爱情人偶

女主应该是性需求比较旺盛，这句话是实话。

结婚后男主宁可下班了也不回家而去夜店喝酒，工作压力大是一方面，自身能力差也是一方面（工作时经常面对裸体模型应该会影响性欲，听说妇产科男大夫也会这样有功能性障碍），更重要的就是怕回家又要交公粮，毕竟偶尔交一次也罢了，但经常交频繁交的话，身体肯定会吃不消啊，才会有做事时也会累得睡着的情况发生，所以才会经常不回家或过晚回家。

确认患癌无法治疗后，女主无所顾忌，释放本性，纵欲无度，男主有次想借口她身体不舒服想停下来，而她却说“继续，不要停“。

男主出于歉疚心理不得不全程陪护，满足她的要求，直至最后一刻。

关于出轨，女主坦承出过一次，或许就是吉村送她回来的那次，或许是多次，也说不准，但似乎可以原谅。

而男主，估计是出于爱或无能，并没有出轨。

男主按女主的样子做娃娃，一是出于生意的需要，确实这样倒模出来的逼真产品更有吸引力和市场需求，二是出于对女主的爱，知道她性欲旺需求大，用她的身体去满足宅男的同时也是在满足她的在天之灵，三是多少有点打击报复，有点不满意她的出轨和隐瞒。

但在销售这100个限量娃娃时，应该只是用了她的身体模型，片中可以看到身体都是用的一个模子，头型却不会象第一个那么逼真，最用心做的最象的那个应该珍藏在家中自己用，其他的估计多少会有变化没那么象，否则老丈人一家还不打上门来？！

否则警察肯定会封了他们的店。

①充气娃娃界的匠人精神；②苍井优可以演到80岁；③一个好的剧本，每个角色着墨有多少，但都是有血有肉的，相川师傅讲自己女儿那一段，寥寥几笔，父女之情溢于言表；④导演之前的作品《我的老公进不去》也看过，她怎么老是拍这方面的啊？

不不，完全没有责怪你的意思。

①充气娃娃界的匠人精神；②苍井优可以演到80岁；③一个好的剧本，每个角色着墨有多少，但都是有血有肉的，相川师傅讲自己女儿那一段，寥寥几笔，父女之情溢于言表；④导演之前的作品《我的老公进不去》也看过，她怎么老是拍这方面的啊？

不不，完全没有责怪你的意思。

始于love doll的制作，也终于love doll制作的故事。

看完突然觉得发凉，像园子在公园里感觉冷一样，没有什么东西是永远的，所以将亡妻做成人偶这份爱情才变成了“永远”。

如果园子没有患癌，那么当时这份感情会如何继续呢？

两个人会去看公园里春天再盛开的樱花吗？

失去造就了永恒。

可以确定哲雄是爱着园子的，得知园子的病情后更加确认了夫妻陪伴的心，所以有了爱情人偶的制作，终于人偶制作才使得这是一个圆满的故事。

这并不是一部那么温暖的爱情电影，是让人有点发凉的，清醒的启示录。

爱一个人，既麻烦，又幸福，本以为是爱情进行中会遇到麻烦和幸福的事，现在看来爱一个人本来是很幸福的，是自我造就了麻烦。

本来就置身孤独的我，看完这部电影更信奉了瞬间即是永恒，园子在那个瞬间爱上了心中认为的笨拙又温暖的哲雄，一直努力做一个完美的妻子虽然丈夫并不那么完美，哲雄在妻子病逝后也想起那时的场景。

美好的是樱花枯萎了来年春天还会再开，爱，既复杂，又简单。

爱情定格在瞬间里，失去后留下的痕迹的怀念才是永远的。

一开始再怎么相爱，都会被婚姻的琐碎磨花。

于是他晚归，于是她什么都不说，两人前后脚出轨。

过于真实了，爱着，但已不想同桌吃饭，也多久没做爱了。

然而死亡让两人迸发最后的热情，并将对她的爱终结在最高潮。

于是一个平淡的婚姻故事被死亡成就为纯爱收场。

过于真实了。

因性而爱，这是开始。

因爱而性，才能完整。

至于以她为原型的娃娃，一开始大买的产品，不就已经是她的胸部了嘛！

产品是产品，原型是原型，理解不了的，才大概混淆了什么吧。

再者，恋人偶者也是一种存在方式。

从人偶处得到慰藉，的确不太容易被广泛接受。

虽然海边结尾道破两条线的主旨，人偶存在的价值，只有他知道的真实的她并为此怀念，可惜不想看懂的人挺多。

短评应该写不下了。

还想说说两个演员。

整体很放松，就像是本色出演。

裸戏床戏，如果不是刻意渲染，反而是不能删减的。

赤裸相对的时候，才能表达出不同于日常的另一个“我”，对于人物来说才能具体且生动。

处对象也得考察酒品牌品，还有床品。

医院里两人关于离婚的讨论，自然是演技一流。

之前在家里桌旁曾浅浅谈过，只用中景，灯光偏暗。

那时候都没想清楚想要什么，至少他还是懵的。

在病房里，轮番特写，他清楚且坚定，她放下纠结，所以窗外阳光很好。

高桥的几场眼泪，真是打动人心呐。

这个味道很熟悉，熟悉到自然而然，触手可及。

男主角找大魔王单挑，打了半天不分胜负。

正好女主角无意中遇到了另外一个哥哥，原来他没有死。

大魔王知道兄弟没死之后就停止了作恶。

但是因为大魔王已经衰老了，所以他决定就留在岛上。

女主角就回家了。

多年以后女主角已经有了女儿，晚上男主角又乘坐火车接走了女主角的女儿。

女主角也想上车，但是因为太老了男主角不让她上车了。

tvs在那样的无忧里，将要面对的是不散的，对于未知的恐慌。

我们要长大，要去无限的世界，Peter pan被留在心本来该美好的寻找童真、摆脱内心困惑的成长之旅，拍成邪教惊悚片即视感（那个小黑男孩真的把我吓到好几次……）。

所谓的“母亲”像个伪神，彼得是邪教头子。

好不容易最后小女孩儿说出了“It’s impossible”让我觉得故事走向正常了，又来一段大喊口号邪教洗脑现场？

心中可以永远住着一个人偶，也真诚的爱着它，那是自己心中的信念。

心中也渴望与现实美好遇见，因为现实中的美好，才是真实的美好。

关于亲密关系的部分这是一部女性导演的男性主视角作品，故事本身平淡，导演着力于通过电影情绪来展现夫妻或男女之间的关系状态，从而引发人们对婚姻关系、对真爱的思考。

对于女主，只是感受到了男主品性里的善良，对于男主，只是一次真实的触觉带给他的真实体验，于是两个人过家家般走到一起，只能当作作者想表达两个人都渴望着建立亲密关系。

不过，相比男性，女性的感情更真实，更容易投入真实的感情去爱一个真实的男人。

所以温柔只是他真实的一面，园子也接纳阿哲这种性格有时呈现出的木讷。

相反，在男主眼里，与园子真实的接触，只是正好代替了他心目中对关系的幻想，真实关系实践中因为自己的紧张、焦虑、害怕，反而让他从来不敢真正走近自己的妻子，也就更谈不上了解她的其他面。

然而，面对每天与他生活在一起的真实的人，她真的随时可能离开，可能因为一场疾病，可能因为一场意外，也可能没有说得清的原因，他就是有比留在你身边更重要的事情要去实施。

对于不想被分开的人，对方的任何理由都是可以不成立的。

而提出分开的一方，在找出那么多理由前，内心的方向往哪去，早已经做好了决定。

也是各种机缘具足而成，因为绝症，反而留住了园子生命最后的几天在自己身边，也在两人关系最困难的时候，让他们抓紧最后的时间展露自己的真实。

这是戏剧的需要，让冲突最大化，不到最困难的时刻，体现不出这种情感的波动。

然而对于中国观众来说，影片不真实的一面却是片中底层小人物如何为了生存而苟活的部分基本都只用聊天和回忆的方式交待，所以并不能让普通观众产生感情共鸣。

如男主这样，有工作有对象，好好过日子呗，干嘛刻意捏造空虚寂寞，反而有点无病呻吟，最终克死了自己的爱人。

我也讨厌日韩纯爱电影老是让男女主角各种死，死了留在观众印象里的就是他们最后最美好的时刻。

不过，我喜欢电影最后一段台词，“我们像过家家一样结了婚，但我们还是在不断探索最好的夫妻关系，只有我才知道她的另一幅面孔。

”

关系里是两个个人，没有永恒，只有平衡，直到疾病袭来，男主阿哲才体会到真实的重要性（他真实的会失去真实的园子）。

愤怒、悲伤、恐惧，也是人生中必经的情绪，在婚姻中，他试图努力回避这些负面的情绪，但哪怕是死亡，夫妻中终有一个人会先离开，电影为了让我们更好体验这种分离，只好委屈女主先去领盒饭，于是留下想要拼命留住真实感的男主。

不管是条小狗还是人偶，叫园子也罢、优子也行，还是就叫泰迪也好，它终究不能代替人与人之间的互动所带来的真实情感体验。

想要体验真实，必定自己先察觉真实的自己，才有勇气和能力去靠近真实对方。

真实的自己，一定不是完美的，如果害怕不完美的那不部分，你永远不敢点亮生命的灯火，去直面美好所对立的丑陋。

当自己在花大量精力回避真实的丑陋时，也就失去了大量时间与真实的自己，与真实的爱人真实相处的时间，这也是阿哲最最遗憾的。

而当他真实投入情感与园子沟通，不带任何自卑与批判的制作模型时，他也把来不及给园子的爱给了另一个园子，让园子注入了不一样的灵魂。

影片能带给我们的启示，是趁着在一起的时光好好珍惜真实的关系，因为现实中太多人在表面美好的虚假关系中慢慢消耗着真实的爱，若不像电影里这般有重大疾病提醒着彼此，很多时候还会像阿哲那样视而不见，或根本意识不到真实的关系在慢慢淡化。

关于孩子和个人成长的部分这个玩具叫做娃娃，娃娃只有听从成人的摆布才能不夭折。

不过在娃娃长大成熟的过程中，他需要开始发展自己的身体机能、智力意识，而发展自己，必定要脱离照顾他的家庭或其他固定关系圈。

日本的老龄化问题和经济结构，其实已经在警示着中国目前的社会发展。

一味追求高收入高物质品质的生活，注定会损害整个社会根基。

比如在电影里，合伙人捐款跑路，助手盗取资料变卖套现···人们只是为了抢夺资源就可以完全抛弃人性里的善与美。

在很多人潜意识里，能成为顶尖人物就拥有更多资源。

我也认为每个领域的顶尖人物自然应该受人尊重，但不应该被社会追捧。

反过来，真正的顶尖人物，他们自己其实也很清楚，脚踏实地的一步步努力，才成就了自己，所以他们心智也是成熟的。

越是心智成熟，他们越懂得感恩和回馈社会，这种回馈并不是像养长工一样让大众群体继续为资本输出心血，从而控制这些“下人”，而是把每一个生命看作单独的有意义有价值的个体。

他们体验过艰辛，更能看见生命的不易。

正好的是，未来一代的娃娃们，早已不愁吃穿住行的物质基础，所以再用收入高低去评判他们未来的人生价值并不符合时代对他们的需要。

我们应该努力打造的社会环境，是让他们不再相信没钱就不快乐的环境。

未来的人生价值，应该在于创造或精造，想要造出美好未来，靠得是生长的动力，是劳动创造未来的富农意识，而不是囤积财富的小农思想。

影片里人们对老大叔金金的尊重，在于他对职业的投入，而害怕被瞧不起的，是拥有大学美术专业身份的阿哲，是他自己的自卑。

日本文化里的匠人精神，在中华民族中并不缺少，吃苦耐劳是我们民族血液里留下的成长因子，这个品质一直引领着我们不断发展。

作为父母，最不该的就是控制孩子们朝着你所圈定的社会阶层去爬，孩子们对自我的探索和成长会带领他成为他最想成为的样子。

你所积累的财富经验，应该用在跟孩子一起发展的道路上，找到他自己所坚定选择的那个位置，那个位置的好坏，也不该由孩子本人以外的其他人评判。

生而为人的价值，还能从哪些方面体现和展示？

人，本身就是灵性的存在，让我们对自己的美与丑更加了解，也是心理工作者们想要带领大家慢慢去看见，去接纳，去发展的。

这样，大家才会有更多结婚和生育小孩欲望。

否则，养育我们自己的意义在哪里都是模糊的，人们都怀抱着心中的泰迪和床上的娃娃存在于孤独中，又怎能有动力为了下一代？

关于成熟成年人，不管是经营亲密关系的意义，还是照顾孩子的意义，其实也是自我继续发展的意义。

并且成年人在这些关系中，也是第一次去经历和发展，哪怕二婚或者二胎，迎接的也都是一个全新的人，那么你能掌握到的，只能是自己的发展，然后用心与对方靠近。

每一个人、每一个关系都是独一无二的，这里也没有通用的方法指导每一对关系，但是你愿意去尝试，不就是在体验生命中的新的可能吗？

拥抱真实中存在的痛苦悲伤，也就可以有机会拥抱真实的快乐幸福，你可以选择体验真实的生命，它会有无限可能；拥抱自己的幻想，可以得到自己希望的安宁，代价是放弃真实的关系，你也可以怀抱幻想中的泰迪，它也能用虚假的生命给你真实的安全感。

倘若想要经营好亲密关系和亲子关系，你只有放下泰迪，放弃躲在自己的堡垒里，去迎接真实里的一切悲欢离合。

倘若选择了孤独，也接纳假象泰迪对你的重要性，去创造出艺术的生命力，对于每一个匠人，都需要一个支撑他的信念。

所谓泰迪幻想，顾名思义，就是控制者把被控制者（伴侣、孩子、下属）想象成一只泰迪熊玩偶，它没有任何反抗的意愿，完全无条件了解自己，服从自己，陪伴自己，是自己最亲密的伴侣和朋友。

该名词出自埃文斯的著作《不要用爱控制我》。

很不寻常的是，对于人们非常私密的、难以启齿的一些事情，影片以非常坦率的方式进行了一番探讨。

对于爱是什么，爱的感受是怎样的，电影给出了非常直观的描绘。

比如，两个人的一见钟情，在没有进行任何有效的言语交流的情况下，只是哲雄的手碰到园子身体的瞬间，他就完全被打动了，园子当然是美的，这其中也有着哲雄作为人偶匠人的事业的追求。

谁能说，因触碰而产生的那一刹那战栗，不是爱呢。

园子事后也说，是由于哲雄的触摸，她感受到这个人的温柔。

赤裸相见也是最高的坦诚，人的本质在此时也袒露无疑了。

在园子死去的瞬间，哲雄本能地想到：“一旦离开她的身体，我将永远无法再进入她。

”这是相当日式的，可能令中国人难以接受。

夫妻生活当然不只有性爱，但这部分内容，虽然不足为外人道，却也是两个人最为隐秘和真实的关系。

哲雄最后回忆起妻子来，说：“他们都说她真的是很能干的老婆。

不过我知道一些别人不知道的事，那是一些其他人绝对没有可能知道的事。

”说到底，人们是在用这样一副身体在感受、在生活、在相爱，这其中的万般滋味只有亲密过的两个身体才能经验。

园子走后，哲雄疯狂地想念她，疯狂地沉溺在为她画过的人像中，沉溺在复刻另一个园子的执念中。

不仅爱上一个人，就是想念一个人，也必须借由她的眼神她的脸庞她的头发她的形体，仿佛抓住了这些人的念想才有处可去，抑或说如果连这些形象都不再，我们又怎能说在想念一个人？

电影中涉及的人偶产业，可以说，是用完全艺术化（去色情化）的方式在阐释。

所有的艺术都在于对人类世界的模仿，越是乱真越是伟大。

匠人也无限地追求对于人的身体的触感、弹性、色彩和质地的模仿，追求那一份以假乱真。

哲雄在亲身尝试自己作品的时候，几乎错乱和崩溃，这份真实感，能够直接经由视觉、感觉、触觉，直击人的心灵。

对于在这个现象世界的感受者——人来说，制造出来的真实与真正的真实混淆了。

当男性被采访说因为人偶不想要再找女朋友时，也许我们会认为不可理喻，但同时，这也许诚实地反映了，感官上的安慰带给了人真实的慰藉，尽管它可能被轻视和忽略。

不过，无限逼近真实必然会带来伦理问题，拿来卖钱是不伦，警察最后也说谁让你们做得也太像真的了。

人偶如此，艺术又何尝不是这样。

虽然结局里园子二号的生产无异于ntr，但故事是“好故事”，尽管不无遗憾地流于表面的阐述，看完依然给我留下了诸多思考。

1.情色场景关于性的一切，都需要加上故事性以“辅佐”。

好像做菜必须放盐一样。

为的就是恰到好处的分寸感，不过于下流龌龊，也不是故作纯洁矫揉造作。

我最受到冲击的也是影片中的这些场面。

哲雄给园子制作胸部模型的时候，镜头很巧妙的没拍到胸前的直接近景，但你可以得知，可以想象，所以脑中此刻出现模糊但圣洁的画面。

演员（苍井优）的身形较瘦，胸部不是丰满类型，兼具青涩和成熟两种截然不同的观感，在镜头前的表现简直动人心魄。

不难理解他俩为何如此“轻易”就能相爱。

爱情和性在大概率上是相绑定的，在某一瞬间碰撞出的火花波及的范围和深度，可能大大超过长年累月的乏味相处。

哲雄和园子在这一阶段几乎可称得上是最为幸运。

这就是命运吧！

极盛极衰之间，出现转变的可能就像深埋地下却未能引爆的炸弹一样，覆灭的时限只有上天知晓。

2.欲速不达其实看到影片中段园子嗜睡时，隐约就猜到了接下来的发展。

最后果然是患癌，生离死别，是已经走熟的套路了。

整个中后段的表现比较平凡，没有狗血到令人发指，也没有像预期那样阐明了多个深刻问题。

我可以感觉到导演的野心，既有爱情，又有生死，兼之人性欲望的探讨，工匠的坚持等等，想说的话很多，到了嘴边却说不出口，整体的观感就开始走下坡路。

我认可的部分包括爱情和人性这两方面。

虽然园子二号对于纯爱战士来说很难以接受，但我认为放在男主的个人语境下可以理解。

这大概也是日本电影的特色，能够向观众展示人性（人的想法）不是每时每刻都那么纯洁神圣的，往往有时候怪异又可怜，即使是在聚光灯下，刻意美化过也是一样。

有评论说电影最后的爱情观在走向病态，确实是病态的，但却有病态的美。

在哲雄看来，这是园子最后的夙愿，所以放下一切也愿意替她完成。

这是一种我可以接受的爱情观，是特别的，所以电影对于这个问题回答的很好。

但从开头就开始介绍的，关于哲雄从事性爱人偶这件工作本身，关于他个人为何选择了这份工作，到了影片末尾也始终没有给出一个答案。

哲雄似乎没有理由的在园子做了模特之后就找到了这份工作的意义。

在我看来，倘若如此设计，那么影片前部分介绍哲雄的来因就全然没有必要。

倒不如说他就是一个苦于没有制作灵感的人偶设计师罢了，园子可以是他的缪斯，予他以启发，让他得以成就，虽然最终他个人的精神世界也由此覆灭。

3.其他想法关于性爱人偶的存在，以及同它紧密相联系的色情用品市场，如a片，自慰产品等，所产生的话题可以很多。

社会发展的过程中，人们在很大程度上面临着“性的困境”。

成长中的落差，生活的边缘化，社交媒体的鼓吹，所能开发兴趣的广泛，于是无欲无求有之，超前索取有之，在现在的时代里，人们对于欲望可以有很多处理方式。

与其在真人身上消耗精力，不如更便携，性价比更高的选择。

其实我挺期待看到这种题材的影视作品。

人类本就复杂难懂的各种情感，在如今各种事物碰撞间更显得缥缈而难以觅踪，探讨清楚实在不是一件易事。

这就是我们在面临的社会困境，而出路何在实在是难以说清楚。

现境糅杂了各种让人难堪的元素，实在是灰白的让人难以忍受。

人性最终会在社会的盒子里被挤压到何种程度？

社会各种群体的未来将要走向何方？

无数灵魂在黑夜中等待答案。

昨天晚上刷了一部《爱情人偶》，片如其名讲得是硅胶娃娃得故事，相比裴斗娜的《空气人偶》中塑料人获得了灵魂变成了漂亮的女人，《爱情人偶》是一个将漂亮女人倒模倒性爱娃娃的故事。

乍看内容感觉类似是希尔顿演的的《恐怖蜡像馆》这种B级片，实则《爱情人偶》里面连女主的点都没有露，那凭啥吸引人呢？

以下略微有点剧透。

我感觉人设方面是经典的二元对立，男主工作关于性开放和性消费，而性格内敛；女方外表窈窕淑女，实则外柔内刚，处事不惊，敢于尝试新鲜事物。

按理两个人这种结合，度过初期的激情后，将会渐行渐远（确实如此发展），但是忽然的意外让双方又重新审视了自己，相互做出妥协后，达到了升华。

虽然没有宅男希望的露点镜头（我也想看），但是其他一如既往的日本经典元素一应俱全：工匠精神，黑帮，色情，偷情出轨，温泉，樱花，居酒屋，搞笑，社畜等等，我个人觉得各个元素组合得相得益彰，从性爱人偶这个主体抓住眼球，专业知识和幽默的发展让观众保持抓住，代入影片的节奏，在结尾处唤起自己的同理心，找到内心中不常有的感动。

工作原因让我变得非常职业化，往往这种思维会带入倒生活中，总感觉能感动的事情不多，一切都归为概率，投入产出比，影响力，市场等冰冷的数字，以及模型化的预判。

文艺作品正如龙应台描述的，好比是风筝的线，总能将自己的内心拉回很多最初的感动。

看过不少日本的纯爱片，感觉可能自己对这些真的不感冒。

2000年后的作品，至今没有什么让我觉得眼前一亮的作品。

至今让我印象最为深刻的可能还是上个世纪的电影情书，同名的美好羁绊，相同长相的替身移情梗，世纪末最后一个美少年柏原崇……但是本片给我的感觉过分的平庸，有着高桥一生和苍井优的加成，却依旧逃不掉本身的不足。

个人其实对高桥一生和苍井优的路人好感很足。

一个是满脸褶子，大器晚成的中年男演员。

一个是精灵般的青年影后，苍井优身上我看到一些和周迅类似的光芒。

宛若精灵，充满灵气的演技。

吸引我看这部电影的原因，除了上述两位，还有本片预告中，充满戏剧冲突的剧情。

但是到了实际电影的时候，我发现，预告剪辑的真心不错，剧情就是典型狗血的癌症梗。

穿插男主最后制造日本第一的情趣娃娃时，那种很像日本职业剧中，拥有的热血的桥段，似乎有意在突出日本人无论在哪个方面都期待做到极致的匠人精神。

女主得病，和男主摊牌。

男主一遍照顾生病的妻子，一遍制造新的情趣人偶，应该是全篇的高潮，男主的事业线和爱情线都到了一个极度高光的时刻。

但是奈何两边搞的感觉都一般，让我既没有为男女主的爱情觉得感动，也没有受到男主一心一意冲事业的精神的鼓舞。

电影中有一些情节，可能也让我感到了文化的差异性。

在男主以女主为原型制造的爱情人偶问世之后，形象基本上和女主一致，连名字都沿用女主的名字。

我可以理解为式男主将女主的灵魂注入到人偶之中，才获得了最后的成功，但是几百台类似的人偶出售，是不是也可以认为是，你自己亲手将自己妻子的化身，拱手让给了他人……基于上述我的一些观影体验，给出了评分，每个人的价值观不一样，可能别人更懂这个故事的……