哪啊哪啊神去村

冲着电影的海报，就决定要找时间看看。

对于电影，我一直有这样一个偏见，觉得看电影就像看人一样，对上眼的才会有后面的故事。

昨天周五，本来今天周六休息，但所在公司调休，依旧上班。

但回家比较早，心想还是看看。

也没打算一次看完的，只是看到后面就不由自主想知道结局。

当然，这是一部中规中矩的电影，结局没有让人很意外。

对于男主平野君，是我很看不惯的那种，单薄的身子，还缩头缩脑，难怪充当大男子主义的与喜会对他动手。

但剧情就是这样，每次他想退出的时候，总有让他留下的事情发生。

刚到那个偏远县，手机没信号，无奈返程车要等六个小时，同时，接待他的老师（原谅我这样称呼）也到了。

就这样，他留了下来。

没过多久，上了课，也参加了林业实践，想退出，但又被美女直纪打洞。

就这样，糊里糊涂，这样形容这个小子和剧情一点也不为过，他顺利拿到了类似结业证书之类的东西，之后就鬼使神差分配到了 与喜 所在的村，很神秘很久远的村——神去村。

之后他想逃离与喜家，但碍于面子，加上后来看到直纪也在这个村，也就又留了下来。

这个村的山里，有祖辈们一百多年前栽下的树，到他们这一代，长大成才，可以砍伐做栋梁。

同时，为了子孙后代能够继续有树可伐，他们还要不断种植树苗。

他们确实是这样想的，也的的确确这样的。

因为当平野说，砍一棵树可以卖那么多钱，如果把整座山的树都砍了拿去卖，大家就发财了，这个时候村长就反驳说不能只看眼前，也要为子孙后代着想。

然后还接着说了一段比较煽情的话：种菜的人很幸福，可以吃到自己种的菜，心里美滋滋，但种树人看不到自己种的树成才，却要等到下一代，或者下好几代。

所以，砍树人对于祖先（种树人）是有着感恩之情的，也正是这种感恩，让他们对于每棵树都有着敬畏，对于森林有着敬畏。

正是由于他们心里都有一颗敬畏之心，所以有些事情慢慢就成了仪式，对于树，对于山，对于大自然的仪式。

这些仪式就像现代社会的法律，认人都要遵守不能触犯，否则是要受惩罚的。

由于仪式更增加了自然的神秘，也就会衍生一些神奇的传说，活着的人类才不会显得那么孤单。

对于影片中的树，森林，还有那一片片养眼的绿，那可以直接舀一瓢喝下肚的溪水，总会触动内心那股回归大自然的冲动。

影片中两次出现平野在都市人群中机械移动的场景，难道是意味回归自然才是真？

当然，这是无从得知的。

但可以肯定的是，那些离自然更近的人比我们更懂得生活，更懂得带着对大自然的敬畏去生存，去繁衍后代。

这样的存在，到了弥留之际，应该会少几分对死亡的恐惧，因为死亡意味着回归自然。

平野君，你小子有福气。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈面膜都笑裂的笑了一整集，最后在直纪骑着摩托去送他的场景下眼泪直接落下来。

也逐渐的get到了染谷将太的颜值，尤其他那双美丽的眼睛。

虽然我第一次听说这部电影的名字时，还以为是朋友喝多了不小心打出来的......但看完后只想说，日本人你们也太会拍了吧！

这样的故事拍出这样的纯真和新意，让人不由对乡下和森林都产生无限好感和敬意。

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。

其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！

哪啊哪啊神去村》。

下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。

这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……==================================染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙《Wood Job！

哪啊哪啊神去村》（与矢口史靖导演对谈）来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號编译：穆迪如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。

染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。

翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！

哪啊哪啊神去村》。

他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

“在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。

因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。

我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。

如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。

这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。

”尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！

多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！

而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。

扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）“染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。

但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。

在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。

我当时就想 ‘诶！？

我好像遇到对手了诶！

等着我好好调教你！

’（笑）。

我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。

当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。

现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！

（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。

我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。

”在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

“在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。

有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。

虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。

像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。

当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！

’ ”故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。

在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。

今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。

这也不得不让人期待他的未来。

最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。

我也很期待看到染谷君未来的表现。

平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。

我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！

不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！

（笑）。

”

一部好电影，不是非要有眩目的场景，昂贵的道具，曲折的故事，大牌的明星（好吧长泽雅美，伊藤英明就是负责吸引粉丝的）。

如此简单的故事一样可以拍的非常生动好看那。

本片讲的是长的非常像王祖蓝的男主演，一个典型的都市屌丝少年（好像也不能算屌丝，人家还有女票呢！

），由于高考落榜只能选择进入类似职校（皇家布鲁斯特学院）的机构进一步学习到成年，以便找到工作吧。

由于不想加入令人唾弃的自卫队（这一点很像韩国人那）好男不当兵，接着被印着长泽雅美的海报所吸引，报名参加了林业学校，深入大山，开始了森林伐木之旅的故事。

关于影片，颇有感触。

一是想起了小时候，跟随父母去往黑龙江大兴安岭他们插队落户的地方。

也是一望无际的森林，也是与世隔绝的山村，不过比起日本，肯定要遥远的多。

祖蓝捣了几部火车就来到了这个地方，而我们当时可是飞机，火车，汽车，辗转4天，才到达大兴安岭深处的。

由于当时还小，没有能够深入到森林深处，而且该处才经历过森林大火，处处都能见到焦黑的痕迹，据说当时该地区所有村民已经准备撤离，忽然风向改变，火势减弱，才没有造成更大的损失。

印象中的森林确实也是蚊虫肆虐，潮湿闷热，总之充满了各种神秘感吧。

当时我也去看过那里的林场，大多数木材只有碗口粗，像影片中那样一人环抱的木材已经非常少见了。

而且这已经是十几年的事情了，不知道现在什么情况。

凑巧最近又在装修房子，看了很多家具地板之类的，了解了很多木材知识，貌似目前中国用来制作家具和地板的木材已经大多是进口的了，而本国生产的已经少之又少，或者由于木材品质不佳，不能直接用来使用，而是只能打碎再加工，做成三合板，刨花板，密度板之类的东西了。

以至于老觉得伐木是一种破坏环境的行为。

影片中，树木就像种在他们自己后院一样，上班就是开着车去林子里伐木，下班就回家抱老婆。

而我们的林场已经要深入大山，没个几天几夜你根本走不到啊。

以前看过些有关中国林业的纪录片，都要在林中呆上几个月，住在窝棚里，非常之辛苦，而且肯定也没有片中所展示的那些现代化设备。

我想，连片中如此优渥的条件都无人愿意从事的工作，在中国肯定是更加没有愿意去做了，只想着快点挣够钱，早早的离开这个地方。

片中有段对话非常的发人深省，当众人卖掉一颗新伐的树时，男猪脚惊叹其价格，喊道：“如果砍光所有的树，我岂不是亿万富翁了”。

被大叔骂道：“混蛋，要是你砍光了所有的树，你儿子怎么办，孙子怎么办。

”是啊，我们根本不会去想这些，只想着自己先变成富翁，早早离开这里，我们已经没有了对家乡的眷恋，只有着一颗贪婪的心。

影片的高潮是关于祭祀的，日本男人穿着兜裆布前进的山路上去伐倒神木。

那画面太美，就不多说什么了。

日本有非常多的祭祀活动，记得还看过一个有关福岛地震后，当地村民联合举办祭祀的纪录片，总觉得一个国家的精神就体现在这些细节里。

仪式，是自古以来凝结家族，民族，国家以及宗教的方式。

欧美文化有教堂，东南亚文化有寺庙，非洲都至少有个草棚祭祀自己的祖先。

而我们又剩下什么了？

GCD铲除了所有的信仰，毁掉了所有的庙堂，虽然后来又重修了那么多的寺庙，教堂，道观但是他们真的还能成为我们的精神家园吗？

可能只有泛滥在中华大地上的传销才是最具仪式感，并且最能体现我们这个国家的民族性的了。

影片结尾，猪脚循味而去，到了一个建筑工地上，只见工人正用木材搭建房屋。

日本是个多地震的国家，而木材因其韧性，应该是非常适合防震的材料。

突然想起四川地震时，无数新盖的砖房成片倒塌，而上百年的木制房子却完好如初。

不经想到，如果我们的树林还在，如果一些人没有为了变成富翁伐去了我们所有的树，导致我们只能放弃木材，使用砖头来建造房屋，我们还会面对那么多的悲剧吗？

想起那时候站在黑龙江边，北边是俄国人茂密的森林，南边是中国的灌木丛，我们的家园就这样毁在了我们自己手里。。。

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。

宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。

小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。

比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。

《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。

雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。

由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。

一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。

隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。

這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。

五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。

戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？

村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。

故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。

人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？

為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？

故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

還好這一棒打得妙呀！

在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？

簡直是痴人說夢話。

戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。

一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。

勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。

牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。

故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。

由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。

當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？

），玩味性十足。

在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。

這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。

最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。

香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。

相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。

初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。

但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。

不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

工作多做一分少做一分，当时是看不出来的，要等我儿子都死了，才会出结果；钱多多钱少，依旧要量入为出，戒奢以俭；信神或者不信神，全凭自己高兴。

森林的味道和原始的气息。

明治时期的一棵树，世代守护到现在，这讲的是天地神明的事情。

但是这其中最最重要的，是人与人之间的感情，是爱。

我超级喜欢的是里面的再见的两个场面：小朋友的妈妈带他走了，他喊拜拜，小伙伴们也喊拜拜，小朋友再喊，小伙伴再喊，直到彼此都听不见声音。

这种事情，表达的是：我喜欢你，我知道你也喜欢我，我舍不得和你分开，但是我知道你会回来，你走之前我们玩得很开心，我也期待你回来之后我们继续那么开心地在一起……小孩子做起来一点也不奇怪，很自然，很简单，彼此相爱。

末尾的时候，男主和女主也在重复同样的再见。

什么也不用多说，这样的情感，与之前的铺垫好情绪，完全是一模一样，刚好移过来。

其实两个人的感情，在这几声再见里面，透出得是无以伦比，感动得我一塌糊涂。

首先这部日片译名就挺好玩儿。

神去村，风景很好，看起来真的赏心悦目。

影片与其说风景好，倒不如说青春好，肆意来去，有长者的呵护，又不必被孩子拽衣服抓脸，可以像看生活情景剧一样看着老人，大人和小孩闹哄哄的然后淡然微笑。

虽然现实生活当中这样自觉又不自觉的好时光并不长久，但是被带入进去，未来、情感、人生路，一切都是开放的，加上抒情的清新的环境，实在是非常治愈，拍手。

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把这部电影译为《恋上春树》，无疑是更符合信达雅的标准。

而在大多时候，港译总是走的剧透和噱头路线，实在令人不敢恭维。

这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影，也是平成年代日本电影的一大特色。

从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》，中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰，到2013年石井裕也《编舟记》，从一群人到一个人，从愣头青到内向男，影片讲的其实都是一回事：主人公克服重重困难，用一年或一辈子的时间，专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。

矢口史靖也是其中一员，从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》，他乐衷于讲述新手被踩，菜鸟初飞。

看似千篇一律，实际上总有新意，回味无穷。

这回的《恋上春树》，正是励志喜剧的又一佳作。

不难发现，这些电影的主人公，他们的初始动机并不是发自内心的热爱这项职业，有些是祖辈父辈的羁绊，有些是稀里糊涂的尝试，还有些纯粹是喜欢一个女人，老师或者是教练。

显然，只有把冲动模式从洗脑机器的国家大义，下放到普罗大众的基本欲求，一部电影才会真的贴近和俘获观众。

类似心理机制的构建，还有韩国的《国家代表》、台湾的《海角七号》，它们也在做一些破铜烂铁变废为宝的类型故事。

看完《恋上春树》，首先想到的居然是这句话，“十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人”。

比之2013年横扫日本国内电影奖项的《编舟记》，《恋上春树》在娱乐性上实在强出太多。

在以技术见长的大片时代，电影把故事背景设在了远离现代化工业的林区。

手机这种高科技产物，连块砖头的作用都比不上。

村子里人口稀少，通讯更是基本靠喊。

受益于祖祖辈辈种下的参天大树，它拒绝了被未来浪潮席卷的可能，树在人在。

你砍完了先人种下的树，那么，你还得种下同等多的树，就像人类自身的繁衍，生生不息。

由于竞争激烈，大城市里没有废柴主人公的位置，可神去村却给他留了一张牌。

剧本做出这样的编排，除了物尽其用之说，更多是在给年轻人的生命价值观做引导。

很多人朝九晚五，还自得于无休止的加班，更在朋友圈上炫耀工作干劲为荣，却从没有真正想过，那是不是自己真正喜欢的工作。

即便不喜欢，时间长了，也患上斯德哥尔摩综合症。

看，我都这么努力了……应该是喜欢了吧，暂且安慰，自我麻醉。

《恋上春树》逆其道而行，废柴想着一逃再逃，结果发现还是没逃掉。

面对枯燥的伐木生活，他必须有一股精神上的力量支撑，于是，封面女神成了他的原始动力。

从演员外形也不难看出，废柴孱弱胆怯，而村里的大哥一副好身板，健康、强壮又自然。

从人的外形到大树的拉升镜头，《恋上春树》毫不掩饰地暴露着大自然的伟大。

也是在闻得树叶的芳香，情不自禁地哼起了伐木工人之歌，废柴发现，自己好像已经习惯或者是喜欢上这份工作了。

如果仅仅是日复一日的砍树，哪怕还有木材生产最终在都市获得利用，那么，《恋上春树》好像还是出世太远。

所以，电影仍然需要一次意料之外的升华努力。

于是，祭典成了一个戏剧上的冲突高潮，更是日本民俗的一次奇观展现。

从天而降的巨木，不仅是人类熟悉的原始生殖崇拜，更是从神灵到人间的一次形象演化。

搭建中间桥梁的，正是那片莽莽苍苍 、树大根深的森林。

这股与自然和谐共处的潮流，远从宫崎骏的《风之谷》开始，历经了河濑直美在《萌之朱雀》的歌谣，阿比查邦在《热带疾病》的梦魇，共同搭建了东方的神秘主义。

很多电影教我们要往前看，要追逐物质金钱名利，就像爆米花片，植入的都是时装汽车奢侈品。

可日本电影却经常告诉我们，除了慢一点，你还得往回看，看看天，拜拜灵。

它植入的居然是一些“不务实也中用”的价值观，是久居都市的人类所无法体验的生命原始快感。

不得不说，这种片子，在其他国家真的不太找得到。

【《名牌》】

这几年，日本的片子，男主人公都是傻嘻嘻的，一反英俊潇洒、聪慧伶俐，或者如高仓健般冷峻深沉，像《横道世之介》、《编舟记》，还有我今天要写的《哪啊哪啊神去村》，男主是个学习不好考不上大学，又怕吃苦不愿去当兵的人，结果一张招募林业技工的宣传单上一位美女，让他上当了，可怜见他去了深山老林，当为期一年的实习伐木工，我们早就明白，不能相信广告，方便面广告里有鸡腿、牛肉等，等你打开方便面那是断然找不到的，我们早已习惯了这种噱头，但日本人真当回事，果然那个女的，真的住在那神去村里，只是她是老师而不是伐木工。

照理这是一部平淡故事，无非让一个不喜欢伐木工作的人，转变成喜欢这个职业的人，但日本就擅长拍这样励志的故事，不高大上，也不谈爱国理想梦想之类，出发点很猥琐，就是想去艳遇的，影片里对自然的敬畏、对职业的尊敬、对传统的传承，让你很投入、很认同，男主的转变就变得顺理成章、水到渠成。

引申出我对职业教育的思考，从电影里日本对考不上大学的学生，有非常多的选择，从他们发放的宣传单可以看出，种类很多。

有非常好的职业教学，其实有的技能，就是在实践当中学，比如伐木，非得去上技校3年吗，其实不用，短期集训，掌握基本理论、安全知识就行了，然后现场实习一年，愿意干就干，不愿做再选择，不适应中途也可以退出。

人的能力和爱好要在实践中展现，那个男主并不知道自己适合做什么，也没有什么人生规划，但在工作中感受到自己的价值和工作的乐趣。

整部电影中，有多处对照或者说呼应。

1.平野 a.平野最开始见到用蛇泡的酒时，是惊恐的。

获知刚尝的盘中肉是蝮蛇肉时，吓得直把肉往地上吐。

而一年的见习期结束要离开时，他安然地收下大家赠送的蛇酒和蝮蛇肉便当。

（平野的父母见到门外的蛇酒时，恐惧的样子也和平野当初一样，很值得玩味）b.在电影前半段，平野总在数见习还有多少天，恨不得立刻离开；在最后的时候，他已经忘了日子，而直纪告诉他，还有十六日。

从归心似箭到忘了时间。

c.片中第一次伐巨树时，平野跃跃欲试，与喜说，傻瓜，105年生的大树怎么会交给你砍。

而在最后48年的大典的时候，村长却把砍伐神木的重任交给了平野。

d.“伐完木一升饭，吃得饱饱的，像牛睡着一样的，打着鼾，砍了树也欠债砍了树也欠债”伐木工第一次唱这首歌时，是平野去神去村后第一次出任务后，大家在车上唱的，而平野则在车上缩着身体，在歌声中静默。

而这首歌第二次出现时，平野已经是车上领头唱这首歌的人了。

2.山太山太刚出场的时候，就是哭哭闹闹的，平野和村长初次对话的背景音乐就是山太绵绵不息的哭声。

平野在站台等候回城市的火车时，山太还是哇哇地啼哭不止，但已经是不舍的哭声了。

3.晚安和再见在机会日，与喜夫妻二人要找机会，让平野自己找地方住。

于是平野去村长家借宿。

晚上山太要和“蚂蟥”一起睡，小孩的妈妈不让。

于是，山太和平野互道晚安，一次又一次。

平野在回家的火车上，直纪骑摩托追来，一遍又一遍地互道“沙扬娜拉”。

——————————————————————————————————————————第一次看，到40分钟左右时，感觉不会喜欢这部电影。

而今天接着往后看，却开始喜欢这些可爱的人。

以直纪来说。

天突然下起雨，直纪和平野躲进车，直纪接过平野的手巾，擦干打湿了的头发，再递给平野，让平野也擦去头上的湿气。

平野却使劲闻带着她发香的手巾。

直纪就抢过毛巾，往上面擤了鼻涕，放进口袋，说洗干净了再给她。

就是不把带着发香的手巾给平野。

（最后这个写着“爱罗勇武“的手巾，也用上了。

直纪向平野挥舞着它，也是在宣告对平野的爱。

而爱罗勇武，原来就是i love you）至于平野，吊儿郎当不务正业。

来参加林业培训的理由，也只是考大学落榜后，用口香糖吐中的单页落下后，后一张海报上的女生吸引了他。

想要做逃兵也不是一次，只是鬼使神差，每次都没走成。

平野的可爱是，一帮小朋友嘲笑他为“被蚂蟥咬了裆部的那个人”，他也毫不计较。

与喜对他嘲讽打击拳打脚踢，他也不往心里去。

这种韧性，也是一种异秉吧！