停车

金马奖过后看『停车』，终于明白为何许多人说它是本届金马奖最大的遗珠。

虽然近几年的金马奖总是遗珠满街跑，早已见怪不怪，但是看了这部集荒谬之大成的黑色喜剧，仍然不得不佩服锺孟宏导演的鬼才功力，也不免为这部电影感到些许遗憾。

不过，正如『停车』开端所言：『车位难找，找到了，不代表幸福之神眷顾你…………』所以，在一位难求的台北市找到停车位也先别高兴太早，所谓世事难料，当幸运变成不幸，什么光怪陆离，不可思议的事都可能发生…………故事从陈莫（张震饰）去买蛋糕开始，原本想违规并排停车就好，却刚好看到一个空出来的车位，当然不停白不停，却没想到买好蛋糕以后，换他的车被别的车并排，挡个正着。

他只好无奈地挨家挨户寻找车主，这不找还好，一找就找出了令人意外的人生风景：即将被拆除的破旧老公寓，里面住着一对年迈夫妻和失去父母的小女孩，曾是黑道大哥的理发师，嚣张可恶的马夫和倍受欺凌的大陆卖淫女孩，还有躲债的香港裁缝师。

这些人的命运原本与陈莫毫无关系，却因为他被挡住的停车位，展开了宿命似的连结。

而陈莫还真是人如其名，「莫名其妙」的卷入一连串与他无关的风暴，可谓衰事连连，人要倒霉起来，还真是挡也挡不住。

但这看似不幸的人生，不见得全是不幸，一天之内，陈莫从原本的雅痞上班族变成拯救他人也被他人拯救的角色，他和妻子的人生困境，也因为不同心境的转换，而看见了新的曙光。

整部电影弥漫着阴暗昏黄的色调，感觉是有气味的，如同老旧的承德路公寓，一靠近就让人忍不住皱眉掩鼻，最经典的画面当属理发师洗手间那个「超大鱼头」实在太酷了，看张震不知如何是好的窘样，笑点自然形成，不会说话的「鱼头」可抢戏了，也成为电影里的出色配角，实在很妙！

一定要夸奖一下戴立忍，不愧是戏精，真的演什么像什么，他演的台客「马夫」，十分传神，那下流无耻的坏样子，让人恨得牙痒痒，真想呼他几巴掌，还要再踩上两脚。

我觉得最好笑的一场戏是他和小弟（纳豆饰）在车上的一段精采对话，主要是两人的态度很认真，但那对话的内容实在让人喷饭，妙到一个境界。

我突然发现，站在一般人的角度，黑社会的马夫、小弟咄咄逼人，让人不寒而栗，然而，站在他们的角度，那也只是他们的工作而已，他们一样会互相关怀，彼此保护，这也是一种温暖。

导演拍出了黑社会的残暴也拍出了黑社会的幽默，一方面想掐死他们，另一方面又觉得也罪不致死，这就是所谓上乘的黑色喜剧吧！

另外，还是想谈一下桂纶镁，虽然小镁在电影里挂名女主角，但她的戏份真的很少，甚至比不上演卖淫女孩的曾佩瑜。

如果抱着想看桂纶镁的心态看这部电影，可能会很失望。

不过，我还蛮欣赏小镁在电影里的演出，有别于以往清新的少女形象，戏份虽少，却令人印象深刻！

她演张震的妻子，两人因为不孕问题而导致婚姻亮起红灯，一向慢条斯理的小镁变成一个暴躁易怒的妻子，当那些压抑多时的情绪爆炸成一句粗口时，表面上她骂的是丈夫，但实际上她骂出的是自己内在的恐惧。

时而温柔，时而暴怒，时而勇敢，时而脆弱的妻子，戏份不多，却举手投足都是戏，一个吞云吐雾的迷离眼神，看似很不「桂纶镁」，却让「桂纶镁」有了更多可能。

这是锺孟宏导演的第一部剧情长片，无论是题材的创新还是拍摄手法都有其独到之处，唯一比较可惜的是大陆抚顺的回忆戏和结尾部分，看得出导演想强调卖淫女孩坎坷的身世造就她后来的悲惨境遇，可是，感觉太突兀，即使没有回忆戏，也可以从后来女孩与马夫的对话，或是女孩工作中所受的不堪对待得知，硬拍出来的结果让电影有些失焦。

结尾部分则整个梦幻了起来，或许可以用人生的「荒谬」来解释，但总觉得前后的调性有些差距，衔接起来不太自然。

不过，整体而言，『停车』仍是一部深具创意的电影，我觉得非常有意思。

它的题材不同于其它国片：没有『海角七号』的风光与情感；也没有『囧男孩』天真与失落；更没有『九降风』的青春与叛逆，它有的是都市生活的晦暗与无奈，甚至带着残暴的力道，逼视着生活的残破与不堪，最后还不忘加上台湾人特有的幽默，在你感到绝望的时刻，轻松的对你说：『嘿！

没什么大不了，这就是生活啊！

』停车，是起点，在停车困境中，看见各种人性，人生百态，尽在其中！

这两张“车”是宁浩的《疯狂的赛车》和钟孟宏的《停车》，看过，心想它们蛮像。

画面都系高饱和色相、强对比度，都有高捷、九孔出演，这些，不过是最最表面上的相似，二者的“像”，在乎结构——n花并蒂，因缘际会间世相尽显。

这“像”的差别说来也大，就叙事节奏而言，《赛车》令人目眩，《停车》则舒缓一些。

《赛车》里最意味深长的角色，我以为，不是脑满肠肥的台湾黑帮大哥，不是业务开展丰富的丧葬CEO，不是坑蒙拐骗、雇凶杀妻的黑心商贩，不是立大功心切的大盖帽，甚至不是男主人公——一位运气不济的前赛车手，而是——那对准姻亲，二人言行俨然一根时下中国人价值观的图腾柱：崇尚专业技能——“不烧不专业”、“干一行爱一行”；向往暴富人生——“这还多一万呢”；睥睨文凭学历——“满嘴顺口溜，你想考研哪？

”；……两个来自乡野的蹩脚杀手，纵使身上还保留着“宁拆十座庙，不破一桩婚”、“多行不义必自毙”此类古老观念浸染的痕迹，但在21世纪中国人的“有所为”这个问题上，他们无师自通、驾轻就熟。

镜头里三度出现一架飞机凌空而去，那一刻，被巨翅铁鸟的“自由”、“超脱”反衬得格外困惑与无奈的，不独电影里深陷荒谬同时确实的生活境遇之中的耿浩，还有屏幕前的我。

话说前阵子陆续收到了一堆短信，内容近似，措辞迥异——早先是“免您爱车被风吹雨淋，减您保养的后顾之忧，拥有一个地下车位，放心、舒心。

抢购热线×××××××”；后来是“给地球一个美好明天人人有责，拥有一个环保车位，经济、良心。

抢购热线×××××××”。

（注：所谓“环保车位”，即露天车位。

）轻而易举地，上述两批讯息就这么矛盾着搂抱，依偎着讥诮，一如《赛车》里太多的人、事，一如我们周边太多的驳杂，把世界涂抹得怎一个“乱”字了得。

我知道乱世之中也有一部分人民的生活水平在提高，明证之一即私家车拥有量增长可观，我知道有的省市已然把“支取公积金以购家庭用车”列为了撬动内需的有力举措，但我总忍不住杞人一下：某一天，全中国都会实行机动车按车牌尾号孰单孰双上街么？

某一天，我们在街头好不容易找到个泊车位，也会像那位台北的陈莫一样莫名其妙地迎来触目惊心的几个钟头么？

一对不能生育的青年伉俪，一对银发覆顶的夫妇及他们没了父母的小孙女，一个曾经驰骋黑道丢了只手而“洗手”的理发师傅，一个暴戾嚣张的皮条客和一个饱受欺凌的大陆卖淫女，一个代人背债只能四处躲藏的香港裁缝。

《停车》里，五组人物因一个临时车位而有所交织，他们殊异的命运接下来被循序交代，方向不同、浑浊斑驳，展开影片的意义空间。

其中一段情节直让人鼻酸。

26岁的东北姑娘李薇赴“宝岛”谋生，对于将去的那个遥远地方，尚蒙在鼓里的她问皮条客“那里有没有文身的？

”。

北方平原上一列火车呼啸而过，夕照之中异常美丽，殊不知，它正把一个女孩载向深渊，而对那女孩背井离乡这一选择的说服力，除了她被单位强逼买断8年的工龄，除了亲情（母亲）的要求乃至出卖，原来，还有一点点来自与她面孔的端庄、朴素相“背驰”的对于“文身”一类的不羁与时尚的憧憬。

这样的微观。

早些年，我一定会对电影末了的“安排”有所排斥：踽踽不歇的“千足虫”是有所寄寓的，母亲节深夜陈莫驱车带了刚刚收养的女儿回家而他家中的妻子是期盼有个孩子已久的，因为它们飘荡着巧克力气息的光泽太美好了，但时间这张砂纸业已把人打磨得甘愿借助光影温情的立意来取暖、获得慰藉，所以，我的嘴角被《停车》的结尾引得微微上翘，并在心里引用了那位虬髯诗人流传甚广的句子之一——“陌生人 我也为你祝福”。

蛛丝马迹，草蛇灰线，不懂此类极富魅力的传统叙事结构资源缘何永远入不了那党野心勃勃以至拙劣无比的电影工匠之“法眼”，所幸，在这两张“车”各自100来分钟的光影里，时有细微的对称与呼应闪现，精心、精准得叫人或松一口气，或会心一笑，譬如《赛车》里有块最终救命的银牌，譬如《停车》里有个最终熬来飨客的“马桶”鱼头。

连续两天看了两部电影，一部是台湾电影“停车”，一部是香港电影（大陆投资）“游龙戏凤”。

后者是我寒假之前在电影院看到预告后一直想看的，因为里面有刘德华，有舒淇，当时感觉水平应该不差，不过，看过之后才发现光靠大牌是不行的，华仔的烂片库里又多了一部。

相比之下，前天熬夜看的“停车”，小成本制作，却焕发出无限生机，让你欲罢不能。

张震帅气而忧郁的气质将“陈默”这个台北人刻画得入木三分，少言，逆来顺受，隐忍，爆发......甘当绿叶的配角们更是各显神通，不顾形象。

其中，综艺节目的宠儿纳豆和九孔的表演让人喷饭，黑色幽默发挥得淋漓尽致。

里面的粗口对白和猥琐画面，虽然刺耳扎眼，但却让人感到真实：台湾人就是这样，台湾人眼中的大陆和大陆妹也是这样，台湾的黑道是那样，台湾人的点点温情也是那样。

而“游龙戏凤”呢，他直接逃开了香港的现实，把故事设定在童话般漂亮的赌城澳门，反复出现的MGM(美高梅）标识提醒我们那是个奢华的世界，surreal。

而三个朋友的三段恋情却都是老桥段，老得不能再老，看不出任何新意。

导演的拍摄技巧也乏善可陈，情节突兀简单，看不出人物内心的挣扎，而仅仅通过一个老式的电视节目来一个happy ending。

唯一让我喜欢的是女主角随兴的踢踏，仅此而已。

台湾电影最近因为“海角七号”借尸还魂，积攒了很多人气，为台湾低迷的电影市道和挣扎的社会环境打了一剂强心针，让很多人对台湾电影刮目相看。

台湾是个电视主导的媒体社会，电视业是华人世界的翘楚，政治评论和八卦新闻让人大呼过瘾，而电影业却相形见绌，因为它的投资大见效慢，且有票房风险。

不过即使在票房低迷的情况下，台湾总还是不缺认真思考的导演，为了艺术梦想打造了不少反映社会现实的好电影。

台湾电影的兴盛可能路还很长，但“停车”就让我看到了希望。

暂时，我是顶《停车》先。

过后继续研究台湾电影～ 前两天看了《女人不坏》，还可以，除了周迅不太搭调之外，其他的看起来都不错。

总觉得周迅的灵气好像没有了一样。

应该是对桂纶镁感兴趣，所以专门搜了她的电影来看，今天下午看了《停车》，很赞，强力推荐。

台湾电影，在我这里就一直跟侯孝贤的电影划等号，看完《海角七号》就有点这样的感觉，但总觉得《海角七号》还差一点点厚度，这部《停车》非常侯孝贤。

一部电影，如果落点不是在爱情上，会厚实很多。

当然《海角七号》也不至于过分单薄，它的叙事始终是侯孝贤式的。

这种叙事本身就有它的厚度，我想这种叙事手法可能就是台湾电影很明显的标签。

（其实不只是电影，当下文艺创作的落点着眼在爱情上只能是一种减损。

） 《女人不坏》的叙事都有点台湾电影的感觉。

继续说《停车》。

说这部片子完美肯定有些溢美了。

不过好的地方是有些镜头把情绪给带出来了，是靠镜头就带出来的，而不是演员的演技或者台词。

这就是电影叙事高一层次的标准了。

比如：张震进入公寓三楼死了儿子的人家，进门时候，镜头没有张震的脸部表情，（其实不只是没有脸部镜头，这个镜头没有一个着落的点，它没有把摄影点置放在实体的物上推进或是怎样其他的描绘，可以称为一个空镜头？

）却能让我感觉出他内心的诧异惶惑甚至有点恐惧的心理，这种心理跟个人体验有关，折射出张震饰演的这个角色的个体经历以及由这些经历形成的角色性格特点以及内心情绪，这个时候镜头为何要这样置放和推进，很有张力，很有意味，很见心思。

影片的节奏和调调也是我喜欢的，缓慢的，却不拖沓或者让人哽咽的。

其实有几个地方我是有点哽咽的苗头的，可是视点一转换，调子就明朗起来了，这明朗也不是倏地一下，是悠然的，缓缓的，就像溪水流淌到转角处岸边的草慢慢嫩绿起来，嫩绿得让人不由得想掐掉一根嗅一下这色泽的芬芳。

比如：倒霉的张震坐一屁股奶油蛋糕后跑去理发店的洗手间清理那一段，之前都觉得张震那一连串不顺畅的遭遇与赶着回家的心情之间那种碰撞已经很让人透不过气来了（观众看到这里照说都会有切身感受，那种碰撞在日常生活中时常发生，所以很真切地感觉出想哽咽），突然就有了进洗手间清理这一段，衔接非常自然，然后就有了在洗手间里那段本片最闪光的部分，在我看来最闪光的部分： 洗手池里泡着硕大的鱼头，张震把鱼头挪开才能清洗，然后他就很怕脏地去拿那个鱼头，然后鱼头就掉进旁边的马桶里了。

这段幽默死了，加上配乐很讨巧很受用，张震这里的表演也精湛无比。

还有就是这里埋下了一个伏笔：影片到最后他还被邀请一起喝这个鱼头熬的汤，他看着端给他的汤里人家好意特地为他盛的鱼眼睛，自己差点没呕出来，到底是喝没喝呢，这个悬念很拉动人，看后面这段的时候心里有被拉着的感觉，但同时又忍不住要笑～让人不免总想说一句：呵呵，自作孽不可活啊～ （这种境遇其实也是很切身的，我们的生活中这样的事情也多了去，免不了要自嘲一下的～） 非常之黑色幽默，又是台湾式的，看过《海角》的就知道。

其实我看这个片子是想看桂纶镁，但是虽然主演写着桂纶镁，实际上，她的表演不多。

怎么说呢，论表演吧，其实说不上多好，看她主要是抱着是对新生力的一种观望心态。

不过在《女人不坏》里，我觉得她比周迅有看头。

这么说吧，影片里总是想看她那部分剧情的起伏，这可能和编剧也有关系，但是如果表演是负分，编剧就是100分，观看情绪也会衰减。

桂纶镁在《停车》里演的张震的妻子，结婚4年，为不孕的事情婚姻亮红灯。

她的几段戏的镜头和画面感觉我都不喜欢，那段她的梦以及在讲述这个梦时的画面太强烈的MV的味道，有点呛人。

杜汶泽在里面演了一个香港来的裁缝，他那一段，我嗅到了王家卫的味道，非常王家卫，个人臆测是导演在致敬或者挑衅？

呵呵～ ……总之很不错的电影。

PS：看完查了一下，才知道它是08年的金马遗珠，才有点恍然～ 而且这个叫钟孟宏的导演拍MV，可能在处理桂纶镁那段时是迎合桂纶镁粉丝层的审美取向吧～ 再有就是侯孝贤的《最后的时光》曾邀他担任其中一段的导演后因资金问题没能上任。

查到的这些资料多坚定自己的审美水准的，哈哈～ 2009年3月23日

事实上我是在昨天看过《高兴》之后看的这部电影，所以你要明白我不得不说这部电影不错。

google之后发现导演是广告片MV导演，本片却没在手法上留太多迅速切换的蛛丝马迹，又一惊艳。

剩下的却是安静下来的片子本身，这是一部描写城市的电影，不管路程有多近，高速公路是否出现，这事实上是一部公路片。

我心目中的电影是角色合理的，也就是说故事中的人会做一些你认为他遇到这种情况确实会去这样做的事，《停车》并不合理，不是别出心裁，是不合理。

因为荒谬并不荒谬，黑暗不怎么黑暗，人性也不够有说服力。

张震的角色本该是一个平凡视角看城市的路人，片子里却描绘的像神。

正义，在真实的城市本就显得不合时宜。

在2009年，也没有人会觉得卖淫是一种可怜的营生。

如果说生活本身就是对城市居民的捉弄，那我只能说导演心太软，最惨也不过如此？

但是这仍旧是一部好电影，无论初衷和细节，因为昨晚我看的《高兴》。

他原本可以不用出现在故事里的，只因他换了个车位，故事也随之而来。

失去儿子的老夫妇带着孙女艰难度日，他们终日生活在期盼与等待着，他们的期盼与等待也因为他的不经意拜访而终结。

或许他的出现才是老妇人和小女孩真正企盼的，儿子的回归只是个不真实的梦。

理发店老板原本是个混社会的，因为伤了一只手才选择过安稳的生活，于是有了一间属于自己的理发店，而且一开就是15年，难道真的只有失去才懂得珍惜？

裁缝店老板则刚好相反。

他因为不想一直替他人做衣，想打破一沉不变的生活轨迹而选择下海经商，但结果并未让人如意，最终借高利贷让债主追杀。

从而也有了和他的一段经历。

李薇是个大陆妹，下岗为求生被骗至台北沦为妓女，她终日想逃跑，当她认识到台北生活并不像她想象的那样。

当然这并不是件容易的事。

她和他并没有直接的对话，但因为他的再次出现间接帮她成功出逃，义无反顾的。

她终于乐意逃离这没有尊严只有痛苦的城市，或许她会回到农村，但她再也回不到那个简单纯真的世界......他，陈莫，也是个有故事的人。

他之所以会停车在此是因为他与妻子的约定。

他们因为生育的事情闹僵、和解，再到约好一起吃晚餐。

但这餐饭来之不易，直至他遇到故事里的所有人物，直至所有人叙述完属于各自的故事，他才能与妻子共进晚餐。

让人感到安慰的是故事最后他收获的不只是晚餐，还有他和妻子最渴望的孩子——老夫妇的孙女。

这样的结局很完满，但过程很曲折。

每个人都有自己的故事，任何一个出现在你身边的人都带着故事而来，每个人都撰写着自己的人生。

对了，不光是人，就连片子中的鱼头都有故事。

从洗手间到被盛在碗里，它也经历了一段有趣的经历......

片子的前半部分让人如坠云雾。

悬疑、恐怖、生活——各种元素都似是而非。

节奏拖沓（几近《等待戈多》）让人阵阵发窘。

镜头也切得离经叛道。

但是荒谬中透露出来的韵味又紧紧地抓住你，让你无法厌倦和放弃。

心里隐隐觉得终点有美景，但是为“烂片出没注意”而惴惴不安的心也是等比例地沉重。

影片的最后半小时，散落的情节之珠被慢悠悠地匀速串起，直到最后五分钟，一切豁然开朗，惊为天作。

全篇弥漫着科恩兄弟式的无厘头的荒谬感，而这荒谬亦张爱玲所谓之“惟黑暗与虚无乃是实有”，恐怕正是真实世界中的大宗。

此片的镜头语言也丰富且有创意，令人耳目一新。

尤其是影片的上半部分镜头处理非常有话剧感。

提前泄露剧情的人啊，真是对后来的观者犯了罪。

［停车］的最大看点在于云集了台湾地区的诸多好演员，这些演员也个个在或多或少的戏份中拿出了看家本领，未辜负各自名声。

不过剧本的莫名其妙和导演的控制乏力，浪费了一场本应成为年度盛事的彪悍群戏，实在可惜。

首先从“停车”这事儿说起吧，起因就是母亲节那天，陈莫为赶回家与关系紧张的妻子共进晚餐，把车停在路边去买蛋糕，回来后发现车被挡住，于是一夜之间，遭遇了各式怪咖及各种霉事。

全片最根本的动机，毫无疑问应是陈莫回家的急迫心理及归不得的现实窘境间的矛盾，但我实在没觉得陈莫有多想回家，也没看出他回个家究竟有多困难。

第一次被挡时，陈莫为何要在老夫妇家中停留那么久，善心发作得过于泛滥也太突然；第二次被挡，先前坐到蛋糕没什么大不了的，为什么不凑活一下直接开走了，当然了，竟然还有闲情玩桌上足球，就更让人目瞪口呆了；第三次被挡，陈莫何必与阿宝费那么多不在重点的口舌，直接让他把车挪开不就完了；第四次被挡，这绝对是他自己在长寿仔理发店中磨蹭所造成的。

总之，陈莫轿车的数次被挡，完全是其咎由自取，对于这样一个活该倒霉的人，还是省省自己的同情心吧。

仅此一点，便使全片可信度尽失，更遑论其它各种问题更是从始至终层出不穷。

影片试图借停车格隐喻人生，通过陈莫的遭遇，牵扯出各式人生困境，于是我们看到了老年丧子的老夫妇、蜗居理发店的前黑帮老大、被人追债的裁缝、被迫出卖肉体的妓女、生意难做的皮条客、无法生育的年轻夫妇。

但所有人均未能充分展现其困境之困，亦未有挖掘其困境的根本所在，无一例外停留在浮光掠影，让人无法感同身受。

影片对于众人背景的交待，更只是简单的剧情闪回，生硬刻意之余，也愈发拖慢了影片本就拖拖沓沓的节奏。

最莫名的是影片结尾，陈莫打倒了皮条客，让妓女得以逃脱，还救走了被人追债的裁缝。

编导对于问题的解决之道，太过简单粗暴，也太过一厢情愿。

而陈莫把老夫妇的孙女带走这一举动，更是匪夷所思，让人不由产生如下疑问：他为何要把这个毫不相干的女孩从爷爷奶奶身边带走？

女孩的爷爷奶奶为何会同意让一个陌生男子把孙女带走？

双方的行为实在都不是正常人类该有的举动。

说实话，影片不乏一些神来之笔，比如洗手间中的鱼头，比如没有精神的巧克力，比如最后一次把车挡住的年轻夫妇。

而且摄影、音乐、美术等技术层面，亦是可圈可点。

但初次拍摄剧情长片的广告导演钟孟宏，显然不知该如何让剧情自圆其说，把一个好端端的故事讲得漏洞百出，让人贻笑大方。

我再看了1/3的时候已经很不耐烦了，为了那么多人给这片子五星，我耐着性子看。。。

片子的节奏很慢很慢，追求情节类的观众可以直接回避此片了好多人说体现了台北生活的荒谬和困惑，我却没什么感觉，且整个片子充诉着男人那句口头禅“干”“我操你妈”“他妈的”，让人恶心透了，同样恶心的还有结尾时候的那条黑色虫子爬在天花板。

在我看来，（小马）张震活该倒霉！

“母亲节的那天下午，张震和老婆约好一起共进晚餐，在回家的路上因为要购买了一盒没什么精神但很好吃的蛋糕，把车停在了路边，等购完蛋糕回来时，却发现自己车子被其他车子挡着了开不出来，开始寻找挡车的车主。

先到了停车位旁的住宅楼三楼寻问，遇到了一对老夫妻和一小女孩，陪着一家三口吃了一顿晚餐，像一家人一样在同一张饭桌上寒喧，只是为了满足盲眼老妇思儿之苦。

”“离开理发室时遇到黑社会向街对面香港来的裁缝师追债，裁缝师被弄了一身的油漆，在理发师傅出面的解围下事情才算暂时解决了。

”“车依然被别人挡着，只再一次到住宅楼四楼寻问，四楼是一间淫窝，目睹了一位卖淫女子被羞辱，与淫头多言不合被打，被丢于郊外的河堤…… ”第一次被堵车 应该是戴笠忍的车卖完蛋糕发现车被并排停了，傻等，等了很久才问理发店，之后去了3楼，陪人家吃了一顿饭，饭后回来车没被堵了 一进车就一屁股坐到蛋糕上，再去理发店清洗屁股上的奶油，清洗完 喝理发师玩了一局 之后发现车再被堵第二次被堵车 黑社会的车 他和老婆解释第三次 并计程车不载他 他踢车（并排停的车）泄愤，黑社会找裁缝追债 他和裁缝被黑社会押住…………第三次被堵车 去4楼的嫖客的车 他找上门去 戴给他推销小姐，他看着戴一点一点更加猥亵的动手脚 才忍不住挥拳了，结果被打晕丢在荒野里事情发展成这样，完全是导演给了主角这样的鬼个性，好心的墨迹的犹豫的拖拉，原谅我找不出更精准的词吧！

就是看得我气不打一处儿来。

第一次被堵车，为了早点回去见老婆当然要拎这蛋糕打车啊，如果非要开车回去就该早点找出停车的人啊，为什么白等那么久才开始找停车人?为什么要到第二次被停车才叫拖车公司?为什么飞要清理牛仔裤奶油才回家，穿着四角裤就不能开车啦？

清理完奶油为什么还有空陪理发师玩一局鬼游戏?为什么不一开始搭出租车回家?为什么非要等戴笠忍的手放进小姐的腿才开始挥拳?.....简直是十万个为什么！！！

这些都是导演要表现的多样的荒谬的困惑的生活啊从河堤回来上来又上了的士想起买蛋糕，拿了三个蛋糕车还被堵着，去理发师那里再次清洗了一下伤口，出来蛋糕已经被吃了，理发师弄了碗鱼汤给他喝，当然鱼再张震清洗裤子奶油的时候掉在马桶里过。

好心的张震当然又载着裁缝走，再次遇见戴笠忍，狠揍一顿并丢到他自己车的后备厢，那个小姐自然识时务的逃走了好心的张震回去领走了那个小女孩妮妮，并再结尾的时候出现了一条恶心的黑虫子有很多细小的红色的脚，伴着张震的语白：“未来你会碰到很多很多的 挫折，也许你会哭，但是记得最后，你还是要不停的往前走。

”PS：中间在厕所里清洗牛仔裤，把鱼不小心掉在马桶那一段还小搞笑。

很早之前听说这个故事就觉得它是一个类似克拉皮什的《情寻猫脚印》那样的电影，事实上也是如此，片名叫做《停车》，车却只是道具，关键还是那个“停”字。

戴立忍说台北是一个不大却很现代化的都市，那里随处可见灯红酒绿、人潮拥挤，人与人之间却只能拥有一种疏离，无数的导演都在不厌其烦的探讨这个命题，结尾竟然一样是沉默，最不靠谱的是蔡明亮，他用镜头前的水光折射出的竟然是一种绝望。

《停车》则是带着一种暖意，并没有扑面而来，而是达到了一种“润物无声”的效果，片子一开始的时候主人公陈默（张震）是焦躁不安的，他急于回家和妻子一起吃饭却没有想到买完蛋糕后自己的车被挡了个正着。

这个巧然安排的事件让人物开始被动进入一个陌生环境中去，也就是故事发生的那一个小区，这里的居民大部分都已搬迁，只有一层的断臂理发师、三楼的一家老小、四楼的卖淫团伙，陈默则是在一个不知情的情况下闯进了这个公寓，导演便用这条线抽丝剥茧把这个区域的故事展现出来。

主人公的心情也在这个过程中得到了潜移默化的影响，首当其冲便是亲情，三楼的欧巴桑眼睛看不见，儿子死了也一直活在被欺骗的世界里，所以陈默的第一次进入三楼就被误认为是欧巴桑的儿子小马，虽然被那双长满皱纹的老手摸在脸上是另一种感觉，他仍然会默默的站定着假装着那个角色，与此同时他的心里开始了一种化身小马的自我认同，之后便是一种发自心底的怜悯与同情，一起吃饭的一场戏很有温馨感，导演没有用那种普通的对切，而是大多运用了慢摇镜头去记录每个人物脸上的表情变化：欧巴桑的激动、欧吉桑的焦急、小女孩的惊讶、陈默的囧态，都一一尽收眼底。

之后便是人物的再度受困，陈默一不小心坐在了蛋糕上，裤子沾满了奶油巧克力，于是再次被动的进入那个公寓，冲洗干净之后发现自己的车居然再次受困。

这一回遇到的是杜汶泽，这个在台湾欠了债的香港混子一回台湾的波士顿老布店就被黑社会追打，而黑社会的头子居然是当年的台剧一哥庹宗华，而陈默也因情不自禁踹了一脚路旁挡住自己的的汽车而受制于人，两个人同难之后竟成朋友，与他俩合拍的还有救下他们的断臂理发师。

他们的关系是微妙的，有距离，却不保留，不多问，却又襟怀坦荡，同时这个关系又是戏谑的，所以会一起玩弹球世界杯，会一块坐下喝那锅沾过粪水的鱼头汤。

另外一段关系述说的便是善恶，它的线头不是靠人物引出的，而是自发并行，与之并行的还有抚顺与台北的际遇。

李薇是一个东三省的下岗女工，后来被一个台湾男人带来了台北，沦落了风尘，导演花费了大量笔墨去介绍这个女子的来龙去脉，似乎有些多余了，嫖客变态性虐的一段有些像《洞里春光》，又有些像《三轮车夫》，抑或是《最遥远的距离》。

陈默怒打戴立忍旨在显示一种“善”与“恶”的对立，之后的被打、复仇则是一种为制造巧合的手段，导演让张震把戴立忍装进了车厢，却没有告诉观众他会怎么做，或者这个理由只在乎去解放那个大陆妹，仿佛是很牵强的一种博爱。

最纠结的自然是爱情，桂纶镁扮演了张震的妻子，却在一个多小时后才出场，他们两个有一种病，精子和卵子会互相排斥，就像桂纶镁说的“精子只会在卵子身边打哈欠”，她们想要一个孩子，却不能如愿，夫妻感情的裂痕也日益深刻。

在医院检查结果确定的那一天，桂纶镁在歇斯底里的喊叫，让这份感情也泛起了冰冷的色调。

不过这一切的设定都是在昨天，那天晚上的张震没有回家，他叩开了一扇陌生的房门，得到的却是对生活的理解与自己的重构，这是一种逃离，又是一个做回自己的精神归途。

《停车》是一部相当不错的电影，它是诚恳的，温馨的，虽然有些做做，却不至于矫情。

它的情感味道是很浓的，虽然设置的三段停车巧合还是有些刻意，不过已经不重要了。

与此同时它也入围了去年戛纳电影节一等关注单元，并顺理成章成为金马奖的开幕影片，在那个《海角七号》与《投名状》分猪肉的颁奖礼上，《停车》也击败了强劲对手拿到了一个最佳美术设计奖。

走进别人世界的，不止是张震扮演的主人公陈默，而且还有导演，我不得不说这部电影很侯孝贤，它的质感、它的色调都融融着一种侯氏的淡淡忧伤，而张震、杨丽音、高捷也都是侯导御用的演员，事实上导演也是师从过侯孝贤的，所以难免会有这样的感觉；这部电影也很陈芯宜，因为它太像《流浪神狗人》，只是哥哥张翰换成了弟弟张震，苏慧伦换成了桂纶镁，我不得不说桂纶镁和苏慧伦是很像的，不光是发型、脸庞，连那种纯真淡然的气质近乎是神似，或许桂纶镁再过15年就是这样一个模样，高捷仍然是残缺的，只是假腿换成了假手；这部电影又很彭浩翔，真的很幽默，可能是因为杜汶泽，自从他和彭胖子合组了“不是兄弟”之后，那种黑色幽默味道就越来越足了，而张震在洗手间用牙刷刷鱼头的一场戏也很好笑，配上那种滑稽的音乐，真的很有彭氏喜剧的味道。

之前看过几部台湾片都非常失望，譬如陈宏一的《花吃了那女孩》以及李鼎的《爱的发声练习》，要么是一种抹不去的MV式的散乱篇章，要么就坠入了烂俗偶像剧的俗套，他们都是广告片出身，原始身份的印象却是强烈的，电影便自不像电影。

倒是钟孟宏有些例外，也许是之前搞过的纪录片有所帮助，或者是他从类似的电影里偷师不少，所以《停车》的电影味更足，也更好看，全明星的阵容为这个片子增色不少，除了张震、桂纶镁、戴立忍、高捷等知名演员，尚有庹宗华、金世杰、九孔、纳豆等人参与客串，阵容之强，也许只有刘国昌的《弹•道》可以与之一拼了。

2007年的《最遥远的距离》也是一部关于人自我理解和重构的电影，不过选取的手段却是浪迹天边；《停车》的感觉则是更温暖，有更多的交流气息，胡德夫说：“你需要扣遍每扇远方的门，才能到达自己的门，这是最最遥远的距离，来到最接近你的地方”，也许是真的，不过《停车》的结尾是不是太闪眼了呢，我宁愿看到如《最遥远的距离》里的精神医生一样，带着蛙镜、穿着泳衣，呼哧呼哧的走在没有尽头的海岸线上。

文/灰狼