祈祷落幕时

亲情版《白夜行》，“世事无常常盘桥”，看待生死的视角非常东方，把日本特别是东京拍的很有人文气息。

看电影的时候，让我想起了一首老歌， When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water （当黑暗来临，苦难遍地，当你预渡恶水，我将化身成桥，使你一无所畏。

——忧愁河上的金桥）豆瓣不缺关于这片子破案的内容，但我想把影片里拍到的日本，特别是东京，留下来。

去过这些地方，吃过这些小店，应该更有别样的感觉。

一、桥影片里的重要一条线，是两份日历上的“桥”。

一月：浅草桥，二月：左卫门桥，三月：西河岸桥，四月：一石桥，五月：柳桥，六月：常盘桥，七月：日本桥，八月：江户桥，九月：铠桥，十月：茅场桥，十一月：凑桥，十二月：丰海桥影片只拍摄了6-12月共7座桥。

围绕明治座的12个桥，这里是父女两的圣地十二月：丰海桥

12月：丰海桥

12月：丰海桥十一月：凑桥

十一月：凑桥

十一月：凑桥十月：茅场桥

十月：茅场桥九月：铠桥

九月：铠桥

九月：铠桥八月：江户桥

八月：江户桥七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥，举办“洗桥”活动六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥五月：柳桥

五月：柳桥

五月：柳桥二、景一、琵琶湖位于日本滋贺县，在日本中西部山区淡水湖，是日本的象征、国家公园和最大湖泊

琵琶湖

琵琶湖

琵琶湖二、能登半岛，国定公园能登半岛、のとはんとう，在石川县，原来在黑夜里这里是这样的不平静

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园三、神田明神神田明神又名神田神社，我记得是全天开放的，东京应该也是必去吧，这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘

神田明神

神田明神四、结尾有一连串的打卡处水天宫

水天宫

人形町浜町公园

浜町公园

浜町公园三、吃重盛の人形烧，片子边边角角真的出现了好多次，宽叔你老实交代，是不是收了大大的广告费可以试试配上横丁的米酒（甘酒）哦

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧四、剧终于到明治座了，片中是父女二人的圣地，是一个100多年的剧场东京都中央区日本桥附近，新宿线的滨町站

明治座

明治座最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”这个动画片是我的心头大爱，海报镇山！！！

铁道银河999

作为原著党，得知《祈祷落幕时》要拍电影的时候我还是有些惊讶的。

毕竟在我看来，这部小说真的算不上出色。

这是加贺恭一郎系列的第十部作品，也号称是完结之作——而只要你哪怕只读过《祈祷落幕时》的前面两部作品《新参者》和《麒麟之翼》，恐怕你就立马能明白为什么这是完结之作。

东野圭吾近些年的名头不可谓不盛，《解忧杂货店》出中文版之后大受欢迎不说，连剧场版都中日一边一个拍出了俩。

但在加贺恭一郎这个系列上，他似乎真的是没什么想法了。

《祈祷落幕时》的核心是亲情，或者用日语的说法，叫做“亲心”，然而回头翻翻前作，《新参者》和《麒麟之翼》甚至包括《红手指》也都一样。

此外情节的大致走向也没法让人感到眼前一亮，读过《白夜行》的大概都知道我在说什么。

而偏偏，《白夜行》是东野圭吾名气最大的作品。

这么比起来，单就小说而言，《祈祷落幕时》确实难孚众望。

即便如此，我却还是很希望看到这部小说改成的电影。

非常幸运的是，东野推理小说中两种不同风格的作品在影视化的过程中却都找到了极其合适的代表人物，无论是福山雅治之于汤川学，还是阿部宽之于加贺恭一郎。

有别于以高智商犯罪案件为主，情节要点都着落在犯案手法上的神探伽利略系列，加贺恭一郎系列基本上是一个社会派的路子，比起犯案手法更关注世道人心。

宽叔饰演的这么个身材高大面相威严话不多却面冷心热东京刑警加贺杵在人形町的街上，颇像一只令人敬畏的守护兽，充满力量却又十分温和。

加贺恭一郎系列十部作品，《新参者》改编成了日剧，《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》改成了电影。

至于剩下的，《谁杀了她》和《我杀了她》是开放式结局，不好影视化。

《恶意》早年拍过日剧（不过不是阿部宽演的），估计也就没有再拍的打算（毕竟日剧化常有而《白色巨塔》不常有）。

《只差一个谎言》是短篇集，似乎也不太改。

至于系列的第一部作品《毕业》则是这系列里少有的非社会派的作品，和系列其他作品的调性非常不一样。

而且《毕业》描述的是加贺恭一郎大学时期的故事，你让阿部宽这快60的人演大学生就实在是不像话了。

当然了，《毕业》如果能找到一些合适的演员，比如让神木隆之介演加贺，让西内哥演金井波香的话，我还是肯定会看的。

掰扯了这一大段，我主要想要表达的是，从2010年的《新参者》开始，8年间，这个系列中影像化了的作品也足以成为一个系列，并拥有让粉丝们津津乐道的各种美好回忆了。

当宽叔又一次行走在人形町的街道上的时候，我不禁回想起了当初《新参者》中他刚调任到日本桥警署时在人形町和小传马町附近茫然地闲逛，排队买鲷鱼烧而屡屡失败，对着署里的前辈谦逊地说着“对于这片街来说，我是个初来乍到的新参者”的样子。

随着不变的那句「人は嘘をつく」和律动强烈的主题曲响起，电影版的《祈祷落幕时》还是瞬间消灭了我事先的疑虑，带来了熟悉的加贺恭一郎系列的感觉。

总的说来，影片的前半段比较失态。

比起张驰有度的小说中的前半段剧情，影片的前半段非常匆忙，远景跳接远景，甚至有大片的文字直接打在画面上——这可是《小时代》都不屑于用的叙事手法。

此外，前半段剧情里宽叔饰演的加贺也似乎没有了过去几部剧场版里那样从容而敏锐的气质，在日本桥头抓着淳平小天使大声质问的景象让我一瞬间怀疑自己是不是回到了东京中央银行的会议室。

剧情中段，加贺一个人在搜查本部里大段独白的桥段也让我不由得生出了一种“这是在搞咩啊“的感觉。

直到我突然意识到，这个案子的核心并不是两宗离奇的死亡，而是关于加贺自己二十几年来的一个巨大的心结，关于他挚爱的母亲。

这个心结过往仅仅散见于他自己轻描淡写的回忆，和他与他父亲那生硬的关系与诡异的约定当中。

在此之前我们似乎很少见到加贺失态，《红手指》里最后面对熊孩子的时候算一个（仅限于原作，剧场版里把那段删了），《沉睡的森林》最后抱着因为已经完全失聪而精神崩溃的石原洒脱咪算一个（从原作来看加贺在全系列里唯一真正喜欢过的人应该就是十元演的浅冈未绪，虽然后来十元走出了失聪的阴影，成为了全日本的美妆女神并甚至用自己的魅力征服了宗教界人士……），但也就仅此而已了。

对于他自己的事情，他确实一点都不坦承，无论是对表弟，还是对照顾自己父亲到最后一刻的护士金森登纪子。

少年时母亲出走，再见时已阴阳两隔，这样的经历不可谓不沉重。

但哪怕是在核心剧情就关乎母子之情的《新参者》里，加贺也依然云淡风轻，乃至让人觉得也许他真的就已经不再在乎那几乎没在他的成长经历里出现过的母亲了。

不过，「人は嘘をつく」，人总在说谎。

终于，在《祈祷落幕时》里，我们见到了加贺真正压抑着的澎湃的情感。

也见到了他那顽石一般的父亲内心里最柔软的角落，无论是他觉得愧对的妻子，还是他恐怕也早就想要在情感上给予补偿的儿子。

加贺系列花了十部作品的篇幅遍历人情冷暖，最终还是着落到了主角自己的身上。

如加贺所说，“我是不是忘了‘我’？

”这轮回如此富有美感，一如电影中浅居父女最后见面的日本桥——天下道路之原点，即天下游子之归处。

另外，作为系列的最终作，《祈祷落幕时》的一个重要任务就是通过案件把加贺身世的这个大坑填上。

于是乎最终展现出的，就是这么一幅地跨滋贺东京仙台，绵延近三十年时间的大传奇。

如此一来自然就多了不少质疑的声音，比如说我在豆瓣上就看到有不少人质疑说人怎么可能清楚地记得三十多年前一个自己并不熟识的人的样子，而且还能在三十年后只凭一张画像就认准这个人等等。

这部分质疑当然也有一定道理，但对于一部重头并不放在案件手法和细节上的作品，我倒是更愿意为这向系列自身致敬而陡然增大的格局而鼓掌。

正如我上文所说，从2010年《新参者》到现在，时间走过八年，影像化的加贺系列也终于成长成了拥有一部日剧（而且是日九剧）和四部剧场版的系列，拥有了能让粉丝津津乐道的内容。

巨兽一般的宽叔依然在日本桥附近的街道上有目的地闲逛着，带着搜查一课时期和芭蕾舞者苦恋的回忆和练马西署时期的曾经有过的激愤。

他那顽石一般的父亲最终离开人世，在天上注视着他。

他的表弟，《新参者》时期还青涩得不行的淳平小天使也不知不觉间开始有了油腻大叔化的倾向，早已不再是《BOSS》里那个元气满满，时常被天海女王S，被玉山铁二无视，被户田·饺子女·惠梨香嫌弃的小鲜肉花形了。

这一幕真是笑死我了有这油腻大叔化趋势的还不光沟端淳平，不知为什么我觉得这一部里田中丽奈，也就是金森护士的样子也非常显老，而且好像还黑了不少，不知是不是得罪了化妆师，当然也不知道加贺看着这个样子的她会不会想起当年相亲一起看芭蕾舞剧时被他气走的仲间由纪惠了。

本片最显年轻的我觉得倒是小日向文世，反正在我印象中，我初学日语那会儿他就是那个长相，我过N1的时候他也是那个长相，我拿到学位回国的时候他还是那个长相……这电影里跟他演对手戏，扮演14岁的浅居博美的樱田日和可是个00后，这跟小日向大叔一对戏，生生得把祖孙演成父女，也实在是不容易了。

最后本片女主，一代人的女神松岛菜菜子，也活脱就是一个阿姨的形象了。

我好歹也是看过《GTO》的人，这么想想还真是有些唏嘘，又不由得开始佩服起我妈来——她老人家当年在我玩秋之回忆的时候就曾经语重心长地告诫过我：“不要迷恋萝莉。

任何一个萝莉，其归宿，都不过只是某个熊孩子的妈。

”电影的最后，依然在日本桥附近游荡的加贺在水天宫见到了《新参者》里的钟表店的伙计米冈先生，他依然牵着师父的那条柴犬带着它在散步，不知他的师父是否还健在，但就算还在，也许身体已经不允许他亲自出来遛狗了。

之后加贺来到《新参者》第一话里的那家煎饼店，渡边杏扮演的店老板的女儿和香川照之扮演的保险公司业务员正在店里，两人与加贺寒暄的一幕真的让我惊喜万分。

而剧里的设定，渡边杏的角色在《新参者》的故事之后就将去法国学习美发，但家里却希望她继承煎饼店。

在《新参者》里她扮演的女儿是个挺叛逆的姑娘，直到人形町居委会主任加贺以查案为契机介入了她们家事，化解了她和奶奶之间的矛盾。

眼下也许她也已经学成归来，至于她是放弃了美发的事业专心作为三代目经营煎饼店还是继续把美发变成主业偶尔回来帮忙我们不得而知，但显然，逝去的年月也同样在她身上留下了印记，无论是戏里还是戏外。

《新参者》已经是2010年的旧事，在那之后，渡边杏主演了2013年秋季晨间剧《多谢款待》，再之后与东出昌大结婚，也算是事业爱情双丰收了。

至于香川叔，我觉得大概没有人能在看过《半泽直树》和《罗斯福游戏》之后还能记得《新参者》里那个小保险业务员了吧。

在加贺的世界里，时间带走了他的父亲，却又最终为他解开了关于亲情的心结。

对于浅居父女来说，时间给予了他们苦难，却又因这苦难而使得每个愉悦的瞬间变得光芒无限——哪怕是一月一次在桥上背对背的见面。

日本桥头的麒麟却只是沉默着。

它见证了那个因为地处河流入海之地而得名江户的小城日渐成长成世界第二经济强国的心脏，见证了它头顶上架起的遮天蔽日的首都高高架，见证了《麒麟之翼》里从乡下地方抱着对生活的美好期望而来到东京的中原香织们和那个为了替儿子赎罪而在被捅了一刀后还要竭尽全力挪到桥上把带血的纸鹤放进日本桥川的坚强的父亲，见证了最终打开心结的我们的主角，加贺恭一郎。

那个高大的背影最终遁入人群，消失不见。

只是我还是会出神地盯着背影消逝的地方，屈起右手的拇指和食指，再眺望一次。

因为我总觉得我能看见些什么，或是听见一个柔和而有些低哑的女声响起，带来那句熟悉的「人は嘘をつく」。

是的，赤西嫂的声音。

带着未干的泪痕，看完《祈祷落幕时》，我也不禁思考，是否在某个时间节点上，父女俩如果做了不同的选择，能否逆转这看似命中注定的悲剧人生？

然而从头至尾的梳理，最终也只是落回到故事的起点——如果浅居博美的母亲没有借巨债逃走，或许他们才有过安稳人生的可能性。

父亲为了保护女儿，不得已连夜潜逃，为了不拖累女儿，决定当夜跳崖自杀，毕竟这个家，除了女儿的未来，毫无希望可言，即使赔上性命，也要保这一簇星星之火。

未成年的女儿，又是在怎样的无奈和绝望下，才会走上嫖客的面包车……然而，也正因为内心的挣扎始终未灭，才有了这一筷子的误杀。

至此，如果说父女俩当时选择了自首，对于女儿来说，也许将面临的是败坏的名声和牢狱之灾，对于父亲而言，仍然只有寻死一条路。

“在确定的损失面前，人们往往都会选择赌一把”，这在行为经济学中，被称为“反射效应”。

是啊，换做是谁，都摆脱不了这样的人性，都会选择调包和隐姓埋名生活吧。

保护女儿的使命贯穿了浅居忠雄的一生，因为一个谎言，需要付出的是一个接一个圆谎的代价。

女儿很争气，成了万众瞩目的一流导演。

父亲心中的星星之火已经燃烧成了光芒万丈的太阳，如何能容忍它有朝一日突然地陨落？

可是，这个世界太小了，保守一个天大的秘密几十年，太难太难，这期间总会有一些或无辜或不怀好意的潜在威胁者闯入，父亲无从选择，他无法眼睁睁看着威胁变成真实的伤害，即使杀人偿命又何妨，反正，他这条命，本就是捡来的。

正如加贺说的那样，父亲的存在，是潘多拉魔盒，他一方面做着女儿的守护者，另一方面也是女儿命运的威胁者，只有他真的死了，才能让谎言成真。

26年，父亲累了，隐姓埋名东躲西藏的日子太难熬了，年岁也老到守护不动女儿了，潘多拉魔盒的天平开始倾斜，威胁者的权重原来越大，自求一死便成了必然的选择，这是父亲能为女儿做的最后一次守护。

假设没有加贺恭一郎这样一位执着于找寻母亲恋人的刑警存在，牵涉其中，又心思缜密，也许浅居博美能从此抱着这个秘密过完一生，但不幸的是她偏偏遇到了他，可这一切又何尝不是她的幸运，从此虽然星光不再，却至少可以正大光明地面对世界。

东野圭吾笔下的犯罪者总会有他们的万般无奈，被命运牵着鼻子走，真实世界里又何尝不是这样，谁的心底藏的会是绝对的恶呢？

信命吗？

我信！

出身、家庭、性格、使命…早已决定了每一个路口的人生选择，每一次的选择，也无非是用从自身出发的视野来权衡可能的利弊得失，然后下注赌一把罢了。

假设命运从一开始就把你丢到风口浪尖，总是逼迫你做生死一线的选择，那么，悲剧也就在所难免了。

十几年有段时期非常喜欢（好奇）日本文化，看了很多东野圭吾、江户川乱步的推理小说，买了市面上可以买到的所有山本文绪的书籍，还看了很多部天海佑希的剧。

那时喜欢日本文化里极致的变态和极致的细腻。

至今仍记得江户川乱步中篇小说集《阴兽》里男主人公观察自己心爱之人尸体腐烂全过程的心理描写，变态、唯美至极；至今仍记得山本文绪中篇小说《有爱的明天》里女主人公三十多岁了还过着游手好闲有今天没明天的日子，一边和男主人公“没名没分”的同居一边又和居酒屋常客六十多岁的老头子暧昧不明，但不得不承认，我被她自在洒脱无所顾忌的生命状态所吸引；至今仍记得我最爱天海佑希的时期，学了日语五十音，买了她的自传(完全看不懂)，还学会了她电视剧里的一首歌曲《浪漫飞行》。

事实上，这些年我对日本文化已经不怎么感冒了。

去年大火的《重启人生》没有找到太多共鸣，并且觉得安藤樱演技没有到神级。

书柜上还摆放着好多好多没看过的日本文学作品，也完全没有读的兴趣。

无意中看到这部《祈祷落幕时》，评分不错，心里想说，或许可以重试对日影日剧的兴趣，而事实证明观影过程中我总是在“挑刺”，几乎无法和剧中人物产生情感共鸣....以下是我的扫兴关注点：1、爸爸和女主一起出逃，明明没有钱了为什么爸爸要选择住一个高级的酒店呢。

女主杀死猥琐男之后，爸爸说自己本来就打算自杀的。

如此，都要自杀了还不留点钱给女儿嘛，或者说已经没钱了还要住贵的酒店，自己死后不是给女儿添麻烦嘛。

2、女主为什么看了爸爸的钱包后就笃定他没有钱，之后就跑去援交呢。

或许爸爸还有其他赚钱的渠道呢，在女主心中爸爸是如此懦弱无能不能保护自己吗？

或者说女主有强大的内在想要保护爸爸，那应该不会在援交中仓皇无措杀人吧？

一般小女孩是听不懂猥琐男的“邀请”的，既然她听懂了心里应该有所准备，再加上她可是经历了黑社会讨债要债，一路和爸爸逃跑至此的，经历了那么多，很难想象会心态崩塌杀了猥琐男。

3、女主的中学老师和女主交往的那条线，非常的工具。

似乎老师对女主是纯爱，抛弃工作和家庭，隐姓埋名和女主在一起，但剧情没有交待女主是否喜欢老师。

从女主的事业心和堕胎事件来看，她应该对老师也没有很深的感情，是一种生存所需的依附而非情感。

以及老师为什么要以“人间蒸发”的方式和女主在一起，坦坦荡荡不行吗？

警察查他可是颇费周折。

不得不让人怀疑这条感情线的存在的意义，无非是为了给爸爸一次杀人的机会....4、女主在爸爸的恋人死去多年后，仍坚持去见了爸爸恋人的儿子，说看到她的儿子，就知道她是个好人，爸爸当年恋爱应该是幸福的。

这是什么诡异的逻辑啊？

爸爸的恋人可是一个将自己十岁的孩子抛弃，因抑郁症而逃跑的母亲啊。

女主不知道爸爸的恋人有抑郁症吗，就算不知道，也该知道爸爸的恋人并没有和自己的儿子生活在一起，那么儿子长得好不好，和母亲有多大关系呢，她这是从基因学角度分析理解的吗？

5、女主的中学同学，那个倒霉的医院护工，记性真好啊，真是热心肠啊，几百人的演出场地，一个二十六年没见过的初中同学的爸爸，她一眼就认出来了，而且当年所有人都说他自杀死了，一般人根本不会想着他还会活着。

所以正常情况下，看到外貌相似但心里已知其死亡的人，谁会“奋不顾身”的去相认呢？

又不是私家侦探或者警察。

6、看到有评论说日本筷子都很尖锐，可以杀人，我......。

还有很多人被女主不得已掐死爸爸的那场戏感动伤心到落泪，只有我看着爸爸粗壮的脖子想，女儿要使出多大的力气才能掐死他呢，尤其是女儿已经哭的上气不接下气了，还能有多少力气呢？

!如果女主不去援交就不会杀人(为什么要援交，为什么会杀人)，如果不杀人爸爸就不会四处躲藏，如果女主不好奇爸爸恋人的儿子是什么样的（为什么要好奇），警察（爸爸的恋人儿子）也不会注意到她进而产生怀疑。

关键节点都太过刻意，缺乏说服力。

不查不知道，一查才发现，因为电影版权等原因，当年银屏上一些没有吹过太大风，但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影，彻底也找不到了。

我是个看着日漫长大的二次元死宅，自上班以后，东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了，它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。

东野圭吾是位极其多产的作家，网上一查他的作品年表，有90多部。

其中广为人知的，也有15部之多。

自《白夜行》伊始，东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑，并不按照推理小说常规的故事线发展，没有侦探，真相随着故事的发展逐渐水落石出。

书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节，从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。

这些女性向的元素，为一众书迷所看好，所以它们在女性读者中圈粉无数。

个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少，叙事往往花里胡哨，或者鲜少看得出来套路，不仅有硬推理，也折射了人伦和世情。

和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。

我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。

阿加莎克里斯蒂也未能免俗。

但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式，且最后凶手往往不止一人，从而营造了很浓郁的悬疑效果，它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们，为后人所广泛效仿。

优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料，它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索，也给各国警方提供了侦破案件的线索。

例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法，成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。

还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”，从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。

如此作案手段频频见诸新闻事件，不胜枚举。

《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。

数学天才石神最终自杀，天才像流星一样划过天空，消亡陨落，那时理解了石神的心理，我为这部戏难过了很久，也开始粉福山雅治，开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧，倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。

由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。

这如地狱般甜蜜的爱，过了拂晓，还会否存续？

错误的躁动，都是一场早该要醒来的幻梦。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《解忧杂货店》的穿越+治愈系，让人暖心。

不知怎的，我想着《解忧杂货店》，说出的是《深夜食堂》。

两者大概本质上相似吧，温情治愈系，而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。

它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落，落满灰尘的邮箱，当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。

克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中，该多好。

这不，有一年去音乐节，我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店，人们可以抽签，抓取自己的性格密码，同时可以留言，写下让人忧虑、烦恼的故事，很多人写了失恋，有些人写30岁一事无成，有些人写家人的重病等。

有这样的带货花招，恐怕带货效果也是好的吧。

值得一提的是，东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物，他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已，从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。

这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。

人情和法理的冲突，构成了这些戏的张力，如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”，现实生活中，往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。

正是这样的背景下，人性将致扭曲，普通人走上不归路，这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。

主人公常年在非常态的生活环境下，渐渐发展成阴暗的内心世界，他们之间令人痛心的人情关系，使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎，也揭示了复杂人性，例如《白夜行》，例如《黎明的街道》，它们的基调是黑色系的，被抑郁的黑色太阳所笼罩，这是东野圭吾小说的一个“底层算法”，也使之在世界推理之林中独树一帜。

今年，我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》，翻一翻时间表，2014年出的书，和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。

《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。

还是那个一层层抽丝剥茧，让真相水落石出的剧情。

开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑，因为她永远面带笑容，永远笑里藏刀，深不可测，一种腹黑感。

她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨，而且从不掩饰，她家中有一堵红墙，画着地狱中饿鬼像，因为她不能忍受白色，是医院太平间的感觉。

片中父亲为了躲避债务，伪装成女儿误杀的核电站员工的身份，在社会上隐姓埋名，苟延残喘地活下去，但是终究未能如愿，女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。

女儿长大成人，出落得亭亭玉立，性格甜美、大方又深沉，一点不自闭。

为了感受一种别样的人生，她也不掩人耳目，去从事演员这么一个受人关注的角色，混得风生水起以后，她也演而优则导。

于此同时父亲也默默守候在她身边，关注她的成长。

这个人物发展脉络似乎很合理啊。

在这部戏里，东野圭吾的推理手段更加复杂化，这次他把故事主人公之一，？

也加入了。

既是观察者又是介入者。

他所调查的既是自身命运，又是十数年来官方未破解的悬案。

而两家人的纠葛的关系，同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。

这些改编电影里充满了大量养眼的女明星，这是另一个看点。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重，想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生，倒是成熟稳重的那种。

《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉，她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。

这些日本女星一个个像花儿一样，拎出来一个都不是路人甲，在人群里艳光四射，让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。

东野圭吾的小说在国内非常受欢迎，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》还被改编成国产电影。

其中《嫌疑人X的献身》的男主角汤川学，在日版影视剧中由福山雅治扮演，他被很多粉丝誉为最接近汤川学形象的演员。

不过在东野圭吾笔下，还有一位与汤川学齐名的大侦探，就是《加贺探案集》系列的加贺恭一郎，这个角色在日版影视剧中由阿部宽扮演，同样是兼具颜值与气质的实力派演员。

2018年，加贺恭一郎系列的完结篇《祈祷落幕时》上映，为该系列画上完美的句号，阿部宽也对媒体表示，这将是他最后一次扮演加贺。

阿部宽饰演的加贺，最初于2010年的剧集《新参者》中登场，其后又出演了《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》等多部剧场版电影。

而在原著小说中，加贺恭一郎的诞生可以追溯到1986年的《毕业》，最知名的故事当属系列第四部《恶意》。

加贺恭一郎初登场时，作者只告诉我们，加贺的母亲在他十岁时离家出走，导致加贺与父亲的关系很差，然而母亲离开的原因和去向却一直是个谜。

到了完结篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的大坑填上了。

因为是一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影门槛，不过相比原著复杂的时间线，电影版已经尽可能的按照时间正序梳理了故事的来龙去脉。

另外可能是阿部宽、松岛菜菜子、小日向文世的演技和魅力加成吧，让我感觉电影比原著还要精彩一些。

（以下内容有剧透）影片开头，即是导演用正序的时间线，讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到病故他乡的故事。

百合子病故后，友人联系到长大成人的加贺恭一郎，让他为母亲举行了葬礼，并且告诉他，百合子生前的情人绵部俊一经常出没在日本桥一带。

年幼时就失去母爱的加贺，对母亲的身世有很深的执念，为了找到绵部俊一，加贺刻意调到日本桥警署任职，多次婉拒升迁的机会，就是为了解开心结。

转眼16年过去，加贺的调查一无所获，直到同为警察的表弟松宫脩平调查一起杀人案，发现死者可能是绵部俊一，终于让调查有了头绪。

很多侦探故事都会给主角安排一个助手，就像福尔摩斯总有华生帮忙一样，松宫也协助加贺办理过很多案子。

《祈祷落幕时》的故事结构是双线交织，一条线是加贺寻找母亲离家出走的线索，另一条线是表弟松宫调查公寓杀人案。

随着调查的深入，两起案件因一本挂历联系在一起，于是他们逐渐揭开了两个不幸家庭背后的真相。

在东野圭吾笔下，汤川学和加贺恭一郎是两名性格迥异的角色。

汤川学是一名性格内敛的高智商天才，虽然身边簇拥着一大群粉丝迷妹，却从未对异性表现出明确的好感。

相比之下，加贺恭一郎的七情六欲更明显一些，尤其在《祈祷落幕时》中，加贺遇到女性嫌疑人浅居博美（松岛菜菜子 饰）时，由衷的感叹了一句：“（博美）果然美上天了！

”据说这句台词还是阿部宽临时让导演改的，原台词是“果然很美”，而阿部宽觉得松岛菜菜子太漂亮了，台词的气势上应该更强烈一些。

影片的推理部分，还原了原著中的一波三折，不断假设、取证、推翻、重新假设，并且和东野圭吾其他作品一样，烧脑之后，摊开的真相总是令人震撼。

《祈祷落幕时》本质上是在讲母亲/妻子的身份对原生家庭的影响，故事中有两个同样抛弃丈夫和孩子的女人，一个是男主角加贺的母亲，另一个是女主角浅居博美的母亲，她们抛弃家人的原因不同，但同样给家庭造成了毁灭性的影响，给子女留下不可磨灭的阴影。

然而随着真相大白，我们会发现虽然同样是抛弃家人，二者造成的后果却截然相反：一个是默默守护的爱，另一个则是刻骨铭心的恨。

加贺与父亲的关系因母亲出走而陷入冰点，在《加贺探案集》系列多个故事中，都有对加贺父子关系的描写，并且父子二人最终迎来和解。

在《祈祷落幕时》中，重点讲述的则是浅居博美与父亲浅居忠雄（即绵部俊一）被母亲/妻子抛弃后的故事。

当加贺恭一郎与浅居博美最后一次对峙时，背景是一整幅红褐色的壁画，仿佛暗示了浅居父女炼狱一般的人生。

影片的高潮，即是浅居忠雄（小日向文世 饰）在回忆中登场的时刻。

浅居忠雄是一个被无耻女人坑惨了的丈夫，也是一个几乎无法保护女儿的父亲，他和女儿没有做错任何事，却被迫逃亡他乡。

到了山穷水尽的时候，他又选择像背负着诅咒一样在世上苟活，只为了成全女儿的幸福。

此处必须称赞小日向文世的演技，这段苦情戏真的很赚观众的眼泪。

就像《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的献身》里的男主角一样，浅居忠雄也是典型的奉献型人格。

他隐姓埋名26年，只能像特务接头一样，偶尔和女儿保持联系。

最后的淡然赴死，不仅体现了父爱的伟大，也是对他残酷人生的一种解脱吧。

相比浅居博美母亲对家庭的伤害，加贺母亲的离开没有那么残酷，反而有一种默默守护的温情，也许正是这份温情，没有让加贺的人格像浅居父女那样扭曲。

故事最后，加贺恭一郎离开了日本桥警署，提拔到警视厅调查一课。

虽然这是加贺系列最后一个故事，但是解开了心结，一定有更好的人生在等着他吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影，在没有那么热门的作品里面，《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。

时生教我思考如何过好自己的一生，不只是为自己，也为了日后的孩子；而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。

饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸，而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分，小说的还原度很高。

影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金，催债猛如虎，父亲不得不连夜带女儿逃离，生活无望的父亲计划跳海自杀，怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。

父亲将计就计从此以死者的身份新生，女儿则被送到福利院生活。

但是随着一具浅居博美同学尸体的发现，将这个本就悲伤和隐忍的故事，落下帷幕。

浅居博美。

浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样，聪明，干练，为自己捍卫的东西奋不顾身。

她的过去像是白纸一样的存在，而在白纸下面，写着庞杂无序的密密麻麻。

隐藏丰富的情感，收起多余的表情，不要和任何人有瓜葛。

第一次对话时的气定神闲，因为已经做好了充足的准备，一切都运筹帷幄；

第三次开场时的轻松自在，即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕，但是仍旧是一副不可败下阵来的模样；

谈及父亲的死和过去的回忆，冰山一样的女人，也漏出了少见的遏制不住的情绪，那些真心守护的过往，经不起一丝的触碰。

戏精本人

倘若生活也曾给我活路，我也不会作茧自缚，冷若冰霜，踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。

隧道。

隧道的那场戏真的苦涩异常，下定决心自杀的父亲，发现父亲秘密的女儿，独自前往危险地方的恐惧，还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。

如何能够继续让女儿生活下去，又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中，从此刻开始，爸爸不得不离开你了，请你一定要好好地活下去，找到自己喜欢的事情，找到自己热爱的工作，找到那个爱自己的人，永远快乐幸福地活下去吧。

孩子，后会有期。

这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切，过去，伤心，女儿，寻死的冲动，升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活，同时也不得不反方向奔跑，从此以后，我越是靠近她，她就越危险。

倘若生活也曾给我活路，我也不会独自消匿，不见日光，只能木隐于森般倚桥对望。

红色壁画。

红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极，加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。

缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据，同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。

父母之爱子则为之计深远，即使是永远退出你的生活圈，只要你能够继续生活下去并收获快乐，那就足够了。

父亲为了我已经不止一次地牺牲，这不是我一个人的人生，我也要把父亲没有活出来的那一份，一并活下去。

在这肃穆的红色壁画下，博美又曾经多少次回首自己的往事，是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。

火。

逃亡的路上，父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事，这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔，同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。

可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧，即使理解，也很难感同身受，父亲即使在最后的死亡选择上，还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。

那是我最厌恶的业火，但是，如果必须这样，我愿意飞蛾扑火；那是我最敬爱的父亲，但是，如果别无选择，我宁愿还他自由。

桥。

“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。

用那个的话，即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。

我只要能看到博美的脸就足够了，不用靠近。

比如说，连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样？

就算有人从身旁经过，也绝对不会想到我们是在私密相见。

”光是河岸太难以定位，于是两人决定缩小范围到特定的桥，但又觉得如果每次都在同一座桥，迟早还是会被别人发现。

这时，博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。

博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥，那是对她来说具有特别意义的地方。

国际脸当时读小说的时候，看到这段话，想象着每个月两个最亲近的人，却只能站在河流的两岸，通过电话诉衷肠，觉得唯美又凄凉。

开始期望在电影中可以有一个专门的特写，例如春夏秋冬的四个镜头，切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态，但最后电影中只出现一个相关镜头，有点小失望，因为在我看来，十二座桥的设定，是除去故事本身最大的亮点，为这个本就悲伤的故事，染上一抹温暖的金黄。

女主罕见开心笑容罪与罚，情与理，又怎么是三言两语就可以说得清楚。

愿生活给你希望，车到山前必有路；愿命运给你贵人，柳暗花明又一村。

过去不可改变，未来斗转星移，仅祝当下，你有温暖陪伴。

4.23更新下面一个朋友的评论让我突然明白了老师的时间线。

父亲早就杀死老师了，后来同学聚会的时候是父亲化妆成老师去的，所以显得特别老。

看照片的时候同学们也才会把老师认成父亲，因为本来就是父亲假扮的。

这个暗线好厉害，都没看出来。

==============================一直很喜欢东野圭吾的小说，写的很精彩。

知道是日本本国翻拍的，屁颠屁颠就去看了。

但是这部电影实在是……几乎让我脱粉。

日本的小说里从来不会有真正的恶人，都是走投无路，迫不得已犯下的罪。

我很讨厌这样的设定，杀人就是杀人了，何必找各种借口替他们洗脱，搞的他们成了杀人犯我们还要感动万分心疼之极。

说回这部电影，整个逻辑很乱。

或者说我没理解吧，希望能得到解答。

1.十几年没联系过的母亲去世了，身为警察的自己，不惜毁掉前途，十几年如一日的寻找母亲的情人，就是为了知道母亲过得咋样？？？

最后收到一封信寥寥几句话，这十几年的努力就圆满了？

what ？？？

2.发现父亲想去自杀，你不去找父亲，你卖啥身啊。

没钱了-父亲要去自杀了-我先赚点钱好了。

嗯？？？

啥逻辑……3.你都决定卖身赚钱了，临时拿个木头筷子把人家戳死了。

就算临时害怕了，小姑娘你是大力士么。

可不可以有人科普一下圆头木筷真的能戳死人么……4.老师为啥要帮她散播假消息，这之前就看上她了？

恋童癖？

几年之后的毕业照老师跟个死人似的，为什么被杀死的时候是非常帅气的样子，这个地方时间线一直没搞清楚。

5.无论如何也没理解警察的破案逻辑，都是先猜-再找证据。

难道日本办案顺序和我们不一样……先一通天马行空，再去验证自己想的对不对。

还有，一屋子几十个人追一个案子啊……日本警力这么充沛的么

面对两条河流，踏入了一条，就请忘记另一条吧。

一个人去承载两个人的人生肯定很辛苦吧，隧道里踉跄奔跑的父亲也跑尽了他对女儿的爱吧。

日式电影总能在悲剧里散发着让人反省和向上的力量，2h的时长崩溃暴哭两次，击中了内心虚伪的堡垒，片片瓦解。

博美啊，下次站在桥上，希望你可以看到另外一种可能。

《祈祷落幕时》是一部不落幕不知道会发生什么的纯悬疑片。

区别于小说，电影弱化了加贺的爱情线，加强了父亲的角色力度，表现在将登纪子的那句相当于戏眼、对案情有重要推动作用的台词改编成父亲的话，大概意思是逝去的亲人会在某个地方看着自己的子女。

估计是为了承接《红手指》和《麒麟之翼》的故事线，只是这次是将情感重心从父亲转移到了母亲身上。

整部片看下来，还是那个熟悉的味道，还是典型的加贺作风——不管什么事情，总会为行动寻找一个“正当理由”来让自己心安。

不同的是，此番他不再是那个“爱管闲事”的“新参者”，而是会为了“个人原因”拒绝回警视厅坚守在一个小地方十六年，来弥补平生遗憾的一个小小“警部补”。

加贺在这个案件里试图解开的是二十来年横亘着的关于母亲的心结。

连加贺自己也说，就当这是“一个老大不小的男人的恋母情结”。

《红手指》中揭开了加贺与保有尊严和铁一般意志的父亲默契地决定“分别面对人生永别”的谜底，然而这场“冰冷”诀别的起源——加贺的母亲田岛百合子孤独死去的缘由，却一直未能为人洞悉。

随着加贺系列的第十部的完结，这个缘起终于圆满地画上了一个句号。

在这个故事里，加贺面对的是一个拥有坚强意志、单纯却也包藏着肮脏过往的演员，无数个“虚假”的烟雾弹让人有一种“好像看到了些什么又看不见，明明看在眼里却没有留意”的感觉，比如绵部俊一、越川睦夫、横山一俊、浅居忠雄，这么多的名字居然可以集中在一个人身上，甚至于在错综复杂的人物关系脉络中还穿插了加贺一家的过往牵绊，实在让人有种雾里看花的混乱感。

然而，东野圭吾是一个对读者的阅读心理相当有研究的作家，他在涓涓细流突转湍流之际会时不时加入一两道拥有“上帝视角”的“闸门”，舒缓了节奏，让人读起来相当畅意。

因此，我在缓过来回盼前情时也不觉得吃力，阅读体验总体而言是松紧有度，更多的是有趣。

过程中我一直在试图捡起前面东野有意丢下的一个个“小伏笔”，其实也就是“博美”不经意间犯的那些个“小错误”，经由加贺以及松宫等刑警的明察暗访，一个一个地收集起来，最终搭建起一座“真实之城”。

我由衷地钦佩东野笔下这些日本刑警的手段和毅力。

原来有些人的工作竟是这样的：他们需要从数量庞大的“无用功”当中探寻接近真相的线索，而在探寻过程中，往往更多的是因为徒劳无获带来的颓丧感，当找到线索时，那种喜悦又即刻将颓丧驱散得无影无踪。

他们日常的工作绝对不是外人看来那般风光和潇洒，而是需要徒步一段又一段别人可能习以为常的“上坡路”，问询一遍又一遍同样的话，做重复又重复的“无用功”。

然而，他们并不觉得烦躁，因为早已习惯。

加贺就是其中一员，然而他又不尽相同，因为他有一个特长，就是他的“人之常情”。

加贺总能够设身处地的将自己代入到案情相关人的日常中去，并在数不胜烦的“照片”中，找到唯一应该在意的那个“身影”，这是一种天赋。

但其实这种天赋人所共有，只是我们没有那种在别人身上感同身受的“慈悲心”。

加贺的“多管闲事”让他能够将“触角”伸到寻常人所难以到达的人心的深处。

这便是我最钦佩加贺的一点。

我也试图感同身受这些人物的遭遇，或许是职业属性使然，其中一个稍显鸡肋的角色：苗村诚三的职业生涯竟引发了我一种戚戚且息息相通的共情。

可惜电影把这条线也给弱化了，电影基本就是将苗村和博美前夫整合到了一起，从出场到被杀过渡得很快，估计被导演删了不少时长。

所以，整部片苗村的角色较为薄弱。

再有便是加贺与他的母亲以及浅居博美与她的父亲之间的那种亲情，尤其是后者更让我感动。

可能是看《红手指》时已经透支了我对加贺一家的好奇，此番我反而同情起了博美，并且更多的是佩服博美的父亲浅居忠雄，我更愿意称呼他“父亲”。

我也有一个小女儿，可是自认为并不能做到他那种程度，“三十年”，为了女儿，能够“孤独而痛苦”地躲避在一个蚕食人的精神和肉体的“鬼地方”，就算遇到自己的幸福也不敢争取（不然，加贺和博美可能就是“兄妹”了吧），太难了，简直生不如死！

所以他才会在最后求女儿“放过”自己。

最终命丧于自己所终身保护的女儿之手。

虽说有将杀人行为给“温情化”的嫌疑，这点跟《白夜行》有点雷同。

但三十年啊，他与女儿周期性地在明治座所在的围绕日本桥的十二桥间循环往复“密会”。

半开玩笑地说，这是一个老大不小的父亲的恋女情结。

此景，此情，我感同身受。

这是一个伟大的父亲！

我自问做不到。

【最后的话】一辈子能够作为彼此的亲人，可能就需要在重复又重复的循环往复的日常中感受彼此的存在，怎么坚守这份守候，相伴一生？

需要我们保持一份云淡风轻，勿忘初心。

可能会有烦躁，但习惯了，也就好了。

或许可以学习加贺警官多做一些无用功。