直接的证据，“我做的一切都是为了你！

”七、最后被志龙杀死，面带微笑地躺着。

八、片中一个细节。

和尚说自己想做大哥，让志龙做大哥的大哥。

言外之意就是要自己拼搏养着志龙。

当然，也许有人不理解一点，既然和尚那么爱志龙，为什么还要干掉志龙的老爸。

事实上，如果和尚不和对方合作，对方的势力迟早也会渗透艋舺，死的人会更多，就不只两个大佬了，志龙也会死。

为了保全志龙，他可以做任何一切，包括杀死大佬，更何况大佬还曾陷害过自己的父亲。

其实，出卖艋舺、干掉庙口的大佬，剁掉文谦的耳朵已经使和尚走上了必死的不归路，最后自己能死在至爱之手，又有何憾呢！

总之一句话：“我做的一切都是为了你！

”确实，死了那么多人，志龙仍是活着的。

至于蚊子和小凝，同是天涯沦落人，小兄弟和小妓女依偎在了一起。

“你为什么做妓女啊？

”“那你为什么混兄弟？

”多少折射了当时社会的弊端，就像片中课堂上讲的：不公平，有天生的不公平和后天的不公平......当然，这也包涵了一定的宿命论，黑道电影很热衷于透露这般感慨。

混的不是黑道，是太子。

志龙混的不是黑道，是爱情。

和尚混的不是黑道，是兄弟。

蚊子混的不是黑道，是生活。

Gata

作为在一个安稳平静单纯的生活环境中长大的人，无法了解这个社会到底有多少所谓的黑帮存在，而它们的存在状态是否就像电影中呈现的那个样子更是无从得知！

但是，电影源于生活，至少不会好过就对了！

一个暴力，残酷又充满血腥与明争暗斗的组织，充斥着黑暗绝望恐惧，到底为什么会有这样的组织存在，组织中的人都是没有人性的人吗？

这部电影也许并不是全部，但至少看到了人的无奈，那些正值青春年华的少年们，这不应该是他们生活的模样！

也许是年少无知，也许是生活所迫，也许是意气用事，也许只是单纯的为了兄弟情义，他们用看似酷炫无敌的方式过着错误的青春，打斗，算计，道义，报复，这些即使有再多的理由，青春都无法再过一次，闹翻不应该给自己一个明朗的希望！

也许是阮经天和赵又廷的演绎太过真实和激烈，把友情，兄弟情义，道义情谊和内心的挣扎与悲痛诠释的恰到好处，所以才会更加的引发深思，他们上演的剧情在现实中到底有多少上演着？