夜·店

夜店挺不错的，美国也有这种类似的电影，如在一个停车场，在一个公寓，在一个房间，一个电话亭围绕展开没有离开的电影，但绝大部分都不是搞笑，多是恐怖，逃窜，惊悚类，所以夜店的搞笑让我眼前一亮，完全没有看不下去的逆反心理，感觉很顺口，看着也舒畅，电影也就是这种，带给我们老百姓自己的幽默

这是一部值得鼓励的电影有人说，这部电影抄袭多，的确多多少少有点抄袭，电影从出现到现在都100来年了，你说某个镜头像某部电影，某个动作像某个电影，某段故事像某部电影，简直就是p话，照你们这么说，他是部电影基本都有抄袭的可能性，而且可能性会随着时间的推移越来越大。

有人说幼稚，我觉得是你看的鬼佬的片子看太多了，吃的垃圾食品太多了，接受不了自己国家的东西，中国已经比别的国家落后很多年了，电影发展至今能有这种水平已经不错了，一味的批判不给予鼓励的人，只能说你们太自以为是了，导演拍这部电影的经费都不够你们到好莱坞去搞1分钟的特效镜头。

中国电影限制太多，发展虽然很快，但有些东西永远无法逾越，否则只会遭到禁止，早年的这样的例子现在并不少见，尽管变成了经典，另一方面来说，来说也变成了亏本。

欧美那种甚至于变态的搞笑，那些过分的镜头，疯狂的人物关系，甚至于2B的故事，国内拍不了，就算能拍也不给播。

夜店在我眼中已经算是不错了，我知道很多人被欧美那些2B的对白，故事情节才能整笑，比方说什么《惊声尖笑》《神探飞机头》《变相怪杰》周星驰系列之类的电影，而对于最初单纯的那份笑意早已消失，甚至说有人看电影不带黄色不带暴力元素就压根笑不出来，但作为我个人而言，这部电影还是值得笑的，而且结尾给了我一种温情的感觉，尽管仓促了点，但还算不错。

有人说故事牵强，的确按照常理是牵强的地方不是一般的多，但是它是电影，它不是纪录片，你要真实，每天用手机记录你的生活就行了。

电影总结结构简单明了，适合于老百姓，爱笑的，生活充满信心的人，以及乐观派观看，装者完全可以不用理会这部电影，继续去YY你们伟大的艺术片，把你们所谓的好电影拿出来看第20遍，反正我就是看电影娱乐的，所以一般懒的看第二遍，人生本来就没有多少时间，把一部电影看那么多遍，认为这个很有意义，不如把你的大四正儿八经的念一遍，都比这个来的有意义。

最后给这部电影四分表示鼓励。

完全是冲着徐峥去看的。

本来想去电影院，无奈这种小成本的独立国产电影在广州遭到严重的歧视，为数极少的几家电影院上映，结果不是早上10点钟就是晚上11点以后，而且下画的特别快。

结果……没办法，只能BT。

一次是和阿之看，一次是和朋友看，呵呵，记忆里喜剧电影看过两次以上还笑得很夸张只有是星爷的了。

先说电影吧。

小成本，靠剧本和演员取胜，故事发生在一家24小时营业的超市里。

从假抢劫到遇真劫匪，围绕着“彩票”、“巨钻”展开，期间遇到许多奇怪的人、巧合的事构成了许多爆笑的情节，最后影片在真劫匪落网，有情人终成眷属中结束，具体可参考“豆瓣”，虽然上边的评价不怎么样。

再说徐峥，这个电影的演员完全是靠他撑起来一样，就像“家有喜事”和“大内密探”系列的电影中的星爷一样，一旦没有了他，就会像今年的“家有喜事2009”和“大内密探零零狗”一样，变成无聊无趣的电影。

徐峥负责穿针引线串起故事情节的人，演绎一个蛮横、无奈、落魄却善良、执着的人，挺复杂却也挺平凡，可能就是你我中的一个人，徐峥不动声色地把他演得充满喜剧色彩。

现在看到徐峥有点像看到葛优的效果，就是他也没干什么，但你已经开怀大笑了……加上他那圆圆的样子，真的是我的大爱，呵呵。

音乐和剪切也不错，导演的用心处处都体现在这部小成本制作中，可是这样的电影却在许多城市的影院受到排挤和歧视，实在可惜……非得像“赤壁”、“黄金甲”才能受人关注和追捧？

即使原来以剧本和演员取胜的冯导也开始拍“夜宴”这类大片，拍“非诚勿扰”这类景点宣传片。

所以就像现在的房价一样，有点让人看不懂，呵呵，不过无论如何，我还是期待国产电影的多样化，特别像这类给我们带来欢乐的小制作，一定要多多支持。

剧情没有值得笑的部分但是有了英俊哥的表演跟KIMI的卖力于是值回了我花的那65块钱然后很直接的想到了春田花花里面口齿不清的周笔畅都是选秀都是亚军都是小眼睛大眼镜都唱着很好听的歌来把自己的处女座贡献给了一部不甚主流的电影都意外的给了我们惊喜我喜欢型秀也喜欢好男恭喜KIMI的转型加油

我实在是太喜欢徐峥了 虽然圆乎乎的男人不是我的型不过他咋就那么那么Q呢这戏有哗众搏出位的意思很多地方做作了不过纯当笑料看 已经比很多贺岁喜剧好玩很像一堆戏剧科学生一起捣鼓出来的一幕汇报表演一看就晓得 乔任梁和赵英俊明显是大一新来的我们徐峥已经可以当老师了我喜欢几个地方1，赵英俊昏倒醒来后把饮料柜门当超市门打开然后哈哈大笑说88接着回头一冲。。。

2，轮胎让赵英俊唱《两只蝴蝶》五百遍 他说 那你还不如电死我呢3，徐峥特英雄的用电棍电歹徒 结果电棍没电 他喊的那声哥4，王素芬，我等你，很久了！

这句现在是我的短信铃声总的来说记住的都是段子 没有疯狂石头那种一气呵成的感觉 虽然差远 我边吃自己做的冰激淋边看下来 娱乐性还是不错的

如何评价这部09年我就看过第一遍，今天看了第二遍的电影（第二遍要比第一遍印象好）？

那就是它的确可以称得上是那一年的“佳片”，但并不是完美的。

不管这个导演借鉴了都少其它电影的段子，但这个剧本还是比较接中国地气的，尤其是徐铮与赵英俊的表演，完全可以带动整部影片的发展，导演的用心和演员的尽职是如今很多国产喜剧中难再有的了。

文/关雅荻三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。

后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。

直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。

最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。

《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。

影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。

而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。

而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。

但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。

通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。

简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。

这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。

去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。

有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。

虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。

但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。

显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。

当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。

还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。

如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。

从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？

似乎什么都没有说。

对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。

09-7-22[每周影评].0703.夜·店http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

本来这电影没啥好讨论的。

我觉着。

看一看娱乐一番，也不枉费它制造出来的这些某些人会笑某些人不会笑的笑点。

关于剧情，我原本也觉得是很易懂的。

结果...我看到了一条讨论，说小钢牙明明就是死了，为什么那么多人说他没死。

这讨论是我看电影到一半时看到的，所以我当时也不知道他是不是真的死了。

我的看点，是因为突然发现发言人是我的前总监，而且底下很多人反驳他，还牵扯到了智商问题。

于是我继续看，一直到看完。

包括最后那段看似美好的结局。

现在，可以很坚定地说，我和我的前总监观点完全一致，几乎吧，百分之八九十不离。

但不可否认，两种解释都是完全通行的。

死也是对的，没死也是对的。

我的观点是：他死了。

其实很简单。

看你怎么想。

看你想怎么想。

为什么还有那么多人居然纠结，说难道被打中了就一定会死吗？

在我看来，这不是摆明了的吗？！

他就是死了！！

他没有只是被打残或者根本没有被打中或者是穿了什么防弹衣（还有人说是因为他帅所以不能死）。

小钢牙死了，后面的那段是他死前的YY或是他原本的梦想云云。

讨论区里拼命找借口找观点解释他为什么没死的大有人在，难道他死了就这么不能被接受么？

社会新闻版都白看了？！

我喜欢他死了的结局。

我觉得这才是最真实的——如果电影本身就很不真实了。

大腕喝酒、大口吃肉，我们正在兴头上。

油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现，却也有一刻心惊胆颤。

万一搞砸了，怕是要饮恨剖腹。

即使缩卵，可钱袋子破了个大窟窿，就不仅仅是跌面子的事儿。

那可是另一个层面的“生计”问题，事关油脂。

宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。

绕过文艺片矫揉造作的派头，避开臃肿虚华的大片模式，在中低成本的篱笆墙里耍钱，求个四两拨千斤的可能性。

即便栽了跟头，也不会落下内伤或隐疾。

划破肚子，还能缝缝补补回去。

于是，各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。

它是他们的后路，一不小心也许会成为出路。

既然老板意在“培养”，交交学费自然是免不了的，习作便是习作，谈不上超越什么，至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。

似乎这个口气听起来刻薄而不友好，其实拾人牙慧也没什么，学习嘛，简单学起，天才毕竟是少数。

没有蓝领工人的熟练，小白领也优雅不起来。

我们和他们和你们，都犯不着苦大仇深，以轻松一派的姿态，扫去沉重的阴霾。

要为电影小子解放手脚，才能伸进年轻主义的大钱包。

至于劳苦大众？

您就别瞎想了。

回看《夜•店》本身，相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段，在此就不一一细数了。

你说山寨也行，你说致敬也罢，不过活儿使得是有点僵硬，只能说是剧作出了问题。

定位喜剧，笑料却基本不走情节发展的线索，过于依赖台词，可惜又写得不够好，有点笨拙。

加上一些傻过头的肢体动作，给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠，却忘了装上准星。

前半部分，徐峥出场玩绑架超市的戏码，结果两边人都不太紧张，好像抢劫不是个事儿，稀里糊涂地就达成共识。

笑料一一挤上前，白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。

不黑色不荒诞，一群大人像是在办家家酒。

然后顾客走马灯、桥段强出头，导演的处理实在急躁难耐。

后半段职业劫匪的出现，似乎抓住了一条紧张的主轴。

只是关于抢劫犯的新闻滞后，伏笔刻意，难以造成意料之外的效果。

在这样一种单一空间里，承袭以往的观影经历，甚至是电影本身的情节，抢劫只能说是一种最普通的冲突设置，除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。

不过劫匪的涉入，使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。

笑声也变得自然和谐多了。

男女主角，一个窝囊、一个花瓶，最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。

至于他的倒叙旁白，我只能说有点“面”的难听。

情节倒带、爱情回水，李小璐依旧很点缀、难动情。

不过毕竟故事需要一段爱情，年轻人的合家欢。

徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态，戏拉长了却也没见得更出彩。

一个傻胖、一个傻瘦，说是两个人物，不如说是一对耍宝道具。

导演似乎想在年轻人的电影里，搞搞时尚工程，可就像我国大多数的面子工程一样，“土”还是不期而至。

也许是刻意的笑料吧，反正内裤外裤都不“裤”。

我想对国产新导演的要求不能太苛刻，不能上来就要求有新意且技巧成熟。

电影只能算习作，手法与桥段都是现成的，概念先行，剧作稚嫩，故事也没什么自己的东西。

但是，作为一部给普通年轻人看的商业喜剧，乐呵半小时，也足够了。

我在你们这儿才买了几件商品，就发现了三个问题。

我感觉我的话已经触及你的灵魂。

我混得一般啦……两房两车了！

你知道算中彩票中奖数字，却让别人毁掉的几率是多少吗？

320万分之一！

王素芳太他妈狠了，出门不带钱的！

日防夜防，家贼难防。

离我们9500的目标还差3块5毛。

“你是不是也很感动？

”“不是，我困了。

”任何事情都别想逃过我这双锐利的眼睛！

高警官，有事……超市今天晚上打折。

我最恨的就是戴假发套的女人！