太震撼了,惊叹到无以复加,我愿称之为我的年度最佳。
这部电影真的太让我震惊了,从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种,又有喜剧又冒险,然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉,但是我只能看下来,嗯,从开始那种那种很无聊的感觉,就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案,然后调查之类的,完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的,而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛,那个主角和另外一位女主之间的关系,我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主,她们是类似于双生的那样的设定,然后呃我甚至还带如果另外一个女主,会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候,因为女主不是一直都是很善于想象,善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了,包括那一切切的寻找,然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的,因为一想诶,我见过这个套路,那我就没有特别大的心思看下去了,但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录,然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯,他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题,嗯,因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者,所以杀死了所有的嫖客,这样的设定嗯唉,怎么说呢?
我现在有点语无伦次,我当时真的应该一看完就开始写这个音频,现在完全就是对刚刚那一幕,嗯,好人被杀的那个情节是很好的,很悲伤的,也很帅啊,长得像蝙蝠侠,挺挺难过的。
最后结局又再一次反转,嗯,在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后,竟然还竟然这时候嗯那叫什么了?
我忘了,觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分,和他的妈妈一样,嗯,怎么说呢?
感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主,因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去,嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式,然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定,哎呀,其实买一个碗都想说,
一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用?
铺垫女主去UAL的动机?
—太过单薄了,影片中几乎没出现这位母亲的身影。
为影片的悬疑基调做点小铺垫?
—还行吧。
让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想,一种对于自身境况的美好想象,构成一种思考方向的误导?
——这是我个人比较偏向的一种解释这个片中与裁缝女有关的人物(亲近的人)设置都意义不甚明晰,比如黑人花瓶小哥,妈妈,奶奶(?
二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈,配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。
那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事,这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。
但是奇怪的来了,编剧安排一堆纵情声色的红男绿女,动次打次的,整个片的复古感毁了啊(虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子)。
为了填充裁缝女校园生活的内容,安排这堆男大女大就是败笔,导致了一系列让我很无语的情节,比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。
爷带着耳机还关心你们这帮碧莲?
音乐就是我的生活好吗,你们爱咋地咋地。
说到图书馆片段,图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了,主流3A大作的气质。
还有后面房子起火,万千手臂困住裁缝女。。。
哥们,别学3A啊,3A那套视听被用烂了。
看评论大家都说前半段好,后半段崩坏。
抛开后面明显下滑的调度设计,观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同,影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强(功利性)的叙事性。
不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。
后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定,雨夜逃跑、throat cut。
本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥,都没能表现出来。
也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝,更为合适
当我们全全被导演“牵着鼻子”,笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时,他却带着明显的愤怒脱口说出,Alex killed Sandie... 一瞬间,有些莫名其妙。
之后,我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay,回过神来后,迅速将进度条倒回地下室的戏份细品,然后一拍大腿——哦,Alex,是Sandie向警官第一次说出的化名!
名字在片中是很有意思的“小道具”。
mean 室友Jocasta曾经对Eloise说,“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁,那才叫牛掰,你认识几个叫Jocasta的?
”啊她说没错,现实中很难有人会起这个名字,原因很简单,因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下,就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。
这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh,但是,是源于“哗众取宠”,而不是“你很有名”。
Eloise的名字来源于法语,少见且独特,源于一首复古的歌。
出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服,仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成,那一霎那,我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜,让人眼前一亮。
结果,就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道,接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。
为了尽量避免像个Freak,Eloise迅速强调,你们可以叫我Ellie;而后她因为迟到匆忙赶到课堂,用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不?
Ellie这个名字,听起来可比Eloise“正常”多了。
我的心痛点在于,这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力,这是和Jocasta完全相反的操作。
(灵机一问:你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢?
)(穿插个小趣事,我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果,那个最原始的名字之所以被我摒弃,就是因为它曾被拿来当作笑柄。
我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字!!
)接着是Alexandra,这个名字的选择是下过功夫的,它可以有很多昵称,Sandie,Sandra,Andie,Alex,Alexy,Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。
Jack 曾经说,你还是叫Sandie吧,这个名字比Alexandra更加适合。
有什么区别呢?
在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点,于是简单查询了一下:Sandie:有强烈的感情需求。
独立,意志坚强。
创造力强,雄心勃勃,追求成功。
喜欢控制别人。
对自己太自信,听不进别人的意见。
交际能力不强,不易妥协。
做事无条理。
Alexandra: 保护者,圆融,自己的价值观非常牢固。
以上,很明了了。
“没错,Sandie的确已经死了,死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字,而Sandie这个名字,她已经不想再用。
这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想,但是她发觉现实的一切格外肮脏,玷污了她的梦,她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥,结果越陷越深。
于是,Sandie从世界上消失了,Alex killed Sandie...这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想:那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻,而唯一可能知道真相的人Lindsay,可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇(如果觉得比喻不恰请谅解),对于谁是受害者谁是法外之徒,已经丧失判断,原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌,于是,在这迷雾之中隐去身影。
简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。
二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬,不同于Eloise的格格不入,Sandie自信且魅力四射,一出场就能吸引一群男人的注意,而且她才华横溢天赋异禀。
于是在Eloise眼中,这就是自己渴望的样子。
但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时,Eloise选择迅速“逃离”,但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠;而对于Sandie,用Jack的话说,"you are the one who wanted this, more than anything,you said", 错,也不全错,我们面前的实际选择,永远都比我们看到的要多。
所以你看,有多少人会这么想:你拼命想要拯救的人,到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使,还要一并解决你,你却不愿意杀她,算什么圣母人设?
可是这就是选择的不同啊!
男孩对Eloise说的那句,“我很高兴你没有像他们一样”,就是乌云中透出的阳光。
当你觉得这个世界某些地方很丑陋,你就找它可爱的地方啊,当所有人都在咒骂,你也没必要学着他们一起骂啊,原始的、感性的、善意的独立的意识,是弥足珍贵的。
我相信男女在观看影片后的感受是不同的。
从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”,女性警官对比男性警官等等片段中,这些感受注定会分化的更加明显。
但是我认为影片绝非在营造性别敏感,因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体,而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。
而结局的良性转归也是一个美好的期望:当今社会,我们的意识和认知既然有了足够的发展,那就尽可能少点悲剧吧。
【首发于公众号:韩伯愚】夜梦惊魂,穿越60年代伦敦红灯区:惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析(上)_哔哩哔哩_bilibili恐怖惊悚类的电影历来都处在鄙视链的末端,在奥斯卡将近一百年的历史中,这一类电影通常只能获得化妆或者音效这方面的边缘奖项。
只有《沉默的羔羊》在1992年拿下了最佳电影,算是为这个类型出了一口恶气。
今天要聊的《Soho区惊魂夜》就是一部惊悚片,它在英国获得了最佳电影和最佳音效两项提名,电影导演是埃德加·赖特,这位仁兄是恐怖惊悚方面的钉子户,代表作是“血与冰淇淋三部曲”,其中的《僵尸肖恩》在影迷中的知名度比较高。
《Soho区惊魂夜》故事的主人公名叫艾露思,她是一个性格单纯、心地善良的女孩,和外婆一起住在英国农村。
艾露思成长在一个单亲家庭中,不幸的是妈妈多年前因为精神问题自杀了,现在艾露思和她的外婆两个人相依为命。
她卧室的墙上挂着一幅尺寸很大的电影海报,这是由奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼早餐》,这个小细节值得按个暂停说一说。
《蒂凡尼早餐》是一部60年代的喜剧电影,当年拿了不少大奖,也比较有名,它讲述的是一个农家少女去大城市寻求改变命运的故事。
这个农家少女的身份一听就知道,和艾露思的出身几乎一模一样,之后的故事也说明,这张海报就是一种很明显的暗示,艾露思的人生故事和它如出一辙。
艾露思的身上穿着自己用旧报纸做成的漂亮长裙,她渴望成为一名服装设计师。
这不仅是她个人的愿望,她的妈妈在自杀前也梦想着成为一名设计师,艾露思属于背负着两代人的理想。
说话之间好消息“啪”的一下就登门了,很快啊,她真的接到了大学的录取通知书。
这里有个小细节,通知书信封的左上角有个大大的缩写,说明艾露思考上的是大名鼎鼎的伦敦艺术大学。
这个学校是个什么档次呢,说几个事儿大家就明白了。
2019年到2021年,这个学校蝉联艺术与设计排行榜世界第二名,它的知名校友包括迪奥前首席设计师“海盗爷”,拍过《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因,还有大家都熟悉的神探夏洛克“卷福”等等。
如果说它是世界名校,真是一点都不过分的。
艾露思考取的正是这所大学里的伦敦时装学院。
能考上这个学校,还拿了奖学金,对于农村出身的艾露思来说,是真正的山沟里飞出了金凤凰。
这种事情要是发生在中国,家里人肯定要敲锣打鼓开大戏、放电影,甚至有必要请全村人吃席喝酒。
家里发生了这样的喜事,外婆自然为艾露思高兴,但同时也表现得忧心重重。
因为艾露思的脑袋和普通人不一样,她有一种所谓的“第六感”,能感知到不寻常的东西,以前还经常能看到死去的妈妈。
前面说到艾露思的妈妈因为精神崩溃导致自杀,就是在伦敦学习服装设计期间的惨剧。
有了这个前车之鉴,外婆担心艾露思会落得和妈妈一样的不幸结局,就很容易理解了。
艾露思自己其实也有这方面的担心,不过为自己和妈妈完成理想的冲动,给了她一种非常强烈的侥幸心理。
艾露思认为情况不会像外婆想得那么糟糕,外婆能做的也只有为她担心和祈祷。
一段舒适的高铁旅程之后,告别外婆的艾露思来到了繁华的伦敦。
大城市看上去自然比她的家乡光鲜亮丽,但就像外婆所担心的那样,伦敦似乎没有想象中那么简单。
开出租车的秃顶大叔在言语间对她不怀好意,甚至几乎是明目张胆地进行言语上的性骚扰。
等到她终于摆脱了讨厌的出租车司机,满心欢喜地到了学生公寓,却发现室友明显也不是什么善男信女,一见面就开始在话里话外和艾露思比优越感。
这里艾露思第一次说出了她的家乡是康沃尔郡,那么这个康沃尔郡到底是个什么样的地方呢。
康沃尔郡位于英格兰的西南端,如果非要做个类比的话,英国的西南地区有点像我们的大西北,这里的土地面积很大,但是人口总量在英国排倒数第三。
其中的康沃尔郡是北欧平均收入最低的地区之一,不过这里倒是一个旅游的好去处,因为它靠着海边有着很长的海岸线,自然风光比较漂亮,当地也主要靠旅游业赚钱。
在2014年,根据《欧洲保护少数民族框架公约》,康沃尔人被英国政府承认为少数民族。
反正就是一句话,艾露思来自偏僻落后的少数族裔聚居区。
而室友的家乡曼彻斯特是英国第二大繁荣的城市,第一大繁荣的城市就是她们学校所在的伦敦。
室友说她曾经在萨维尔街实习过,那里更是以高档的订制男装闻名于世,几乎是“高贵”和“奢华”的代名词。
两个人做一下简单的比较,艾露思就是个没见过世面的土包子。
现在再来回想一下外婆对艾露思出门上大学的担心,就更没有什么障碍了。
艾露思只身去往伦敦求学,不仅仅是地域上的巨大跨越,更是落后地区到发达城市的跨越,也是少数族裔到多数族群的跨越。
在这种情况下,估计谁都会暗暗地为自己的孩子捏一把汗。
尤其是室友在听说艾露思来自康沃尔郡后,还令人厌恶地表示出了“真诚”的同情。
这是一种居高临下的恶心做派,也充分说明这个女人是个彻头彻尾的富家渣女。
但是艾露思根本没有想到,室友对“渣”这个字的理解是没有下限的。
她很快就把与艾露思的私密聊天内容分享给了其他同学,不仅当众讽刺艾露思身上自己设计的衣服,还很快就将艾露思妈妈去世的消息传扬开了。
艾露思到底有多单纯善良,其实从她这个回答中就不难看出来。
如果是稍有心机的人,在被问到妈妈死因的时候,肯定不会直接地说出“自杀”,而是会想个别的什么原因搪塞过去。
精神状态不太好然后自杀了,这两个关键词稍微总结一下就是“精神病人”。
这种标签一旦贴到艾露思的身上,只会为她将来的学习生活增加难度。
这里有个小细节很好玩,在室友给大家分酒的时候,其中有一个杯子明显要矮一些,看起来低档一些。
那最后这个杯子会分到谁的手里呢,你们猜一猜?
当然是艾露思的手里。
这个的用意也是一种暗示,艾露思就是那唯一一个格格不入的人。
无论在哪个国家,小地方的人在到了大城市后,往往会表现出一种不自信,艾露思一连串的经历将这种不自信解释得淋漓尽致。
对于未经世事的艾露思来说,大城市的环境和文化不仅是陌生的,更像她的室友一样是强势的,她自己则完全缺少应对这种强势文化的经验,也没有足够的底气和勇气去融入强大的环境。
如果真要谈和伦敦融为一体,艾露思需要时间去适应它,除此之外也许还需要一点运气。
之后的事情走向也印证了这一点。
在伦敦灯红酒绿的夜生活里,艾露思是同学中唯一的一个局外人。
她没有室友那丰富混乱的感情历史可谈,在粗俗的黄色笑话面前更是无所适从,最后不得不自己到厕所里躲清静。
但是即便躲进厕所,也还是能听到室友和同学在暗地里对她嘲笑和误解,甚至可以说是诅咒。
这种被忽视被歧视的处境放在谁的身上都很难忍受,更别说这只是开学第一天。
加上室友和同学的举止实在放荡不堪,不是睡男人就是抽烟喝酒串吧,艾露思在心里也不得不承认,自己根本没有办法适应这种乌烟瘴气的环境,外婆在临行前说的可能都是对的。
于是当她看到一张出租房子的广告贴纸时,已经下定决心要逃离学生公寓,到外面找个地方单独居住。
值得说一下的是,这是艾露思第一次选择逃离,之前所说的适应难题这么快就显现出来了。
这里的手写租房广告上面有一个细节,用下划线重点写明了“仅限女性”,这其实是个很重要的伏笔,我们之后会聊到这个。
随后艾露思按照租房广告上的地址找到了要出租的公寓,这是一处位于伦敦Soho区的阁楼,房子一直保持着60年代的样子。
房东老太太坚持不能对房间做任何改动,并且提出了比较苛刻的要求,晚上8点后不允许带男性回家,要交两个月的押金和预付两个月的房租。
这些对于艾露思来说属于正中下怀,她要的就是远离大学乌烟瘴气的环境,而且这个老房子正是她最爱的60年代风格。
这里要介绍一下出租房所在的Soho区,它是故事发生的最重要场所,对于整个故事都是十分关键的。
Soho区原本是都铎王朝第二位英格兰国王亨利八世和贵族臣子的郊外狩猎场,因为这个原因周围兴建起了酒馆和妓院。
这里在17世纪初基本形成了商圈,热门英剧《名姝》讲述的就是这里的两位老鸨率领各自手下的姑娘,占据Soho区希腊街展开商业竞争的故事。
后来这里又成了欧洲流浪汉和流亡者的聚集地,本来是伦敦最穷的地方,直到60年代出现了一个叫保罗·雷蒙德的猛男,人送绰号“欢场之王”“情色大亨”,这个称呼一听就知道是属于什么系统的。
1958年他在Soho区开了英国第一家脱衣舞酒吧,之后又发行了一系列软色情杂志,硬生生地把一块穷得叮当响的地方变成了远近闻名的红灯区和娱乐场,他本人也因此崛起成为大富豪。
2008年保罗在一个小公寓里孤独地死去,留下了6.5亿英镑的巨额财产,然后上演的就是家庭成员争夺财产的常见戏码。
直到现在,保罗所创建的Soho区还有专门提供性服务的民宅,只要别站到街上拉皮条破坏营商环境,在他们那里就属于地道的合法行为。
艾露思租住阁楼的窗外一直变着不同颜色闪烁着霓虹灯,其实也是对Soho区悠久色情传统的一种暗示。
不过艾露思之选择住在这里,除了喜欢这个老房子外,其实也可能有专业背景方面的考虑。
伦敦的Soho区本身就是时尚的街区,四大时装周之一的伦敦时装周就在2015年将主秀场搬到了这里举办。
所以从各方面来说,艾露思都自以为终于找到了能够独享的安乐窝。
这间房子里有她特别喜欢的60年代风格,没有同学们那些糜烂的生活方式,还有老式的唱片机可以播放她从老家带来的最喜欢的黑胶唱片,最重要的是,再也没有人嘲笑她的衣服和出身。
但是她万万没有想到,这里还有更多的惊喜和痛苦等着她。
在搬家入住后的第一天晚上,她在梦里穿过一条长长的胡同,回到了60年代的伦敦。
为什么这么确定是60年代,因为灯火通明的电影院正挂着一张巨型的电影海报,这里正在热映由肖恩·康纳利主演的《007之霹雳弹》。
这部电影的上映时间是1965年,准确地交代了接下来的故事时间。
艾露思将在60年代的伦敦经历一场比“霹雳弹”还刺激的冒险故事,我们之后继续解析,小伙伴们下期再会
【首发于公众号:韩伯愚】夜梦惊魂,穿越60年代伦敦红灯区:惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析(中)_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼,以为终于找到了属于自己的安乐窝。
但是她万万没想到,就在自己入住的第一天晚上,就在梦中回到了60年代的伦敦。
艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街,不由自主地走进了巴黎夜总会。
她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体,珊迪身材婀娜、年轻漂亮,有一头金色的长发。
我之前介绍过,60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。
富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出,甚至说得直白一点就是LYPC。
像珊迪这样的人间尤物只要一出场,就会引起无数男人热切的目光。
这里有个小细节值得说一下。
当珊迪走进巴黎夜总会的时候,主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。
她是一个现实中的真实歌手,曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手,后来在八十年代又开始转行做电视节目,又成了英国观众最喜欢的主持人。
她的职业生涯长达数十年,几乎就是英国的“女版刘德华”。
珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。
其实不难想象,像西拉这样的成功女歌手,正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。
珊迪没有任何表演经验,更没有什么深厚的背景,仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈,梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。
按照夜总会酒保的指点,珊迪主动找到了夜总会的老板杰克,用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。
珊迪和杰克跳的这种舞蹈,应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。
扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈,甚至一直到70年代仍然非常的流行,代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。
昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞,一直被影迷奉为经典场面。
珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。
这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温,杰克当即答应为珊迪安排工作,从这一刻开始,珊迪已经是他的人了。
这时,之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚,并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”,杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候,把老色G打翻在地。
但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士,此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下,他现在其实是在保护自己的财产。
我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人,就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。
这个无名的老色G穿着十分得体,看起来是个有钱人,而且可以在夜总会公开调戏女人,即使面对夜总会老板杰克,他也毫不收敛地满口脏话,身份应该不普通。
杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍,几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”,这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。
所以说这个杰克简直就是保罗的化身,也是整个Soho区SQ业的化身,他可不是什么善男信女,而是撒旦。
但是此时的珊迪完全看不到这些,杰克敢为自己不惜大打出手,简直是驾着七彩祥云的英雄。
在杰克挥起拳头的那一刻,珊迪已经变成了恋爱脑。
她和杰克在电梯里激情拥吻,这绝不是单纯的逢场作戏,而是发自内心的恋爱感觉。
在杰克开车送珊迪回去的路上,播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。
这是一首非常好听的爱情歌曲,诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动,其实也是珊迪坐在车里的内心独白。
她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。
等到珊迪回到住所之后,艾露思才发现,原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。
这场旧日神游实在是一场美好的体验,它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。
她的穿着化妆,以及佩戴的首饰,与她刚来伦敦的时候相比,都变得更加现代和自信,几乎完全换了一个人。
唯一让艾露思稍微有点不理解的是,她的脖子上留下了杰克的吻痕,但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。
其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友,她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的,而珊迪有勇气有自信,开局看起来也相当顺利,这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。
她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格,与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。
艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠,晚上则变成夜总会的焦点珊迪,这种打鸡血的感觉只能说太爽,几乎相当于是整夜在自慰,放在谁身上估计都会有点难以自拔。
如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克,那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。
所以艾露思第二天晚上又早早地上床了,时刻准备着好戏开场。
杰克也没让人失望,他主动上门来找到珊迪,为她安排了只有一个人的试演。
在这场看起来郑重其事的面试中,珊迪清唱了一首《Downtown》,翻译过来就是《去市中心》。
这首歌曲的歌词如果仔细听一下,其实就是珊迪和艾露思真实的内心。
看电影的时候有个规律,越安静的地方越值得给予足够重视。
喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力,用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。
但是像这场面试中的清唱,其实才是最走心的地方。
歌词中去大都市改变命运的轻声细语,既是珊迪心里的渴望,也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。
在这场面试之后,艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体,如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪,肯定是艾露思无疑了。
这里可以注意一个小细节,面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中,脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。
他不无深意地朝向杰克看了一眼,这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词:杰克,这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟,我们见过太多了是不是。
面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪,杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语,珊迪不但相信这是一场真正的面试,满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步,而且还让杰克打桩了。
虽然很快就将真相大白,杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法,他擅长的那些话术还有整个试演,都只是作秀和圈套。
但是此时艾露思和珊迪一样,完全被蒙在了鼓里。
她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中,并移情到了自己的身上。
无论是形象上还是气质上,艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版,她染了和珊迪一样颜色的头发,去买了和珊迪一样的白色风衣。
还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材,强烈的复古风格得到了老师的认可。
为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖,其实比较好理解,民国才女张爱玲就有过一个类似的观点,到底什么才叫时尚,就是把你奶奶的衣服拿出来穿。
你去看看张爱玲的穿着,就能看出来她不但是这么说的,也是这么做的。
复古风潮有时候就像女生的大姨妈,总是每隔一段时间就来一次。
为了支付买衣服、做造型这些额外支出,艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。
在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节,当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候,她脱口而出的是“Vesper”,这个名字是不是听起来有点熟悉?
这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。
酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论,无论在穿着打扮还是思想行为上,艾露思现在都和珊迪合二为一了。
现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人,她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。
起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信,此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。
但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。
她再次入梦后终于发现,自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。
珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后,只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞,她成了软SQ行业中默默无闻的一员。
而且这还不算完,她还要被迫从事硬SQ,杰克不但不是她的演艺经纪人,反而成了她的皮条客。
珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人,完全就是杰克的奴隶。
这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目,在表面的光鲜下,暗藏着的都是肮脏的性交易,无数女人在这里完成了悲情的沉沦。
在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候,导演埃德加曾经接受电视台的采访,说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景,是因为他有返回60年代的冲动。
但从这个故事来看,这种说法更像是面对大众的场面话,至少对于一部分普通女性来说,60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代,而是一个十分可怕的时代。
艾露思的美梦从此也就变成了噩梦,她再也不是主动入梦神游,而是一次又一次被强行拉入噩梦中。
她看见艾露思一次次接待不同的嫖客,从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN,并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。
直到出现了一个有些特别的客人,珊迪猜他可能是个警察,但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。
之所以说他特别,是因为他看上去根本不像嫖客,反而展现出了男人的两大爱好之一,劝JN从良。
这个男人的语气中散发出深不可测的意味,艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道,她认为这个人可能会SHA死珊迪,没准儿是什么变态连环SHA手,专门挑JN作案的那种。
这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大,梦境就变成了没法摆脱的无间地狱,那些嫖客都变成了面目模糊的G影,把艾露思追得无路可逃。
而走向破碎的还不止是美梦,现实中的一切也都在逐渐失控。
艾露思害怕回到自己的出租屋,更害怕再次被拉回噩梦中。
为了逃避这可怕的梦魇,她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩,参加学生会的万圣节之夜,然而梦中的G影还是尾随而来了。
这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态,哪些是现实哪些是梦境,她已经没有办法区分了。
这可以说是她最不希望的事情,也是外婆在她离家时最担心的事情。
害怕和恐惧转变成了男女之间的激情,艾露思打破了和房东老太太的约定,在深夜带着约翰回到了自己的公寓。
可就在两人要“打桩”的时候,她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面,而珊迪最终倒在了血泊中。
艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来,约翰则被老太太吓得屁滚尿流。
到了第二天早晨,艾露思下楼询问老太太,是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。
老太太并没有正面回答艾露思的问题,她说这里可是伦敦,无论哪里都死过人。
说到伦敦的治安,也不是什么冷门话题。
英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”,最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名,但是排名第11。
在盗窃和抢劫案件中,伦敦是英国最高的地区,尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。
有一句俗话说,“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢,那么你认识的人里肯定有”。
近年来,伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。
伦敦只有890万人口,但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。
面对这样的治安状态,老太太这种含糊的回答也说得过去,即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。
艾露思在惊恐中返回了学校,然而恐怖的感觉不但没有结束,她的幻觉反而越来越严重了。
在学校的设计课上,为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。
艾露思在惊慌失措中逃出学校,可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落,他们在人群中盯着艾露思,好像在看她到底能逃到哪里去。
艾露思没命地向前奔跑,越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。
她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。
就在这时,艾露思看到街旁有一间警察局。
艾露思进警察局报案了吗?
警察会相信她的话吗?
我们之后继续解析,下期再会。
这个服化道,这个画面,真的绝了。
在玩转复古腔调这方面还得是英国,还得是60年代。
整部片子很有惊喜,整体的节奏切换自然,推进顺畅。
其实整体上影片是有明显的转换的,初到伦敦,到搬进“鬼屋”,从最初的惊喜到后面的恐怖,最终的结尾,切换的非常流畅自然。
记得之前评价一本好小说的标准是,由人物的性格推动情节,而非反之。
这部电影就做到了人物性格推动。
双女主的设定也非常讨喜,情节的互文,包括情绪上的对比,真的感觉这部电影活过来了。
说真的,女主这种易碎感的凸显,邻家女孩的青涩,包括一点内向和一点敏感,但其实又有着极棒的身材,可以和二号女主完美互动起来。
之前评价玛丽莲梦露,说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。
这部电影的女主可能刚好调过来。
只能说选角这方面完全整个拿捏住。
包括皮条客身上的渣男感,黑人小哥身上那种少年的青涩感,以及学校大姐那讨人嫌的性格。
短短的电影,人物的性格立住了,可以做到让人有印象。
当然,最终的强弱互换,善恶逆转怎么不让人惊喜呢?
嫖客初始的优势地位,到后面的颤抖害怕。
二号女主开始的脆弱,到接客后的麻痹(在心理学上是一种自我保护),再到后面黑化后的强势。
这种性格上细腻的包括和递进,真的是本片的一大亮点。
包括二号女主最后对一号女主的谋杀,到放弃,到自杀,这里的处理完全不让人觉得突兀,合情合理,完全基于角色本身的动机出发。
谋杀是防止秘密泄露,放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受,自杀是因为不想再承担这份罪孽,在结尾短短的时间内爆发出来,不得不让人惊叹导演的功力所在。
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本文无剧透埃德加·赖特导演的新作,托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》,Last Night in Soho,一场表现主义的视听奇观。
对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise,初到大城市伦敦的生活令她难以适应,于是她搬出学校宿舍,租下一间老旧的单室。
在新居所的第一夜,她于半梦半醒间穿越回60年代,邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。
在此后一次次的穿越经历中,Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化,并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。
影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。
闪烁的红蓝霓虹灯光,伴随Cilla Black的代表歌曲,You're My World。
入梦。
副歌开始,Eloise踏上60年代的伦敦街头,配合旋转镜头。
用镜像表现附身。
霓虹灯光转场。
六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质,复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。
对于追求视听效果的观众,此片值得一看。
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在60s音乐服饰和诱惑的伦敦之外,想到了娜拉出走怎样的问题,历史给现代女性三种选择:回家、堕落或学校(工厂)。
大城市或许给了女性全新的舞台,在触碰到血淋淋的背面之前,她们还可以做梦。
sandie怀揣着明星梦,她有相貌有才华有青春,这些条件足够让她追逐大舞台的梦,但不够支撑她去拒绝——拒绝潜规则、拒绝男性色眯眯的眼光、拒绝被欺骗和利用。
她试图去拒绝,但推出去的双手只触碰到尖锐的铁丝网,血淋淋的事实就是,如果她要接着留在城市,可以试图拒绝,但就是无法拒绝。
第一次的无法拒绝之后,是一连串的骚扰,sandie一再越界,最后无法回归。
大城市并非她想象的样子,她先是追求、继而不甘、最后堕落。
这是sandie故事中的反转,我一开始以为sandie是一个不断堕落最后命丧黄泉的故事,但sandie的不甘和愤怒更加炙热,她举起了刀子。
Eloise走了学校这条路来到伦敦,或许真是时代变了,elosie遇到的更多是同学的挑衅与恶意、通过商品消费时尚品味等等为名展示出的大城市的排挤。
但男性凝视依旧,在sandie面前是赤裸裸的金钱与酒精的情色骚扰,在Eloise则是如影随形的僵尸般的暗示与追逐。
历史和现在总是对立着存在,要认清现在的我,不得不面对历史那面镜子,Eloise追逐着前辈的脚步,得到的教训或许是:“不要靠近男人,会变得不幸,他们会欺骗你、利用你、操你、杀了你,但口头上总会说‘爱你’”?
第二次反转发生在Eloise故事里,精神在崩溃边缘的她投向“回家”这条路,但是sandie讲述了真相甚至挥刀相向(我真是迷惑得很,我以为是男人杀女人,没想到是女人杀男人,我以为是女主和女前辈一起杀男人,没想到是男人拜托女主杀女前辈,而且女前辈杀了所有男人还想杀女主?
咳咳)倒是斩断了Eloise回家的路,私以为堕落之于sandie,回家之于Eloies,都是更平庸也更容易滑向的选择,但是不是sandie的挥刀(也就是,即使在绝望的谷底,她依旧奋力摆脱了被杀和堕落的宿命)让Eloise意识到:奶奶的!
城市赶我走,我就算撞得头破血流也不走!
偏不让城市得逞!
所以这就是我们看到的结尾了?
但这充满了历史的偶然与时代的玩笑,Eloise获得事业和爱情的小小双丰收实在不是什么理所当然或自然而然的事,Sandie血淋淋的例子还触目惊心呢,sandie并没有多少选择。
这样推理似乎就是暗示,导演借这两种翻转,一方面表现出sandie野蛮甚至恐怖的生命力,一方面对这位浴血的女前辈拉开一段审慎的距离,或许认为男女性别二元对立的结果就是玉石俱焚两败俱伤,所以当Eloise面临接下来的生活,剧本让她去创造去取得事业上的成就,同时配了一个非标准男性气质的男友。
“只管去创造和生活好了”这或许是结尾暗示的答案。
Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩,她时常能看到母亲的幻象。
但这个设定唯一的作用就是,让你觉得她一步步分不清虚幻和现实,是她自身的原因。
如果真是这样电影能再高一个级别,最后戳穿确有其事,是有些难以自圆其说的。
所有悬疑片,最后一旦归结为鬼神,就是圆不下去了。
而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福,反倒是变成厉鬼却一个个没了办法,等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。
如果鬼都是这样,恐怖片没法看了。
Sandie刚出场的时候的气势很强,但出人头地的功利心也是显而易见。
声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去,要不就是被别人利用,成为工具。
所以Jack是恶人,是她所托非人;但如果Jack是好人,那他也一定所托非人。
回来说梦境,结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇,但整个梦境,全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。
这个梦境如果是鬼魂所为,也太过坦白从宽了。
看过这些,Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。
而且一个个出来都是吓唬人,一点求人办事的态度都没有。
你不说清楚,人家怎么知道是怎么回事,结果都给人吓跑了。
要不是Sandie实在看不过去,自己把什么都告诉人家,Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。
而且既然你们能这样对待Eloise,为什么不如法炮制在Sandie身上。
让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子,时不时的出现在她眼前吓一吓她,大半夜从地板底下伸出手来抓她。
估计她也早就精神分裂了。
Sandie最后的行动也让人不懂,Eloise这么明显的被吓傻了,而且一头雾水啥都没闹明白,走就走吧。
为什么一定要多杀一个人,估计是地板下还有地方。
不过60年代女性的出头方式也的确只能如此,成功者光鲜亮丽的背后,不为人知的伤疤不在少数,更莫说在路上就碾为炮灰的。
乡下姑娘来求学,押二付二住洞穴。
半夜助眠听音乐,庄生晓梦迷蝴蝶。
跟着大姐混酒吧,天天都过清明节。
男人都是坏东西,老娘才是真豪杰。
视听和镜头很舒服,致使我前半段觉得自己选了一部好电影。
中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙,似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。
为什么主人公总是突然失了智一样?
女主的尖叫不停,直接把我送走。
Sandy的遭遇很难过,但你前几秒还在捅Elly,后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了?
就let it go了?
而且的而且,Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害?
那那个警察被撞的TM的多冤?!
你不分青红皂白就把人家当罪犯,还煞有其事的正面刚,看得我好难受 自恋且混淆,没看出埃德加·赖特对女性主义有任何思考,在一系列投机取巧的拼凑之后不过是发明了另一个版本的父权-资本主义障眼法。
它无法成为第二部《前程似锦的女孩》,因为Miss Collins/Sandie的角色根本无法自洽,制造一个惩罚“寻欢作乐的男性”的女性杀手,一面想迎和将嫖客视同性掠食者的主流道德观,另一面又提前否定了她的主体性——我想这两件事恐怕都不需要电影来完成,更不用说电影中的女性representations有多刻板:歇斯底里的,排挤同侪的,“失足”的,未婚独居以至于冷酷无情的。
即使有着令人享受的视听,对镜面和幻觉的使用也并无真正有新意之处。
在现实中的性工作者被谋杀率如此高且其声音不(愿)被听到的当下,这部有着代言意味的电影像是一种高调的浪费和剥削。
算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。
最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。
可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。
《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗,用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。
如果宣传诈骗也算犯法,那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。
这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”,前1小时虽然略有拉胯,但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受,后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃,像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚,像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。
看完之后,我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了,仿佛我从未拥有过它们,可能是我之前对这部片的期待太大,也可能是它真的如此差劲吧。
一、乏善可陈的剧情 直到2021年,我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦,身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。
本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多,仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。
导演更多将幻觉与现实相结合,但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界,也无法达到《鸟人》的超现实效果,只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。
二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职,负责各自的部分,细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。
外婆线没有带来本应有的温情,反而显得莫名其妙,只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物,和影片完全不搭调,和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片,如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必,如果是为了烘托女主的成长,那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人,安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。
好像每个角色都有存在的必要,但他们都没有存在的意义。
这部影片就像一锅放多了菜的汤,煮到一半锅盛不下了,就把多的菜捞出来,结果汤也不是原来的味,菜也不好吃。
全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题,将本应有的细节忽略。
至于压根没法处理的地方,直接一刀切就好了,比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。
种种一切都透露着自暴自弃的气息,让人愤怒。
三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题,却一个也没讲好。
个个都要讨个巧,捡了芝麻丢了西瓜,估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁,给了一个莫名其妙的HE。
而关于父权社会的批判,勉强算得上是隔靴搔痒,不究原因也不探出路,淡淡地用"出走"作为结尾。
桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般,所有属于这个角色的血与肉都被一并推出,单薄得像层皮。
她仍然是个客体,被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手,一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者,唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。
别看我打了这么高的分,其实我对这部电影是很失望的。
诚然,作为万圣节档电影,周围一个能打的都没有,又正逢安雅事业上升期,这部电影占足了天时地利人和,在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。
埃德加依旧很出色地完成了他的工作,在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥,它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。
但除此以外,我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试,跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色,其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核,显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套,角色设定和行为动机全线崩坏,原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑,真是让人感到难过。
首先还是要夸夸电影的优点,除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外,我还想夸夸选角。
虽说人物设定有一大堆毛病,但选择托马辛和安雅真的太对了,两个人化上同样的妆后竟然异常相似,于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。
安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感,芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩,托马辛则更像是她的反面,虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。
还有Jack的选绝也很妙,马特的长相真的可塑性太强了,在doctor who里面这么帅一男的,结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。
Ligthing和set部门也很出色,卧室作为每个人最私密的空间,象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧,那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现,就像《带家具出租的房间》里那个卧室,无处不散发着过往住客的气息。
所以房间的布景至关重要,这个房间给我的第一感觉是,镜子好多,镜子在这部片子里是被广泛使用的元素,它是两个世界的屏障,也是两位女主内心世界的折射,sandy在和jack缠绵时,镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往,她是沉醉的,在目睹室友跟男人乱搞后,即使她不愿意承认,但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。
小地方来的她哪里见过这大场面,直到梦碎时刻(Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”)房间里的镜子也被男主撞碎,血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。
女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色,红—蓝—白,而当进入里世界后,随着sandy的遭遇显露,关系逐渐失控,灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红,此时的灯光是暗示人物心态与处境的,同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。
幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化,女主从未看清她到底是怎么样的一个人,她永远是谜团的中心,也是女主魂牵梦绕的对象。
音乐,作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系,它承载着两个人共同的回忆,Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水,而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式,她从未想变成现在的样子,She was too young to know what she wanted,于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬,在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。
如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣,因为LCF太适合了,星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们,恰恰又建在了Soho正中心的位置。
名与利的焦点,看似触手可及的光明前程,成与败只在一线之间,跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。
但这个学校的选址并没有达到预期的效果,或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化,LCF只是简单的作为故事的发生地,而不是女主内在欲望的象征,这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一,给我感觉就是校园戏太过校园了,霸凌是只停留在表面,甚至没有对女主心态造成很大影响,仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。
Eloise和Sandy太缺乏共同点了,即便Eloise一开始被伦敦(以及60s纸醉金迷的生活)引诱,染了头发买了衣服,灵魂有刹那间被收买,但没过几天她就被吓坏了。
她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系,Eloise只是作为悲剧的旁观者,即使她在梦境中与sandy身同感受,但是她现实的生活并没有共同之处,甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友,所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。
女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情,于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞,最后沦落成普通的砍杀片。
说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了,感觉表达得还是有点太直白,导演毕竟是男人,女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。
Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感,纯粹的单方面输出,但实际上这里还能处理得更动人些。
再者就是,角色设定扁平化,作为前半场最为重要的铺垫——白发警察,我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情,结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。
但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人,他的故事和作用被边缘化了,而且退场也相当随意,像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了,实在是很可惜。
不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保,就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。
女主的舍友Jocasta和男主,他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程,这样的角色是没有灵魂的,因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。
当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了,但编剧你醒醒,你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊!
还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂,他们作为sandy刀下冤魂的出现,在前半段一直充当jump scared的角色,而后半段的真相揭晓,他们的身份又从施害者变成了受害者,啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱,相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。
导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事,看似是在超度冤灵、哀悼悲剧,但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。
女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼,但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了,前后矛盾太明显了。
借用豆友短评的一句话,导演连谁是正义的一方自己都没想好!
还有最重要的,服装!
我知道很多人肯定要反驳我,但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她,多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露,从侧面看她就跟个怀孕的桶似的,结果大家还被迷得神魂颠倒,反倒是后面每一套衣服都很美,每一套都吊打粉纱裙,设计师你良心不痛吗!
前文说到LCF,忽然想到,女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣,搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。
虽然我说了这么多,我今晚还是要去二刷,安雅太美,看完再补充。
写得不专业请轻喷~有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿,等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
网大电影,前半部分尚有逐步引入的类型节奏,后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱,最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
硬复古也没什么意思。
服装音乐很高分。其他的一般。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强
烂到令人作呕。女主这一惊一乍的拙劣演技让人生理性厌恶,一群人物毫无行为逻辑,不论是男性还是女性都脸谱化,对话行为莫名其妙,跟着女主一起精神分裂。影片烂就算了,还非要自立牌坊,站在社会批判的立场上,消费诸如卖淫、性剥削、男性凝视等严肃议题,把这些讨论降格为女主半疯癫的精神奇遇。难道把卖淫者拍成试图谋杀主角的疯子就令人深思?难道把嫖客拍成尾随主角的阴魂就是男性凝视?再好的制作配上这种自作聪明实际愚蠢无知的故事也是拙劣且令人作呕的。
设定很好,剧本太弱,甚至有点小儿科,观感时好时烂,雨夜追逐那一段视听效果极好,还有点舞台剧感,看入迷。女主颜值正中我审美,可惜演技出戏。
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
罗曼蒂克消亡史,还是私心的想给Edgar Wright一个好评,因为每次都他的电影都很愉悦,像是和老朋友聊天,他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响,一首接一首的流行金曲,甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的,但每个年代都不是印象中的那么梦幻,喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹,包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中,视听实在是让人满足,剧情其实很白水,但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏,毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章,我保留意见,我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
喜欢的演员又合作了,“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了,而且都是一把火烧了个清白
去电影院看效果不错,按照学姐的话来说是女主过度缺心眼,另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘,然而在结尾处,一个反转刚刚好,第二个就多余了,第三个是个什么鬼?又来致敬《幻影凶间》?A恶灵退散、B政治正确,C女权崛起,正解选D......编导精分
坦白讲,这个故事真的没有打动我。或者说,我确实不喜欢这部电影。
我只是把你当个恐怖片来看,因此多得也不要求了。半吊子啊。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧,不否认她的性感,但她的性感不是导演试图塑造的这种,像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土,别让我再看见那件粉色衣服了。
剧情太蠢了,一开始以为是一部小鸡电影,后面卷了一堆神神叨叨的,不能说是烂片,唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑,越故意营造恐怖我越觉得好笑,向来如此。而且后面好吵啊,吵得耳朵难受,剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判,而且特意去看了现实中的采访,真是本色出演,声线说话方式,怯懦的,表情也没几个,除了笑就是呆脸,脱粉了,敢断言戏路很窄!
感觉此片Edgar有种“千金万言难买爷高兴”的态度…为了那一点趣味上多少价值和zz正确都可以。有点糊弄的时装秀结局仿佛在说“fckthem all”
虽说演员不是最大的问题,但这女主也太差了,差到几乎不想再看她演的戏的程度,之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
画面真的很漂亮,sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍,不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。